油畫女法官

『壹』 油畫專業去國外藝術留學去哪個國家好呢

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『貳』 油畫《老國王》是誰畫的

老國王 【類別】油畫 、 名畫
【作者】 喬治·魯奧
【規格】７６.８×５４厘米
【屬地】現藏匹茲堡卡內基學院
【簡介】
表現主義繪畫以德國為中心，但它的激發劑還要歸因於荷蘭畫家凡·高的藝術，這是史家所公認的事實。可是法國的野獸派繪畫給表現主義的影響要更直接，這也是一個不可忽視的事實。野獸派畫家喬治·魯奧的創作就是一具明顯的實例。
法國畫家喬治·魯奧（１８７１.５～１９５８. ２）原是法國象徵派畫家莫羅的學生，與馬蒂斯是同路人。他出生於細木工家庭。據說在凡爾賽軍隊強攻貝爾維爾那年，他母親躲在地窖里，一顆炮彈落在鄰居房上，爆炸聲嚇驚他母親，於是加速了分娩，這位未來的畫家就這樣來到了世界上。他先在巴黎裝飾藝術學校夜校部學畫，後來在玻璃製作坊當學徒，在那裡接觸了修理中世紀教堂玻璃窗畫的作業。這門技藝對他以後的繪畫有極大的影響。從此他熱愛玻璃鑲嵌工藝,並成了一個虔誠的天主教徒。
１８９１年喬治·魯奧在莫羅的畫室學習，莫羅死後，他曾被任命為陳列莫羅作品的美術館館長。他與野獸派畫家的志同道合，是於１８９８年在接受凡·高、高更和塞尚的藝術影響下開始的。魯奧的宗教感情是他的社會道德觀變化的表現，他曾憎惡法國社會道德的腐敗現象。在經常出入巴黎地方法院時，看到一些"失去上帝恩寵的人們"，因而在他的畫上增加了色衰的妓女、落網的歹徒、冷酷的法官等形象。１９１４年開始創作油畫，色彩用得很厚，還用黑線勾輪廓，形體被大大減化，而且畫得很大。這些形象也象他年輕時熟悉的玻璃窗畫一樣，所畫題材也都離不開宗教，如《聖容》、《耶穌遭受士兵們的嘲笑》、《耶穌和大祭司》等。畫上的基督形象是一種悲劇的面具，而且輪廓畫得很粗。
這一幅《老國王》也非常典型，它體現出彩色玻璃窗畫的特色。顏色很厚，黑色勾輪廓，老國王的側面形象顯得憂傷，不象國王，倒象個苦難者的化身，與基督受難像差不多。這幅畫的製作年代應是１９１６～１９１７年， 在兩次世界大戰中間，魯奧反復修改了這幅畫，藉以寄託畫家對苦難人民的同情。他在自己的回憶錄中寫道："我是荒原里受苦難人的沉默的朋友。我是永恆苦難的常春藤，它攀緣在這被棄的牆上，牆內是反叛的人們藏著他們的罪惡與善行。作為基督徒我相信釘在十字架上的耶穌。"聯系他的作品，再來看他的創作思想，與其說魯奧是野獸派畫家，不如說他是表現派畫家更恰當些。
１９４７年，魯奧把自己認為不是他的代表作品共３１５幅畫公開燒毀。晚年，在他的畫上增加了一種綠色和一種黃色。對於耶穌形象，他仍依依不捨。此幅《老國王》有７６.８×５４厘米大，現藏匹茲堡卡內基學院。

『叄』 世界油畫大師名字

不計其數，不知道你說的是故去的，還是在世的？
故去的大家一般比較公認，在世的不一定。

告訴你幾個故去的吧

從文藝復興時期開始：
義大利文藝復興：
佛羅倫薩畫派
喬托——《猶大之吻》、《逃亡埃及》
馬薩喬——《失樂園》、《納稅的奇跡》
波提切利——《春》、《維納斯誕生》
達芬奇——《蒙娜麗莎》、《最後的晚餐》
米開朗基羅——《創世紀》
拉斐爾——《西斯廷聖母》、《雅典學園》

威尼斯畫派：
喬爾喬內——《田園合奏》、《沉睡的維納斯》
提香——《天上的愛與人間的愛》、《花神》
委羅內塞——《里莫家的宴會》
丁托累托——《聖馬可的奇跡》

尼德蘭文藝復興：
凡 艾克兄弟——《阿爾諾芬尼夫婦像》
布魯蓋爾——《農民的婚禮》

德國文藝復興：
丟勒——《四使徒》、《草叢》
荷爾拜因——《亨利八世像》

巴洛克美術：
卡拉瓦喬——《女占卜者》、《召喚聖馬太》
貝爾尼尼——《聖德麗莎的幻覺》
哈爾斯——《吉普賽女郎》
倫勃朗——《夜巡》、《自畫像》
維米爾——《讀信的少女》
雷斯達爾——《猶太人墓地》
霍貝瑪——《米德爾漢尼斯大道》（並木道）
魯本斯——《劫奪呂希普斯的女兒們》《蘇珊娜。福爾曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯開茲（委拉斯貴之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奧爾加斯伯爵的葬禮》

洛可可美術：
華多——《愛情島朝聖》
布歇——《浴後的黛安娜》
弗拉戈納爾——《鞦韆》
夏爾丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博羅——《藍衣少年》

學院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神為維納斯梳妝》
勒布倫——《大法官賽古埃騎馬像》
布留洛夫——《龐貝城的末日》

古典主義：
普桑——《阿卡迪亞的牧人》
大衛——《賀拉斯兄弟的宣誓》《馬拉之死》
安格爾——《泉》

浪漫主義：
籍里柯——《梅杜薩之筏》
德拉柯羅瓦——《自由領導人民前進》
戈雅——《1808年5月3日午夜的槍殺》
布萊克——《上帝創造亞當》
羅塞蒂——《看！神的侍女》
密萊——《奧菲利亞》
莫羅——《莎樂美在希律王前起舞》
勃克林——《死島》

現實主義：
庫爾貝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚鍾》《播種者》
杜米埃——《三等車廂》
柯羅——《孟特芳丹的回憶》
盧梭——《老橡樹》
康斯太布爾——《運乾草的馬車》
門采爾——《軋鐵工廠》
柯勒惠支——《織工暴動》
特羅平寧——《織花邊的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《無名女郎》
列賓——《伏爾加河的纖夫》
蘇里柯夫——《近衛兵行刑的早晨》
希施金——《老橡樹》
列維坦——《弗拉基米爾卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》

印象主義：
馬奈（馬內）——《草地上的午餐》
雷諾阿——《包廂》
德加——《歌舞團芭蕾舞學校的舞蹈課》
莫奈（莫內）——《印象。日出》《池塘。睡蓮》
畢沙羅——《蓬圖瓦茲的紅屋頂》
西斯萊——《聖馬丁運河風景》
惠斯勒——《藝術家母親肖像》
卡薩特——《藍色扶手椅中的小女孩》

新印象主義：
修拉——《大傑特島的星期天下午》
西涅克——《早餐》

後印象派：
塞尚——《蘋果與橘子》《聖維克多山》《紅椅子上的塞尚夫人》
梵高（梵谷）——《向日葵》《星夜》《纏綳帶叼煙斗的自畫像》
高更——《兩個塔希提少女》《我們從哪來?我們是誰？我們向何去？》

