包比諾法官

1. 求烏爾比諾的維納斯 的教案 急急急啊！！！！

課業類型：欣賞課
課時安排：一課時
教學目的：通過本堂課的學習，學生了解印象主義、印象主義的代表畫家,
學會如何來欣賞現代繪畫。
教學重點：l、色彩和光學的關系 2、莫奈、梵谷
教學難點：如何用心來欣賞繪畫
教具准備：電子課件
教學過程
學生在貝多芬的《月光》中進入教室，開始上課。
一 引入新課：各位同學，大家好！同學們，下面提到的現象，生活中你是否曾注意呢？通常我們認為草是綠色的，但是，如果眺望遠方的原野，你會發現，草卻不是綠色的，而是青色的；如果在紅紅晚霞的照映下，它就變成了紅色或灰色。色彩發生著種種變化。„„正是有了色彩這些豐富微妙的變化，才使大自然顯得千變萬化，美麗異常！這種變化時時刻刻都存在我們眼中，只是我們沒有去體會它。„„在一個時期，有這么一群畫家，他們吸取了科學對於色彩的研究，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人注意的色彩現象，發明了新的繪畫方法。他們紛紛走出畫室，走上街頭，進入原野和鄉村，用心感受色彩，表現美麗無比的光線和色彩。
他們的探索使現代美術距離我們更進了。他們有一個統一的名字：印象派
二 新課講授課題：今天我們的課題就是——印象主義繪畫
問一：現在請同學來談談你認為什麼是印象主義？印象主義的由來？（發言）這個問題後面在回答。
1.從15、16世紀文藝復興以來的西方繪畫通常被稱為視幻覺主義的繪畫。那是一套建立在科學透視學基礎上的理論和實踐體系，依照這個原則創作的繪畫一直被認為真實地再現了人們眼中的世界。然而，19世紀照相技術的發明，使透視方法的虛構特性顯露出來了。那麼什麼才是視覺的真實？19世紀中晚期的法國藝術界，以安格爾為代表古典主義與德拉克洛瓦（幻燈）為代表的浪漫主義呈現出激烈交鋒的態勢，而在巴黎也有一些畫家既不追隨古典主義的學院藝術，也對浪漫主義繪畫深惡痛絕，他們努力尋求真實地反映客觀世界的繪畫方法。在他們看來，最重要的是視覺的
直接感受。他們跑道室外直接對景作畫。
2.1863年，馬奈在被拒絕沙龍展覽上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻燈）。這副畫在那些對激進藝術感興趣的觀眾中引發了激憤的反映。在這副畫中，他借用了文藝復興時期威尼斯畫派藝術大師喬爾喬內《田園合奏》的主題，至於構圖則借鑒了拉斐爾的學生萊蒙迪的一件版畫作品。前景的人物當然說不上什麼英雄主義氣息，但無疑它屬於當代生活。畫的出奇之處在於所有人物都在現實生活中確有其人（坐在草地上的裸女是馬奈最喜歡的一個模特；旁邊手裡拿著手杖的紳士是馬奈的弟弟；另一位紳士則是一位雕塑家。）兩人穿著巴黎時髦的服裝，裸女沒有按照慣例做理想化的處理，她輕佻、毫無羞恥地注視著觀眾。也許正是這一點激怒了公眾，喬爾喬內理想、純潔的古典田園合奏竟然以這樣一種粗俗的方式表現出來。但作為堅持寫實主義原則的畫家，馬奈樂於揭開傳統繪畫的理想主義虛幻面紗，直截了當地把真實擺到公眾面前。這還可以從馬奈另一副有爭議的畫中看出。創作於1863年的《奧林匹亞》借鑒了義大利文藝復興繪畫大師提香《烏爾比諾的維納斯》的構圖。就可以發現馬奈作品沒有任何理想化的修飾。人物、空間的平面特性突出，裸體女郎具有強烈的真實感。在西方藝術史上，馬奈被公認為是承前啟後的人物。通過他，西方繪畫從寫實主義轉向了以表達光色感受為目標的印象主義風格。馬奈的其他
作品還有《吹笛少年》、《酒吧侍女》等。
3.回答一開始提出的問題。印象主義這個名稱是由法國畫家莫奈的一幅風景畫《印象·日出》得來的。1874年，一個被稱為「無名的雕塑家、畫家和版畫家聯合會的展覽」在巴黎卡普西尼斯林蔭道轉彎處的一所房子里拉開帷幕。這是歷史上第一次印象主義畫展。共有30位藝術家參賽，展覽的創辦人包括莫奈、畢沙羅、雷諾阿、德加、西斯萊等。藝術批評家以及公眾的反映十分強烈，各方面的報道都是負面的。某雜志刊登了一篇以「印象主義的展覽會」為題的文章，封諷刺莫奈放棄傳統繪畫方法而只顧表達個人的視覺印象。但很快地，印象主義的說法便被評論界和公眾用來稱呼所有那些參加展覽的藝術家。印象主義畫家以陽光和色彩為主角，藉助光與色的變幻來表現作者從一個飛逝的瞬間所捕捉到的印象。我們來看莫奈筆下的陽光的顏色。請看系列作品《魯昂大教堂》。畫家描繪主教堂的位置基本不變，然而畫面全部以不同色調組成，使每一副畫的特點均有不同。《魯昂大教堂》系列畫最初只包括清晨和傍晚兩副畫，但後來以此為主題的系列作品共有30副以上。據說為了抓住瞬息變化的光，莫奈在教堂對面租了一間房子，在那裡橫向並列幾副畫架，好象與時間競爭似的
連續描繪這座大教堂。
4.問二：印象主義繪畫的代表者，除了馬奈、莫奈還有誰？請介紹他們
的代表作。（雷諾阿《包廂》《糕餅磨房的舞會》、西斯來、畢沙羅等。）
5.看了這些作品後，接下來我們來做個游戲，每組有一張紙，紙上畫了一個圓，請大家用桌上現有的彩色粉筆，在圓中混和點色點，觀察混和後的顏色。請幾個小組的成員一起回答自己小組得到的顏色。大家可以發現不同的顏色經過色點的組合，就形成了新的色彩，那剛才大家用的繪畫的方法就是——點彩畫法。
6.看點彩大師修拉的作品《大碗島的星期日下午》。新印象主義：嘗試用原色色點配置，使畫面產生視覺混合的色彩效果，運用這種准確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術形象。因他們用這種科學的、嚴格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為「科學的印象主義」。這種繪畫風格把印象主義對光與色的追求推向了一個極端。
7.還有一批畫家在尋求另外的一種對光和色的表現方法——後印象主義。 向學生介紹後印象主義：指那些曾經追隨印象主義，後來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術風格的畫家。後印象主義者不喜歡印象主義畫家所採取的過於客觀的科學態度。他們主張，藝術形象要有別於客觀物象，同時飽含著藝術家的主觀感受。印象主義的代表畫家：高更、塞尚、梵谷。介紹梵谷在嘗試繪畫時給哥哥的一封信。大家都非常熟悉梵谷的作品，並且一說起梵谷我們就想到向日葵，梵谷在自己在一生中畫過11幅《向日葵》，它體現了梵谷的什麼樣的性格？梵谷為什麼要反復畫向日葵？梵谷於1888年2月來到法國南部的阿爾，在那裡他深深地為南方璀璨的陽光而激動。他在給埃米爾·伯納的信中表達了他的狂喜，他說，那裡的河是翠綠的，落日象熔金的煉爐，太陽是金黃色的，「在我眼裡，此地的鄉間，氣氛寧靜，色彩絢麗，„„與人們在日本版畫中見到的景象一模一樣。」他強烈地愛上了遍地生長的金色向日葵。畫中，那一朵朵葵花在陽光下怒放，正如梵谷自己所說「這是愛的最強光！」這張《麥田上的烏鴉》，這幅畫是梵谷死亡的預言。從畫上我們能讀到「畫上的線條很生硬，失去了秩序，不但天地鳴動，所有的凄切、悲哀、絕望、都似乎從地平線的那一端飛撲過來„„ 」一種無以名狀的凄涼與痛苦，彷彿梵谷因近於崩潰而扭曲的臉已融入畫中，變成了翻滾的烏雲，騷動的麥田，「倉皇逃離」的群鴉 „„或許我們可以從梵谷自殺後，從他身上發現的信中讀懂——「說到我的事業，我為它豁出了我的生命，因為它，我的理智已
近乎崩潰——這一切都無所謂」
8.問三：看了那麼多大師的作品，那現在哪位同學能告訴我怎樣的畫，才是好畫。傾注了畫家全部感情的作品才可以打動觀眾，能激起觀眾情感共鳴的作品就是好作品。以前不少同學都說過，讀不懂現代的繪畫，覺得畫的莫名其妙，不好看。我在這兒要說，看現代的繪畫作品不能僅僅看畫家的繪畫技巧、或畫的像不像，而是先去簡單了解一下畫家的生平，和當時的社會狀況，再去讀作品。也許你就能讀懂了。播放梵谷的flash。在荷蘭的阿姆斯特丹梵谷藝術館里有一首根據這幅作品創作的歌曲「Vincent」。同學們回去可以給自己的畫配上一段簡單的文字，或一首小詩，表達自己對這張畫的感受。
三、課堂總結：同學們通過今天這堂課，我們明白了真正偉大的作品是畫家用心靈在創作，而我們欣賞現代繪畫的方法就是用心靈去讀畫。大家對印象主義還有什麼問題，課余時間我們再繼續討論。

