書畫情法治夢繪畫作品

A. 我的中國夢兒童畫怎麼畫

01 中國的夢想代表了我們中華兒女為中華之崛起而奮斗的決心，我們每一個人都為此而努力，為的就是中國夢而努力。中國夢，每一個人做更好的自己，是為了我們的國家的現代化事業做貢獻。我的中國夢就是努力學習，做一個對社會有用的人。
02
在每個一個人的心中都有一個和諧家園，我們現在同樣生活在一個整體和諧的社會里。同樣的和諧家園是美好的，是需要我們共同去維護保持的。和諧家園需要我們共同努力去共建，大家在一起發揮自己的所長，理解包容他人，人人為我，我為人人。
03
“愛國、敬業、誠信、友善”，是公民基本道德規范，是從個人行為層面對社會主義核心價值觀基本理念的凝練。它覆蓋社會道德生活的各個領域，是公民必須恪守的基本道德准則，也是評價公民道德行為選擇的基本價值標准。
04
“自由、平等、公正、法治”，是對美好社會的生動表述，也是從社會層面對社會主義核心價值觀基本理念的凝練。它反映了中國特色社會主義的基本屬性，是我們黨矢志不渝、長期實踐的核心價值理念。自由是指人的意志自由、存在和發展的自由，是人類社會的美好嚮往，也是馬克思主義追求的社會價值目標。平等指的是公民在法律面前的一律平等，其價值取向是不斷實現實質平等。它要求尊重和保障人權，人人依法享有平等參與、平等發展的權利。公正即社會公平和正義，它以人的解放、人的自由平等權利的獲得為前提，是國家、社會應然的根本價值理念。法治是治國理政的基本方式，依法治國是社會主義民主政治的基本要求。它通過法制建設來維護和保障公民的根本利益，是實現自由平等、公平正義的制度保證。
05
“富強、民主、文明、和諧”，是我國社會主義現代化國家的建設目標，也是從價值目標層面對社會主義核心價值觀基本理念的凝練，在社會主義核心價值觀中居於最高層次，對其他層次的價值理念具有統領作用。富強即國富民強，是社會主義現代化國家經濟建設的應然狀態，是中華民族夢寐以求的美好夙願，也是國家繁榮昌盛、人民幸福安康的物質基礎。民主是人類社會的美好訴求。我們追求的民主是人民民主，其實質和核心是人民當家作主。它是社會主義的生命，也是創造人民美好幸福生活的政治保障。文明是社會進步的重要標志，也是社會主義現代化國家的重要特徵。它是社會主義現代化國家文化建設的應有狀態，是對面向現代化、面向世界、面向未來的，民族的科學的大眾的社會主義文化的概括，是實現中華民族偉大復興的重要支撐。和諧是中國傳統文化的基本理念，集中體現了學有所教、勞有所得、病有所醫、老有所養、住有所居的生動局面。它是社會主義現代化國家在社會建設領域的價值訴求，是經濟社會和諧穩定、持續健康發展的重要保證。
06
我的中國夢兒童畫作品月到中秋分外圓，人到國慶心情爽；今年中秋伴國慶，成雙祝福送給您；願你月來月健康，國慶出遊倍浪漫；月來月幸運如意，美麗心情不放假；月來月快樂幸福，輕松愉快每一天！
07
月亮上的中國夢。

B. 請問老師們，安徽省國立書畫院副院長馬志強的作品多少錢一平尺呢，值得收藏嗎

藏友好，先給您介紹一下這位老師：
馬志強 漢族，安徽臨泉人，曾在《當代生活》丶《時代經歷》、《書畫苑》雜志社任編輯；《中華翰墨藝術》任執行主編。現任中央國家機關書法家協會會員，國家一級美術師，安徽省政府咨詢機構對外交流合作協會副秘書長，安徽省國立畫院副院長，安徽經濟新聞網顧問，為當代有實力的書畫家及藝術評論家。
馬志強擅長大寫意花鳥，用筆雄健,豪氣瀟灑，墨瀋淋漓，氣韻別生，構境幽遠，頗受八大山人影響，研習吳昌碩，蕭龍士等大師優良傳統和文人畫的精華。以齊白石老人名言「作畫是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做」為藝術創作之精髓，深得業界好評。作品多次在北京中華世紀壇、中國美術館、北京勞動人民文化宮、北京園林博物館、國家圖書館、首都圖書館、北京國藝美術館等展出，人民網、騰訊網、中國新聞網、新浪網、搜狐網等幾十家媒體均有報道。
著名故宮博物院研究館員單國強評價：藝術情懷，源於八大，堅持不懈，素有正氣凌然之風。
個人歷程

