書法學發展

❶ 書法的發展史

中國文字起源甚早，把文字的書寫性發展到一種審美階段——融入了創作者的觀念、思維、精神，並能激發審美對象的審美情感(也就是一種真正意義上的書法的形成)。有記載可考者，當在漢末魏晉之間（大約公元2世紀後半期至4世紀），然而，這並不是忽視、淡化甚至否定先前書法藝術形式存在的藝術價值和歷史地位。中國文字的濫觴、初具藝術性早期作品的產生，無不具有自身的特殊性和時代性。就書法看，盡管早期文字——甲骨文，還有象形字，同一字的繁簡不同，筆畫多少不一的情況。但已具有了對稱、均衡的規律，以及用筆（刀）、結字、章法的一些規律性因素。而且，在線條的組織，筆畫的起止變化方面已帶有墨書的意味、筆致的意義。因此可以說，先前書法藝術的產生、存在，不僅屬於書法史的范疇，而且也是後代的藝術形式發展、嬗變中可以借鑒與思考的重要範例。

中國的歷史文明是一個歷時性、線性的過程，中國的書法藝術在這樣大的時代背景下展示著自身的發展面貌。在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸（八分）、草書、行書、真書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。由篆隸趨從於簡易的草行和真書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：虞世南、歐陽詢、楮遂良、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道 .
明代書法藝術基本上是繼宋、元帖學書法而後加以發展。而今人論及清代書法時，每以「帖學」、「碑學」劃分為前後兩期，大致以嘉慶道光之際為分期點。也就是以十九世紀二十年代以前為帖學時期，之後為碑學時期。這種劃分是否合理當另當別論。不過，宋元之後，以二王書學為中心的所謂碑帖學時代，至今已轉入最低潮，而學習漢魏以前的篆隸書法的作者，則逐漸增長，當是無可否認的事實。這時也是名家輩出、各領風騷。而這時的書法理論比前代更有成就，《書筏》、《藝舟雙楫》、《書概》、《廣藝舟雙楫》等理論著作相繼產生。

❷ 中國書法未來的發展趨勢

一般認為，帖學和碑學是中國書法的兩大流派。在書法千餘年的發展中，兩者雖有兼融，卻互成格局。清以前，帖學為歷代書家所推崇，占據主流地位。清以後，碑學興起。阮元《南北書派論》、《北碑南帖論》以及康有為提出「尊碑抑帖」後，在一個時期內碑學成為時代主流書風。它與之前歷代書家對碑派的學習借鑒較為隱諱明顯不同的是，一些書家開始正式提出和探索碑帖結合的問題。沈曾植、於右任等便是這一探索的代表。但書家們並未形成碑帖結合的理論體系，在探索實踐中也未建立起明確的技法標准。
當代書法應走向何方？不外乎三種路徑：一為帖學傳統的守正創新；二為碑學傳統的守正創新；三為碑帖結合的新路子。前兩種是為諸多書法大家所實踐並有所成者之路徑，但歷經不同時代的豐富和發展，兩大傳統各自從書法美學體系、技法規則（筆法、字法、章法、墨法）等方面，均已大為完備和成熟。目前，雖有新的時代條件及書法環境之促動，亦少有創造性發展之大空間。而這種書法生態現狀，卻為開創碑帖結合的新路子提供了必要和可能。碑帖結合是在汲取兩大傳統要素基礎上的創新性探索，既符合「兼容性」和「互補性」的藝術發展規律，也為當代書法的大發展、大突破預示了方向。
碑帖結合有多種實現形式，可與不同書體形式結合。在書法諸體中，草書與碑學風貌距離最遠，最具實踐之難度，其實踐價值亦最大，正所謂「誇度越大，創新程度越高」，故引碑入草應為碑帖結合之高級形態。北京大學資深教授、書法大家李志敏在20世紀七八十年代就深刻洞悉這一發展趨向，在汲取前輩書家碑帖結合實踐經驗的基礎上，率先明確提出「引碑入草」的命題，並進行了開創性的嘗試和探索，將碑派書法之內核及精神植入草書，使草書從筆法、結體到風貌為之大變。其理論體系和實踐探索雖尚未十分完美，但其所開創的方向及積累的實踐經驗、技法規律，足以為後輩接續完善和拓展引碑入草的嶄新書風提供了基礎。
縱觀中國書法史，任何一種書體和書風從開始萌芽到發展成熟，都需要歷經歲月的多重砥礪和洗禮。引碑入草，作為一個新的書法流派，與其他事物一樣，也是一個開放的體系，一旦形成，就只有起點而沒有終點，那麼，就需要一代代書家用自己的藝術創造力和筆墨實踐功夫，不斷去體悟、去豐富、完善和發展它。李志敏作為引碑入草的開創者所進行的探索，為當代書法史留下了濃重的一頁，值得書法理論界認真研究和借鑒。