2. 《金童卡修》中克里亞.比諾是誰

克里亞·諾特 / 比諾（古利亞·諾度/偉諾）
魔物：克里亞·諾特（古利亞·諾度）
年齡：不明
屬性：清除
出現地：法國
搭檔：比諾（偉諾）
年齡：不明(約2歲)
職業：不明
書本顏色：不明

咒文：
【攻擊型】 ラディス［RADISU］：手上會放出光球的咒語，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【攻擊型】 スプリフォ［SUPURIFO］：手上會放出光線的咒語，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【補助型】 バ·スプリフォ［BA·SUPURIFO］：在身體周圍出現能量，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【補助型】 アム·ドュ·スプリフォ［AMU·DHU·SUPURIFO］：消除對手的咒文攻擊
【攻擊型】 ラージア·ラディス［RARJIA·RADISU］：手上會放出比RADISU更強大十倍的光球咒語，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【攻擊型】 テオラディス［TEORADISU］：在近距離下，能迅速發揮巨大威力的光球，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【攻擊型】 バ·ランズラディス［Ba·Ranzuradisu］：身體四面八方發出RANZU·RADISU
【防禦型】 クエア·スプリフォ［KUEA·SUPURIFO］：防禦對手的咒語
【攻擊型】 ランズ·ラディス［RANZU·RADISU］：會有一枝巨型的槍
【攻擊型】 ギール·ランズ·ラディス［GIIRU·RANZU·RADISU］：會有一把巨型的利刃
【攻擊型】 ディオガ·ランズ·ラディス［Dioga·Ranzu·Radisu］：RANZU·RADISU 的最強版
【攻擊型】 フェイ·ガンズ·ビレルゴ［Fei·Ganzu ·Birerugo］：放出速度很快的浮游炮，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【強化型】 リア·ウルク［RIA·URUKU］：速度上升的肉體強化
【攻擊型】 シン·クリア·セウノウス［SIN·KURIA·SEUNOUSU］：會召喚一個強大而神聖的大天使，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)
【攻擊型】 シン·クリア·セウノウス·ザレフェドーラ［SIN·KURIA·SEUNOUSU·ZAREFYEDOORA］：會召喚一座有自我意識的巨型炮台，只要在克里亞能感應對手魔物的范圍內，可准確地作遠距離射擊，被擊中的東西會消失(包括咒文攻擊)
【攻擊型】 シン·クリア·セウノウス·バードレルゴ［SIN·KURIA·SEUNOUSU·BARDORERUGO］：會召喚一隻有自我意識的巨鳥，向別人突襲，被接觸的東西會消失(包括咒文攻擊)

3. 世上真的有黑手黨嗎

有，義大利黑手黨。黑手黨初指起源於義大利的西西里島及法國的科西嘉島的當地秘密結社犯罪組織。後隨著義大利裔移民而散布於世界各地，特別是美國。

執法與黑手黨
特別是在義大利，黑手黨暗殺警方公訴人和法官可謂由來已久，目的是挫敗警察機關的旺盛精力。在美國，針對國家權威的謀殺卻十分罕見，這主要是因為害怕造成激烈的反抗情緒。
據說暴徒達基·舒爾茲（Dutch Schultz）被他的同黨殺害，便是因為後者擔心他會執行針對紐約市檢察官托馬斯·杜威（Thomas Dewey）的暗殺。
在美國，黑手黨的勢力於20世紀70年代末和80年代初急轉直下，這是因為《反犯罪組織侵蝕合法組織法》（RICO Act）及類似法律的出台，將從屬於執行非法活動的組織定為犯罪，並且政府規劃了證人保護計劃。與此同時，死亡、聯姻、義大利赴美移民短缺和文化同化，導致了美籍意裔黑手黨團體日趨消亡。所有上述因素結合，令美國的黑手黨走向衰敗。
20世紀中葉，黑手黨號稱已經滲透了美國的許多工會組織，其中包括運輸工人工會，該工會失蹤的會長吉米·霍法（Jimmy Hoffa）被相信是遭黑手黨暗殺了。在20世紀80年代，美國聯邦政府下定決心，成功地移除了黑手黨在工會組織中的勢力。
有證據顯示，在義大利，通過更健全的法律與「緘默法則（code of silence）」的崩解，強硬執法似乎最終對黑手黨團體占據了優勢。在與黑手黨軍事力量交鋒的過程中，許多所謂的Pentiti（接受了寬大處理的脫離黑手黨的成員）為政府立下了汗馬功勞，例如多瑪索·布西達（Tommaso Buscetta）。據說黑手黨保留了強大的金融影響力。因此，新近的調查經常會研究可疑分子的經濟活動。
在最近幾十年，據推測，一個與黑手黨有關系的最著名人物之一的Toto Riina命令謀殺了法官Giovanni Falcone和Paolo Borsellino。
最近，前義大利總理朱利奧·安德萊奧蒂（Giulio Andreotti），義大利天主教民主黨成員，被控與黑手黨結有聯系，但是他最終被判無罪，因為審判涉及行為已超出追訴期限。
組織結構
美國的黑手黨（意裔）最初在紐約地區取得勢力，再逐漸地由小規模領域業務發展至全市性甚至國際性的組織。早期由五個卓越成員的名字作為命名的家族統治（布亞諾家族、科洛博家族、甘比諾家族，傑諾維塞家族及盧切斯家族），「家族」彼此設立一「委員會」，作為各「家族」之間的最高仲裁單位。目前在美國的「黑手黨」已經發展出26個家族。
黑手黨家族引繼傳統的少數精銳主義，所以，大的家族在100-200人左右，一般則在50-60人的程度，但幾乎擁有倍數以上的「合夥人」。

4. 簡述卡拉瓦喬的繪畫特點

米開朗基羅·梅里西·達·卡拉瓦喬（1573年9月29日—1610年7月18日），義大利畫家，1593年到1610年間活躍於羅馬、那不勒斯、馬爾他和西西里。他通常被認為屬於巴洛克畫派，對巴洛克畫派的形成有重要影響。

卡拉瓦喬的一生醉人、危險而又充滿了謎。1600年，他突然出現在羅馬的藝術圈，此後就再沒有缺少傭金和資助，盡管他將自己的成功經營得很糟糕。關於他最早的評介見於1604年，這份材料描述他大約3年前的生活方式，說「他干兩周的活兒就能跨劍大搖大擺逛一兩個月，還有一個僕人跟著，從一個球場到另一個，總是准備爭吵打鬥，因此跟他在一起狼狽之極。」1606年，卡拉瓦喬在爭斗時殺死了一個年輕人，人家懸賞他的項上人頭，於是他逃離羅馬。1608年，他又在馬爾他捲入另一場爭斗，之後的1609年，在那不勒斯，還是爭斗，這次可能是不明來歷的對頭要取他性命。到下一年，度過十年多一點的畫家生涯後，卡拉瓦喬離開了人世。