2015年12月作品入選由中國文學藝術界聯合會、中國法學會指導，中國行為法學會、中國美術家協會、中國書法家協會在北京中華世紀壇主辦的第三屆中國廉政文化書畫展，獲優秀作品獎。
2016年1月作品入選由中央國家機關書法家協會在北京國藝美術館主辦的「迎大美之春」中央國家機關書畫作品精品展。
2016年12月受邀參加范曾在榮寶齋舉行的「范曾迎新畫展」。

2017年1月參加中央國家機關書法家協會送春聯活動走進文化部恭王府。
2017年4月作品入選由中央國家機關美術家協會、中央國家機關書法家協會與中國行為法學會法治中國藝術研究院在國家圖書館聯合舉辦的「青松風骨—喜迎黨的十九大大型書畫展」。
2017年4月作品入選 由中國書法家協會、中國美術家協會在圓明園主辦的第四屆中國廉政文化書畫展。
2017年9月作品入選在北京園博園舉辦的第五屆中國廉政文化書畫展。
相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好與壞，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。只能說這么多，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒。馬老師的作品一般的四尺作品在1000元-3000元之間，六尺作品在1500-4000元之間一幅，八尺作品在3000元-5000元之間，巨幅作品在10000元左右一幅，在合肥或者北京大一點的畫廊里都有出售，大家可以去走訪了解一下價格行情，以上價格是根據當地等地有名畫廊給出的出售價格，希望對大家有幫助。