納比派：
波納爾——《餐桌和庭院》
維亞爾——《公園》

野獸派：
馬蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克——《紅樹》

表現主義：
蒙克——《吶喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《滿足》《吻》

立體主義：
畢加索——《亞威農少女》《格爾尼卡》《三個音樂家》
勃拉克——《水罐與小提琴》

未來主義：
巴拉——《鏈子上一條狗的動態》
波丘尼——《城市的崛起》

達達主義：
杜尚——《下樓梯的裸女》

超現實主義：
達利——《記憶的持續性》
米羅——《羽毛美麗的鳥》

抽象主義：
康定斯基——《在黑色正方形中間》
蒙德里安——《百老匯連奏爵士樂》
克利——《圍繞著魚》
亨利摩爾——《斜倚的人體》

巴黎畫派：
莫迪里阿尼——《橫卧的人體》《馬格麗特坐像》
夏加爾——《舉著葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。盧梭——《夢》

以上這些人基本都可以稱得上大師，他們的畫幾乎都是價值連城。不過這還不全，還有落下的一些，不能一一列舉，請各位同行諒解。
其他還有前蘇聯的和歐美現當代的一些，個人覺得沒大有意思，就不推薦了。

『肆』 19世紀歐洲油畫：從天堂神話到人間真情指的是什麼（四）

篩麥的女子法國庫爾貝

19世紀40年代的法國出現了現實主義畫派。他們主張藝術應以實際生活為基礎，以自然為範本，畫家應該走出畫室去表現普通人的生活。

篩麥的女子庫爾貝

他們歌頌勞動，贊美自然，將勞動者作為藝術創作的對象；他們不屑於那些古書堆里的老題材，不用那些神奇的幻想，不願被關在畫室里。他們將樸素之美作為創作的最高目標，掀起了美術史上繼新古典主義和浪漫主義之後的現實主義思潮。

庫爾貝是法國現實主義藝術思潮中的代表性人物。1855年，在世界博覽會期間，在官方的藝術沙龍之外，他舉行了一次富有挑戰意味的以現實主義為題的個人畫展。在這個畫展上，庫爾貝公開發表了美術史上有名的《現實主義宣言》。宣言主張要獨創，要成為活的藝術，要忠於客觀對象的表現，主張藝術家必須表現當代生活。這個宣言奠定了庫爾貝在現實主義藝術中的重要地位。

畫家在作品中展示了勞動婦女的形象，高超的寫實技巧使這一形象產生了令人嚮往的藝術魅力，給人以美的享受。畫家重點描繪了跪著篩麥的女子形象，從她圓潤的手臂、豐滿健壯的背影，可以想像這是一位健康美麗的農村姑娘。她那優美的姿態，給人以健美的感覺。她幾乎占據中心位置，成為畫面焦點。篩麥婦是一種朴實的靈感，以背影去描繪她，更顯得耐人尋味。

引人注目的是人物的表情不佔任何地位。3個人物中只有一個能看到臉部表情，而且她並不像在集中勞動，而是在夢幻之中。正在篩麥子的那個女孩從解剖學角度來看並不像在用力，而更是像在擺舞蹈造型。那個處在背景陰影下的男孩的作用只是讓整個畫面結構達成平衡。雖然畫的是個勞動場面，但整個畫面是處在靜態之中的。整幅畫中找不到任何錶達人物心情、生活的信息。畫家眼裡看到的不是勞動，而是姿態，藝術不是為了體現生活，而是來讓平凡的日常場景通過精神的力量獲得升華。這個精神的力量來源於藝術家的思維和心靈。

三等車廂法國杜米埃

杜米埃從來沒有接受過正式的美術教育，他是真正的由生活教導出來的學生。杜米埃的父親是馬塞的一個玻璃工人，雖然愛好文藝卻沒有機會實踐。少年時代是杜米埃充滿自豪的時光，他有著為家人稱道的詩人的才華和敏銳的表現力。但生活與愛好卻是兩回事，他幾乎沒有上學就在父親的工廠和市場上打工維持家用。曾在法官家裡當小雜役的經歷使他真正地從故事以外認識了這個荒唐而令人悲憤的世界。

三等車廂杜米埃

這些經歷鍛煉了他觀察生活的能力，加上驚人的記憶力，他通常是見到事物後立刻在心中打下特徵和輪廓的腹稿，回去後迅速地畫在紙上或用泥像表現出來。長期的刻苦練習使他鑄就了一雙敏捷的手和眼睛，能夠在瞬息間記住並用寥寥幾筆描繪人物的形象。

這幅畫好像既表現了短暫的旅途生活，又象徵著人生漫長的道路。不同的人有著不同的表情，他們在人生的道路上各自有著不同的遭遇。

當時火車剛剛運行，對人們來說乘火車還是十分新鮮稀奇的事。在這幅作品中，畫家對人面對新生事物的狀況作了極為生動的描述。藝術家從這些普通人身上觀察到了他們微妙各異的內心世界，同時，也揭示了一種非常特殊的時代特徵。這是一群受盡了人生坎坷的下層市民，他們來自不同的地域，但是他們都在追求著各自的謀生出路。在三等車廂的前排坐著的看來像是一個貧苦農民。一個扶著籃子的老婦似乎仍對飛速前行的列車有些不適，顯得有些局促。而左邊的少婦，懷抱睡覺的幼子，正沉浸在母愛之中。右側緊靠老婦熟睡的少年，上車時過度的興奮，顯然使他感到十分疲憊，此刻他正在列車的搖晃之中酣睡。從這幅作品中，我們可以看到畫家無論在人物的表現能力，還是畫面的感覺上，都與同時代的畫家有著很大的不同。

他的油畫仍如諷刺畫一樣，造型不求形似，只重視色塊與形體的神肖。他往往以棕色和粉紅為基調，從文學名著和生活中選擇表現題材，以批判的藝術眼光審視自己所創造的形象，他說過「要做一個自己時代的人」。杜米埃的藝術生涯始終與法國的現實主義相聯系，他運用現實主義和浪漫主義相結合的藝術語言，塑造自己獨特的藝術形象。為了真理和正義，他一生坎坷，遭到過監禁、罰款，作品曾被銷毀，一度難以謀生。

伏爾加纖夫俄國列賓

畫面以狹長的橫幅展現了這群纖夫的生活。伏爾加河畔陽光酷烈，沙灘荒蕪，近景只有埋在沙里的幾只破筐作點綴，景色十分凄寂。一隊穿著破爛的纖夫拉著貨船，步子是那樣地沉重，似乎可以聽到壓抑低沉的《伏爾加船夫曲》的回聲。

纖夫共有11個人，約略分成3組。每一個形象都被列賓仔細推敲過，畫過人物寫生。他們的年齡、經歷、性格、體力以及他們的精神氣質各不相同。畫家把這些性格作了高度的典型化，又都統一在主題之中。現據畫家本人的記述，分別來介紹這里的每一個人物的情況。

