肖凱法學院

⑴ 外國著名畫家有哪些

1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）義大利文藝復興三傑之一，也是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他是一位思想深邃，學識淵博，多才多藝的畫家、寓言家、雕塑家、發明家、哲學家、音樂家、醫學家、生物學家、地理學家、建築工程師和軍事工程師。他廣泛地研究與繪畫有關的光學、數學、地質學、生物學等多種學科。他的藝術實踐和科學探索精神對後代產生了重大而深遠的影響，更是義大利文化的象徵。

⑵ 肖凱的投資理財專家

肖凱，1986年生於河南省信陽市，貴州財經大學碩士。2009年畢業於信陽師范學院經濟與管理學院，獲得學士學位。主要研究方向為國際競爭力，投資學，傳媒經濟學，專長於銀行投資理財，廣播電視編導與電視節目製作，媒體機構管理。曾在貴州日報總編室實習，在國內外雜志上發表論文10多篇，現工作於河南省信陽市建設銀行。 外商直接投資對中國電視傳媒產業發展的影響分析[J].新聞記者.2012.6
美國新聞集團對我國媒體發展的啟示[J].新聞愛好者.2012.4
論貴州電視傳媒產業發展空間及核心競爭力[J]. 新聞窗2011.1 1 2005年11月在經管學院舉辦的第三屆「青春風采」主持人大賽中榮獲二等獎 2 2006年3月在教育科學學院舉辦的「我是師院人」普通話演講比賽中，榮獲一等獎
3 2006年三月二十六日在信陽師范學院演講朗誦協會，信陽師范學院廣播電台FM95.0，信陽師范學院華銳學院廣播站舉辦的「閃亮新主播」評選總動員活動中，榮獲三等獎
4 2006年4月在經濟與管理學院舉辦的「風箏－理想－追夢」演講朗誦比賽中榮獲一等獎
5 2006年5月21日在信陽師范學院學生會舉辦的「普通話形象大使」比賽中榮獲三等獎
6 2006年9月29日在首屆中國大學生職業規劃設計大賽信陽分賽區比賽中榮獲三等獎
7 2006年10月經校團委、大學生藝術團公開選聘，綜合考核，被聘為大學生藝術團曲藝部部長
8 2006年11月1日在信陽師范學院宣傳部，學工部，教務處，校團委，學生會舉辦的「紀念紅軍長征勝利70周年演講比賽」中榮獲二等獎
9 2006年11月3日在城環系舉辦的「炫彩秋季」女生月文藝晚會中，被評為「優秀演員」
10 2007年5月在生命科學學院團總支舉辦的「牽手5月」大型文藝晚會中，被評為「優秀演員」
11 2007年6月10日被共青團信陽師范學院委員會授予2006－2007學年優秀共青團員稱號
12 2007年9月15日被中共信陽師院委員會學生工作部，共青團信陽師范學院委員會，信陽師范學院社團聯合會評為2006--2007學年「社團活動積極分子」。
13 2007年9月28日被信陽師院社會實踐活動領導小組評為2007年暑期大學生志願者科技文化衛生「三下鄉」社會實踐活動先進個人。
14 2007年10月10日榮獲信陽師范學院2006－2007學年「三好學生」稱號
15 2007年10月10日榮獲信陽師范學院2007－2008學年一等獎學金
16 2007年11月在信陽師范學院第十一屆大學生科技文化藝術節「青春風采」校園主持人比賽中榮獲三等獎
17 2007年11月30日榮獲2006-2007年度國家勵志獎學金
18.2008年6月被省教育廳評為河南省「三好學生」
19 2010年6月26日榮獲貴州省首屆碩博論壇徵文活動三等獎
19.2012年6月被評為貴州省優秀大學畢業生

⑶ 世界著名畫家有哪些

1.萊昂納多·達·芬奇（1452-1519）義大利文藝復興時期的第一位畫家，整個歐洲文藝復興時期最傑出的代表人物之一。代表作有《最後的晚餐》、《蒙娜麗莎》、《岩窟中的聖母》等。

⑷ 藝術派有哪些主要藝術家及他們的藝術特色

莫奈的童年
克勞德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1840年生於巴黎，童年在阿弗爾渡過。他沒有按照畫家的常路走，而是以畫漫畫起家，在畫漫畫方面有了一些名聲，並受到歐·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹曾對莫奈說「當場畫下的任何東西，總是有一種以後在畫室里所不可能取得的力量、真實感和筆法的生動性。」莫奈在他今後的繪畫生涯中也是按布丹說的話去做的，因為在他的內心裡充滿了對大自然的熱愛。

不久，莫奈又被荷蘭的畫家約翰·巴托爾·德·瓊康的創作所吸引。這位畫家以動盪、興奮、活潑而且比他同時代的法國人更為活躍的筆觸畫小橋、村景、河岸和破舊的茅草屋。莫奈就是從布丹和瓊康那裡接受到了基本藝術修養的。