❸ 書法的發展歷程

甲骨文→金文→石刻文→篆書→隸書→草書→行書→楷書
書法演變簡史：

一、商至西漢
1、甲骨文現存中國最古的文字。刻在甲骨上，先用於卜辭。是對未來事情結果的占卜,盛於殷商。其章法大小不一，方圓多異，長扁隨形，錯落多姿而又和諧統一。
2、金文是古漢字一種書體的名稱。商、西周、春秋、戰國時期銅器上銘文字體的總稱。
3、石刻文產生於周代，興盛於秦代。東周時期秦國刻石文字。在10塊花崗岩質的鼓形石上各刻四言詩一首，內容歌詠秦國君狩獵情況，故又稱獵碣。
4、簡帛墨跡秦代開創書法先河。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。著名書法家李斯主持整理出了小篆。由於李斯之小篆，篆法苛刻，書寫不便，於是隸書出現了。書法藝術最重真跡，但秦漢以前的書法中的真跡，一般只有在簡、帛、盟書中才能見到。二、東漢漢代書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。
二、漢代書法家可分為兩類：一類是漢隸書家，以蔡邕為代表。一類是草書家，以杜度、崔瑗、 張芝為代表，張芝創立草書。它標志著書法開始成為一種能夠高度自由的抒發情感，表現書法家個性的藝術。
三、三國兩晉南北朝書法藝術
1、三國時期三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。
2、兩晉時期晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之。王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。
兩晉書法最盛時，主要表現在行書上，最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。兩晉行書的代表作「三希」，即《伯遠帖》《快雪時晴帖》《中秋帖》。王羲之的行書《蘭亭序》被譽為「天下第一行書」。
3、南北朝時期南北朝時期，中國書法藝術進入北碑南帖時代。北朝碑刻書法，以北魏、東魏最精，風格亦多資多彩。南梁《瘞鶴銘》，北魏《鄭文公碑》可謂南北雙星。
四、隋唐五代隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，正式完成楷書之形式。隋楷上承兩晉南北朝沿革,下開唐代規范的新局，隋有碑版遺世，多為真書。唐代書學鼎盛，可謂「書至初唐而極盛」。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。
唐代名家輩出，燦若繁星。「初唐四家」歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷。盛唐時期的，顏真卿和柳公權的楷書、張旭和懷素的狂草。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式的「二王顏柳」余韻。
五、宋至明中宋朝的書法，此乃朱熹倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。
元代書法總的情況是崇尚復古。趙孟頫，鮮於樞等名家，是這時期書法的代表。他們主張書畫同法，注重結字的體態。詩、書、畫的結合，是藝術品的形制上的突破。
明朝書法的發展表現為三個階段明初書法「一字萬同」，「台閣體」盛行。沈度學粲兄弟推波助瀾將工穩的小楷推向極致。明初書法家有擅行草書的劉基、工小楷的宋潦、精篆隸的宋遂和名滿天下的章草名家朱克。明中期吳中四家崛起，書法開始朝尚態方向發展。祝允明、文徵明、唐寅、王寵四子，依趙孟頫而上通晉唐，取法彌高；筆調亦絕代，書法開始邁入倡導個性化的新境域。
晚明書壇興起一股批判思潮，書法上追求大尺幅，震盪的視覺效果，側鋒取勢，橫塗豎抹，滿紙煙雲，使書法原先的秩序開始瓦解；這些代表書家有張瑞圖、黃道周、王鐸、倪元瑞等。而帖學殿軍董其昌仍堅持傳統立場。六、明中至清明末與清，美學主潮以抒情揚理為旗幟，追求個性與發揚理性互相結合，正統的古典美學與求異的的新型美學並盛。清代書法的總體傾向是尚質，同時分為帖學與碑學兩大發展時期。
趙佶的「瘦金體」書法藝術，鄭板橋的「六分半書「書法藝術，金農的「漆書」書法藝術，都是非常富有個性、富有藝術特色的書法藝術，獨具一格，開一派風格，對後世影響極大。
拓展內容
中國書法
中國書法是一門古老的漢字的書寫藝術，從甲骨文、石鼓文、金文（鍾鼎文）演變而為大篆、小篆、隸書，至定型於東漢、魏、晉的草書、楷書、行書等，書法一直散發著藝術的魅力。中國書法是一種很獨特的視覺藝術，漢字是中國書法中的重要因素，因為中國書法是在中國文化里產生、發展起來的，而漢字是中國文化的基本要素之一。以漢字為依託，是中國書法區別於其他種類書法的主要標志。