最前一組共4人，領頭的名叫岡寧，他的表情溫順，然而性格堅韌，具有一種內在的意志力，此人約有四五十歲。他那雙深陷的眼睛使他的前額更加突出，顯出了他的智慧。列賓在他的頭上添畫上一塊包頭的破布，似乎要把他塑造成古希臘哲學家的樣子。他原是個神父，後來被教會革職，一度充任過教堂唱詩隊的指揮。他身體結實，兩手下垂。胸前那一條纖索綳得很緊，而身上的麻布衫卻滿是補釘。這是一個俄羅斯農民長者或智者的典型。他忍受著肉體與精神的痛苦，他是這些纖夫形象中的悲劇性主角。在他右邊的一個是身材魁梧的憨直的農民漢子，他赤著腳，頭發蓬亂，滿臉濃密的鬍子，似乎在低低地向岡寧絮叨著什麼。這個形象起著襯托岡寧前傾的身子的作用。在他後面是一個細長的瘦子，年近40，身子大部分被擋住了。他頭戴麥稈帽，叼著一隻土煙斗，頭顯得尖小一些。他挺直著身子，這樣可使纖索鬆弛，好像是想省點力氣。這個瘦子的左側，則是一個躬背彎腰的纖夫，他原來是個水手，叫伊卡爾。他的兩手向下握攏，神色嚴厲，眼神凝注，直對著前方。顯然，他的脾氣一定很倔強，是個農村硬漢子。汗水已把他的上衣腐蝕得百孔千瘡，結實的肩膀正從破洞處顯露出來。

中間一組也是4個人，穿一身粉紅色破衫褲的少年名叫拉里卡。看來這個少年是初加入這支行列，他那還未曬黑的皮膚，緊蹙的眉頭告訴觀者，這種勞動對他來說負荷過重了。他正用手在調節壓在自己肩頭那根勒痛了皮膚的纖索。

畫家在這個新的受壓迫者身上似乎要找到一種希望，那就是不甘心受剝削，要反抗。令人注目的是，在這個少年頸上還掛著一隻十字架，這是父母給孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列賓為了畫這個少年纖夫，曾從他熟悉的孩童形象中挑選了一個做模特兒。少年拉纖這種現象，也如資本家利用童工榨取勞力一樣殘酷，這是沙皇俄國的農奴制度的罪惡，也是畫家所要抨擊的主要對象。

緊靠在拉里卡後面的，是一個受盡風霜之苦的禿頂老漢，他皮膚黝黑，臉色陰沉，一邊斜倚在纖索上，一邊在打開自己的煙袋，想偷閑抽口煙來緩解一下自己的苦悶。他和前面的少年，在色彩上構成了強烈對比。兩代人，不同的命運，卻系在一根繩索上。

少年右邊是個羸弱有病的纖夫，他步履艱難，全身虛弱，正在用袖口擦汗。頭發露在無檐帽的外邊，顴骨聳起，淚囊水腫，他未來的路程意味著更大的厄運，我們似乎可以聽到他那急促的喘息。在拉里卡與老漢之間，露出了另一個纖夫的腦袋頂，此人的臉龐發黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看樣子是個撻靼人。

最後一組3人，走在前面的是個退役軍人，白色的襯衫外面加了一件坎肩，帽子壓得很低。背後一個人皮膚黝黑，巡迴畫派評論家斯塔索夫說他是個流浪的希臘人。最後一個人只見到了他的低垂的頭頂，此人似乎走得更加吃力，他正在往一個小坡上移動。全畫以淡綠、淡紫、暗棕等色調來描繪上半部的空白，使這條伏爾加河流顯得更為慘淡。這是為了加強人物的悲劇性，烘托乾燥炎熱的天氣(列賓在岡寧和伊卡爾兩個人物身上曾作過一些改動，尤以伊卡爾纏著白布的頭改動得最多)。

1873年，評論家斯塔索夫在一份雜志上對這幅畫及其作者是這樣評價的：「列賓是同果戈理一樣的現實主義者，而且也同他一樣具有深刻的民族性。他以勇敢、以我們無可比擬的勇敢……一頭扎進人民的生活，人民的利益，人民的傷心的現實的最深處……就畫的布局和表現而論，列賓是出色的、強有力的藝術家和思想家。」的確，這幅油畫無論從思想性還是從技巧上都可稱得上是70年代批判現實主義藝術的高峰。此畫創作時間約在1870—1873年間，現藏於蘇聯列寧格勒俄羅斯博物館。

印象·日出法國莫奈

《印象·日出》表現的是畫家對所看到的日出水面這一轉瞬即逝景象的感受和印象。畫中表現的是在天水一色的朦朧晨霧中，一輪紅日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用藍綠色彩輕松地勾畫出來，整個畫面的一切物體都融成一片。莫奈是印象派的領袖人物。1874年由他發起組織了首屆印象派畫展，他的油畫《印象·日出》在展覽中引起反響，從而使「印象派」這一名稱正式出現。

莫奈的作品都非常注重色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。他側重於用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品，幾乎都是戶外寫生完成的，而且態度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間、不同光線下的色彩變化。如油畫《草垛》、《里昂大教堂》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮、追求瞬間光色細微變化效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創作的油畫《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，這也使得他的晚年生活過得幸福。

『伍』 法庭上的芙麗涅的油畫簡介

畫面上，芙麗涅處於中心突出位置，以臂遮臉表現了剛被掀開衣裳的一剎那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮艷，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。她顯得異常潔白、嫵媚、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。由於當眾裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可褻瀆的意志均在他的姿勢、表情中得到體現。眾法官的憐憫、領悟或者貪婪、呆滯的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的復雜與矛盾。與此同時，也體現了希臘時期所崇尚的「美」的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
古斯塔夫·布朗熱(1824-1888)於1850年創作的《芙麗涅》

『陸』 求 卡拉瓦喬的油畫 詩琴演奏者 的作品簡介、藝術特點、和相關事件、備注

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1573年9月29日~1610年7月18日），義大利傑出的現實主義畫家。曾師從米蘭畫家培德查諾學畫，繼承了義大利北部現實主義民俗畫的傳統，並受到威尼斯畫派的影響。1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。
卡拉瓦喬[1]的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，盡管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能挎劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是准備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭斗時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭斗，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭斗，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。
在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。
雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。盡管他影響了d衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始。」 其代表作有《基督下葬》、《聖母升天》、《詩琴演奏者》、《聖馬太與天使》等。
其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的聖母》、《聖母、聖嬰和聖安妮》以及《聖母之死》。《聖母之死》的故事可以作為例證來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的。1601年，一個富有的法官委託卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位於在新的加爾默羅會修道會教堂——聖瑪利亞德拉斯卡拉教堂，1606年加爾默羅會修道會拒收這幅作品。和卡拉瓦喬同時代的朱利奧·曼奇尼記載說被拒收是因為卡拉瓦喬用了一個當紅的妓女作為畫聖母的模特；另一位同時代的人，喬瓦尼·巴廖內告訴我們是因為聖母光著雙腿：兩種情況都不得體。但研究卡拉瓦喬的學者約翰·加什認為，加爾默羅會修道會可能認為問題更多的出在神學上而不是美學上，卡拉瓦喬的那個版本沒有堅持聖母升天的教義——上帝之母不是通常意義上的死亡而是被接進了天國。替換的作品（來自卡拉瓦喬最有才能的追隨者，卡洛·薩拉切尼）畫的是聖母沒有死，而是坐著行將去世，但即使這樣還是被拒收。最終替換的畫作中，聖母沒有死，而是和合唱的天使們一起飛升天國。無論如何，拒收並不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵。《聖母之死》被拿出後教堂，就立即在魯本斯的建議下被曼圖亞公爵買走了，後來被英王查理一世得到，1671年被法國皇室收藏。
這一時期的一幅非宗教作品是《勝利的愛神》，畫於1602年，買主是德爾·蒙泰圈子裡的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼。17世紀早期的一本回憶錄里把裡面的模特稱作「切科（Cecco）」，是弗蘭西斯科（Francesco）的愛稱。模特可能是弗蘭西斯科·伯內利，在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子，人稱「卡拉瓦喬的切科」（Cecco del Caravaggio）。模特拿著弓箭， 踩踏著象徵著戰爭的科學物品以及象徵著和平的藝術物品。他赤裸著身體，人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半裸的少年背著像舞台道具一樣的翅膀。關鍵點在於作品強烈而又曖昧的現實性：丘比特同時又是切科，而卡拉瓦喬筆下的聖母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女。