1840年10月14日，莫奈生於法國巴黎。父親庫路多、阿多洛夫、莫奈是一位商人，在法國北部港口阿弗爾與他的姐夫合夥經營著一家儀器店。莫奈5歲時。來致函父親的身邊。在當地就學後，他將學校視同牢獄，在懸崖和海邊嬉戲的時光多於聽課，故此學習成績不佳，在班上總是排在倒數幾名的位置上，這個孩子唯一的愛好是繪畫，他常常在筆記本上作素描，以老師和同學為對象畫漫畫，日積月累，倒也掌握了一些繪畫技巧。不過，父母對此不贊成。小莫奈樂此不疲，加上與生俱來的秉賦，幾年過後，他的漫畫居然開始在文具里展出並且出售。15歲的時候，莫奈在當地已小有名氣，他為自己作品開出的 格是每幅20法郎。經過畫商的介紹，這位少年畫家被專門描繪海上風光的畫家布丹所看中，二人從此結識。布丹動員他「學慣用油畫和素描來畫風景」，乍開始莫奈並沒在意，甚至是找借口有禮貌地加以拒絕。由於布丹的一片誠心，終於感動了這位少年。自學成才的布丹，習慣於在露天作畫，他主張「一定要去尋找自然的純朴的美」、「要頑強地保留最初的印象」。對此，莫奈也深以為然，因為在他的內心裡也充滿了對大自然的熱愛。從1858年起，莫奈開始從布丹那裡接受了有同於學院派的繪畫思想，學習並動筆畫外光畫。布丹所強調的：要特別注意對所描繪對象的第一印象、要注意光。更是在他的心中深深地紮下了根。就在二人一起到戶外作畫的過程中，莫奈創作了一些有關阿弗爾港、海港、日出、海上小船等題材的作品。其中的1幅還與布丹的4幅作品一起在魯昂的展覽會上展出。

寫生巴黎

在布丹的建議下，莫奈於1859年5月到了巴黎。

在巴黎，他看到了特羅容、杜比尼、柯羅等人的作品之後，極為贊賞。經布丹介紹，莫奈與巴比松畫派的畫家有了接觸，認識了該派代表人物之一的特羅容。特羅容提醒他「道德要進一個專門畫人體的畫室，要學習素描」，要「常常到鄉村去畫速寫」。1860年，莫奈進了斯維賽學院，練習人體寫生。這個所謂的「學院」，不過是一間畫室，斯維賽是它的主人的名字，這里既不講課，也沒有考試，只要交上一點錢，就可以畫人體模特兒。在這里，他接觸到了後來成為印象派的一些畫家，比如畢沙羅等。在這里，還創作了一些風景畫。

這一年的秋天，經抽簽決定莫奈需服兵役。此時，其父提出只要服從父母的意願，安心在家做生意，就可以出錢僱人替他從軍。莫奈對此毫不理會，毅然參軍，入伍後被編入法國的非洲軍團。不久，即隨軍到了阿爾及爾。在畫家的眼裡，非洲的景色與光線是美麗迷人的，經過部隊的允許，他得到了可以作畫的時間，在那裡，他曾為隊長的夫人畫了肖像。

1862年初，因為貧血，莫奈從軍營回到阿弗爾家裡養病。這時他認識了荷蘭畫家瓊康，並與瓊康入布丹一起從事創作。布丹作畫的纖細，瓊康對動感的重視，以及二人注意捕捉第一印象的畫風，都給這位初出茅廬的畫家留下了深刻的印象。由於醫生提出警告，如果莫奈回到非洲，將對他的身體極為不利，11月間，莫奈的父親向當局提出了免除獨生子兵役的申請，在交付了一定的費用之後，莫奈再次到了巴黎。並進入了古典派畫家格萊爾的畫室。在畫人體的習作中，格萊爾要求大家按照古典的范畫來修正自己的作品，要將人體描繪的盡量完美。莫奈則堅持准確、真實地反映模特兒的特點。他的主張得到了同室的巴齊依、雷諾阿、西斯萊的贊同。

這一年舉辦的沙龍落選畫展中，莫奈看到了馬奈的作品之後，受到了震動和啟示。在1863年，借復活節的休假之機，莫奈將同窗的畫友帶到了巴黎南郊巴比松村附近的楓丹白露森林，在那裡進行創作。在外光下，大家創作了一批具有巴比松風格的作品。

1864年，莫奈與這些畫友離開了格萊爾的畫室。來到了昂弗勒作畫。在這里，莫奈的兩幅描繪塞納河的風景畫《落潮的埃沃海角》與《昂弗勒港》，由於不同於學院派的造作手法，被選入1865年官方沙龍。這一年裡，他在楓丹白露開始了大幅油畫《草地上的午餐》的創作該作品於1866年問世。在總結了馬奈同名作品在「沙龍落選畫展」上引起的爭議的基礎上，莫奈是在畫景之後才描繪的人物。畫面上的人物朴實無華，具有自然的動感，顯示了畫家的現實主義功力。1866年，以戀人卡繆為模特兒，全身大幅肖像畫《綠衣女》在同年的沙龍展出，該畫受到了評論家左拉的好評；有一位詩人為作品烏 詩，被發表在《藝術家》雜志上；有的畫商還要求莫奈根據原作再復制一件，准備送到美國去。由於這次的成功，家裡恢復了對他經濟方面的支持。