C. 給一些美術作品的展覽欄起名字

1、雪蕊之漪、七彩的夢、星光之夢、回憶剪影、童年的記憶、追憶、尋夢園、文草青青、心靈之花、快樂之門。

2、心的秘密、金色回憶、成長的軌跡、陽光雨露、歲月的夢、輕夢心鎖、紀念冊、飄雪寧冬、雪落無痕、裊裊心香。

3、愛海憑欄、夢里回響、放飛理想的翅膀、時光縮影、初生的太陽、佰草集、隨風拾遺、浪花飛濺的聲音、生活的剪影、采擷時光的微笑。

4、心靈碎片、三味書香、書香秋韻、梓葉、飄雪的冬季、原色、心事、啟程、斜掛窗欞的舊夢、微光。

5、童心語絲、心靈的美好、星光璀璨、朝露心語、心靈溝通、新蕾、童海拾貝、點點滴滴、兒童天地、蓓蕾。

D. 現代畫家排名前20位

現代畫家排名前20位：

李蒸蒸、竇申清、崔進、馮一鳴、王淼田、吉瑞森、李翔、徐惠泉、王珂、鄒立穎、紀連彬、梅墨生、陳輝、朱興華、李洋、陳孟昕、上官超英、韓敬偉、何家英、張志民。

畫家是專精繪畫（如圖畫、圖案）的人，是專門從事繪畫創作與研究的繪畫藝術工作者，包括中國畫、油畫、水粉畫、水彩畫、油彩畫、漆畫等繪畫藝術類的創作者。

以國別分類，如國畫家、西洋畫家。

以作畫材料分類，如水墨畫家、油畫家、素描家。

以題材分類，如山水畫家、花鳥畫家、人物畫家、創意畫家。

以畫家派別分類，如：海上畫派、京津畫派、嶺南畫派、常州畫派、長安畫派、黃筌畫派、湖州竹派、浙派、吳門畫派、金陵畫派等。

(4)書畫情法治夢繪畫作品擴展閱讀：

歷代畫家：

1、魏晉南北朝：

顧愷之、張僧繇、陸探微、楊子華。

2、隋唐五代：

吳道子、閻立本、王維、李思訓、荊浩、關仝、董源、巨然、黃荃、徐熙、韓干、薛稷等。

3、北宋南宋：

李唐、劉松年、馬遠、夏圭、吳炳、林椿等。

4、元：

趙孟頫、黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮、趙雍、王淵、管道升等。

5、明：

沈周、文徵明、唐寅、仇英、徐渭、周之冕、陸治、張宏、陳淳、呂紀、林良、周臣、陳洪綬等。

6、清代：

吳作樟、王時敏、王鑒、王翚、王原祁、吳歷、八大山人、石濤、鄭板橋、金農、惲壽平、邊壽民、黃山壽、虛谷、任伯年、蒲華、吳昌碩、蔣廷錫、華喦等。

E. 蘇軾有哪些具有高超藝術成就的書畫作品

詩詞：《飲湖上初晴後雨》、《六月二十七日於望湖樓醉書》《超然台記》、《水調歌頭 ·中秋懷子由》、《江城子·密州出獵》《山村五絕》《前赤壁賦》《念奴嬌·赤壁懷古》、《後赤壁賦》《臘日游孤山訪惠勤惠思二僧 》，《飲湖上初晴後雨 》《夜泛西湖》《游杭州山 》
畫：《古木怪石圖》《瀟湘竹石圖卷》

F. 只要是繪畫作品都被稱為丹青嗎

【繪畫術語】我國古代繪畫常用朱紅色、青色，故稱畫為「丹青」。《漢書·蘇武傳》：「竹帛所載，丹青所畫。」杜甫《丹青引贈曹將軍霸》：「丹青不知老將至，富貴於我如浮雲。」民間稱畫工為「丹青師傅」。也泛指繪畫藝術，如《晉書·顧愷之傳》：「尤善丹青。」
比喻堅貞。因丹青兩色不易變易：丹青不渝。應該有差別的繪畫作品涵蓋的比較廣泛丹青應該更偏向於國畫吧

G. 張澤川的書畫作品

旅美書畫家張澤川創作的書法作品和水墨山水畫作品被美國國家郵政局選中，美國國家郵政局為他的作品出版了5枚郵票，被稱之為張澤川郵票，這是中國書法和中國山水畫首次被載入美國郵票史冊。
被美國國家郵政局選中的張澤川書法郵票取材於這幅草書《電影三字經》；水墨山水畫郵票取材與《夢幻科羅拉多峽谷》和《陽光下的大峽谷》等作品。本次出版郵票共5枚，其中，1枚是書法作品，4枚水墨山水畫作品，每枚價格均為46美分。
在水墨山水畫《科羅拉多大峽谷》作品的創作中，張澤川先生運用了重彩寫意手法。所謂的重彩寫意，就是在延續中國畫傳統色彩的基礎上，以更豐富多彩的現代色彩觀念，繼承和發揚中國畫的寫意精神，以創造出一種新風格的中國畫。它在總體面貌上雖是新穎的、現代的，但骨子裡仍處處透露出中國畫的傳統精神和中華兒女的博大情懷。