❹ 學習書法有何前景

參考辦培訓班、多認識商圈、藝術圈、某圈的人，增廣人脈找贊助辦個展包裝好個人。

參考某一線城市女書畫家，住別墅 、幾套房、幾台好車~活躍度也很高

❺ 中國書法的發展史

不知何時，在學書法的很多人眼中總有一種這樣的看法，說楷書是書法的基礎。其實產生這種說法的原因有二，其一，入門便是以楷書入門，不同其他書體。其二，是對書法筆法的演變過程不了解。

其實書法的基礎是筆法，篆隸有篆隸之筆法，行草有行草之筆法，唐楷有唐楷之筆法，晉楷有晉楷之筆法，魏碑有魏碑之筆法，當你掌握了一門書體的筆法並且能熟練應用其結字規律的時候，才說明具備了這種書體的基礎。

將楷書練得好，並不意味著就具備了書寫其他書體的基礎，所以這種說法是站不住腳的。

在很多人的眼中，楷書僅限於唐楷，其實楷書豈止有唐楷而已？

楷書基本可以分為三個方向：

這三種楷書筆法不同，流變也不同，風格也大相異趣。

首先楷書的產生，是源於隸書的快寫，將筆畫中的波碟變為了平直的筆畫，將轉折處的圓筆變為了方筆。

元和之後，以沈傳師、柳公權為代表的痩勁風貌取代了顏魯公的豐腴之貌，從而又是一變。

認清了楷書這樣的流變，明白了筆法的流變的過程，也許就不會有人說楷書是書法的基礎這樣的話了。

❻ 書法未來的發展方向

當代書法應走向何方？不外乎三種路徑：一為帖學傳統的守正創新；二為碑學傳統的守正創新；三為碑帖結合的新路子。前兩種是為諸多書法大家所實踐並有所成者之路徑，但歷經不同時代的豐富和發展，兩大傳統各自從書法美學體系、技法規則（筆法、字法、章法、墨法）等方面，均已大為完備和成熟。目前，雖有新的時代條件及書法環境之促動，亦少有創造性發展之大空間。而這種書法生態現狀，卻為開創碑帖結合的新路子提供了必要和可能。碑帖結合是在汲取兩大傳統要素基礎上的創新性探索，既符合「兼容性」和「互補性」的藝術發展規律，也為當代書法的大發展、大突破預示了方向。
碑帖結合有多種實現形式，可與不同書體形式結合。在書法諸體中，草書與碑學風貌距離最遠，最具實踐之難度，其實踐價值亦最大，正所謂「誇度越大，創新程度越高」，故引碑入草應為碑帖結合之高級形態。北京大學資深教授、書法大家李志敏在20世紀七八十年代就深刻洞悉這一發展趨向，在汲取前輩書家碑帖結合實踐經驗的基礎上，率先明確提出「引碑入草」的命題，並進行了開創性的嘗試和探索，將碑派書法之內核及精神植入草書，使草書從筆法、結體到風貌為之大變。其理論體系和實踐探索雖尚未十分完美，但其所開創的方向及積累的實踐經驗、技法規律，足以為後輩接續完善和拓展引碑入草的嶄新書風提供了基礎。
縱觀中國書法史，任何一種書體和書風從開始萌芽到發展成熟，都需要歷經歲月的多重砥礪和洗禮。引碑入草，作為一個新的書法流派，與其他事物一樣，也是一個開放的體系，一旦形成，就只有起點而沒有終點，那麼，就需要一代代書家用自己的藝術創造力和筆墨實踐功夫，不斷去體悟、去豐富、完善和發展它。李志敏作為引碑入草的開創者所進行的探索，為當代書法史留下了濃重的一頁，值得書法理論界認真研究和借鑒。