在16世紀末到17世紀初的幾十年間，羅馬一直在建造巨大的教堂和宏偉的宮殿，需要大量畫作。當時反宗教改革派教堂在搜尋正統的宗教藝術以還擊新教的威脅，因為此前統治藝術界近一個世紀之久的風格主義不足以擔此重任。卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上精確的觀察和生動甚至充滿戲劇性的明暗對照畫法。在卡拉瓦喬手中，這種新風格是達到真實性和靈性的工具。

雖然卡拉瓦喬在世時聲名顯赫，死後的幾個世紀里卻被人們完全遺忘了，只是在20世紀的最近幾十年才被重新發現。盡管他影響了d衰亡後幾乎所有的藝術風格，但對新興的巴洛克藝術才是真正影響深遠的。安德烈·貝恩-若夫魯瓦(保羅·瓦樂希的秘書)評論道：「坦率地說，卡拉瓦喬的工作標志著現代繪畫的開始。」

生平

早期生活（1571年—1592年）

卡拉瓦喬鎮是個離米蘭大約三十公里的小鎮，卡拉瓦喬的父親費爾莫·梅里西是鎮上弗蘭西斯科·斯福札侯爵的管家和建築裝潢師。卡拉瓦喬的母親露西婭·阿娜托莉來自本地一個富有的家庭。梅里西的孩子們（米開朗基羅是長子）都不在鎮子的洗禮記錄上，他們可能都生於米蘭，因為梅里西住在侯爵在米蘭的宅邸。1576年，為了避開肆虐米蘭的瘟疫，卡拉瓦喬一家搬到了卡拉瓦喬鎮。次年，卡拉瓦喬的父親在此去世。據推測，卡拉瓦喬可能在卡拉瓦喬鎮長大成人，而童年則是在米蘭度過。在米蘭，卡瓦拉喬家似乎不僅與斯福札家族，還和顯赫的科隆納家族有來往，科隆納家族和斯福札家族有聯姻關系，在卡拉瓦喬後期生活里扮演重要角色。

1584年，卡拉瓦喬開始了4年的學徒生涯，師從據稱是提香學生的米蘭畫家西蒙·彼得扎諾。學徒期間，卡拉瓦喬好像一直待在米蘭和卡拉瓦喬鎮，但他也可能去過威尼斯，看到過吉奧喬尼和提香的作品，因此後來他被指責模仿吉奧喬尼。的確，他熟悉米蘭的藝術珍寶，包括達·芬奇的《最後的晚餐》，還有當地的倫巴第藝術。倫巴第藝術風格倡導「簡單、關注自然主義細節」，較之風格拘謹莊重的羅馬風格主義，倫巴第藝術更接近於德國自然主義。

羅馬時期（1592年-1600年）

1592年年中，卡拉瓦喬到達羅馬，「衣不蔽體，極度貧困……居無定所，缺吃少穿……身無分文。」幾個月後，他開始為當時風頭正健的朱塞佩·切薩里（教皇克雷芒八世喜愛的畫家）當槍手，在看起來像廠房的工作室「畫鮮花和水果」。這一時期，卡拉瓦喬為人所知的作品包括小幅的《削水果男孩》（已知的最早畫作），《捧果籃男孩》和《年輕的酒神巴克斯在病中》以及他重病康復過程中畫的一張自畫像，病好後他不再受雇於切薩里。這三幅作品都顯示了物理學上的精確（卡拉瓦喬現實主義的一面），由此他開始成名。一個園藝學教授曾經分析認為，捧果籃男孩捧的水果能用來確定栽培品種。「一大片無花果葉子上明顯有真菌引起的燒灼狀斑點，很像是植物炭疽病。」與現實主義一面共存的是心理的一面：捧著一個沉甸甸的籃子，男孩顯然有點厭煩了，但他同時又覺得好玩，所以順從；他赤裸的肩膀被畫家處理得充滿肉慾，很明顯這是畫家對他的模特的感受；但這個男孩雖然友好，卻對畫家的感受沒有任何回應。

1594年1月，卡拉瓦喬決心走自己的路，他離開了切薩里。他的人生到了最低潮，但也就在這個時候他與幾個人結下了非常重要的友誼，分別是畫家普羅斯佩羅 ·奧爾西、建築師奧諾里奧·隆吉和16歲的西西里島藝術家馬里奧·明尼蒂。已經在畫壇確立地位的奧爾西把卡拉瓦喬介紹給有影響力的收藏家；隆吉更是要命地把他帶入了羅馬街頭的爭斗世界；明尼蒂則變成他最經常的模特及伴侶。《算命者》是首幅超過一個人物的畫作，畫得是馬里奧正在被一個吉普賽女郎欺騙。這個主題在羅馬來說非常新穎，在之後超過一個世紀的時間里產生了巨大的影響。不過，那時候卡拉瓦喬售出它幾乎沒掙到錢。《紙牌作弊老手》——表現另一個不懂世故的男孩落入紙牌騙子的圈套——心理上更復雜，也許是卡拉瓦喬的第一件真正的傑作。像《算命者》一樣，《紙牌作弊老手》非常受人歡迎，現存有超過50個副本。更重要的是，它吸引了紅衣主教弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特的光顧。弗朗切斯科·馬里亞·德爾·蒙特是羅馬城裡重要的鑒賞家，自此以後，卡拉瓦喬能夠和明尼蒂共享紅衣主教瑪德瑪宮里的一個房間。

卡拉瓦喬為德爾·蒙特及其富有的喜好藝術品的圈子創作了許多私人的室內作品——《音樂家們》、《魯特琴師》、微醺的《酒神巴克斯》、具有象徵性而又是現實主義作品的《被蜥蜴咬的男孩》——由明尼蒂及更多的男孩們充當模特。這些詩意、內向、神秘的同性戀作品與之前幾年開始的心理現實主義很接近。

隨著卡拉瓦喬的首幅宗教題材畫作的完成，現實主義重新回歸，非凡的靈性也出現了。這就是《悔罪的抹大拉的馬利亞》，畫的是這樣一個時刻——抹大拉的馬利亞不再是一個高級妓女，她坐在地上哭泣，珠寶散落在周圍。「完全不像一幅宗教畫……一個姑娘坐在矮木凳上晾乾她的頭發……哪裡有悔悟……苦痛……贖罪的保證呢？」這是倫巴第風格中的樸素，而不是當時羅馬風格中的戲劇性。在另外幾部作品中卡拉瓦喬延續了這種風格，它們是《聖凱瑟琳、馬大和抹大拉的馬利亞》、《砍下荷羅孚尼頭顱的猶滴》、《用以撒祭獻》、《極樂境界的亞西西聖方濟各》和《逃往埃及途中歇息》。這些作品在一個有限的圈子裡展覽，增加了卡拉瓦喬在鑒賞家和同行那裡的聲望。但是，真正的聲望還有賴於公共領域，因此把目光轉向教堂是必要的。

「羅馬最有名的畫家」（1600年-1606年）

1599年，大概通過德爾·蒙特的影響，卡拉瓦喬取得裝飾聖路易吉·迪·弗朗西斯教堂的肯塔瑞里禮拜堂的合同。這一委託包括兩件作品，《聖馬太殉難》和《聖馬太蒙召》，1600年完成後立刻引起轟動。卡拉瓦喬增強的明暗對照法使得主題極富戲劇性，同時精確觀察帶來的寫實把情感的強度提高到了一個新的水平。現在人們把這種明暗對著法的增強形式稱作暗色調主義，其興起歸功於卡拉瓦喬。卡拉瓦喬同時代的畫家對此持截然不同的兩種觀點。一些人公開指責他有各種的感覺缺陷，特別是他不講作畫章法，堅持寫生。但絕大多數人把他當作藝術的救主來歡迎。「那時，羅馬的畫家被這種新穎的畫風所吸引，特別是年輕畫家都聚集在卡拉瓦喬身邊，稱贊他是絕無僅有的自然模仿者，把他的作品視作奇跡。」