『柒』 邁克 傑克遜是男的還是女的

男的。

邁克爾·傑克遜,被譽為流行音樂之王,是繼貓王之後西方流行樂壇最具影響力的歌星。

他的演唱會在世界各地引起極大轟動，其唱片總銷量已經超億，被載入「吉尼斯世界大全」。

有人說邁克爾傑克遜是一個神奇的怪物，渾身上下充滿了一股神秘的力量，在音樂響起時他的節奏能帶動全世界的脈搏。

邁克爾·傑克遜全名：Michael Joseph Jackson

中譯名：邁克爾-約瑟夫-傑克遜

台灣譯名：麥可-傑克森

香港譯名：米高-積遜

出生日期：1958年8月29日中午12:13

星座：處女座

出生地點：美國 印地安那州 加里市 Jackson街21號（Gary, Indiana, USA）

現今居所： 美國 加利福尼亞州 聖芭芭拉市郊 Los Olivos鎮，Neverland 河谷牧場（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）

主要音樂風格：新傑克搖擺舞曲（New Jack Swing）,俱樂部舞曲（Club/Dance）,流行/搖滾（Pop/Rock）,摩頓黑人音樂（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），節奏布魯斯（R&B）

主要歌唱特色：假聲，痙攣，活力，熱情，傷感，警醒，快樂，自信，豐富，時髦，真誠，盛典，神秘，口技

主要舞蹈風格：現代舞、太空步、機械舞、霹靂舞、踢踏舞

親屬：

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父親：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日）

母親：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日）

大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日)

大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日)

二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日)

三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日)

二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日)

四哥：Marlon David (1957年3月12日)

小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日)

小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)

婚姻：

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第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月)

[附註：Lisa Marie Presley出生於1968年，職業：歌手，是「貓王」Elivis Presley的獨生女。她在同MJ婚姻之前曾同音樂人Danny有過一段婚姻並育有一子一女。]

第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月)

[附註：Deborah Rowe，又稱Debbie Rowe ，出生於1960年，德國同愛爾蘭混血，金發碧眼，職業：皮膚科護士。她在MJ婚姻之前曾同一名職業為中學教師的男子有過7年的婚姻，但無子嗣。]

子女：

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長子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生）

長女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生）

次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，生母不詳）

教子： Michael Gibb ('Bee Gees'樂隊成員 Barry Gibb的兒子 )

個人詳細資料：

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身高：5英尺10英寸 (178公分)

體重：130磅（60公斤左右）

視力：遠視

眼珠色：深棕

發色：黑色

鞋碼：美國10號(歐洲:42)

學歷：高中畢業

職業：歌手、歌曲作者、音樂製作人、舞蹈家、編舞、演員、導演、企業家

興趣愛好：

業余愛好：閱讀、油畫、素描、武術（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游樂園、旅行、購

物、看電影、看卡通、打電子游戲

收集愛好：油畫、雕塑、電影大事記、古董服飾

熱愛關心的事物：兒童（尤其是身瘓絕症以及貧窮的兒童），動物

偶像：

1、查理-卓別林（Charlie Chaplin，好萊塢默片時代最偉大的戲劇大師）；

2、弗雷德-阿斯泰爾（Fred Astaire，好萊塢歌舞片巨星，一代舞王）；

3、金-凱利（Gene Kelley，亦是好萊塢歌舞片巨星，踢踏舞王）；

4、白瑞-葛迪（Berry Gordy，向世界推廣黑人文化和音樂的Motown唱片公司創辦人和前總裁）；

5、昆西-瓊斯（Quincy Jones，超級黑人製作人，創作家，音樂家，一代爵士樂傳奇）；

6、「三個伙計」（Three Stooges，即是Moe、Larry、Curly，他們與自己的經典作品——系列喜劇《三個伙計》聯系在一起。在五、六十年代的美國，《三個伙計》是人們生活的一部分，伴隨了整整一代人的成長。他們瘋狂誇張的表演、經常被折磨得死去活來的狼狽樣子，給人們帶去了無盡的快樂。甚至，《三個伙計》在美國已成為了一種文化現象，影片中你可以管窺到三、四十年代美國的社會變遷和人事百態。史無前例跨越三十五年的製作過程，還可以堪稱為美國早期電影發展的編年史……）；

7、沃爾特-迪斯尼（Walt Disney，世界動畫電影之父）

MJ之最

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最好的朋友：伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor，著名美國女影星）

最喜歡的顏色：紅與黑

最喜歡的服飾：黑色軟呢帽

最喜愛的香水：「Opium」香水（「Opium」香水——即鴉片香水，1977年由法國「Ynes Saint Laurent」公司推出，風靡整個歐美，並成為1979年世界上銷量最大的香水品種之一，至今仍受到廣大消費者的青睞）

最喜愛的糖果：Skittles 、M&Ms

最喜愛的礦泉水：依雲（Evian）

最喜愛的飲料：礦泉水、橙汁、胡蘿卜汁，佳得樂（Gatorade，運動型飲料，演唱會運動會專用）

最喜愛的食物：墨西哥菜、異國情調的辛辣素食、壽司、比薩餅、雞、魚、新鮮水果、爆米花、甜麵包加香草冰塊、向日葵種子、油炸卷餅、加霜片的牛奶……

最愛的快餐：肯德基（KFC）

最喜歡的蛋糕品種：帶有巧克力糖霜的蛋黃蛋糕

最喜歡的棋盤游戲：「壟斷者」

最喜愛的電視節目：Malcom In The Middle（一個博得6～34歲的觀眾青睞的家庭節目）、 The Simpsons（動畫片《辛普森一家》）,Seseme Street（兒童益智節目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）, Flip Wilson Show, Brady Bunch（情景喜劇《布雷迪家庭》）、Road Runner Show

最喜愛的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse）,小飛俠彼得-潘（Peter Pan）,和木偶皮諾曹（Pinocchio）

最喜愛的文學作品： James Matthew Barrie的「Peter Pan」（詹姆斯-巴里《彼得-潘》）, Richard Bach的「Jonathan Livingstone Seagull」（里查德-巴奇《喬納森-利文斯東的海鷗》）, Ernest Hemingway的'The Old Man And The Sea'（海明威《老人與海》）

孩童時期最喜愛的歌曲：誘惑樂隊的 「Tobacco Road」, 「You Are My Sunshine」,「Cloud Nine」

最喜歡的音樂類型：古典樂、歌劇

最喜歡的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis Jr.,The Temptations和Diana Ross