❼ 書法專業的就業前景

書法學就業前景
書法學專業就業前景主要是在書法藝術類團體、機構、藝術品鑒定機構、出版社、報刊社、中小學校從事書法創作、書法臨摹、書法研究、書法鑒定、美術編輯、書刊出版、書法教學等工作。
書法學專業介紹
書法學主要研究古文字、書法史、現代書法、書法藝術等方面的基本知識和技能,進行書法創作、書法臨摹、書法鑒定、碑帖鑒賞、書法教學、書刊出版等。例如:王羲之、歐陽修等名家書法作品的臨摹與真偽鑒定,碑帖、對聯的撰寫,藝術簽名的設計,書刊的校對和編輯等。 關鍵詞:楷書 草書 字帖 蘭亭集序
書法學培養目標與要求
本專業旨在培養具有寬厚的書法學科專業知識、較強的書法專業技能、較為寬闊的文化視野,以及良好的綜合素質和創新能力,能夠勝任書法創作、書法理論研究、書法教學以及書法藝術的綜合應用等工作的實用型高級專門人才。
本專業要求學生系統掌握書法基本理論、基本知識和基本技能,具有書法創作和研究的基本能力和書法欣賞及評價的能力。
1.掌握科學的書法教育理論、教學方法，具有開展書法教學的能力，能勝任各類學校的書法教學工作；
2.具備較高的文化素養，掌握一定的而信息技術應用能力，身背趣味高雅，文化視野開闊；
3.初步懂得一門外語，同時具備較強的古漢語閱讀能力；
4.掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法，具有較強的學習能力；
5.了解本專業的理論動態和發展趨向。

❽ 中國書法發展順序

從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，至東漢、魏、晉的草書、楷書、行書諸體。

1、商至秦末

從夏商周，經過春秋戰國，到秦漢王朝，二千多年的歷史地發展也帶動了書法藝術地發展。這個時期內各種書法體相續出現，有甲骨文、金文、石刻文、簡帛朱墨手跡等，其中篆書、隸書、草書、行書、楷書五種字體在數百種雜體的篩選淘汰中定型，書法藝術開始了有序發展。

2、秦代--開創書法先河

春秋戰國時期，各國文字差異很大，是發展經濟文化的一大障礙。秦始皇統一國家後，丞相李斯主持統一全國文字，這在中國文化史上是一偉大功績。秦統一後的文字稱為秦篆，又叫小篆，是在金文和石鼓文的基礎上刪繁就簡而來。

3、東漢--求度追韻兩漢書法

兩漢書法分為兩大表現形式，一為主流系統的漢石刻；一為次流系統的瓦當璽印文和簡帛盟書墨跡。「後漢以來，碑碣雲起，」是漢隸成熟的標記。

4、三國時期

三國時期，隸書開始由漢代的高峰地位降落衍變出楷書，楷書成為書法藝術的又一主體。楷書又名正書、真書，由鍾繇所創。正是在三國時期，楷書進入刻石的歷史。

5、兩晉時期

晉時，在生活處事上倡導「雅量」「品目」藝術上追求中和居淡之美，書法大家輩出，簡牘為多二王（王羲之、王獻之）妍放疏妙的藝術品味迎合了士大夫們的要求，人們愈發認識到，書寫文字，還有一種審美價值。最能代表