同年夏天，莫奈創作的《庭院里的女人們》，在1867年沙龍中落選。1866年的秋天，為了避開討債的人，莫奈自毀了約二百幅作品後，回到阿弗爾。這時他的經濟狀況十分不妙，原因是父親對於他和卡繆的關系很反感，從而斷絕了經濟上的支持，莫奈作品的銷路又尚未打開。為了解決繼續創作用的畫布，他不得不將業已畫好油畫上的油彩刮掉，重復使用。1867年，懷孕的卡繆為莫奈的父親所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡繆生下第一個孩子，只好請在巴黎的巴齊依作教父代為照顧。此後的幾年中，莫奈始終在阿弗爾及其附近，與布丹、瓊康，有時與庫爾貝一起作畫。在這個時期里，由於與父親的關系緊張，經濟拮據，生活艱難。為此，莫奈曾一度有過輕生的念頭。1869年，他回到巴黎，參加了「蓋爾波瓦咖啡館」里藝術家的聚會。可能因為很早就離開了學校自感在受教育方面的不足，故而很少參與爭論。這時他的窮困程度，從8月間寫給巴齊依的信中可以看出，信中提到：由於雷諾阿送來的麵包，才沒有餓死。一個星期屋裡沒有爐火、沒有照明。到了該月月底，顏料用光，不得不停止了作畫。這時候的巴齊依也窮的典當了自己的表，雷諾阿連寄信的郵費都湊不齊。對於莫奈也是愛莫能助。

1870年6月，莫奈與卡繆正式結婚。9月，莫奈將妻、子託付給布丹照顧，隻身一人去了倫敦。在那裡與杜比尼、畢沙羅相會，然後，和畢沙羅一起在泰晤士河及公園中作畫。在參觀美術館時，英國畫家透納（1775-1851）。康斯太勃（1776-1837）的作品，使其為之傾倒。為了給莫奈的作品找到銷路，經杜比尼介紹，在這里認識了畫商丟朗、呂厄。此人對於窮畫家們表示了同情，在經濟方面從此一直在支援著他們。

1871年初，父親去世，莫奈離開英國。在杜比尼的動員下，到了荷蘭並滯留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本 的「浮世繪」版畫之後，其中色調極富生氣的風景畫，給他留下了美好的印象。日後，他曾說到：它們的精緻，使我欣喜。我贊成它們的美學原則，利用陰影引起實感，利用片斷引起整體感。荷蘭的港灣、運河、教堂、人家，特別是那裡的風車，使他著迷。回到巴黎後，在馬奈的幫助下，莫奈在巴黎以北的阿讓特伊定居。對水情有獨鍾的這位畫家，於1873年在塞納河上建造了船上的畫室，此後，他經常在船上作畫。充分運用了不同方向，角度的光照、顫動的空氣來描繪水及水面上的景物，通過鮮明的輪廓，陰影以及閃動的亮點，創傷了一批作品。此時，與他一起進行創作的還有西斯萊、馬奈、雷諾阿。

1872年，莫奈創作了日後揚名於世的《日出、印象》。這幅油畫描繪的是從遠處觀望阿弗樂港口晨霧中日出的景象。它在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出。這幅作品本不是莫奈畫作中最典型的，但是，由於一位名叫勒魯阿的評論家，在4月25日的《喧噪》雜志上，發表了題為《印象主義的展覽會》的文章之後，此畫才名聲鵲起。該文對參展的許多作品逐地進行了潮諷，針對莫奈的《日出、印象》，他寫道「糊牆花紙也比這海景更完整」。與這幅作品標題不無關系地，該文作者將這次展覽會戲謔地稱之為「印象主義的展覽會」。加之莫奈本人曾經表述過「我所畫的不過是印象而已」這樣的觀點，以及以他為首的這批年輕畫家，確實注意捕捉對描繪對象的最初印象等因素，盡管這些畫家中有要並不同意這個提法，但印象主義、印象派這個稱號已經是不脛而走。以致在1877年第3次聯展時，乾脆將其用作展覽會的標題。1874年的這次聯展，是由莫奈倡議並和朋友們一起組織的獨立畫展出 ，以攝影家納達爾騰出的幾間工作室為展廳，參展畫家共有30多人，其中包括德加、畢沙羅、塞尚、雷諾阿、西斯萊、摩里索等。參展作品共165件，其中莫奈作品12件，通過這次展覽，事實上確立了莫奈在印象派畫家中的領袖地位，畫家本人也已形成了用光、色的變化，來表現所捕捉的瞬里印象的畫風。作為這一新畫風的典型作品，當數這次參展的莫奈的油畫《卡普辛大街》。

