樂團的規章

⑴ 一個樂隊的基本人員配置是怎麼樣的

組建一個樂隊：
1、人員分配：
主音吉他手一個，伴奏吉他手一個，貝斯手一個，鍵盤手一個，鼓手一個，
2、器材分配：
電吉他兩把，配備至少一個效果器，貝斯一把，電子琴一把，架子鼓一套，音箱一套，有條件的話調音台一台。
3、你可以多配備一把電箱琴，電木兩用，
4、一般大部分流行歌曲在網上都能找得到

⑵ 中國地質大學民樂團的樂團簡介

中國地質大學（武漢）民族樂團建立於2001年10月12日，是直屬校團委管轄的一支藝術團隊。經過多年的發展，樂團已建立健全的組織及業務管理體系，擁有完善的章程，並在組織機構、考勤、業務、樂器保養等方面制定了行之有效的規章制度。樂團組織機構上，設團長一名，政委一名，以及副團長四名，實行團長負責制，政委監督制。樂團行政機構有組織部、秘書部、宣傳部、業務部、譜務部、後勤部和科技實踐部，負責全團各項日常事務。 自成立以來（2001年~2011年），中國地質大學（武漢）民族樂團已成功舉辦了「絲竹春韻」、「民族風韻」、「民韻仲夏夜」、「國樂飛揚」、「夏日暢響」、「弦韻——張舟二胡獨奏音樂會」、「 2011年新年民族音樂會」等多場大型民族器樂專場音樂會，在校內外引起強烈反響，廣受師生好評。
我們的宗旨是「弘揚民族文化，提高個人素質」。
口號是「走進民樂，感受民樂」。
目標是「培養出一批具有較高音樂素質和思想素質的人才，珍視傳統，弘揚國粹。」

⑶ 大學生阿卡貝拉清唱社團章程模板

A Cappella（阿卡貝拉）即無伴奏合唱，通過無伴奏和聲和人聲打擊樂（BEATBOX）表演類似整個樂團的演奏，極具音樂水準與觀賞性。A cappella（阿卡貝拉）社團旨在針對19級和20級學生中，熱愛唱歌、熱愛BEATBOX、熱愛Rap的同學進行系統化、專業化的培訓，提升自身音樂素養與鑒賞能力，豐富學校音樂文化氛圍。

7）後勤保障部：負責管理社團的各項財政資源、檔案及各種資料。
排練安排及相關後勤保障。
第八條 本社因最高權力機構為會員大會，每年舉行並審核社團
的工作報告及推薦社團社員組成的常委會，有權修改審議通過本社團
的章程。
第九條．本協會由常委會組織執行日常工作，常委會由社長、副
社長、各部門部長及由社員選舉產生的成員組成，常委人數不得少於
社長、副社長和各部門部長人數的總和，常委會必須定期舉行例會，
貫徹上級領導的精神，公布社團運行和財務開支情況，聽取會員意見
和建議，研究社團運行和發展戰略。
第十條 常委會必須明確協會的規章制度，高度負責，身先士卒，
履行職責確保社團工作的正常運行和長遠發展，其職權有：
1）制定並完善社團章程
2）審核社團的工作計劃和工作成果
3）總體組織負責各項會議，並對社團各項工作及財務狀況作報
告總結
4）批准通過其他負責人及下一屆負責人的任命
5）領導日常工作，聽取社因成員的意見和建議，對工作突出者
進行適當獎勵，對失職、瀆職者進行教育、處罰。

⑷ 一個樂隊的組成需要什麼

標準的樂隊（搖滾）配置：一名主唱，一名或一名以上伴唱，一名節奏吉他手，一名主音吉他手，一名貝斯手，一名鼓手，一名鍵盤手。當然也可以沒有鍵盤，這個不是固定的，有鍵盤的話，可以對節奏和旋律平衡的更好。

分工如下：主音吉他，負責SOLO，也負責歌曲中的主旋律；節奏吉他，負責歌曲中的和弦部分及合聲；貝斯手（BASS），負責歌曲中的低音；鼓手，負責歌曲中的打擊樂；主唱，一般由其他職位兼任，常見為節奏吉他手兼任。

(4)樂團的規章擴展閱讀:

管弦樂團由下列四組器樂構成：

1、弦樂組;小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓發出聲音又稱「弓弦樂器」。由手指撥或彈出聲音的叫「撥弦樂器」，豎琴、管風琴、鋼琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。(撥弦樂器除了豎琴以外，其他的樂器在管弦樂中極少用到)。「弓弦樂器」是管弦樂團中數量最多的樂器。它們通常出現在古典時期的歌劇中。

2、木管組：木管又分：「無簧樂器」，有短笛、橫笛 (也稱長笛);「單簧管」有豎笛、低音單簧管。「雙簧管」有高音雙簧管、英國管、大管、低音大管)，雖都是木管雙簧的樂器，實際上它們是高音、中音、低音的排列。其中長笛、雙簧管、單簧管、巴松管、低音巴松管，在18世紀的器樂中經常出現。到了 19世紀則成為增強戲劇性氣氛的主角。