魏晉精神、在書法史上最具影響力的書法家當屬王羲之， 人稱「書聖」。

6、南北朝時期

南北朝時期的書法進入北碑南帖時代。此時書法以魏碑最勝。魏碑，是北魏以及與北魏書風相近的南北朝碑誌石刻書法的泛稱，是漢代隸書向唐代楷書發展的過渡時期書法。

7、隋唐五代--求規隆法隋朝書法

隋結束南北朝的混亂局面，統一中國，和之後的唐都是較為安定的時期，南帖北碑之發展至隋而混合同流，正式完成楷書之形式，居書史承先啟後之地位。隋楷上承兩晉南北朝沿革。

8、唐代書學鼎盛

唐代文化博大精深、輝煌燦爛，達到了中國封建文化的最高峰，可謂「書至初唐而極盛」。唐代墨跡流傳至今者也比前代為多，大量碑版留下了寶貴的書法作品。整個唐代書法，對前代既有繼承又有革新。楷書、行書、草書發展到唐代都跨入了一個新的境地，時代特點十分突出，對後代的影響遠遠超過了以前任何一個時代。

9、宋朝

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。

10、元朝

元初經濟文化發展不大，書法總的情況是崇尚復古，宗法晉、唐而少創新。雖然在政治上元朝是異族統治，然而在文化上卻被漢文化所同化，與宋不拘常法的意境追求不同，元朝之意表現為刻意求工的開式美的追求

11、清朝

中國清代書法在近300年的發展歷史上，經歷了一場 艱難的蛻變，它突破了宋、元、明以來帖學的樊籠，開創了碑學，特別是在篆書、隸書和北魏碑體書法方面的成 就，可以與唐代楷書、宋代行書、明代草書相媲美，形成了雄渾淵懿的書風。尤其是碑學書法家借古開今的精 神和表現個性的書法創作，使得書壇顯得十分活躍，流派紛呈，一派興盛局面。

12、近現代

近代書法藝術的色彩斑斕，與其書家隊伍的空前復雜有直接干係。或許因距離太近，這段風景比此前任何時期都清晰明透。

❾ 學書法專業有前景嗎

當然有前景，書法是中國上下五千年來的優秀文化傳統，它與中國文化相表裡，與中華民族精神成一體，有著深厚的文化內涵，是世界藝術之林的奇葩，它以漢字為載體，涉及語言、文學、歷史、美學等方面，又與音樂、美術相通。
所以，學習書法就是在直接與中國文化對話。
中國書法是中國藝術的一部分，是眾多中華古老藝術瑰寶中又一顆璀璨的明珠，更是整個人類燦爛文明的見證。
現在書法專業相繼在各高校建立，中小學也開始開設書法課程，所以不用擔心。
我就是書法專業的。

❿ 中國書法藝術發展經歷了哪幾個階段

一、史前時期：

距今八千多年前，黃河流域出現了磁山、裴李崗文化，在裴李崗出土的手制陶瓷上，有較多的符號。這種符號，是先民們的交際功能、記事功能與圖案裝飾功能的混沌結合。這些雖不是真正的漢字，但卻是漢字的雛形。

緊接著距今約六千年前的仰韶文化的半坡遺址，出土了有一些類似文字的簡單刻畫的彩陶。這些符號已區別於花紋圖案，把漢文字的發展又向前推進了一步。這可以說是中國文字的起源。

接著有二里頭文化和二里崗文化。二里頭文化考古發掘中發現有刻畫記號的陶片，其記號共有二十四種，有的類似殷墟甲骨文字，都是單個獨立的字。二里崗文化已發現有文字制度。這里曾發現過三個有字的骨頭，兩件各一個字，一件十個字，似為練習刻字而刻。這使得文明向前又邁進了一大步。