1875年，經濟上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友們伸出了求援的手。6月份，在給馬奈的信中他寫道：從前天起，已身無分文，肉鋪和麵包房都不再賒帳。你能夠寄給我20法郎嗎？1876年，在第2次聯合展覽會上，展出莫奈作品18件。對於此次展覽，社會上反映比較冷淡。莫標的油畫《穿和服的女子》，以2千法郎的高價售出。同年，畫家還創作了《火雞》等作品。並開始了有關聖拉扎爾火車站的一系列創作。1877年，第3次聯合展覽會在丟朗、呂厄的畫店中舉辦。展出作品共252件，莫奈作品30件。為了維持生計，畫家以每幅40—50法郎的低價，賣給了畫商肖凱一部分作品。

1878年3月，當卡繆生下第2個孩子的時候，莫奈又面臨困境，他在寫給左拉的信中說：家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天也未借到錢。在另一封信中又說：如果明晚我付不出6百法郎，我們將被趕到街上。在生活的重壓下，加上長期與官方沙龍對立的結果，背離了當時被多數人維護的路線，這時的莫奈已在考慮如何適時抓住機遇，改善個人處境。於是，在1880年將自己的兩件作品送交了沙龍，莫奈此舉被德加視為「變節」印象派畫家之間出現了裂痕。為此，莫奈沒有參加第5、6次聯展。

進入80年代，大海成了莫奈新的創作源泉。此後的幾年當中，在英法海岸，埃托塔等地，莫奈多次捕捉光與影的瞬間效果，創作了一批較之以前更富有沖擊力的作品，為此有人將這一時期稱作莫奈的「埃托塔時代」，圖31、32是這個時期作品中的兩件。

1882年3月1日，第7次聯合展覽會開幕，據馬奈說：在這里，他「發現了印象主義的全部光輝作品」。這次展覽中有莫奈作品35件。1886年的第8次聯合展覽，也是最後的一次，莫奈沒有參加。它標志著印象主義運動的解體。

自從1883年起，莫奈開始在吉維尼定居後，再也沒有遷居。吉維尼位於巴黎沿塞納河到魯昂的中間。住所內環境幽美，景色宜人，有林蔭路、花壇、池塘、小橋┉畫家晚年的許多作品都是在這里完成的。

1889年6月，為了紀念法國大革命一百周年，莫奈與羅丹兩位大師舉辦了作品的聯合展出，其中包括1864—1889年莫奈的作品66件，博得了好評。

進入90年代，莫奈創作了若干組作品，即「組畫」。所謂的「組畫」，就是畫家在同一位置上，面對同一物象，在不同時間、不同的光照下，所作的多幅畫作。這大概是莫奈晚年作品中的一個特色。比如1890—91年間，對同一乾草垛，畫家分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，任職多達15次的描繪，圖44、45是其中的兩幅。在1891—92年間，以同樣的作法創作了「白楊組畫」，圖46、47是其中的兩幅。1900—04年間，創作了「倫敦風光組畫」，圖51是其中的一幅。當1892—974年創作「魯昂大教堂組畫」時，莫奈租下了教堂對面的一間房子，從天明開始動筆，隨著陽光的變化作畫，一天下來，作品竟有20件，圖48、49是其中的兩幅。在進行這種創作時，他常常是很早起來，滿載著成車的畫布，根據日光的變化，每隔兩個小時改畫一幅。在80年代末、90年代初創作的組畫還有《睡蓮》。1900年11月，在丟朗、呂厄的畫廊展出莫奈的《池中睡蓮》組畫26件，獲得極大成功。1904年，又在該畫廊展出了剛剛完成的有關泰晤士河風光的組畫。

1908年9—12月，莫奈與夫人阿里斯一起前往威尼斯旅行。南國的風光、溫和的氣候、濕潤的空氣，映在水面上的白雲、建築物，這一切都激起了畫家的創作慾望。在這里他創作的作品達30多件。圖52、53是這些作品中上兩件。

1911年5月，繼1879年莫奈夫人卡繆去世後，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。畫家深陷於悲痛之中，視力也隨之下降。1914年，47歲的長子在長期患病後不幸亡故，已是高齡 的莫奈更是形單影孤。在老朋友，曾任法國總理的克雷孟梭的勸說下，莫奈在自己的庭院中建成了長23米、寬20米、高15米的大畫室，並著手創作大型裝飾畫《睡蓮》毓系列。1922年3月，他決定將完成後的該大型裝飾畫捐獻給自己的祖國，4月12日，他在「贈與書」上簽了名。不久，由於白內障，畫家幾乎喪失了視力，9月，被醫生禁止作畫。轉年後，經過手術，視力有所恢復。1925年，85歲的老畫家獨自一人，又在畫定室、室外投入了大型壁畫的創作之中。在人們期待的目光里，這件足以反映出畫家對光與色認識的深度，描繪技巧嫻熟的大型壁畫《睡蓮》，業已耗盡了他的全部心力。就在這件巨作完成的第2天、1926年12月6日，這位僅存的印象派大師永遠地告別了人間，按照既定計劃，《睡蓮》被安置於盧浮宮旁、原法王亨利二世王後的土伊勒宮里宮中桔園的 園形大廳，作為永久性陳列品。1927年建成的該廳，被譽為「印象派的西斯廷禮拜堂」。（西斯廷禮拜堂內有波提切利等名家壁畫，特別是米開朗琪羅的《最後的審判》，更是馳名世界）按照死者生前願望，在他去世的第2天上午，舉行過簡單的告別儀式之後，即將遺體安葬於當地莫奈夫人的墓地。送葬的除去一些藝術家外，還有當地的群眾，以及克雷孟梭，期間並未安排講話，獻花等。在靜靜中大家送走了這位藝術大師。