張澤川先生把西方藝術的寫實風格同中國傳統的重彩寫意特點巧妙地融合在了一起；既有傳統又有創新，從而形成了一種獨特的「濃妝艷抹」的繪畫風格，這使得他所創作的這組《科羅拉多大峽谷》到處充滿生機，在給觀眾帶來很強的視覺沖擊力的同時，又賦予了作品以較強的生命力，讓人過目難忘，並因此深受美國乃至來之世界各國藝術愛好者的愛戴和熱捧。
這次被美國郵政局選中的張澤川作品包括20米巨幅草書、水墨山水畫、夢幻科羅拉多峽谷和陽光下的大峽谷等作品。大峽谷的創作中就融合了許多西方抽象的繪畫技巧，在蛇年新春之際，把它們作為郵票發行，讓西方人能接觸到更多既傳統又現代的中國藝術。 雄鷹，自古以來常被人們視為一種圖騰（totem），被看作是一個民族、社會的精神信仰或文化標志。畫鷹，自古至今都不乏名家；從古代的宋徽宗、李迪、林良、呂紀、八大山人，到近代的徐悲鴻、齊白石、潘天壽、李苦禪等，都是畫鷹的高手。旅美青年書畫家張澤川先生在長期的繪畫實踐中，吸取中國傳統藝術精華，以扎實的筆墨功底在其畫作中把對雄鷹的表現提高到了一個新的境界。
張澤川筆下的雄鷹惟妙惟肖、形神兼備；時而鵬程萬里，似搏擊長空；時而又憨態可掬，現幾分頑皮。畫筆所到之處，淋漓酣暢，雄渾有力。在他的畫筆下，情與景水乳交融，藝術與自然相得益彰，人與自然和諧相處；在他的作品中，人的精神與萬物存在融為一體，並在自然萬物中得到彰顯、升華，更有中華兒女的博大情懷躍然其中。
狂草，屬於草書最放縱的一種，筆勢相連而圓轉，字形狂放多變，在今草的基礎上將點畫連綿書寫，形成「一筆書」，在章法上與今草一脈相承。
被稱為「當代張旭」的旅美青年藝術家張澤川，他創作的900字20米的巨幅長卷狂草《電影三字經》，一氣呵成，筆畫連綿不斷，運筆遒勁，功力渾厚，筆勢委婉、強烈、凝重、蒼勁、有力，具有灑脫自然的神韻。似金蛇狂舞，又如虎踞龍盤，給人以很大的想像空間，富有極強的時代感。該作品限量印刷版被美國電影藝術與科學學院以及查普曼電影學院收藏。為此，張澤川受到了美國國會議員Judy Chu、加州議員MIKE ENG和洛杉磯郡長Michael Antonovic等領導的特別嘉獎。這是美籍華人藝術家在美國藝術界獲得的一項很高榮譽。
1967年9月，張澤川出生於山東青島。他的祖父早年經商，家境富裕；童年時，他和祖父一起生活。房屋建在陡峭的臨海山腰上，紅瓦綠樹，既可遠看碧海藍天，又可俯瞰青島沿海城區，且與新文學時期著名作家王統照的故居相鄰。作為一位德高望重的儒商，他的祖父善詩文，懂經營、精字畫，家中收藏有歷代著名字畫和古書，這給早年的張澤川以很好的文化熏陶。5歲時,他就能夠背誦《赤壁賦》、《滕王閣序》等長篇古文，7歲時,開始臨寫顏真卿、柳公權、趙孟頫的字跡，18歲時已經初步掌握了鍾鼎、小篆、隸書、魏碑、楷書等歷代諸多種筆法。經過近四十年的探索與研究，張澤川在書法藝術上形成了龍飛鳳舞的「狂草」風格，筆勢強烈而凝重、連綿跌宕、蒼勁有力，具有灑脫自然的神韻。
中國的草書，本身就是書法類里的抽象表現，雖然說它還是有形在，但是有抽象的一種精神在裡面。另外，畢加索給張大千很多建議，所以張大千是在美國看到了抽象畫之後開始出現潑墨的，張大千到了後期就是很少有具像的作品了。
1994年，張澤川先生移民美國。他受西方寫實藝術的影響，並把中國傳統藝術同近代西方美術的創作觀念巧妙地融為一體，這使得中國國粹在美國得到了進一步的發揚光大。特別是在草書創作上，張澤川沿襲了中國「草聖」張旭的提筆落墨，一揮而就的用筆方法，加入了西方繪畫藝術的抽象元素，形成了自己獨特而又狂放的龍飛鳳舞的「狂草」風格，素有「當代張旭」之美稱。