卡拉瓦喬又創作了一系列宗教作品，作品以暴力的斗爭、奇異的斬首、拷打和死亡為特徵。通常，每一幅新作都提高了他的聲望，但也有幾幅被訂貨的團體所拒絕，必須重畫或者另尋買主。問題的症結在於，當卡拉瓦喬的強烈戲劇性被欣賞的同時，他的現實主義風格卻被一些人視作無法接受的粗俗。《聖馬太和天使》的第一版把聖徒畫成一個禿頭農民，腿臟兮兮的，一個身穿薄衣太過親昵的天使男孩在照顧他。這幅畫被拒收，卡拉瓦喬不得不重畫一幅《聖馬太的靈感》。同樣，《聖保羅的皈依》也被拒收，同一題材的另一個《聖保羅的皈依》被接受了，這幅畫中馬背較聖徒本人更加突出，這激怒了聖瑪利亞德爾波波洛教堂的一位官員：「為什麼你把馬畫在正中間，聖保羅卻在地上？」「自有我的道理！」「那匹馬是上帝嗎？」「不是，但它站在上帝的光芒下！」

其他作品包括非常動人的《基督下葬》、《羅雷托的聖母》、《聖母、聖嬰和聖安妮》以及《聖母之死》。《聖母之死》的故事可以作為例證來說明卡拉瓦喬生活的時代是如何對待他的部分作品的。1601年，一個富有的法官委託卡拉瓦喬給他私人的禮拜堂作畫，這個禮拜堂位於在新的加爾默羅會修道會教堂——聖瑪利亞德拉斯卡拉教堂，1606年加爾默羅會修道會拒收這幅作品。和卡拉瓦喬同時代的朱利奧·曼奇尼記載說被拒收是因為卡拉瓦喬用了一個當紅的妓女作為畫聖母的模特；另一位同時代的人，喬瓦尼·巴廖內告訴我們是因為聖母光著雙腿：兩種情況都不得體。但研究卡拉瓦喬的學者約翰·加什認為，加爾默羅會修道會可能認為問題更多的出在神學上而不是美學上，卡拉瓦喬的那個版本沒有堅持聖母升天的教義——上帝之母不是通常意義上的死亡而是被接進了天國。替換的作品（來自卡拉瓦喬最有才能的追隨者，卡洛·薩拉切尼）畫的是聖母沒有死，而是坐著行將去世，但即使這樣還是被拒收。最終替換的畫作中，聖母沒有死，而是和合唱的天使們一起飛升天國。無論如何，拒收並不意味著卡拉瓦喬和他的追隨者失寵。《聖母之死》被拿出後教堂，就立即在魯本斯的建議下被曼圖亞公爵買走了，後來被英王查理一世得到，1671年被法國皇室收藏。

這一時期的一幅非宗教作品是《勝利的愛神》，畫於1602年，買主是德爾·蒙泰圈子裡的溫琴佐·朱斯蒂尼亞尼。17世紀早期的一本回憶錄里把裡面的模特稱作「切科（Cecco）」，是弗蘭西斯科（Francesco）的愛稱。模特可能是弗蘭西斯科·伯內利，在1610年到1625年期間被看作一個藝術積極分子，人稱「卡拉瓦喬的切科」（Cecco del Caravaggio）。模特拿著弓箭，踩踏著象徵著戰爭的科學物品以及象徵著和平的藝術物品。他赤裸著身體，人們很難接受這個咧嘴笑的頑童就是羅馬的丘比特神——就像人們很難接受卡拉瓦喬在畫布上的天使一樣，這些半裸的少年背著像舞台道具一樣的翅膀。關鍵點在於作品強烈而又曖昧的現實性：丘比特同時又是切科，而卡拉瓦喬筆下的聖母是基督之母同時也是做模特的羅馬高級妓女。

流亡和死亡（1606年-1610年）

卡拉瓦喬過著狂亂的生活。即使在一個糾紛是家常便飯的時代和地方，他還是因為屢屢爭斗而聲名狼藉，他的治安記錄和審訊記錄足足抄錄好幾頁。1606年5月 29日，可能並非故意，他殺了一個名叫拉努喬·托馬索尼的年輕人。此前，來自上層社會的贊助人擺平了他的一系列出軌行為，但這次他們無能無力了。卡拉瓦喬逃往那不勒斯,因為那不勒斯在羅馬當局的司法管轄權之外。在科隆納家族的保護下，這個羅馬最有名的畫家也變成了那不勒斯最富盛名的畫家。他與科隆納家族的關系帶來了接二連三的教會重要委託，包括《聖母玫瑰經》和《仁慈七行》。

盡管在那不勒斯獲得成功，卡拉瓦喬還是僅僅在幾個月後就離開前往馬爾他——馬爾他騎士團的總部所在地，估計他希望得到騎士團首領阿羅夫·德·維格納科特的庇護，使他殺死托馬索尼的罪行得到赦免。德·維格納科特非常喜歡這個著名的藝術家，讓他當騎士團的官方畫家，還吸納他當騎士。早期的傳記作家貝洛里記載說卡拉瓦喬對自己獲得的成功很高興。在馬爾他時期，他的主要作品包括巨幅的《正被砍頭的施洗聖約翰》（他惟一簽名的作品）和《阿羅夫·德·維格納科特及侍從的畫像》以及其他騎士團首領的畫像。盡管如此，1608年8月末他還是被捕入獄。很久以來，這次突然變故有多種猜測，但最近的研究顯示，這是另一番爭斗的結果，在這次爭斗中，一所房子的門被毀掉，一個騎士受了重傷。到12月的時候，他被作為「一個可憎的墮落的團員」驅逐出了騎士團。

僅僅在西西里島9個月後，卡拉瓦喬回到了那不勒斯。依照卡拉瓦喬最早的傳記作家的說法，在西西里島的時候卡拉瓦喬被仇敵追蹤，因此他覺得還是在科隆納家族的保護下最安全，除非獲得教皇保羅五世的赦免他才能回到羅馬。在那不勒斯，他畫了《聖彼得的否認》，最後一幅《施洗約翰》以及他的最後一幅畫《聖烏爾蘇拉殉難》。他的風格在繼續演進，《聖烏爾蘇拉殉難》描繪了最具動感和戲劇性的一幕——匈奴王的箭射中了她的胸，與之前的繪畫不同，這幅畫沒有擺固定姿勢的模特。此種畫法更加自由而令人印象深刻。如果卡拉瓦喬當時活了下來，會出一些新東西。

在那不勒斯，一群不明來歷的人襲擊了他。最初，羅馬傳聞「最著名的藝術家」卡拉瓦喬喪生，但後來又獲悉他還活著，但面部受了重傷。他畫了一幅《帶著施洗約翰頭顱的莎樂美》，畫中的大盤子里正是卡拉瓦喬自己的頭，畫被送給德·維格納科特乞求寬恕。可能同時他還畫了《手提歌利亞頭顱的大衛》，畫中年輕的大衛以奇怪的悲傷神情注視巨人的帶傷的頭顱，這顆頭顱依舊是卡拉瓦喬的頭。這幅畫他可能送給紅衣主教的侄子希皮奧內·博爾蓋塞，這個狂熱的藝術愛好者掌握著赦免大權。

1610年夏天，卡拉瓦喬乘船朝北接受赦免狀，赦免狀似乎歸功於他那些有權勢的羅馬朋友。此行他帶了給紅衣主教希皮奧內作禮物的最後三幅畫。接下來發生的一切眾說紛紜，莫衷一是。不加渲染的事實是，7月28日一份從羅馬發到烏爾比諾的公爵宅邸的匿名私人新聞說卡拉瓦喬死了。3天以後另一份私人新聞說他死於熱病。這些是最早的死亡簡報，後來有更加詳細的報道。但一直沒有發現屍體。卡拉瓦喬的一個詩人朋友把7月18日當作他的忌日，最近有研究者聲稱發現了一個訃告，訃告顯示卡拉瓦喬那一天在托斯卡尼區格羅塞圖附近的埃爾科萊港死於熱病。