最想合作的歌手：

爵士歌王納特·金·科爾（Nat King Cole）,

著名女歌手惠特妮·休斯頓（Whitney Houston）

最喜愛的古典樂作曲家：

Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、

PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基）

Sergey Sergeyevich Prokofiev（謝爾蓋-謝爾蓋耶維奇-普羅科菲耶夫）

最喜愛的電影演員：

秀蘭-鄧波爾（Shirley Temple，著名童星）、

伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）、

凱瑟琳-赫本（著名女影星，4次奧斯卡影後，Katherine Hepburn）、

摩根-弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救贖》）

馬龍-白蘭度（演技之神，好萊塢之王 Marlon Brando）

最喜愛的電影： 「Peter Pan」（《小飛俠》）、「E.T.」（《ET外星人》）、「Star Wars」（《星球大戰》）

最喜愛的藝術家： Michaelangelo（米開朗其羅）, Leonardo Da Vinci（達-芬奇）

最喜愛的自創歌曲：Earth Song

最喜愛的J5時期的作品：「ABC」,「I'll Be There」,「Never Can Say Goodbye」

最喜愛表演的曲目：「Billie Jean」

最喜愛的MV：「Thriller」,「Smooth Criminal」

最想居住的地方：英國白金漢宮

最遺憾的事：至今未能完成一幅油畫

最討厭的事物：小報

最自豪的事：7次被載入吉尼斯世界紀錄

第一部電影: 「The Wiz」（《新綠野仙蹤》，1978)

第一張購買的唱片:Smokey Robinson與Miracles樂隊的「Micke's Monkey」

第一張錄制的唱片: 「Big Boy」 (Steel Town Records)

簽約公司: Motown、Epic Records (Sony Music)

自己的廠牌：MJJ Music

著名的合唱者: Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson

小知識：

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Michael的名字是其母親根據他祖母的建議而取的。

Michael在9個兄弟姐妹中名列第7，在6個兄弟中名列第5。

Joseph Jackson (Michael的父親)曾經和一個名叫「The Falcons」的樂隊進行表演。

Michael的母親Katherine年輕時會吹單簧、彈鋼琴、彈吉他。

是Gladys Knight發掘的Jackson Five樂隊（至於原先Diana Ross發掘的J5一說，是唱片公司的宣傳手段）

Michael在5歲時第一次登台，演唱的是「Climb Every Mountain」

The Jackson 5樂隊第一次登台亮相的地方叫「Mr. Lucky's」酒吧，J5的成員每人獲得1美元的酬金。

Michael小時候喜歡往姐姐LaToya的被子里藏蜘蛛。

Tatum O'Neal是Michael的初戀。

Michael非常怕癢。

Michael的綽號叫「Smelly」

Michael捐建了迪斯尼冒險樂園。

Michael最喜歡玩的迪斯尼樂園項目是「加勒比海盜」。

「Come Together」是Michael最喜歡的Beatles（甲殼蟲）樂隊歌曲之一。

Michael畫的米老鼠被選入一本名為《米老鼠藝術》的出版物。

個人詳細經歷

1958年8月29日,Michael Jackson出生於美國印地安那州(Indiana)蓋瑞市(Gary).當時,誰也無法預知,這個黑人小男孩會在後來的歲月中創下多項記錄,擁有全世界最多觀眾注意的眼光.因為他的職業生涯的傳奇性.我們用記事史的方式,與你一起分享他從五歲便開始的巨星生活.

1963

五歲便顯露其在歌唱及舞蹈方面的才華,在父母有心的促成下與四位兄長Jackie,Tito,Jermaine及Marlon共同組成The Jackson 5(傑克森五兄弟)樂團,並在接下來的幾年,隨著年齡的增長,益發不斷地展現出表演的技巧,褪去組團初期的稚嫩,無形中脫穎而民為團中的靈魂人物.

1968

樂隊與當地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一張唱片《Big Boy》，獲得不錯反響。

1969

經由市長的賞識,引薦給Diana Ross,得以結識Motown的老闆Berry Gordy,並且簽約,隨即全家遷居洛杉磯,同年年底首支單曲《I Want You Back》登上排行榜榜首,接連發行了《ABC》,《The Love You Save》,《I'll be there》等熱門單曲,michael也在此年初次與Quincy Jones相遇.

1970

這一年的樂壇成為The Jackson 5年，在這一年裡，樂隊的前四首歌曲全部成為排行榜的冠軍單曲。與此同時，他們也展開了世界各地的演出，所到之處，無不引起轟動。

1971

12月，發行了Michael的個人首支單曲《Got to be there》,成績為第四名。標志著其傳奇般的個人獨唱生涯的開始。

1972

1月，Michael的首張個人演唱專輯《Got To Be There》發行，產生兩首排行榜前十的歌曲。

8月，專輯《Ben》發行，其中的專輯同名單曲（也作為同名電影的主題曲）成為他第一支冠軍單曲，成為美國歷史上獲得單曲冠軍最年輕的藝人（14歲零46天）。並在第二年獲得奧斯卡最佳電影歌曲演唱獎的提名。

12月，Michael獲得Billboard雜志年終「最佳單曲藝人」和「最佳單曲男性藝人」兩項大獎，成為獲得Billboard年終大獎最年輕的歌手。

1973

5月，專輯《Music And Me》發行，未能延續佳績。

1975

2月，專輯《Forever，Michael》發行，仍然未能延續佳績。

5月，隨著Jackson Five投至Epic唱片公司,Jermaine脫離團體，樂隊也改名為"The Jacksons".

1978

Michael參加The Wiz II(新綠野仙蹤)演出,與Diana Ross共同演唱了插曲《Ease on down the road》,並演出了稻草人一角,與Diana Ross,Richard pryor並列為三大主角,且由於擔負此片的主題曲演唱重資大任,而與專輯製作人Quincy Jones結識.

1979

1979年後是Michael Jackson的年代,專輯《Off The Wall》於8月在Epic旗下發行。

首支單曲《Don't stop'til you get enough》不僅登上排行榜的冠軍,更為他得到葛萊美獎的"最佳藍調男歌手獎",此專輯全球銷售截至2002年已達1900萬張,在Billboard榜上待到1984年才下榜.

1980

The Jacksons發行《Triumph》專輯,於1981年間展開全美演唱,所有的收入美金五百五十萬,被列為該年度收入最高藝人之一.

1982

8月，Michael與製作人Quincy Jones合作錄制了賣座影片《E.T.外星人》的原聲有聲書專輯《E.T. - The Extra Terrestrial Story Book》，其中收錄了他的個人演唱作品《Someone In The Dark》。專輯在1983年1月由MCA公司發行，不過由於涉及歌曲版權的追溯問題，大部分的拷貝在上市不久後即被招回。

12月，Michael音樂生涯最具代表性的專輯,亦是他的巔峰之作"Thriller"發行,此專輯稍後不僅在美國專輯榜上蟬連了37周冠軍,在世界各國皆成為冠軍專輯,擁有七首TOP10單曲,獲得12項葛萊美獎提名及七項獎座（另有一座「年度最佳兒童錄音」獎，獲獎作品為《E.T. The Extra Terrestrail Story Book》）外,其全球銷售至2002年更已超過5900萬張(美國2600萬張),且仍在陸續地增加中.