書法是一種很玄奧的藝術，尤其狂草，作者往往是充滿激情，處在一種亢奮的狀態下完成的，讀者可以從墨跡中感受到作者的激情。張澤川狂草蒼勁、有力，富有極強的時代感。他在繼承王羲之草書之平和自然，筆勢委婉含蓄，遒美健秀的基礎上，經過四十多年的探索和研究，利用自己「書法童子功」運墨功底，大膽而又誇張地創造了自己的「狂草」風格，他的「狂草」讓人有一種意想不到的效果，他把博大精深的中國漢字，變成了一條條巨龍，瀟瀟灑灑盤踞在紙墨之間，如騰龍欲出，像飛龍升天，給人以很大的想像空間。 指墨畫也稱手指畫，作畫過程中，用手指來替代毛筆，畫中一切景與物的造型、賦彩，均用手指來完成，屬於中國水墨寫意畫范疇。
張澤川先生通詩文，擅狂草，尤精指墨畫。 在指墨畫創作上，張澤川極富靈氣，兒時的他就開始自創用手指腹在紙上抹出竹子的圖形。後來，他系統地學習研究了古代指墨畫的技法，並借鑒現代指墨畫大師潘天壽的畫風，沿襲清代著名指頭畫家高其佩的戲墨之作，把自己堅實的毛筆畫功底運用其中，形成了自己的指墨畫風格。張澤川通過點、擦、勾、壓等用指法，隨墨塗抹，做到使墨如使指，使指如使意。他的玉筋篆、屋漏痕等似斷非斷、似直非直的指觸墨跡，使其作品有一種凝重古厚的墨韻意味，達到意趣磅礴、墨韻淋漓的效果。 張澤川先生移民美國後年，由於長期受西方寫實藝術的影響和熏陶，他並把中國傳統藝術同西方近代美術創作理念巧妙地融合在一起，摸索出自己所特有的重彩寫意的抽象派風格。
張澤川在接受人民日報記者采訪時認為，考察美國的文化發展之路，不能不首先談到美國的文化思想。早年學習、研究中國書畫藝術的經歷讓張澤川體會到，任何一個國家或一種文化的外在藝術形式，其實都蘊含著特定的哲學思想。美國的主體文化只有200多年的歷史，當年從歐洲大陸來到美國的清教徒帶來了追求自由的傳統，使自由主義成為美國政治、思想和文化的核心，而隨著自由主義而來的，便是個人主義思想。美國人認為，個人在不妨礙社會和他人的前提下，可以也應當最大限度地追求個人自由，也包括追求利潤。

張澤川先生以留學日本、歐美的高劍父、高奇峰、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等老一輩藝術家為楷模，把西方美術的寫實與近代西方美術的創作觀念與傳統的中國畫巧妙地融合在一起，讓國畫藝術融入了時代的旋律。欣賞張澤川的藝術作品，猶如進入到一個奇妙的藝術宮殿，讓人會有一種幻覺，從色彩上看，著色鮮艷、透明，像似油畫，但卻沒有油墨的痕跡，說它是國畫，卻又富有大膽地構思和豐富的想像，這就是張澤川國畫抽象派的獨特之處，傳統的國畫筆法在他的作品中，時而忽隱忽現，時而淋淋盡致，通常會讓人覺得眼前一亮，給人以耳目一新的視覺沖擊力。
張澤川潛心研究中國前輩藝術家的經驗，並把中國傳統的水墨畫同西方油畫融為一體，走出了一條改革、創新的新路子，使中國傳統的水墨畫煥發出新的生機，為中國藝術走向世界發揮了積極的作用。

H. 中國有哪些國畫大師

中國近現代的頂級國畫大師有：

1.齊白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工筆畫到頂，寫意畫達峰，工寫結合成為大師。為中國畫藝術發展作出了傑出的貢獻。代表作品有《蝦》、《蟹》、《牡丹》、《牽牛花》、《蛙聲十里出山泉》等等。出版有《齊白石畫冊》多種。

