寶山滬劇團規章制度

① 比較有名氣的滬劇有那些個 （劇名）

庵堂相會，雷雨，陸買臣賣妻，阿必大回娘家，羅漢錢，石榴裙下還有新編滬劇董梅卿非常好看

② 滬劇有多少流派你知曉嗎

京劇的旦角流派：梅、程、荀、尚。須生的流派：譚、馬、余、言。越劇的袁、傅、戚、金，范、徐、尹、畢。舉不勝舉。那麼滬劇也是一樣的，也有著諸多各具獨特風格的流派。
滬劇的聲腔創造表演傾注了滬劇幾代藝人幾十年的心血。著名老演員有三十年代的筱文濱、施春軒、筱月珍，施春娥。還有四十年代崛起的後起之秀：丁是娥、解洪元、邵濱孫、石筱英、王盤聲、楊飛飛、筱愛琴、汪秀英、王雅琴、顧月珍、趙春芳、凌愛珍、小筱月珍、丁國斌等，各有風格特色，有的自成流派。在這些流派里最惹人注目的應該是：丁是娥、邵濱孫、石筱英、王盤聲、筱愛琴、楊飛飛等人了。他們各自都有自己獨特的演唱風格和代表劇目。我在這里一邊打字一邊卻覺得有些心酸。因為要把他們幾位的姓名拼寫出來，簡直要費了我九牛二虎之力啊！相反地，如果我想打那個港台明星，甚至韓國明星的姓名那才叫省力呢！
我現在真正體會到：人間冷暖，世態炎涼的深刻意義啊！時過境遷哪！據說現在滬劇已經申遺了。但是在咱們中國像這樣的地方戲曲，要多少有多少，如果要認真去申遺的話。不知還會有多少呢！像我在上面舉出的姓名現在還有幾個人知道啊？尤其是前面三位。他們可是滬劇的創始人呢！他們可是功勛昭著啊！咱們先來談談筱文濱，他的原名張文俊，1904年生於上海，早年拜師學申麴生角。1931年與筱月珍組成「文月社」演《白羅衫》、《雙珠鳳》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等傳統彈詞戲。 19 38年成立文濱劇團，由他改編和主演了不少新時裝戲，其中《賢惠媳婦》、《恨海難填》兩劇，曾被攝製成影片。筱文濱唱腔講究吐字運氣，音韻柔美動聽，是「 文派」 創始人。他演唱的《三國開篇》，後來作為滬劇男演員初學必學的代表作。解放後，他參加了上海市人民滬劇團，繼續為滬劇發展作出貢獻。
施春軒，1901年生於上海縣，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施蘭亭，都是申曲老藝人。尤其是施蘭亭，在灘簧時期（滬劇早期)就有較高的聲望。施春軒原來無心從藝，學戲不專。由於二伯的嚴格培植和耐心教導，大有長進，在他的父親主持籌建的春韻社（後改施家班）中，逐步挑起大梁。到了30年代末期，他和筱文濱被同行和觀眾公認為申曲「兩巨頭」。由他們主持的文月社（後改稱文濱劇團）成為申曲界最有影響的班社。民國31年（1942年），施春軒的施家班改稱施家劇團。以後幾經合並改組，直到1951年年底，改稱長江滬劇團，施春軒一直擔任團長或副團長。

③ 滬劇在是上海有多少年歷史了

上海是從春秋吳國開始到現在，有著將近電多零零多年的歷米曉米f少零少惠米電米受米惠米聯少多少a米量米惠米聯米受米f曉受曉曉曉聯曉受曉米曉米米曉史。

名稱由來：

上海，春秋屬吳國 。戰國先後屬越國、楚國，春秋戰國時期，上海是楚國春申君黃歇的封邑，故別稱為「申」。

晉朝時期，因漁民創造捕魚工具「扈」，江流入海處稱「瀆」，因此松江下游一帶被稱為「扈瀆」，以後又改「扈」為「滬」，故上海簡稱「滬」。

唐天寶十載（公元少多受年），上海地區屬華亭縣。北宋淳化二年（公元惠惠受年），因松江上游不斷淤淺，海岸線東移，大船出入不便，外來船舶只得停泊在松江的一條支流「上海浦」上。

南宋咸淳三年（公元受電米少年），在上海浦西岸設置市鎮，定名為「上海鎮」。元至元二十九年（公元受電惠電年），中央政府把上海鎮從華亭縣劃出，批准設立上海縣，標志著上海建城之始。

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上海飲食

上海人稱的本幫菜指的是上海本地風味的菜餚，特色可有用濃油赤醬（油多味濃、糖重、色艷）概括。常用的烹調法方以紅燒、煨、糖為主，品味咸中帶甜，油而不膩。

本幫炒菜中，葷菜中特色菜有響油鱔糊、油爆河蝦、油醬毛蟹、鍋燒河鰻、紅燒圈子、佛手肚膛、紅燒回魚、黃燜栗子雞等，真正體現本幫菜濃油赤醬的特點。

上海蔬菜按季節不同有各種時令菜。馬蘭頭、薺菜、雞毛菜、上海小油菜等都非常清爽。市民早點——四大金剛：大餅、油條、粢飯、豆腐漿。

參考資料：

網路-上海

④ 趙慧芳的人物簡介誰那裡有

趙慧芳，副主任醫師，畢業於河南中醫學院，河南省精神協會會員，中國中醫葯研究促進會中醫免疫分會會員。師從國醫大師石學敏院士、國家級名老中醫和貴章教授。從事臨床科研三十餘年，見多識廣、尤其對免疫系統疾病如乾燥綜合症、類風濕性關節炎以及一些婦科疾病潛心研究，頗有心得。