3、銅管組：短號 (短喇叭)，小號，法國號，伸縮號，大號(低音號)。

4、打擊組：定音鼓、低音鼓、小鼓、鈸、三角鈴、鈴鼓、排鍾、鑼、木琴、鍾琴、鋼片琴、雪橇鈴、響板、砂槌、棘輪、牛鈴、布穀鳥笛、盒梆、樂鞭、小鈴等。打擊樂器可分有調性及無調性二種，不少效果用的樂器不容易譯成理想的名稱。

參考來源：

網路--樂隊組成

網路--管弦樂隊

⑸ 民樂團和管樂團的定義

咨詢記錄 · 回答於2021-12-12

⑹ 交響樂隊的組成和編制以及各組的主要樂器是什麼

交響樂隊是音樂王國里的器樂大家族，它分為五個器樂組：弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。

一、弦樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

二、木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、低音單簧管、大管、低音大管。

三、銅管組：小號、圓號、長號、低音號。

四、打擊樂組：定音鼓、鑼、鈸、吊鈸、鈴鼓、三角鐵、雪鈴、鈴樹、梆子、快板。

五、色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鍾琴、排鍾、管風琴、鋼片琴等。

交響樂隊根據作品風格的需要，它又分為編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。

(6)樂團的規章擴展閱讀：

產生溯源

提起樂器和集體的演奏，我們首先就會想到古代東方的幾個文明國家——埃及、亞述、巴比倫、中國以及西歐的古希臘。

大約在四千多年前，在古埃及所採用的許多原始樂器中，已經包括弦樂器、管樂器和打擊樂器了；這些樂器當時不但用來獨奏和作為歌唱的伴奏，而且也用在已經具有一定規模的合奏中。

希伯來民族的樂器，根據聖經的記載，遠在大衛王和所羅門王的時代，即在三千年前左右，也已經有三十六種樂器，他們在祭神的時候除了鼓鈸、鼓瑟和彈琴的人之外，同時還有一百二十個祭司吹號。

古希臘神話描寫過阿波羅和大潘比賽音樂，也描寫過奧菲士借音樂的力量馴服鬼魔而從冥國救出他的妻子，在這些故事中都介紹過古希臘的豎琴、笛和七弦琴等樂器。

從某些古代墓刻、瓶畫以及流傳下來的神話和傳說中，我們可以確定東方文明古國的樂器和樂隊，主要是用於民間節慶舞蹈、行軍和宗教儀式中的。

⑺ 民樂團的一般編制

一般專業樂團的人數大約60-80人左右。
指揮一人
拉弦樂器：高胡（約3-7人）、二胡（約10-20人）、中胡（約3-5人）、大提琴（或用革胡，約6-10人）、低音大提琴（或用倍革胡，2-3人）
彈撥樂器：柳琴（約1-4人）、琵琶（約4-6人）、中阮（約4-6人）大阮（約4-6人）、三弦（1人，少數曲目使用，通常由阮咸演奏員兼任）、箏（一人，部分曲目使用）、揚琴（1-2人，揚琴雖然在原理上是擊弦樂器，但在聲部的作用上與彈撥樂器相同）
吹管樂器：梆笛（1-2人）、曲笛（2-3人）、新笛（2-3人）、高音笙（2-3人）、中音笙（1人）、低音笙（1人，部分曲目使用）、高音嗩吶（2-3人）、中音嗩吶（1-2人）、次中音嗩吶（1-2人）、低音嗩吶（1人）（嗩吶在部分曲目中不使用，其中低音嗩吶在少數曲目中使用）低音管（1-2人，部分曲目使用）
打擊樂器：共約3-10人，一人通常負責多項樂器，常用的樂器包括排鼓、中國大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、小軍鼓、大軍鼓、小鈸、大鈸、西洋軍鈸、吊鈸、小鑼、大鑼、風鑼、泰來鑼、雲鑼、木魚、罄、梆子、鈴鼓、三角鐵、彈簧盒、風鈴、沙球、木琴、鋼片琴、管鍾等。

⑻ 交響樂團的構成是什麼

交響樂團是一個大型的音樂團體，一般用來演奏古典音樂。一個交響樂團一般有80多位音樂家組成，有些甚至有上百音樂家組成。除交響樂團外形勢比較小的古典音樂樂團被稱為室內樂團，室內樂團的成員數一般少於50。在演奏時並不一定所有的音樂家都參加演奏，一般根據演奏作品的需要參加演奏的音樂家數目也不同。大多數交響樂團並不具有演奏所有樂器的音樂家。假如他們需要演奏的作品中有他們不具有的樂器時他們一般與獨立音樂家合作。比如大多數樂團沒有豎琴家。