從印象主義的產生、發展看，始作俑者非馬奈莫屬，但真正完全實現印象主義理念和技法、並且一以貫之的當推莫奈。是他將畢生精力獻給了對西方畫界產生了重要影響的印象主義，是以他為首的一批藝術家的不懈努力，突破了此前學院派的保守思想，極大地沖擊了19世紀後半葉占據西方畫壇統治地位的官方藝術，從而為掀開西方現代繪畫史新的一頁，作出了重要貢獻。為後人留下了寶貴的藝術財富。應該說莫奈是印象派畫家中最先獲得成功的人，盡管後來的野獸派、立體派、超現實主義等藝術流派，並未遵循印象派創立的一些原則，但創立這些流派的藝術家，都從印象派那裡汲取過營養。

還要提及的是印象派的理念、技法，本是基於現實的觀察而提出的，但是，由於熱中於描寫光與色，甚至將其神秘化，從而出現了不顧及現實物象的傾向。莫奈曾說過：作畫里，要忘掉你眼前是哪一種物體，想到的只是一小方蘭色、一小塊長方形的粉紅色、一絲黃色。因此，就出現了畫家的創作中的注意力，不是集中於要表現的景物上，而是放到了景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果上，或只是局限於表達在一定條件下，景物著光給畫家留下的瞬間印象上。因此，就有可能導致只抓住了細微的變化，而失去了解對全局的把握；只反映了微妙的色彩層次，而忽略了景物形體的後果。

莫奈來到巴黎，在那裡見識到了居斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet,1819-1877）、讓-巴蒂斯特·卡米耶·柯羅（Jean Baptiste Camille Corot,1796-1875）以及愛德華·馬奈（Edouard Manet1832-1883）的創作。他認真鑒賞了他們的繪畫長處，並且以驚人的速度運用了他們的成就。但莫奈並不是他們的追隨者，而是一個反叛者。莫奈並不想在學院完成他的學畫過程，他只在1863年在格萊爾學院的畫室里呆了一段時間。當他遇到了巴齊依（Bazille）、阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841-1919)以後，他便勸說他們也放棄那些學字派課程。當格萊爾學院的畫室停辦後，他便把他的夥伴們帶到楓丹白露林邊的一個小村莊——舍依，在那裡畫戶外寫生。

當莫奈離開了格萊爾學院畫室後，他並沒有去充實他那相當貧乏的藝術修養，而是懷著火熱的信念投入了自然生活的純直覺觀察；他根本不買各種理論學說的帳，而是發展出自己的一套繪畫方法。

莫奈一生對造型漠不關心，他關心的是正確的層次關系。正是因為莫奈對造型格格不入，所以他能夠輕而易舉地表現出他所確實看見的事物，但也正因為此，他卻表現不出事物的幻覺真實感。

莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物和按照他所看見的那種方式來做畫；他想要創造一種獨特的效果，達到一種在繪畫上似乎是不可能達到的目的。他喜歡所有使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他的內心滿懷著難以遏止的激動；從他的觀念看他是一個現實主義者，然而從他本性看，他卻是一個幻想家。

1864年，莫奈完成了「翁費勒的塞納河口」，此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」；這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

在1866年，莫奈用了幾天功夫完成並展出了他未來夫人的肖像「穿綠衣的女士——卡美伊」。這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。

同年，莫奈展出了「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」一畫，這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。油畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經省印象主義①的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來

「穿綠衣的女士——卡美伊」是在畫室里完成的人物畫；「聖日爾曼·俄塞羅瓦教堂」是在外光下畫成的風景畫。「花園中的女人」一畫把這兩種觀察方法結合起來了。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。使他感興趣的僅僅是平面和色彩對比而已。正因為這幅畫的人物沒有立體感和起伏，色彩才能在這里大放其光彩和充分顯示其多樣性。婦女衣裙上的花飾，草坪上的鮮花，突出在大片濃綠之中的葉子，從樹葉的空隙之間透露出來的天空，穿透陰影的光線，這一切造成了一幅色彩妍麗的鑲嵌畫的效果。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

