法院劉秀卿

㈠ 揚劇是怎樣發展成熟的

20世紀40年代以後，是揚劇藝術日臻發展與走向成熟的時期。首先，演員們進一步向京劇學習了武打技巧、身段動作、服裝頭飾和臉譜化妝，還借鑒了越劇、淮劇及話劇等表演手段，豐富了藝術表現力。

新中國成立後，揚劇事業蓬勃發展，揚州揚劇團排演數百出劇目，《香羅帶》、《玉晴蜓》、《喜娟》、《修匾記》等優秀劇目名滿大江南北。

之後，演員潘喜雲、金運貴、崔東升、高秀英、石玉蘭、華素琴等相繼返回江蘇和安徽，就地參與組織蘇北揚劇團，後為江蘇揚劇團、揚州市揚劇團和安徽天長揚劇團等。

1954年，上海著名的揚劇有《上金山》、《八姐打店》和《偷詩》等劇目。1958年，一批編導演職員在挖掘整理傳統劇目中，較成功地上演了《十二寡婦征西》、《珍珠塔》、《洪宣嬌》、《紂王與妲己》、《碧血揚州》、《梁祝哀史》、《八姐打店》、《皮匠掛帥》、《秦香蓮》和《海公大紅袍》等劇目。

揚劇的傳統劇目有400多個，經整理改編的傳統戲、新編歷史戲和現代戲有百餘個。其中，20世紀50年代的《百歲掛帥》被攝製成舞台藝術紀錄片。20世紀60年代的《奪印》，就是《恩仇記》被幾十個兄弟劇種劇團移植上演。

《鴻雁傳書》是揚劇著名演員高秀英擅長主演的單折戲，曾被灌製成唱片，在全國有一定影響。

另外，新編傳統戲《包公自責》演出後也頗得好評，為外省的劇種所移植，還有20世紀80年代的《皮九辣子》、90年代的《巡按還鄉》等也都是轟動全國戲曲界的優秀劇目。

揚劇一方面繼承本地亂彈和揚州民間的花鼓、香火、秧歌、雜耍、龍燈、麒麟唱和盪湖船等歌舞藝術傳統；另一方面，又從流行於揚州的弋陽腔、崑曲和徽調等戲曲聲腔吸取音樂養料。

揚劇的音樂屬於聯曲體。其唱腔剛柔並濟的風韻，主要是蘊涵了花鼓戲曲調的輕綿細膩、香火戲曲調的陽剛粗獷、民歌的雋永清新以及清曲的情感多變。

揚劇的表演藝術體系基本形成，具有生、旦、凈、丑各個行當，以丑、旦、生為重。角色行當也由生細分為小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。

揚劇的角色行當雖有生、旦、凈、丑的區別，但在唱腔上仍只分男、女腔。各行當的表演藝術多從昆劇和京劇吸收而來，但始終保持花鼓戲樸素活潑的特色和生活氣息，丑角尤為突出。在表演現代題材劇目方面，還借鑒了話劇的某些手段，但仍不改其傳統的喜劇特色。

揚劇形成了各行當藝術流派，僅生旦行當就有金派、高派、筱派、華派。金運貴原名劉秀卿，因擅演《珍珠塔》，有「活文卿」之稱，她創造的自由調和金派表演風格，在揚劇界有很大的影響。

金運貴是揚劇金派的創始人，她的表演朴實大方，善於刻畫落魄窮生，如方卿、梁山伯等，更以吐字清晰、唱功扎實見長，尤善於運用堆字技巧，數十句唱詞，字字入扣、層層相疊，快而不亂、多而不糊，成為金派藝術特色之一。

金派唱腔具有強烈個性色彩，被譽為了揚劇金調。金調唱腔體系的創立對揚劇唱腔的發展影響久遠，而金運貴對揚劇所做出的藝術成就更是無可估量。

揚劇界曾經有十生九金的說法，也就是說10個小生9個學唱金派。可見金派在揚劇界的地位了！

揚劇

㈡ 謫仙劉宇銘

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