5. 巧兒鞘內《入睡的維納斯》和提香的《烏爾比諾的維納斯》的相同點和不同點

如果說喬爾喬內的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那麼在28年後，提香60歲時畫的《烏爾比諾的

維納斯》，則完全是世俗環境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對畫中人的動態、神情以及環境的改

變，體現了時代的變化。喬爾喬內筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看著這個現實世界，右手從後腦挪

開，打破了禁錮身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現實的豪華卧室。整個畫面給人的第一感覺是一位

貴夫人出浴後躺在華貴的卧榻上，期待著情人的到來。人物的動態、神情和環境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更

具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃列奧諾拉·烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委託創作的，提香所描

繪的裸女較喬爾喬內更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體態更加豐腴完美，容貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成

熟，體現了文藝復興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁慾主義。

6. 從《沉睡的維納斯》到《烏爾比諾的維納斯》這兩幅名畫的想像力是什麼

想像力是藝術作品不可或缺的重要元素，是藝術作品「出奇制勝」的法寶之一，也是藝術作品充滿魅力的關鍵所在。

許多著名的古典主義寫實油畫，就是靠神奇的藝術想像力吸引人打動人的。比如《蒙娜麗莎》、《亞當與夏娃》、《春》、《土與水》、《泉》等等。

今天我們就以《沉睡的維納斯》和《烏爾比諾的維納斯》為例，淺談一下這兩幅古典寫實油畫作品中的藝術想像力。

一，兩幅名畫創作於同一歷史時期

四，《烏爾比諾的維納斯》中的女神變成了現實生活中的貴婦人

如果說喬爾喬內的《沉睡的維納斯》畫中的維納斯從神界來到人間，和人一樣睡眠一樣做夢等等，是畫家憑借想像借女神來表達現實生活中人的美好願望，但畫里的維納斯還保留著一些女神的跡象的話，那麼20年後提香創作的《烏爾比諾的維納斯》則直接把女神搬回了家。

畫里的維納斯已完全沒有了女神的特徵，從一個不食人間煙火的女神，變成了一個有情有愛有慾望有夢想的現實生活中的活生生的貴婦人。她住在一幢豪華的別墅里，此時像是剛沐浴後，正側身躺卧在一張舒軟的大床上，手裡攥著一束紅色玫瑰，秀美的面容盡顯妖嬈嫵媚，眼睛專注地看著門口的方向，似乎在等待和期盼著心中的戀人。房間里還有一個女僕和兩只小狗……

7. 匹諾曹的故事

故事概括：

從前有一個老木匠叫蓋比都，他家裡非常窮，幾乎每天都吃不飽飯。有一天，他用一塊木頭做了一個木偶，這個木偶一做出來就會說話，而且還叫他爸爸，這個老木匠非常高興，於是就給小木偶取了個名字叫匹諾曹。

老木匠把自己唯一的破棉衣賣掉，用這些錢給匹諾曹買來書、筆、本和書包，然後讓匹諾曹去上學。在上學的路上，匹諾曹遇到了瘸腿狐狸和瞎眼貓，他們先讓匹諾曹把書、筆、本和書包都賣掉，然後為了騙錢想把匹諾曹弔死，後來一位仙女救了匹諾曹。

匹諾曹一直想成為一個好孩子，可是他非常頑皮，又非常好奇，還禁不住誘惑，所以經常上當受騙，而且還經常說謊，但是後來經過很多磨難以後，匹諾曹最終成為一個真正的好孩子。

(7)包比諾法官擴展閱讀

《木偶奇遇記》意欲揭示的道理並不復雜，它倚借一個木偶有形象不過是為了向我們演繹一個人由不完美走向完美、由不幸福走向幸福的曲折歷程。問題是，這個看似簡單的道理並非是一個人生來就可以明白的。否則，匹諾曹也就無需煞費周折才得以完成了這一歷程了。

這篇童話，通過匹諾曹的種種曲折、離奇的經歷，表現小木偶熱愛正義、痛恨邪惡、天真純潔的品質，教育兒童要抵禦種種誘惑，做一個誠實、聽話、愛學習、愛勞動，並能幫助父母的好孩子。

作者成功地塑造了小木偶的形象。他聰明、善良、頑皮而又任性，他的故事給孩子們以有益的教誨和藝術的感染。

《木偶奇遇記》是一篇寓言故事。但是與以往西方的寓言故事不同，描寫的不是美麗的公主和貴族們在大城堡中的生活。匹諾曹的奇遇都發生在義大利真正的普通人民中間，從而使它更具有偉大的現實意義。

8. 比諾曹的故事，講給我聽。

O(∩_∩)O~是「匹諾曹」哦。
《木偶奇遇記》是科洛迪的代表作，發表於1880年。故事中老人澤皮德把一塊能哭會笑的木頭雕成木偶，並把取得生命的小木偶當成兒子，老人賣掉上衣，供兒子上學。可是小木偶一心貪玩，為了看戲不惜賣掉課本。在酒店獲得好心老闆的五枚金幣，回家路上受狐狸和貓的欺騙，金幣被搶走：過後又遇上強盜，差點兒被他們弔死，幸虧巧遇仙女而得救。被狐狸和貓騙走金幣後去起訴，又被稀里糊塗的笨蛋法官投進監獄；出獄後，又被捕獸器夾住，被迫當了看家狗。他後悔極了，心想：「如果我像其他好孩子一樣喜歡讀書、做工，現在我就會和爸爸呆在一起過著幸福的生活，就不會在這里給人家當他的看門狗了。」 夜裡，他因幫助主人抓住黃鼠狼而重獲自由。他一心想成為一個用功讀書的好孩子，可是又經不起誘惑。在壞同學的慫恿下又逃學到海邊看魚，後又被引誘到玩兒國，在瘋狂的玩了幾天之後，變成一頭蠢驢。後來還是仙女搭救了他。最後，他們父子在鯊魚腹中意外重逢，並設法逃了出來，在海邊住下。從此，小木偶每天去做工，有空還編籃子，晚上讀書、寫字，後來得知仙女病了，便把自己所有的錢給了她。仙女很感激，於是皮諾曹終於成為一個誠實、聽話、又愛學習，還能幫助父母的好孩子。 本書描述了木偶皮諾喬從一個任性、淘氣、懶惰、愛說謊、不關心他人、不愛學習、整天只想著玩的木偶，變成一個懂禮貌、愛學習、勤奮工作、孝敬長輩、關愛他人的好孩子的過程，以及他所經歷的一連串的奇遇，充滿了童趣與想像。發生於皮諾曹身上的故事告訴我們，一個孩子的自然天性在許多方面都是需要修正的。也就是說，在自然天性里往往會有不少不夠盡善盡美的表現，等待著我們的逐步克服。

9. 約翰.保羅一世, 原名艾爾比諾.盧西尼亞。擔任教皇只有33天，素有「微笑教皇」之稱。誰能更詳細的介紹一下

教皇約翰·保羅一世（拉丁語IoannesPaulusPP.I，義大利語GiovanniPaoloI），本名阿爾比諾·盧恰尼（1912年10月17日－1978年9月28日），前任天主教教皇，梵蒂岡城國元首。他於1978年8月26日上任，但是僅僅33天之後就去世了。他是歷任教皇中執政時間最短的人之一，在1978年一年之內梵蒂岡城出現了三任教皇的權力更迭。約翰·保羅一世是第一位出生於20世紀的教皇。

在義大利，約翰·保羅一世被教徒親切的稱作「微笑教皇」（IlPapadelsorriso）和「上帝的微笑」（God'ssmile）

約翰·保羅一世

本名AlbinoLuciani

出任1978年8月26日

卸任1978年9月28日

前任保祿六世

繼任約翰·保祿二世

出生1912年10月17日

義大利，貝盧諾省，

Canaled'Agordo

去世1978年9月28日（65歲）

梵蒂岡宗座宮殿

1.背景

1.1.早年生活

阿爾比諾·盧恰尼出生1912年10月17日出生在義大利北部威尼托區貝盧諾省的佛諾德康埃爾市。他的父親喬瓦尼·盧恰尼是一個磚匠，母親名字叫BortolaTancon。阿爾比諾有兩個弟弟，Federico(1915-1916)和Edoardo(1917-2008)，還有一個妹妹，Antonia。