印象·日出和印象主義的誕生

1872年，莫奈創作了揚名於世的 「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用詞畫的標題，嘲諷以莫奈位代表的一批要求革新創造的青年畫家位「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

為歷史銘記

莫奈在視覺觀察方面無疑是一個富有創造性的天才。他善於從光與色的相互關系中發現前人從未發現的某種現象。他把全部注意力都集中在光與色上，從而找到了最適於表達光與色的明度差別變化的形式，他把這種光色明度差別變化從繪畫的各種其它因素中抽象出來，把它提到了不可攀登的高度。莫奈的視覺觀察是天才的、創造性的、非凡的，可是在這種觀察的背後又是什麼呢？他所看見的東西同他所感覺和他所想像的東西之間關系又是如何的呢？

莫奈在1874-78年間在阿爾讓特依所畫的一些畫可以回答這些問題。如創作於1872年的「阿爾讓特依的帆船」。在這幅圖里中間調子代替了色彩對比，但不是借了色彩的混合，而是通過形成一種光的綜合作用的色彩分解或組合。黑色已不再出現於畫家的調色板，剩下的只是造成明與暗的光譜色彩，它們形成了形的實體。統一的色彩風格很自然地遍及整個畫面：遠景和近景，物體、水和天空，把這一切改造成為一種美妙動人的景象，而渾然一片、不分層次的空間透視，則把這遠景和近景聯成一個整體。紫色和黃色的調子同河水和天空的蔚藍色交織在一起，這些顏色的調子差別把這些自然現象區分得清清楚楚，而且平靜如鏡的河面，彷彿就成了天穹的基礎。幾何學的透視已被忘卻；它已讓空氣的不斷運動代替了。每一種顏色單獨看來十分柔和，它們的整體卻又是強烈的；出現在我們面前的是天邊焰火彌漫，白晝即將消逝的圖景，一條大帆船靜靜地停在一片灰色的半陰影之中。這是一個幻想家的直觀，在這煙霧繚繞、夕陽西下、一片憂郁的氣氛之中，莫奈彷彿就是那光的生命，直接參與著它的逐漸熄滅。這是莫奈創作中的豐收時期，是他創作了色彩的傳奇。

聖拉查爾火車站

繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

1883年莫奈過日維爾尼定居，他在那裡建造了一座小花園，以便在那裡畫畫；他在池溏里種了許多蓮花，這使他發現了實現他綱領的主題：畫一些堅硬的形體、水和空氣，盡量使它們融合在一起。這便產生的組畫「睡蓮」，「仙女池，玫瑰色的和諧」就是這組畫其中之一。這幅畫反映了莫奈一種物我兩融的願望，但它沒有一點悲愴的情調。

每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。從所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。

代表作

《日出·印象》

《阿爾讓特伊大橋》

《阿爾讓特伊的帆船》

《盧昂大教堂》

《睡蓮》

⑸ 《我的寵物少將軍》不單有創造營遺珠，演員個個來頭不小，你有什麼看法呢

網劇《我的寵物少將軍》上線了，不過估計還是有不少人對這部劇完全不清楚。第一，網劇《我的寵物少將軍》的播出平台已經不是主流，更別說這部劇了。縱觀其整個視頻平台的流量，與現在前面的三駕馬車有著非常明顯的差距。

更別說一個小平台的小製作網劇了。但這並不意味著所有小眾網劇和小眾平台劇都不值得追。電視劇《我的寵物少將軍》至少強烈說明了這不是真的。電視劇《我的寵物少將軍》的三大亮點:高價值、甜寵、喵幻想，都為這部劇揭示了一條新的道路，有別於其他影視作品！

劇中王熙然飾演女二號南平之夜，一個被捧在手心裡的公主。她驕傲自負，但也講道理。她喜歡男主莫修染，愛但又要堅持，不以身份勉強。相反，她大方到可以成全莫修染和小薄荷。王熙然掌握了南平傲慢的缺點和改錯的優點，成功扭轉了一個原本冷門的角色，精湛的演技讓她脫穎而出，贏得了觀眾的喜愛和認可。

在劇情上，《我的寵物少將軍》的安排相當恰當，語氣滑稽，跌宕起伏。第10集，莫修染去參賽拿白魂珠，但是女主蘇小和又誤會了。她不敢相信莫修染昨天對自己表白了。第二天，他決定參加比賽，兩人產生了感情上的誤會。後來，蘇小和被一名黑人刺傷。幸運的是，有莫修染保護蘇小和，他們的情緒開始升溫。

⑹ 莫奈的睡蓮（圖）

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⑺ 電視劇《周末父母》肖凱媽媽的扮演者是誰

是張彤。

張彤，1978年10月27日出生於新疆烏魯木齊 ，畢業於中央戲劇學院96級表演系本科，中國女演員。

1995年，張彤出演電影《金戈鐵馬》，自此開始演藝事業。2004年，主演生活情感劇《還債》，同年出演青春偶像劇《281封信》。2007年，參演民國愛情劇《女人花》，同年主演苦情劇《胭脂雪》，並主演諜戰劇《長江一號》。