交響樂團有時也被稱為愛樂樂團，兩個稱呼之間沒有區別，但有時一個城市中有兩個樂團時可以使用不同的稱呼來區分它們。

典型交響樂團由四個樂器組構成：

弓弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管樂器：長笛、短笛、單簧管、雙簧管、英國管、巴松管、低音大管
銅管樂器：小號、長號、法國號、大號
打擊樂器：定音鼓、小鼓、大鼓、鋼片琴、鋼琴等
樂器組之間和之內有一定的公認的等級關系。每個樂器組有一個首席演奏家（或獨奏家），他在組內有獨奏和領導組內其他音樂家的任務。小提琴分兩組：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有兩個首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被稱為首席，他不但是弓弦樂器的首席，而且是整個樂隊的首席，地位只在指揮之下。長號的首席演奏家是低音的首席演奏家（長號、大號），而小號的首席演奏家則是整個銅管樂器的首席演奏家。雙簧管的首席演奏家（有時是長笛的首席）是整個木管樂器的首席演奏家。法國號技術上屬銅管樂器，但往往同時又銅管和木管樂器的作用。大多數樂器組還有一個副首席。假如首席缺席的話他們取代首席。

現代交響樂團演奏時一般需要一個指揮家指揮，過去的交響樂團沒有指揮家，首席或羽管鍵琴家起指揮家的作用。今天尤其一些小的室內樂團或專門演奏巴洛克音樂的樂團也不用指揮家。

交響樂團一般演奏古典音樂或歌劇，有時也會演奏流行音樂。有些交響樂團也會為電影配樂或音樂專輯擔任的演奏。

⑼ 現代交響樂團的結構和編制.

交響樂團（管弦樂團）按建制可分為雙管樂團和三管樂團,通常由弦樂,管樂,打擊樂三大聲部組成,小規模的交響樂團一般有大約20-30名樂手,而大型的三管樂團演出陣容可達百餘人.
交響樂是人類音樂文化的高級形式,所以交響樂隊在演奏交響音樂時就非常需要一個質量較高的音響,然而交響樂團中包括了數10種不同類別的樂器,並且它們都有著各自不同的特色和個性,這樣在寫交響音樂作品時,不但需要作曲家對它們的編制即音色進行合理的調配,另外在排練和演出時,對它們的席位排列也需要考慮外表的美觀,以及它們在演奏音樂時的配合與色彩協調,為此,世界上有好多的指揮家與樂器演奏家,經過將近一百多年的努力探索、實驗,基本上找到了一個合理的席位排列原則.比如,弦樂組是整個交響樂隊的基礎,它的音色給人以親切感,所以一般席位排在舞台的前面,最靠近觀眾.木管組樂器種類較多,音色突出,所以需要分門別類的將其排列在弦樂組之後,樂隊的中間部位.銅管樂器和打擊樂器,音量宏大,並富有刺激性,所以他們排列在樂隊的最後面或後側面.豎琴和其它彈撥樂器經常排在樂隊的左右側.但有時候因作品的要求,比如一些近、現代派作曲家的作品演奏,另外也由於指揮家的個人偏好,樂隊席位排列也有某種特殊安排.一般常見的交響樂隊標准席位排列有兩種,即歐洲式樂隊席位排列和美國式樂隊席位排列.
歐洲式席位排列
對演奏古典交響樂優越性較多,因為當時的作品構思,第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常進行問答式對奏,加上它們的音色又是一致的,這樣把它們分別排列在指揮的左右側,容易取得區別它們的效果.再者,這樣的排列法,第Ⅰ小提琴的「f」發音孔面朝觀眾,第Ⅱ小提琴的「f」發音孔背朝觀眾,演奏時容易主次分明,如果從外表來看,這樣的排列法也比較對稱美觀.但如果讓這種排列法的交響樂團去演奏近、現代作品,效果就會差些,因為近、現代作品第Ⅰ小提琴與第Ⅱ小提琴的構思基本統一在一個聲部里,如果分兩邊,不但不好配合,而且指揮也難於照顧.
美國式樂隊席位排列
在演奏浪漫派以及近、現代的交響樂作品時優越性較大,除以上所提到的指揮便於照顧小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ聲部外,大提琴排在右前方,容易在演奏時,使樂隊的低音聲部也得到突出,這樣大提琴與小提琴相呼應,能達到弦樂組的旋律、低音、和聲三者層次清晰的效果,目前世界上好多交響樂團,都採取了這種美式樂隊席位排列法,我國的中央樂團,上海交響樂團,在排練演出時,也採取這種美式的席位排列.

⑽ 樂隊人員眾多，性格不一，如何管理

小編覺得一個樂隊也是一個小型的團隊。對於領導者來說，管理好一個小型的團隊也不是一件簡單的事情，其中也涉及到管理學的知識。剛好小編也是管理學方面的學生，那就給大家分享一下建議吧！

小編覺得管理一個樂隊就跟管理一個公司差不多，每一個人都是形形色色的，性格也是不一樣，那麼我們需要制定規則和標准來起到約束的作用。常言道，沒有規矩不成方圓，所以即使是在樂隊這種輕松的氛圍當中，我們也應該要意識到規則的重要性。好的規則能夠避免很多意外的發生，也能夠在一定程度上凝聚成員的力量。

以上是小編對樂隊成員眾多、性格不一而提出的管理方式，不知道這個方式是否恰當，還有待斟酌。你的觀點是什麼？可以和小編探討一下。