I. 羅輯的羅輯的書畫情

乍聽說共和國第一任反貪總局局長羅輯的牡丹畫得很好，記者頗感新奇，不免產生一種探奇之心；但一踏進羅輯的辦公室，首先映入記者眼簾的是他座位背後懸掛的一張嬌艷欲滴的六尺牡丹大畫，不得不令人折服；轉身坐下，對面牆上掛著的一件四尺三開的人物畫，神態躍然紙上，更是讓人拍案叫絕。後來，我們還在會議室看到他的巨幅山水畫作，在他的下屬辦公室看到許多羅輯的精美畫作，如觀看了一場難人念忘的羅輯書畫作品展。這時，我們實在難以想像眼前的羅輯，是一個令犯罪分子心驚膽顫的反腐尖兵。然而，當我們傾聽完他講述的有關自己與書畫藝術的故事時，就不再感到奇怪，因為羅輯與書畫藝術有著特別的情緣。
設計商標的中學生
羅輯是山東萊州人，他從小就喜歡畫畫，讀小學時就開始學習臨摹，只要看到喜歡的書畫作品，就會把它臨摹下來。他常常把所畫的水墨蘭竹圖送給同學或街坊作為家中裝飾；班級的牆報從題圖、抄寫到插畫，基本上由他一個人包辦。他的畫作還經常受到老師的表揚，使他對畫畫產生了特殊的感情。
讀中學時，有一件事使羅輯產生了很深記憶。那一次，生產「金鹿」自行車的廠家面向社會徵集商標圖案，不知天高地厚的羅輯居然也報名參加，在美術老師的指導下，他花了一個星期的課余時間，設計創作了一件簡潔大方的「金鹿」自行車商標參賽，竟然入圍。評委稱贊他的作品像印刷品一樣漂亮，對這個十來歲的中學生刮目相看。廠家最終雖然沒有選用他設計的商標，但還是給他發放了獎金，使羅輯深受鼓勵，對繪畫的興趣更濃了。
讀大學時，羅輯雖然學的專業是法律，但他仍然沒有放棄對繪畫的熱愛。他選擇參加了學院美術組，並被選為組長，經常組織美術組的同學到各地寫生采風。當時正值「文化大革命」，學校經常搞各種各樣的宣傳，校園內經常可以看見他帶領美術組同學畫的宣傳畫和寫的大標語。學院美術興趣小組的輔導老師殷傑發現羅輯的色彩感覺特別好，曾鼓勵他學習油畫。因為學習油畫所需顏料等材料和工具需要很多錢，對一個業余學畫的窮學生來，無疑是受到一定的限制。但羅輯並沒有放棄，除油畫顏料和畫筆外，畫版、畫布、畫箱全靠自己動手製作。
羅輯畫的第一張油畫是毛澤東主席的肖像，當他給油畫老師看時，老師規勸他，初學油畫不宜畫人物肖像，應先學習寫、風景，循序漸進。為此，他經常提著畫箱，走到哪畫到哪，宿舍牆上掛滿了他畫的油畫，隨著畫技的提高，他畫過馬、思、列、斯、毛澤東、周恩來等許多國內外偉人的肖像。
十餘年校園的學習生涯，使他打下了扎實的繪畫功底。
畫油畫的政治老師
1969年，羅輯從北京政法學院畢業走上工作崗位。由於當時公檢法機關都被造反派「砸」爛了，學法律的羅輯只能到鄭州一所中學擔任政治教師，但他依然沒有放棄對繪畫藝術的熱愛，主動兼任學校美術教師，並組織起學生美術興趣小組。
在羅輯的努力培養下，他當年所帶的美術興趣小組出不少優秀學生，如今有的是廣州美院的教授，有的是河南省群藝術的專職美術輔導，還有在電影製片廠搞動畫美術的。他的妹妹羅麗婭，也受羅輯影響成了一名優秀的美術教師，所帶學生中有40多人在各種國家級比賽中獲獎，有一次，羅麗婭帶著20餘名學生從黑龍江來到北京人民大會堂參加全國中小學生現場繪畫比賽，居然有9名學生榜上有名。
從讀書到教書，羅輯始終沒有放棄對繪畫的熱愛，沒有專業老師輔導，他就看書自學，至今他還收藏著那個年代訂購的《富春江畫報》、《延安畫刊》、《雞西畫刊》等美術類書報，記錄著他當年學習繪畫的足跡。
繪寫標牌的檢察官
1979年，我國開始恢復完善在「文革」中受到沖擊的公檢法機關，羅輯也從教育戰線調到新組建的鄭州市檢察院工作。由於羅輯是法律科班出身，工作勤奮踏實，很快就嶄露頭角。1983年，他走上檢察長崗位。雖然工作繁忙，但他並沒有因此放棄，而是在工作中充分地利用自己的繪畫專長。
在鄭州擔任檢察長期間，羅輯曾組織舉辦過二屆打擊經濟犯罪教育展覽。從內容選擇到展板設計、場館布置，羅輯都親自主持，並組織有關人員給宣傳文字配上插圖。這兩次圖文並茂的展覽，在當地取得了良好的反響。1990年，羅輯被選調到最高人民檢察院任控申廳廳長，面對眾多來訪問訊的群眾，他再次發揮自己的繪畫才能，繪制了一張類似辦事指南的指示圖，大大方便了來廳辦事的群眾，受到院領導的表揚。1995年，最高人民檢察院籌建成立反貪總局，一時找不到合適的人撰寫門牌，作為首任局長的羅輯憑著自己的書畫功底，親自撰寫和製作「中華人民共和國最高人民檢察院反貪污賄賂總局」這塊有著特定歷史意義的門牌。
多年的書畫藝術創作，讓羅輯養成細心觀察，認真辨別，謹慎落筆的習慣，對他從事檢察工作起到一定的幫助。當年他擔任陳希同專案組組長時，正是這種習慣，使他僅用了一天多時間就從每天60多人的工作匯報中，發現了陳希同秘書王曉貝的犯罪線索，贏得了上級領導的肯定和贊賞。難怪他至今還對繪畫事業念念不忘。
如今，已經離開檢察領導崗位的羅輯還是不能停下手中的法律事務。作為一名熱愛法律事務的大律師，他還擔任著深圳華為、新疆德隆、廣發銀行河南分行、航天長峰等20餘家大型企業法律顧問職務，曾為東方資產公司、河南鑫苑公司等企業挽回4億5千餘萬元損失；通過仔細調查取證，為何南鶴壁崔宗超挪用公款申訴案、香港富凱華有限公司董事長鍾學森涉嫌走私普通貨物案、江西朱承峰涉嫌詐騙案等贏得無罪改判或無罪釋放的辯護，慕名前來求助的人員駱繹不絕，難以回絕。他期望通過一段時間的努力，能放下手頭的其他工作，安心繪畫創作，重圓自己的書畫情夢。