1983

3月，由Michael所譜寫的《Billie Jean》登上了美國榜第一的寶座,並蟬連七周之久,其中一周同時在英國登上了第一,成為英美單曲排行榜的雙料冠軍,並成為他個人第三支白金單曲,此外,專輯亦同時登上了榜首,使他成為Billboard榜上有史以來第一位同時在流行及黑人榜的專輯與單曲榜上獲得冠軍,另外他也是舞曲榜冠軍，成為他個人音樂生涯最具代表性的作品之一。

4月，《Beat It》登上流行單曲榜冠軍，成為The Beatles之後，最快奪回單曲冠軍的藝人。

5月，Michael及其兄弟參與演出的電視演出「Motown 25：Yesterday，Today And Forever」在全美的電視台上播映，首次展現他招牌式的舞步「Moonwalking」。當晚共吸引全美5000萬-7000萬的觀眾，這成為他由普通流行明星向超級巨星轉變的轉折點。

12月，音樂錄影帶《Thriller》在全美首映，寫下千萬戶收視紀錄。

在這一年底的各大傳媒的年終評選中，Michael大獲全勝。其中包括12個Billboard雜志年終大獎和8個《滾石》雜志票選獎。

1984

2月，在第26屆Grammy音樂獎頒獎禮上，Michael Jackson一人獨攬8項大獎，創造新的紀錄，這個紀錄保持至今。

與此同時，《Thriller》的全球銷量已經突破2700萬張，成為史上最暢銷唱片，而被正式載入金氏世界紀錄大全（Guinness Book Of World Record）。

4月，音樂錄影帶專輯《The Making Of Michael Jackson's Thriller》發行，打破錄影帶銷售紀錄。

6月，The Jacksons樂隊最成功的作品《Victory》發行。隨後，樂隊展開了最後一次的巡迴演出The Victory Tour。在最後一場演出結束前，Michael正式宣布不再和樂隊同台演出，宣告樂隊的名存實亡，而他們的下一次共同演出則已經是2001年的時候了。

12月，《Thriler》成為第一張連續兩年占據《Billboard》雜志年終專輯冠軍的專輯（83、84），這個成績至今仍沒有其他人做到。

1985

1月，為了呼應英國藝人為大團結所演唱的《Band Aid》的成功,Michael Jackson亦與Lionel Rich合作,僅用了兩個小時的時間便完成了聲援非洲飢民的偉大麴子《We Are The World》.

4月，由45位美國樂壇的音樂巨匠共同聯袂演唱的《We Are The World》出版發行，打破單曲唱片銷售的歷史記錄，並獲得了超過5000萬美元的唱片銷售收入。如果計算其他相關活動的收入，整個慈善行動一共籌集善款1.25億美元。

1986

2月，在第28屆Grammy音樂獎頒獎禮上，《We Are The World》一舉拿下「年度錄音」、「年度歌曲」、「年度最佳流行二重唱或團體」和「年度最佳短片錄影帶」四項大獎。

1987

8月，專輯《Bad》發行，立即在全球24個國家占據冠軍位置。該專輯一共產生了6首Billboard榜Top 10單曲，其中包括5首冠軍歌曲（創歷史紀錄）。

9月，Michael展開個人首次全球巡演，造訪四大洲15個國家，演出123場，吸引觀眾450萬人，創歷史紀錄。這次巡演，Michael一共收益1.25億美元，如果考慮通貨膨脹因素，這個數字在2005年超過了2億美元。

1988

12月，音樂錄影專輯《Monnwalker》發行，成為有史以來最暢銷的長篇錄影帶（Video Longform）。而排名第二的則是他於1984年發行的《Making Of Michael Jackson's Thriller》。

1989

2月，獲頒全美音樂獎「特殊成就獎」最高榮譽。

1990

4月，受布希總統的邀請前往白宮受頒「十年最佳藝人獎」。

1991

3月，Michael Jackson與Sony Music簽立了一張六張專輯及超過十億美元的合約,且光是"Dangerous"專輯的預付版稅就高達一千八百萬美元現金,並准備在哥倫比亞製片廠中,專為Michael Jackson成立一個"傑克森娛樂中心",做為統合他一切音樂,電影,電視的指揮總部.消息揭露,舉世嘩然,瞬時使他再度成為全球娛樂版新聞的頭條.

11月11日，單曲《Black Or White》發行，立即登上各國的排行榜冠軍，而其MV更因為其先進的電腦特效與爭議性的舞蹈片斷，再次使Michael Jackson成為輿論的焦點。

11月26日，專輯《Dangerous》發行，創首發發行量紀錄，在它發行後的5個星期內，一共在全世界出貨了1400萬張。這個紀錄直到2001年才被The Beatles的精選集《1》所打破（5個星期出貨1800萬張）。

1992

6月，Dangerous Tour全球巡演在德國慕尼黑開幕，揭開了有史以來最為恢宏的巡迴演出的序幕。

1993

2月10日，現身於脫口秀女王Opra Winfrey的電視特輯，這是他14年來首次接受傳媒訪問。

2月24日，獲得第35屆Grammy「當代傳奇獎」（The Living Legend Award）。

5月，獲金氏世界紀錄所頒發的"終生成就獎" 。

9月，正當Michael的巡演在全世界進行得如火如荼之時，一男童Jordy Chandler對其提起了訴訟，控告Michael對其實施性侵犯。巡迴演出隨後被迫中途結束，他的事業遭受沉重打擊。

1994

1月，在長達4個月的調查與取證未果後，案子隨著Michael以上千萬美元的金額與原告達成庭外和解而被擱置。

5月，Michael Jackson與搖滾巨星貓王之女Lisa Mary秘密飛赴多米尼加私定終身,由於證婚法官於七月初時走露消息,引發一場媒體追逐戰.

1995

5月，與妹妹Janet Jackson合唱的單曲《Scream》,破天荒地在進入Billboard雜志流行單曲榜後,首周即獲第五名佳績.這時到那時為止,該雜志自創刊以來,首周進榜單曲所獲之最高名次.

6月，Michael的專輯《HIStory》發行，收錄15首個人音樂生涯的經典老歌和15首全新力作。由於一部分歌曲敏感地戳到了美國社會的致命神經，大部分的單曲都被這個國家的輿論和傳媒所抵制。所以這張耗巨資打造的巨著只在排行榜上呆了37個星期便下榜，僅賣出了400萬套。而在世界的其他地區，專輯延續了Michael Jackson的不敗神話，累計已經賣出了1900萬套（雙碟裝，3800萬張），成為有史以來最暢銷的多碟套裝唱片。

9月，《You Are Not Alone》發行首周即占據單曲榜冠軍，成為Billboard單曲榜歷史上第一支首周即奪冠的歌曲。

12月，單曲《Earth Song》發行，成為Michael的又一首經典歌曲，僅在歐洲，這張單曲就賣出了350萬張以上（英國100萬張），但是在美國，它卻僅作為另一首歌《This Time Around》的Promo雙單曲，做了電台發行。

1996

Michael宣布將與阿拉伯親王合資組成一個多媒體娛樂集團"王國娛樂公司".Michael Jackson表示,這個公司中將橫跨旅館,游樂場,電影,卡通,唱片,出版,旅遊以及各種家庭娛樂產品.他們不斷強調這個合資計劃的家庭價值層面,絕不會鼓吹墮落和不道德.該集團將在美洲,亞洲和歐洲成立分公司.

9月，Michael展開HIStory Tour全球巡迴演出，為期13個月，演出82場，到場觀眾460萬人，創歷史紀錄。雖然演出收入沒有被披露，但以觀眾人數推算，考慮到Michael的人氣和地位，足以使這次巡演躋身史上最賺錢巡演行列。

11月，Michael與護士Debbie Rowe在澳洲成婚，開始他的第二段婚姻。

1997

2月，Michael Jackson的新婚妻子黛比在他的全程陪伴參與下,為他產下一個重約3005公克,身高52公分的兒子,Michael Jackson除了親自為兒子剪斷臍帶外,稍後並為他取名為"王子".