2011年，主演家庭倫理劇《幸福滿樓》 。2009年，主演家庭倫理劇《賢妻良母》。2012年，主演都市情感喜劇《玫瑰炒肉絲》。

(7)肖凱法學院擴展閱讀：

演藝經歷

2003年，在趙文卓、賈靜雯主演的古裝魔幻愛情劇《神醫俠侶》中飾演女主角淳於緹縈的姐姐淳於緹樂。

2004年，與牛群、劉莉莉聯袂主演家庭生活劇《還債》，飾演林天亮的野蠻女友雨點兒。

2009年，在林心如、羅晉主演的漢室宮廷劇《美人心計》中飾演杜雲汐舅母沈碧君，後撫育王娡。

2010年，在梁天、張嘉譯主演的公演題材劇《沉默》中飾演奉春市萬春集團辦公室主任關慧麗。

2014年，在范冰冰、張豐毅、李治廷主演的古裝宮廷劇《武媚娘傳奇》中飾演殷德妃。

⑻ 周末父母肖凱是誰演的肖凱喜歡誰結局是什麼

趙楚綸，2月22日出生於遼寧省撫順市，中國內地男演員，畢業於中央戲劇學院。
2008年，因主演中國第一部音樂劇電影《愛我就給我跳支舞》而正式步入影視圈；2011年，主演家庭情感劇《千山暮雪》；2012年，主演愛情微電影《你一直在》以及都市愛情電影《愛上灰姑娘》；2013年，主演青春勵志偶像劇《等待綻放》；2014年，主演愛情電影《冬戀望日》；2015年，在都市愛情劇《何以笙簫默》中飾演向恆。11月，在《親愛的！好久不見》中飾演章嘉銘[6]。2016年《周末父母》飾肖凱。2016年亮相《感動2015》。
肖凱在這裡面沒有感情線 只是佳妮的上司