J. 書畫情，法制夢書畫作品

但凡藝術品價格高低都得市場說了算，有的買高檔的，有的買低檔的。另外相同與不相同的字畫在不同的人眼裡價格都是不一樣的，但是無論誰的書畫都有好差，都有值錢與不值錢的，有貴的和相對便宜一點的，所以不能籠統用平方尺來論，只能說某一張是多少錢一平方尺。潤格也沒有什麼准頭，只是一種參考，主要還是靠自己的判斷和對他的書畫的了解，以及當時的市場的炒作情況而定。一幅字畫，在不同地點、不同時刻、不同的拍賣人手裡，價格都會不一樣。比如，同一個人的書畫有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1萬、幾萬平尺······；而且換另一個拍賣商、中介又是別一種情況······所以是很難判斷的，更不是絕對的一個價格。任何個人的評價都只是片面的、個人的觀點。有特色的、名人的，有特別喜歡的買家想要，這些都可能使得價格更高。但是如果只是因為某個人現在有職務，或者純粹是炒作才使得書畫價格高；那麼等他退了，或者沒有人炒作了，價格很快會降下來，甚至不值錢。其他任何藝術品均如此。只要是還好，都有收藏價值。這里特別提出的是——潤格是不靠譜的一種參考，主要還是看市場，還有自己對作品的了解，就像我上面說的。還有仿品和印刷品都是不值錢的，除了年代久遠同時是名人作品、名人仿品才會值點錢。不好意思，主意還是要自己拿，別人說的都只能作為參考。一己之見，說得不對請原諒