5月，舞曲混音專輯《Blood On The Dance Floor》發行.在全球賣出600萬張，成為有史以來最暢銷的混音專輯。

1998

4月，邁克爾與黛碧-羅薇的女兒出生,取名為"巴黎".

1999

10月，邁克爾與黛碧-羅薇的婚姻破裂，Michael擁有對孩子的監護權。

2000

5月，Michael在蒙特卡羅舉行的世界音樂獎（World Music Awards）頒獎禮上，獲得「千年最暢銷男歌手獎」。截至當時，Michael Jackson的各類唱片已經在全世界累計賣出了5億張（其中3.5億張solo唱片，1.5億張The Jackson 5/The Jacksons唱片），在史上無人能出其右。

2001

8月，Michael Jackson4年來的首支單曲《You Rock My World》首播。

9月，Michael Jackson在紐約的Madison廣場花園舉辦了兩場的紀念個人獨唱生涯三十周年的演出（30th Anniversary Celeberation）,The Jacksons樂隊再次回到舞台，這也是Michael自1989年的Bad Tour以來，首次在美國本土進行的現場表演。

10月，Michael的專輯《Invincible》發行，十天內出貨440萬張。不過，由於缺少足夠的單曲宣傳的支持（該專輯在美國沒有發行任何的商業單曲；而在國際上，也只發行了兩首歌曲），以及普遍的「缺乏新意、內容老套」的消極輿論評價，這張專輯在很短的時間內消失在人們的視野中。盡管如此，在唱片業蕭條的年代，它還是賣出了超過800萬張的驚人數字，而這800萬張中的絕大多數都是在它發行後的半年內賣出的。

2002

1月，Michael獲得全美音樂獎「世紀藝人獎」的殊榮。

2003

10月，底在美國拉斯維加斯舉行的"2003電台音樂大獎"頒獎典禮上,邁克爾-傑克遜獲得了人道主義獎.

11月，就在Michael Jackson的冠軍精選《Number Ones》發行的當天，他被迫向加州警方自首，接受另一宗猥褻兒童案件的調查，Michael再次陷入人生道路上的低谷。而計劃中的電視宣傳片與單曲錄影帶計劃也被迫取消。

2005

6月，經過長達一年的取證調查和五個多月的法庭審判，針對Michael Jackson的14項指控最終被全部裁定為無罪。

2006

5月，在離開公眾視線近一年以後，Michael意外獻身於日本東京，領取MTV亞洲大獎所頒發的「傳奇藝人獎」（Legend Award）。

據報道，他的下張作品將於2007年年底問世，屆時Michael將帶著他的音樂重新回到舞台的中央，這個他曾經執牛耳於天下的地方。

『捌』 四兄弟年齡相乘,竟然15歲,算算分別有多大

雙胞胎分別一歲，一個三歲，一個五歲，四兄弟年齡相乘15歲。

『玖』 香港的法官，為什麼要戴假發

香港曾經作為英國的殖民地，法律體系是採用英美法系的地區，而英國的法官是習慣戴假發的，因此就引領著香港法官也戴假發了。

至於說為啥英國法官戴假發，據說其中的幾個原因是：起始的原因是對法官的一種保護，文明開始用法律制裁罪犯的時候，肯定誰也不願意當這個惡人，尤其是去宣判某人的死刑，所以戴面具和假發把自己包裝起來，罪犯不知道是誰作出了最後的裁決，這表示法官本人與罪犯並沒有仇，而是行使法律賦予的職權。後來變成只戴假發，當時貴族在正式公共場合一般戴假發，法官戴假發則是為了以示莊重，說明司法行為是一種正式行為，儀式性非常強，不是街頭、炕頭的隨意行為。再一點，戴白色、灰色假發使人顯得年長，所謂世事洞明、人情練達，裁決容易讓人信服。

『拾』 印象派油畫的印象派的歷史

馬奈（1832～1883），是19世紀下半葉對繪畫領域的革命起重要作用的繪畫大師，他雖與印象派畫家們有密切的聯系，但並未參加印象主義畫展，可是印象派的畫家們始終是以馬奈為中心，創造新的繪畫理論和作品。1832年馬奈出生在一個富裕的法官家庭，因為熱愛藝術，他放棄了高官厚祿的前程，成為一位畫家。
馬奈是最早打破傳統的棕褐色調，使畫面明亮、有外光新鮮感的畫家。他受過古典藝術的薰陶，作品中始終保持著宏大和莊重的氣魄，他的畫在造型上有很高的寫實技巧，但在色彩上還沒有發展到其後一些印象派畫家那樣去分解物體顏色的程度。他對色彩的處理比較完整，每一色塊都很協調柔和，又很鮮亮，給人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是馬奈的一幅著名的作品，在總的暗調子中，突出幾塊明亮鮮艷的色彩，使之更加響亮耀眼。他的另一幅代表作品《奧林比亞》也同樣運用了這樣的表現手段。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩領域的探索，忽視對物象形體的寫實。側重於用光線和色彩來表現瞬間的印象，追求繪畫上色彩關系的獨立美。他是第一個真正強調外光寫生的畫家。他所有的作品
，幾乎都是戶外寫生完成，而且態度非常認真。為了保持印象的真實性，常常是早晨時畫的畫，如果沒完成，就等到第二天的同一時間繼續畫，直到畫完。他還常常對著一個景物，分別畫出對象在不同時間，不同光線下的色彩變化。
如油畫《草垛》《魯昂大教堂的西門》等就是畫家進行這種色彩試驗常被人們提及的作品。他的這些經過了深思熟慮，追求瞬間光色細微變化