1923年，盧恰尼開始在費爾特雷一個小修道院學習神學，在這里，老師發現他「相當的活躍」。不久，他前往貝盧諾省神學院進修。在此期間，他曾想加入耶穌會，但是被神學院院長，GiosuèCattarossi主教拒絕了。1935年7月7日，盧恰尼成為了一名神父，隨後，他在佛諾德康埃爾市成為一名助理牧師。不久，他成為了貝盧諾省神學院副院長和神學教授，教授教義神學，宗教倫理學，教會法律以及神學藝術。

1941年，盧恰尼希望前往教皇格列高列大學進修神學博士學位。這要求他必須在羅馬完成至少一年的學習。然而，貝盧諾神學院的前輩們希望他在攻讀博士學位的同時繼續在神學院執教。1941年3月27日，教皇庇護十二世親自頒布詔令，給予了盧恰尼可以不前往羅馬學習的豁免權。盧恰尼的學位論文（「人類靈魂的起源：由安東尼奧·羅絲米尼想到的）猛烈的攻擊了安東尼奧·羅絲米尼的宗教理論，他憑借這篇論文以極優秀的成績取得了神學博士學位。

1947年，被任命為GirolamoBortignon主教的輔理主教。2年以後，他被任命為教區教理問答的負責人。

1958年12月15日，盧恰尼被教皇約翰二十三世任命為義大利威尼托教區主教。教皇在兩位主教Bortignon和GioacchinoMuccin的協助下親自為盧恰尼舉行了祝聖禮。作為主教，盧恰尼全程參加了第二次梵蒂岡大公會議。

1969年12月15日，他被教皇保羅六世任命為威尼斯教區宗主教。他於1970年2月3日在他的主管教區就職。1973年3月5日，在樞機主教團會議上，教皇擢升他為S.Marco樞機主教。盧恰尼以謙遜打動了教會。最好的例子是，一次教皇保羅六世將他的教皇披肩披在了盧恰尼的身上，而盧恰尼卻表現的非常忐忑不安。他在他的第一次奉告祈禱中回憶了這件事情：

「教皇保羅六世當著20,000人的面讓我的臉紅到了耳根，因為他把自己的披肩脫下，披在了我的肩上。我從來沒有這么臉紅過！」

2.當選教皇

2.1.1978年8月的秘密會議

在1978年8月的紅衣主教會議中，盧恰尼在第四輪投票中被選舉為羅馬教廷第263任教皇。他選擇了「約翰·保羅」作為教皇的名稱。這是羅馬教廷歷史上第一次使用雙名作為教皇名稱。在他的奉告祈禱中他解釋道，這是為了向他的前任者，教皇約翰二十三世以及保羅六世致以敬意。前者任命他為主教，而後者任命他為威尼斯宗主教以及樞機主教。他也是迄今為止唯一一位在教皇名稱中使「一世」的教皇。在義大利，約翰·保羅一世被教徒親切的稱作「微笑教皇」（IlPapadelsorriso）和「上帝的微笑」（God'ssmile）。

有評論者指出，盧恰尼的當選和傳聞中樞機主教團內部的派別紛爭有關：

保守派和元老院支持GiuseppeSiri樞機主教，因為他行為趨於保守，甚至有可能改變梵蒂岡第二次大公會議所作出的一些改革。

受到梵蒂岡第二次大公會議改革所帶來好處的自由主義派以及一些義大利的樞機主教則支持GiovanniBenelli樞機主教，但是他因為有「獨裁主義」的趨勢而受到反對。

還有少數派支持SergioPignedoli樞機主教。他相當自信宣稱自己就是教皇最可能的人選，甚至進行了節食減肥以能夠穿上教皇的白色法衣。

除了義大利籍的主教外，樞機主教團日益增加的其他國籍的樞機主教的影響也越來越大，典型的例子就是卡羅爾·約澤夫·沃伊蒂瓦樞機主教（後來的約翰·保羅二世）。

在接下來幾天的秘密會議中，樞機主教們在一致愉悅的氣氛中宣告，他們已經選出了「上帝的繼承人」。

阿根廷的EardoFranciscoPironio樞機主教說：「我們見證了道義的奇跡。」隨後，德蕾莎修女評論說，「他是上帝最好的禮物，他讓上帝愛的光芒照耀在世界每一個黑暗的角落。」

東正教列寧格勒和明斯克郊區牧首Nikodim在出席盧恰尼就職典禮的時候突然去世。新教皇在他最後的時刻為他做了禱告。

2.2.教會政策

2.2.1.教皇人性化

約翰·保羅一世上任後，很快做出了一系列的決定，使教皇「人性化」，包括公開的承認上文所述的保羅六世任命他為威尼斯教區宗主教時候他臉紅的事情。他也是第一位用單數"I"而不是庄嚴復數"royalwe"來自稱的現代教皇。然而，教廷關於他演講的記錄常常會由他的助理將"I"改回「royalwe」，以適合公開發表或者刊登在羅馬觀察家報上。他也是第一位拒絕教皇御座的教皇，但是最後在教廷的極力說服下，為了讓他的信徒可以看見他，他還是使用了教皇御座。

他也是第一位拒絕接受加冕禮的教皇。他以一個簡單的就職典禮宣告了他開始行使教皇的權力。他評論道：「我們應該意識到，上帝不僅僅是我們的聖父，也是一位慈祥的聖母。」這加強了他在公眾心中一位「牧師教皇」的形象。

2.2.2.通喻

約翰·保羅一世打算準備一次通喻，以鞏固梵蒂岡第二次大公會議（教皇曾說，「這是一項有長遠影響的非凡的盛會，是教會的進步」）所制定的一些方針政策，以及加強教規對天主教牧師和信徒的規范。在教規方面，他不僅是一個改革者，而且是一些規定的創始者，比如將每個教堂1%的收入轉贈給第三世界那些貧窮國家的教堂。另外，阿根廷軍政府總統豪爾赫·拉斐爾·魏地拉在梵蒂岡的訪問引起了極大的爭議，尤其是，教皇提醒他，在所謂的「骯臟戰爭」中，他的軍隊出現了違反人道主義的行為。

2.2.3.道德神學

一些學者將約翰·保羅一世的道德神學描述的非常「自由化」，甚至，如果他在位更久一些的話，可能會推翻教廷反對生育控制的政策。因此，這成為了「約翰·保羅一世被謀殺」理論的一個論據。

2.3.個人特點

約翰·保羅一世被認為是一個嫻熟的交際家和作家，他留下了一些作品。他在任威尼斯教區宗主教的時候寫了一本書《Illustrissimi》，這本書里記載了他給一系列歷史人物或者虛構的人物寫的信。仍然現存的有他寫給耶穌基督，大衛王，《塞維利亞的理發師》中的費加羅，匈牙利女王瑪麗亞·特蕾西亞，皮諾曹等人的信，其他的已知收信人包括馬克·吐溫，查爾斯·狄更斯以及克里斯托弗·馬洛等人。

約翰·保羅一世給人留下最深刻的印象就是他的親切。但是，有報道說，在梵蒂岡城中，他被認為是一個聰明但是不能勝任教皇職責的人，盡管英國作家DavidYallop（在他的書「InGod'sName"中）說這是梵蒂岡內反對約翰·保羅一世政策的人暗中對他污衊的結果。JohnCornwell說，「這些人壓根看不起盧恰尼。」一位資深的傳教士談及盧恰尼時候說，「他們選了「彼得·塞勒斯」（喜劇演員，以演技出色著名）做教皇。」批評家們經常拿盧恰尼佈道時提到皮諾曹來和庇護七世、保羅六世的一些著名的演講做對比。去過梵蒂岡訪問的人經常會提及盧恰尼的的寂寞以及他受到孤立的處境。他們還意識到，盧恰尼是幾十年來唯一既沒有外交職務（如庇護六世和約翰二十三世），也沒有元老院職務（如庇護七世和保羅六世）的教皇。