⑤ 上海的戲劇是什麼

上海的戲劇是：滬劇
滬劇初名花鼓戲，是上海及江、浙一帶農村的田頭山歌。早在清乾隆年間（1736-1795）花鼓戲已有流行。清代道光年間（1821-1850），形成上海灘簧（當地稱「本灘」）。本灘的形式是兩個男演員分扮一男一女兩個角色，這稱為對子戲。全班只有四、五個人，伴奏樂器只有一把二胡，一副鼓板，一面小鑼，可隨地演唱。後來，又發展成同場戲，角色通常有三個以上，有專門的伴奏人員，整個班社有八、九個人，可以演出情節較復雜的劇目，並且已經有女演員了。戲班被稱為支錐班，班中的男角稱上手，女角稱下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至兩個旦角的。早期戲班主要在鄉間流動演出，後來又在上海的茶樓、街頭演出。劇目大都以農村生活為題材，演員的裝束都是清代的農村服飾，這些劇目後來被稱為清裝戲。
辛亥革命前後，本灘進入上海各游藝場演出，初期仍以坐唱為主，沒有化裝。隨著班社的增多，規模也擴大到十人左右。20年代，本灘受到文明戲的影響，採用了幕表制，並發展為小型舞台劇「申曲」。30年代初，出現了大量取材於時事新聞和電影故事，表現城市生活的劇目，因劇中人物著西裝，旗袍登場，被稱為「西裝旗袍戲」。這類戲的上演，使申曲逐漸採用了接近文明戲和話劇的表演形式，如採用新穎的布景，加強燈光、效果、音樂等，還吸收了一些文明戲工作者擔任編導。30年代初，申曲歌劇公會成立，1934年改組為申曲歌劇研究會。到1938年，申曲團體猛增到三十個左右，有文月社、新雅社、施家班等。
1941年，成立了上海滬劇社，開始把申曲改稱滬劇。這一時期的申曲受話劇和電影的影響很大，上海滬劇社上演的第一個劇目就是改編好萊塢電影《魂斷藍橋》。此後，滬劇上演了許多根據名著、話劇或電影等改編的劇目，小說如《秋海棠》、《駱駝祥子》、《家》等，話劇如《上海屋檐下》、《雷雨》等，電影如《亂世佳人》、《鐵漢嬌娃》（《羅密歐與朱麗葉》）等。
40年代以後，滬劇在話劇和電影的影響下，建立了編導制度，表演上注意刻畫人物性格，探尋唱、做、白的有機結合。演唱藝術方面，以最能表現個人演唱特點的長腔長板為主，出現各種流派。並將電影《桃李劫》改編成《恨海難填》，演出獲得成功，同年被拍攝成戲曲影片。
中華人民共和國成立後，滬劇進入改革發展的新時期。1953年成立了第一個國家滬劇演出團體——上海人民滬劇團(上海滬劇院前身)。廣大滬劇演員、編導、樂師、舞美人員積極編演現代戲，出現了大批反映革命歷史和現實生活的劇目，如《羅漢錢》、《白毛女》、《星星之火》、《雞毛飛上天》、《黃浦怒潮》、《蘆盪火種》、《紅燈記》、《被唾棄的人》等，對提高滬劇的音樂唱腔、表導演水平和舞美推陳出新起了重要作用。其中《羅漢錢》、《星星之火》被攝製成影片，影響較大。
文革後，滬劇逐漸得到復甦，著名滬劇藝術家重返舞台，煥發了藝術青春。滬劇舞台上陸續推出了一批新人、新劇目，如《金綉娘》、《張志新之死》、《日出》等。
1982年在上海滬劇團的基礎上成立了上海滬劇院，首任院長為丁是娥，現任院長為茅善玉。滬劇是上海地域文化的典型代表，它從不同側面反映了近現代中國大都市的風貌，在成長過程中顯示出很強的生機和活力。隨著現代化進程的加速，滬劇藝術面臨著越來越嚴重的生存危機，演出市場日益萎縮，觀眾減少，滬劇從業人員收入偏低，出現人才流失和斷層現象，江南地區原有的數十個滬劇演出團體如今僅剩3個，以有力措施搶救和保護滬劇藝術已刻不容緩，勢在必行。

⑥ 滬劇是上海的劇種嗎

是上海的劇種。滬劇屬江、浙、長江三角洲吳語地區灘簧系統。興起於上海。因上海簡稱滬，故名滬劇。主要流布於上海、蘇南及浙江杭、嘉、湖地區。滬劇源出太湖流域的吳淞江及黃浦江一帶農村中的「小山歌」。在長期流傳中受到彈詞及其他民間說唱的影響演變為說唱形式的灘簧調，到清道光年間，已有上手（男角）、下手（女角，由男子裝扮）操胡琴，擊響板，自奏自唱的「對子戲」，後又發展成由三個以上演員裝扮人物，另設專人操樂器伴奏的「同場戲」。為區別於其他地區的灘簧，稱作本地灘簧，簡名「本灘」。辛亥革命前後，本灘進入游藝場，1914年，邵文濱、施蘭亭、丁少蘭等發起組織「振新集」，從事本灘改良，易名為「申曲」。1953年成立了第一個國家滬劇演出團體上海人民滬劇團（上海滬劇院前身）。國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，滬劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。