效果的作品，在以前是從未有過的。這種藝術追求在莫奈晚年創作的油畫《睡蓮》中表現得尤為突出。莫奈在印象派畫家中是最長壽的，他到晚年時人們已經認識到了印象派繪畫的價值，也使得他的晚年生活過得幸福。 德加（1834～1917），是印象派畫家中的積極活動者和重要成員，以描繪舞蹈演員和浴女著稱。德加是一個銀行家之子，生活富裕並受到過良好的教育，文化修養較高。
德加早年接受過嚴格的古典主義藝術的熏陶，培養了他熱愛傳統藝術的感情，所以在印象派畫家中他是始終堅持嚴格造型的畫家。他受到馬奈的影響，開始注重對色彩的研究，並參加印象派的畫展，成為印象派畫家中風格獨特的一員。德加一生中對撲朔迷離的動感追求保持著濃厚的興趣，尤其是舞台燈光下的舞蹈演員和賽馬場上的情景，表現得極為生動。他常常在後台和包廂里冷靜地觀察對象，默寫演員們舞蹈時一瞬間的動作，生動地表現出舞蹈者輕柔的動作和跳動起來的生動姿態，更成功的是他將舞台燈光下的感覺傳達得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣婦》等。 雷諾阿（1841～1919）是印象派的重要畫家。1841年他出生在一個窮裁縫家，曾以在陶瓷器皿上作畫謀生。他天性樂觀、純朴，熱愛生活，熱愛大自然，對人和大自然的美，有著極其敏銳的藝術感受力。雷諾阿主要畫婦女肖像和裸體，他的畫總是充滿著歡樂的氣氛，人物塑造得有著無法形容的柔和與微笑。同時在他的畫中嘗試著運用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物畫表現得生動活潑、色彩豐富。
雷諾阿的繪畫創作中少女和兒童題材的作品也具有很高的藝術價值，他筆下的兒童天真稚氣，所畫的少女更能傳達出沉靜、優雅的情態。《少女肖像》是他這一類作品中的代表作品之一。
雷諾阿筆下的作品在筆觸運用上給人一種跳躍的感覺，他還經常喜歡使用各種由淺到深的紅色作畫。畫中的人物被描繪得非常悠閑愉快，充滿青春的美麗，猶如一首贊美和抒情的樂曲，它能使人感到生活是這樣美好而富於浪漫情調，作品《遊船上的午餐》《紅磨坊街的舞會》《包廂》等都十足體現了他的藝術特色。 畢沙羅（1830～1903），是印象派的重要畫家。畢沙羅出生在法國安提爾群島的聖多馬小島上，他的父親是一位開雜貨鋪的小老闆。年輕時他曾當過店員，由於酷受繪畫，在他25歲時離開了家鄉小島，來到以藝術都城著稱的巴黎。
柯羅和米勒的作品給了他很大的影響，他堅信著藝術唯一可遵循的大師就是自然。畢沙羅比其他印象派畫家中任何人都更早在外光中開始作畫。他常說：「在戶外生動的光線中，按著自然忠實地畫吧！」
畢沙羅一生清貧，但卻總是帶著愉快明朗的面容生活著。他非常喜歡田園生活，毫不誇張、粉飾地畫眼中看到的極其普通的一切。在畫面上他常常採用飽和的顏色和筆筆壓蓋的細膩筆法描繪對象，具有一種淳厚的藝術韻味。代表作品有《逢圖瓦茲的紅屋頂》《蒙馬特爾大街》等。 修拉（1859～1891），印象派中的後起者，他在印象畫派中獨樹一幟。修拉是根據色彩學原理來指導藝術實踐，認為在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真實地表現這種分割的色彩，必須把不同的、純色彩的點和塊並列在一起。在這種理論指導下的作品被稱為「點彩法」，並形成「新印象主義繪畫」，又稱「點彩派」。建築在科學理論和理性基礎上的新印象主義，在某些方面恢復了繪畫中物象的具體性、實在性，在色彩分析方面有所探索，但由於過分注重法則和規則，也使繪畫喪失了可貴的、直觀的生動性。
《大碗島星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年時間才完成。畫家採用了細筆小點的形式，並用大塊的綠色為主調，雜以紫、藍、紅、黃等色點，使畫面在局部中有著豐富的色彩變化和互補色的對比，整體上協調一致。 西斯萊作為典型的印象派畫家廣為人知。他幾乎只是描繪風景畫，他對於光線和天氣給法國北部田園地帶的天空，河流，運河，原野，以及他居住的繁忙村莊所帶來的效果有著濃厚的興趣。從陰雨連綿的國民節假日（7月14日）和炎熱似火的盛夏，到白雪皚皚的村莊和冰凍三尺的河流，從春天的涓涓細流到波濤洶涌的洪水，在各種主題面前，他總是謹慎，耐心地描繪出無線微妙變化的季節。西斯萊盡管在印象主義運動中處於核心位置，但也許由於其十分謹慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷諾阿等畫傢夥伴也一直與他保持著一定距離。作為英國人的西斯萊曾經數次嘗試獲得法國公民權，但都未能如願。西斯萊雖然出生於富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在貧困中度過的。西斯萊與其他印象主義者不同，他在生前既沒有獲得成功，也沒有獲得社會的廣泛承認，他度過了幾乎是隱士一樣的寂寞晚年。
1862年，西斯萊進入格萊爾畫室習畫，並結識了克勞德·莫奈（Claude Monet，French Impressionist Painter）、巴齊依和奧古斯特·雷諾阿)等人。四位志同道合的青年畫家，經常結伴到巴黎近郊的楓丹白露林中進行戶外寫生。對西斯萊而言，將畫架由室內移到戶外，不但是一種嶄新的嘗試，也讓他尋獲了另一片創作天地。
阿爾弗萊德·西斯萊(1839-1899年)生於巴黎,逝於莫萊.他和莫奈一起,是純正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和靜物比任何一位畫家都畫得少,他幾乎只畫風景,而且在一生當中,作品沒有深刻的變化.人們說他的出世之作,特別是參加1866年沙龍的最早的作品帶有柯羅和庫爾貝的畫風,那的確是道出了他所喜愛的方向.與印象派的其他朋友們相比,他的運氣還算不錯,開始時,在經濟上沒有他們那樣困難.然而,正當他不得不為新繪畫而戰斗時,他卻破產了,這時,再較之他的朋友們,可是備受煎熬之苦了.畢沙羅和塞尚在最倒霉的日子裡,每張畫最少也還能賣到40法郎,可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品.此外,西斯萊還未能享受到自己思想和藝術的勝利,便與世長辭了.事實上,他剛一去世,人們就承認了他的天才,其作品也很快被標出了高價。
西斯萊的畫幾乎全部是風景,而在風景中,又主要表現塞納河谷,巴黎地區,特別是以他作為真正畫家之一的楓丹白露地區.他能令人贊嘆地,象莫奈一樣敏銳地表現樹葉的低語與水波的閃亮。
.同時,他比莫奈更會保存風景的結構,並沒有把它僅僅變為瞬間變幻的顏色和光的反映.在他的畫里,形是很嚴格的,並沒有因氣氛而溶化.樹就是樹,屋就是屋.他的藝術沒有任何系統的東西,也不採用布丁那種低地平線的辦法,如果他在某些畫中給予天空以很大位置,那麼,這塊天空會通過它的運動,它的色彩與畫家所表現的主題合為一體.他的每幅畫都使人感到盡善盡美,人們想不出比他的楓丹白露森林中所畫的更為茂密的小樹林,比他的《馬利港的洪水》更慘的發水場面，比盧夫西恩更悲傷的雪景，比聖馬邁更明亮的春天。他不要任何強烈,粗暴的效果,這一美妙溫柔的藝術,以無窮的詩情畫意表出了畫家從1879年以後定居的莫萊城的安寧平靜生活。
盡管他有過與其他印象派畫家類似的命運,年青時也同巴齊耶,莫奈,雷諾阿一樣,進過格雷爾畫室,在漫長的艱難歲月里,也得到過收藏者麵包師米雷小小的慷慨幫助,但是人們對他的作品與生活寫的不多,原因倒不是由於他缺乏天分,而是由於他的一生盡管厄運不斷,卻尚無驚心動魄的冒險場面.由於他的藝術完全服從於感覺,不想去表現任何迅猛建立的制度,因此他也就沒有準備要給人以長篇大論.在英國的幾次逗留也好,想要被沙龍接受的願望也好,貧困的生活也好,都沒有動搖西斯萊的信念和使他改變自己的畫風.他雖不好高騖遠,卻恪守信念,始終忠於自己和朋友. 在西斯萊約800幅油畫作品中，大多是風景畫，他熱愛大自然的天性和朴實的情感在創作上表露無遺。畢沙羅曾表示，西斯萊是最純粹的印象派畫家，因為他堅守原初的作畫理念——透過光與色彩的表現來捕捉自然風景瞬間的真實印象。
在印象派畫家裡，西斯萊是唯一的一個只畫風景畫的人。有一則評論評價他的風景畫是印象派最美的畫。在這幅畫里人們可以感覺到作者對洪水的憂慮，那鉛灰色的天空似乎正孕育著另一場暴雨。關於馬爾利港洪水這個題材西斯萊作了若干張畫，每一張都刻畫了不同時間的光的變化。