但是不可否認他個人魅力的巨大。他的個人魅力包括兩個部分，一是他展現給世界的一種和藹、優雅和善良的形象。這個形象在他當選教皇後第一次與聖彼得廣場上的群眾見面時就形成了。他和藹的形象甚至讓他在說話前就被別人認為「這是一個充滿愛心的人」。二是他的言辭魅力，尤其是媒體，常常被他的言辭所傾倒。他是一個優秀的演說家，與此形成鮮明對比的是，保羅六世的演說就像是宣讀博士論文。約翰·保羅一世為天主教帶來了溫暖，笑聲，「快樂的因子」，以及大量媒體友善的報道。

約翰·保羅首度承認，教皇這個職位的前景嚇壞了他（教皇是一個很辛苦的職位，每天工作時間超過12小時，因此，教皇很少長壽），而他承擔起這個職責是由於其他樞機主教的鼓勵。他經常對他的助理和身邊的工作人員說，他認為自己不能勝任教皇的職位。盡管教皇保羅六世的使徒法典《RomanoPontificiEligendo》明確規定約翰·保羅應該被加冕，可是他仍然拒絕接受傳承數千年的教皇加冕禮以及教皇的三重冕。取而代之的是，他選擇了簡單的教皇就職彌撒。約翰·保羅一世一直恪守他謙遜的座右銘，在他上任第一天進行的著名的奉告祈禱中，他的友善給全世界留下了深刻的印象。

3.逝世

1978年9月29日，將要黎明的時候，有人發現坐在床上的約翰·保羅一世已經去世了。此時，距他擔任教皇僅僅33天的時間。梵蒂岡發布聲明說他們65歲的教皇可能因前一天晚上心臟病突發而逝世。

然而，為了證實這個「不確定的診斷」所應該做的屍體解剖卻沒有進行。這個不確定的診斷，以及隨後官方發表的前後矛盾的聲明，讓很多人認為教皇可能死於謀殺。人們的疑點在於，誰發現了教皇的屍體，什麼時候發現教皇已經去世的，以及教皇去世時手上拿的文件的內容。

梵蒂岡墓穴中約翰·保羅一世的墓地

對教皇死因的猜測在教皇去世後就開始傳播了。一種傳聞聲稱，來訪的Nikodim牧首的去世是因為喝了原本為教皇准備的含有毒葯的茶。實際上，Nikodim牧首去世與教皇去世相隔時間過久，而且，沒有證據證明牧首是被毒害致死的。可是，這一次屍檢仍然未能進行，因為牧首剛剛去世就被進行了防腐處理。

另一個沒有事實依據的傳聞指出，教正准備將一些梵蒂岡高級官員解職，因為他們有貪污行為。教皇遺體立即做了防腐處理被懷疑是為了防止屍體被解剖。梵蒂岡堅持聲稱，根據梵蒂岡法律，對教皇遺體的解剖是被禁止的，然而，有人從AgostinoChigi的日記中找到證據，1830年，梵蒂岡對教皇庇護八世的遺體進行了屍體解剖。

關於教皇被謀害的懷疑和假說一直延續到了今天。疑點主要集中在如下幾個方面：教皇生前擬定的梵蒂岡徹底的人事變動、黑手黨活動頻繁的義大利以及隨後在對梵蒂岡銀行及其附屬公司所進行財務調查時發生的謀殺事件。

4.影響

除了拒絕教皇加冕禮之外，約翰·保羅一世在如此短的執政時間里沒能給梵蒂岡和羅馬教廷帶來任何實質性的改變。

而教皇的去世也暴露了梵蒂岡高層人士管理上的許多問題。即使那些竭力批判不實傳聞的高層人士也承認，對於教皇逝世，梵蒂岡確實有許多「不當處理」。其餘的教眾仍然認為，這位充滿魅力的「微笑教皇」的逝世的原因，至今也沒能得到合理的解釋。

4.1.封聖的過程

約翰·保羅一世去世後不久，全世界的天主教徒就要求啟動對他的封聖的程序。然而，這個程序一直到1990年，才在226名巴西籍主教（包括4名樞機主教）的集體請願下開始。

2002年8月26日，VincenzoSavio主教宣布開始為約翰·保羅一世的封聖做前期的文件以及證據的採集。2003年6月8日，梵蒂岡宣聖部對這項工作表示贊同。11月23日，在宣聖部樞機主教JoséSaraivaMartins的主持下，在貝盧諾大教堂宣布正式開始約翰·保羅一世的封聖進程。

隨後，對約翰·保羅一世生平和奇跡的調查於2006年11月11日在貝盧諾省的一個庄嚴的彌撒中宣告結束。神跡的證據是，一位名叫GiuseppeDenoradiAltamura的人聲稱他的癌症奇跡般的康復了。

4.2.繼承人約翰·保羅二世

卡羅爾·約澤夫·沃伊蒂瓦樞機主教在1978年10月16日被選為新一任教皇。第二天，樞機主教團在西斯廷教堂為他進行了歡慶彌撒。彌撒結束後，他進行了宗座遐福，並通過廣播傳播到了全世界。在宗座遐福里他宣誓忠誠於梵蒂岡第二次大公會議，並且對他的前任，約翰·保羅一世進行了贊揚：

「我們能如何評價教皇約翰·保羅一世呢？對我們來說，他似乎就像是昨天才出現在我們的面前，披上教皇的長袍。但是，我們可以深深的感受到，僅僅在這么短的任職時間里，從他身體里迸發出的，從他最後一次演講中體現出的，仁愛的溫暖...不，是無盡的愛。當他為我們的信徒們講什麼是信念，希望和愛的時候，我們更能深刻的體會到他的榮光和偉大。」

10. 美國當選總統奧巴馬1月20日就職典禮直播

奧巴馬就職典禮完全指南公布
據英國媒體報道，當奧巴馬1月20日正式就任美國第44任總統時，全球各地預計將會有15億觀眾通過電視收看就職典禮實況。奧巴馬非常崇拜林肯總統，他就職典禮的許多部分以林肯的就職典禮為模板。奧巴馬就職講演的官方主題將是「自由的新生」，這個詞來自林肯在南北戰爭期間發表的著名的葛底斯堡講演。以下是奧巴馬就職典禮的完全指南。

就職典禮現場

1、自由女神鵰像，美國國會大廈的屋頂上有一尊自由女神青銅雕像，她手拿美國之盾，盾上有代表美國最初13個殖民地的13道條紋。

2、國會大廈圓形大廳，大廈圓頂由鐵鑄成，仿倫敦聖保羅大教堂建造而成，國會大廈於1793年開工，華盛頓總統為其奠基。

3、國會大廈正面將掛起五面旗幟，中間的旗職將是星條旗，旁邊的兩面旗幟是伊利諾伊州1819年至1820年的21星旗，伊利諾伊州在那時加入聯邦。最邊上的兩面旗職是美國建國時的國旗，最初的國旗為13道條紋和13顆星，一道條紋和一顆星代表著一個州。

4、參議院，政府上院，不管人口多少，每個州有兩位參議員，共有100名參議員。

5、眾議院，政府下院，根據人口比例產生。

6、藍色油布，用作綵排的路標，圖上的藍色油布表明通往主席台的主要入口。奧巴馬將使用講演台後的橡木門。

7、美國海軍陸戰隊軍樂隊，於1798年組建的海軍陸戰隊軍樂隊被稱為「總統樂隊」，它經常在白宮進行演奏，由130名音樂家、一名指揮和五名軍官組成。

9、由10人組成的儀仗隊，分別代表陸軍、空軍、海軍陸戰隊、海軍、海岸警衛隊、預備役部隊、國民警衛隊、特種部隊、海豹部隊、軍事情報部門，他們是護旗手，絕對不能讓國旗落地。