原始文字的起源，是一種模仿的本能，用於形象某個具體事物。它盡管簡單而又混沌，但它 已經具備了一定的審美情趣。這種簡單的文字因此可以稱之為史前的書法。

二、殷商漢末

在書法的萌芽時期（殷商至漢末三國），文字經歷由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸書（八分）、草書（章草）、行書、楷書等階段，依次演進。在書法的明朗時期（晉南北朝至隋唐），書法藝術進入了新的境界。

由篆隸趨從於簡易的草行和楷書，它們成為該時期的主流風格。大書法家王羲之的出現使書法藝術大放異彩，他的藝術成就傳至唐朝倍受推崇。正如北京大學教授、引碑入草開創者李志敏評價：「王羲之的書法既表現以老莊哲學為基礎的簡淡玄遠，又表現以儒家的中庸之道為基礎的沖和。」

同時，唐代一群書法家蜂擁而起，如：歐陽詢、顏真卿、柳公權等大名家。在書法造詣上各有千秋、風格多樣。

三、唐代

唐代的書法理論在三國、兩晉、南北朝基礎上更加精密、完善。如：孫過庭的《書譜》、張懷瓘的《書斷》、《書儀》及張彥遠的《法書要錄》都被後人奉為准則，對後世書論的創作產生了深遠影響。五代、宋、遼、金、元的書法是對晉、唐時期書法的追述與繼承，這一時期由於戰亂和政局不穩，呈現出復雜局面。

書法家轉向以書法抒發個人的情感意趣的軌道。出現了北宋的"宋四家"，元代的趙孟頫等名家。書法理論也獲得了發展，出現了如：《墨池篇》、《書史》、《宣和書譜》、《翰墨志》、《廣川書跋》、《法書考》、《翰林要決》等理論著作。給當時及後世書法家的藝術創作提供了參考的文樣和理論的指導。

四、明清時期

明代書法藝術基本上是繼宋、元帖學書法而後加以發展。而今人論及清代書法時，每以"帖學"、"碑學"劃分為前後兩期，大致以嘉慶道光之際為分期點。也就是以十九世紀二十年代以前為帖學時期，之後為碑學時期。這種劃分是否合理當另當別論。

不過，宋元之後，以二王書學為中心的所謂碑帖學時代，至今已轉入最低潮，而學習漢魏以前的篆隸書法的作者，則逐漸增長，當是無可否認的事實。這時也是名家輩出、各領風騷。而這時的書法理論比前代更有成就，《書筏》、《藝舟雙楫》、《書概》、《廣藝舟雙楫》等理論著作相繼產生。

明清的書法作品如同繪畫一樣傳世、遺留的較多。當前見諸於市面上出現的也較多。中國的書法和繪畫作品，至遲從魏晉以來，一直被歷代宮廷和民間作為藝術品珍藏起來，成為人們的精神食糧，但在流傳中竟出現了作品的真贗問題，困惑著收藏家、鑒賞家。而在歷史上也曾經有過贗品的官案。

明清時，由於部分沿海城市的工商業先後發展起來，書畫的需求便日漸增多，明間製造贗品便應運而聲。什麼"蘇州片"、"河南造"、"湖南造"、"後門造"，鋪天蓋地，無孔不入。

這也是困擾收藏家、鑒賞家難題所在。明清的作品雖然流傳很多，但裡面魚目混珠、濫竽充數者也大有其作。因此，對於當下藝術市場中的收藏家、收藏界來說，購買、收藏這部分作品時應保持謹慎的態度。

(10)書法學發展擴展閱讀：

相關延伸：書法的審美：

1、書法整體形態美

中國字的基本形態是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形態，從而組合成優美的書法作品。結體形態，主要受兩方面因素影響，其一是書法意趣的表現需要；其二是書法表現的形式因素。

就後者而言，主要體現在三個方面：其一為書體的影響，如篆體取豎長方形；其二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；其三為章法影響。因此，只有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形態創造，才能創作出美的結體形態。

2、書法點畫結構美

點畫結構美的構建方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過將各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。

這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這里特別要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。

3、書法墨色組合美

結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這里也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。

書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的「計白當黑」，就是這方面的內容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，從而增強書法的表現深度。