前奏

奧巴馬夫婦20日早上從白宮對面的總統官方賓館布萊爾宮出發，他們將乘防彈轎車出行，特勤局狙擊手將在附近的屋頂上就位。布希20日早上將在白宮等候奧巴馬夫婦的到來，第一夫人勞拉-布希將向奧巴馬夫人介紹白宮的居住區，帶領奧巴馬的兩個女兒前往她們的新房間。布希總統將正式向奧巴馬移交白宮鑰匙。盡管安保人員24小時守衛著白宮，但白宮的前門從不上鎖。兩個家庭將共進一個私人早餐。他們當天早上10點半將分別乘防彈轎車前往國會山，他們所乘坐的車輛將沿賓夕法尼亞大道行進，整個車程為1.7英里。

就職典禮座位安排

奧巴馬將在國會大廈西面的一個半圓形的木製講演台發表就職演說。在講演台上可以清楚看到華盛頓記念碑和林肯記念堂。工作人員在過去的一周里一直在搭建講台。

奧巴馬將坐在當選副總統拜登旁邊，夫人米歇兒和兩個女兒將在後排就座。布希夫婦將在講演台右邊的前排就座。民主、共和兩黨的領導人、各委員會主席、獲邀請的貴賓、最高法院法官、參謀長聯席會議成員、奧巴馬內閣成員、教會領導人、奧巴馬、布希總統的家人將坐在其它的座位上就坐。

就職典禮順序

美國東部時間1月20日早上10點(北京時間1月20日晚上23點)：美國海軍陸戰隊將奏軍樂，舊金山男童合唱團和女童合唱團將演唱歌曲。

早上11點(北京時間1月21日晚上0點)：奧巴馬和他的家人抵達現場。就職典禮計劃委員會主席、加州參議員黛安娜-范斯坦將迎接他們。有爭議的神職人員華里克將進行就職典禮開始時的祈禱。艾芮莎-弗蘭克林將演唱歌曲，當選副總統拜登將在最高法官法官約翰-保羅-史蒂文斯的主持下宣誓就職。

作曲家約翰-威廉姆斯將擔任指揮，提琴手伊扎克-帕爾曼、大提琴家馬友友、鋼琴家蓋布莉-拉蒙泰羅、單簧管演奏家安東尼-麥吉爾將參加表演。

早上11點30分(北京時間1月21日晚上0點30分)，奧巴馬將在美國最高法院首席大法官約翰-羅伯茨的主持下宣誓就職，他將舉起右手，將左手放在林肯曾使用過的一本聖經上宣誓。在宣誓完畢後，奧巴馬將接管「核足球」，它是一個黑色的公文包，裡面裝有高度機密文件和美國總統發動核襲擊所需要的指令程序。

就職講演

在宣誓後，奧巴馬將發表他生命中最重要的講演。他私下地稱，由於美國和世界面臨多個危機，他希望，就職講演將能產生「振奮、團結、給人們以希望」的效果。

奧巴馬和他的首席撰稿人、27歲的喬恩- 法弗洛已完成了講演稿的寫作工作。法弗洛為奧巴馬撰寫了勝選講演，他在講演中使用了「是的，我們可以。」的措詞。法弗洛對候任國務卿希拉里的模擬紙像做出不雅動作的照片曝光後，他陷入了麻煩，他隨後正式向希拉里道歉。他將奧巴馬比作肯尼迪總統和馬丁-路德-金。他告訴他的朋友，他和奧巴馬都明白「歷史的重任在我們的肩頭。」

在奧巴馬講演結束後，海軍陸戰隊軍樂隊將奏《向統帥致敬》，黑人詩人伊麗莎白-亞歷山大將朗讀專門為奧巴馬就職所寫的詩歌。 隨後是典禮完成前的祈禱，軍樂隊最後奏國歌。

奧巴馬將陪他的前任布希總統及其夫人前往正在等待他們的直升機。一家美國媒體報道稱，布希總統一直在練習「告別揮手」。直升機將把布希夫婦運往安德魯空軍基地，一架噴氣式飛機將把布希夫婦送往位於得州的克勞福德農場。

官方午餐

官方午餐將在國會大廈的雕塑廳舉行，200名賓客將參加午餐會，他們包括最高法院法官、奧巴馬內閣成員、來訪的各國領導人。午餐會的餐具將使用林肯夫人曾選用的陶瓷品的復製品。午餐會的首道菜是海鮮鍋，其中包括扇貝、蝦和龍蝦。主菜是 「燒美國野雞和鴨」。布丁將是林肯最喜愛的蘋果肉桂海綿蛋糕，酒則採用加州葡萄酒、布蘭克白葡萄酒、「黃金眼」黑比諾酒。一家芝加哥公司為奧巴馬製作了一個重達226公斤的乳酪蛋糕，上面綴有總統徽章。

安保

負責安保工作的特勤局拒絕公開談論總統就職典禮的安保措施，但是特勤局人員的所有休假都已被取消。

當局將增派數千名警員、軍方人員、便衣警官在華盛頓的大街上進行巡邏，還將出動嗅彈犬。無人機將在空中對整個事件進行監控，將圖像發往一個機密的指揮中心。分布在市區各地的5265台攝像頭拍攝的圖像也將被傳往數十個監視器。華盛頓的4100名警官將得到來自全國各地的4064名警官的增援，其中許多人接受過反恐訓練。二百萬至四百萬人預計將走上華盛頓的街頭，其中大多數人將出現在國會山至林肯記念堂的街道上，工作人員已在這條路線上安裝了20個巨大的電視屏。

遊行

官方遊行活動將於下午2點進行，持續兩個小時。奧巴馬夫婦預計將乘坐一輛黑色防彈SUV出行，他們也將下車走上一段路。近11000人將參加遊行活動，觀看遊行的觀眾則達近50萬人。特勤局特工馬克-蘇利萬稱：「所有人都將在檢查站接受安檢，通過金屬檢測門。安保一直處於高等級狀態，但今年的保安措施史無前例。」

國會派發了24萬張免費票，這些票在經過數次倒手後已漲至1000英鎊。華盛頓市中心將有3.5平方公里的地區禁止車輛通行，當局沿遊行路線設立了6個自行車停放點。一位組織者稱：「許多年輕議員打算騎自行車參加遊行，我們預計數千名來訪者也將這樣作。你可以在停放點存放自行車。這是最環保的一次總統就職典禮。」

米歇爾的服裝

奧巴馬的夫人米歇爾將在就職典禮上穿什麼服裝？她傾向於選擇可以支付得起的品牌服裝。美國《Vogue 》雜志的一位女發言人稱：「米歇爾具有引導新潮流的能力。從道德上說，她有義務選擇一位美國設計師所設計的衣服，不過，她可能選擇其他設計師所設計的服裝。不管她作出什麼樣的選擇，她很酷。」

一個消息來源稱：「最後的選擇將由米歇爾作出，她非常明白目前的經濟形勢，因此，她不太可能會選擇價格為5萬美元的服裝。」米歇爾還需要一件晚禮服以參加當晚的十場官方就職舞會。

舞會

奧巴馬夫婦將在所有10場官方就職舞會上作短暫的短留，每場舞會都有數百名賓客，他們為一張舞票支付了150英鎊至15000英鎊。

賓客名單

眾多外國領導人、明星和名人接受了參加奧巴馬就職典禮的邀請。英國前首相布萊爾及其夫人切麗、法國總統薩科奇及其夫人布呂尼將在要員區就坐。著名演藝界人士史蒂夫-旺德、碧昂絲、喬治-克魯尼、湯姆-漢克斯、哈莉-貝瑞、斯蒂芬-斯皮爾伯格都獲得了要員區座位票。最初300英鎊一張的觀禮票已翻了10倍至20倍。

就職紀念品

華盛頓街頭小攤上到處有售奧巴馬就職典禮的紀念品，其總包括售價55英鎊的深藍帆布手提袋、售價每塊10英鎊的奧巴馬香皂、每卷售價5英鎊的奧巴馬手紙、售價5.99英鎊的奧巴馬內衣以及價格為3.5英鎊的「就職熱湯」。