⑼ 大家出於什麼樣的目的去考研

由於受「金融危機」的影響，大學生的就業壓力空前巨大，這種壓力也影響了研究生，讀研的目的變得更加多樣化。一個新的問題被凸顯出來：讀研究生是不是一定要熱愛研究？什麼人最適合讀研呢？為此，聚集了一些大學的老師和正在讀研的學生，請大家一起來討論這個問題，希望能給11年准備考研的同學一些啟示。 一、「做事要達到起碼的專業標准」 研究生是不是一定要熱愛研究？我對這個問題的答案是否定的。答案是：不一定。 有的人一開始熱愛研究和追求知識，後來不熱愛了；有的人一開始不熱愛，後來熱愛了；有的人自始至終都熱愛；有的人自始至終都不熱愛。 我相信，這四種人都有可能最後成為比較成功的研究者和學者。 第一種人，從熱愛研究變得不熱愛研究之後，可能在職業生涯上沒有別的選擇，為了維持生計，起碼得做一天和尚撞一天鍾，保持最起碼的研究狀態和盡到自己起碼的責任，有時候也很可能有不錯的發現。 第二種人，一開始可能只是來混文憑的，逐漸發現研究有趣和有回報之後產生對研究熱愛，選擇繼續做研究作為自己的職業之後，也許會有不錯的研究發現，也可能沒有。 第三種人，自始至終都熱愛研究，中間也許產生過些許懷疑，但是有沒有重要的研究上的成就的確並不僅僅取決於態度。 第四種人，從來不熱愛研究，鬼使神差幹上了(家庭傳統，父母逼迫，為了追求某女生，等等)，只要做事的時候還算認真，某一天突然碰上什麼重要問題被他找到了竅門，就算他第二天就因為對生活絕望而自殺，也很有可能留下些什麼重要的研究發現。 所以，熱愛不熱愛其實不重要，關鍵是一個人做任何事情首先要能夠達到起碼的專業標准。 ——王鴻飛，研究員，中國科學院化學研究所分子科學國家實驗室分子反應動力學實驗室 二、「在研究中提高自己的各種能力」 我認為研究生應該熱愛研究。研究生階段是本科生階段的繼續，但是研究生與本科生是不一樣的。本科階段基本上是一種通識教育，是對基礎性知識的被動接受；而到了研究生階段，需要從被動的接受轉換為主動的學習。 從研究生的能力培養來說，研究生需要發現問題並解決問題的能力，但這種能力的培養不是一蹴而就的。它不僅需要導師的指導，更需要研究生本人在從事研究的過程中慢慢地形成。即使研究生將來不從事學術工作，但是在這種探索研究也可以提高研究生自己的綜合能力。因此，研究生應該從事研究並熱愛研究，只有在研究中，才能提高自己的各種能力。 ——呂勇，北京師范大學在讀博士生 三、「不熱愛不等於就失去了讀研的價值」 在研究生擴招、個人選擇和社會需求綜合作用之下，讀研究生並不預示著以後就一定要做研究。所以我的觀點是，讀研究生不一定要熱愛研究。 讀研究生並不意味著一定要做研究，即使做研究也不一定非要熱愛研究(當然熱愛是最好的了)。對讀研者來說，不熱愛也不等於就失去了讀研的必要或價值。原因一：事實上並非所有的研究生以後都要致力於研究。原因二：中國高等教育在統計上已經進入大眾化階段，本科教育已經是大眾化教育，研究生教育也開始向提升學歷的階段過渡。不只是只想「做研究」一個方向；「做研究是不是一定要熱愛研究」是另一個問題，更適合於針對那些已經有志於做研究的人來探討。二者不應混為一談。 ——魏海政，山東大學學報編輯 四、「讀研是多元化的選擇」 在現在的經濟社會背景下，讀研是多元化的選擇，相反更應該拋棄那種為純粹研究而讀研的觀點。 在現在的就業形勢下，讀研更應該成為一種解決自己生存與發展的重要出路。也要看到由於學校與專業的巨大差異，讀研的動機與結果也存在不一致性，比方說，一個考上清華大學的博士，初衷可能就是工作，但是好的環境卻養成了研究的興趣。我認為讀研更是一種機會，一種發展與定位的機會。假設在讀研期間你會綜合衡量自己，如果確實在某些方面有研究能力，又熱愛它，那就從事研究的道路。一定要限制讀研必須熱愛研究那可能是一種過時的誤解。當然我們應該提倡讀研期間要刻苦研究完成學業，這是必需的。研究生就是對大學基礎的再提升並形成創新性的研究思路與研究方法，這是研究生學習要把握的能力。 ——周露平，江蘇科技大學輔導員，徐州師范大學馬克思主義哲學碩士 五、「可以不熱愛，但要做就做到最好」 我的觀點是可以不熱愛研究，但是要做一個有資格說自己是「研究生」的研究生。兩三年的研究生活後，你擁有了什麼讓別人艷羨的資本呢？是深入分析一個問題，撰寫出理想的論文和報告，還是能組裝實驗設備，嚴密地完成實驗。用能力掃除懷疑，證明你可以勝任研究生，而不是坐在路邊的咖啡館笨拙地探討問題。我覺得這就像是不喜歡做屠夫，但屠夫卻必須宰殺牲畜一樣。寫論文和做項目是讓別人明白你在做什麼的主要途徑。對此雖然你並不熱愛但是要做就要做到最好。 ——劉海鵬，中南財經大學在讀研究生 六、「讀研是一個社會現實問題」 讀研究生不一定要熱愛研究，因為讀研之後有深造和就業兩條道路。如果是深造的話就一定要熱愛研究才對得起自己了；如果是就業的話就是學歷教育而已，這也是一個社會現實。 另外精英教育本來就是金字塔式的，做研究的是少數人，大部分人還是以直接的社會生產勞動為主的。要是大家都忙著做研究了，誰來養活這個社會？這里又不是古希臘，有奴隸幫忙做家務。 ——劉素莉，山東大學科技哲學專業碩士 七、「讀研需要有做研究的能力」 其實這個問題，說白了很簡單，你想讀博士做研究，那就好好打基礎，仔細學，努力學。如果你打算工作，正常完成學業和扎實寫篇論文就ok。由於現行的教育體制問題，真正能做科研的人不多，能做出成果的人就更少了。通過考試考出來的研究生，又有多少真的具有研究能力呢？我說個真實的例子，我本科公認最有哲學天賦和悟性的同學，考試一塌糊塗，保研被踢出去，最後全去干咨詢。 ——段筆，中國人民大學在讀研究生 八、「熱愛是一種態度」 我們應該把熱愛看作是一種態度，需要在現實中磨合。任何一個考研的人，說完全不喜歡讀書，這大概是說不過去的。但是這種好學的心能在多大程度上得以保持，卻不僅僅取決於個人，因為作為社會的人，不可能不去顧及現實以及別人的看法，這些壓力會在無形之中漸漸影響個人。所以，如果你的心在搖擺中越來越傾向現實的話，你可以不熱愛研究。對於那些喜歡或者在學習過程中逐漸喜歡的人，就應該沉下心來好好研究學習。畢竟，學術是你以後安身立命的東西。 之所以說要報一個熱愛的心態，是因為無論你願不願意，你的時間和精力都已經耗在了裡面，對於這樣的事情，在我們無力改變或者沒有勇氣改變之前，需要的就是一種強迫自己熱愛的心態。這也會成為你以後就業人家評判你的標准。 研究生熱不熱愛研究，其實最後可以上升到一個人為人處世的層面上來。它不是一個獨立的東西。我之所以定位在可以不熱愛就是因為變數太多。不是有句話叫「事在人為，命由天定」么？雖然有宿命的味道，但是道理是很淺顯的。有這個心，然後再根據具體的條件去做事，這樣的話，至少，不會給自己留下遺憾。 ——語晨，雲南大學在讀研究生 九、「讀研需要熱愛生活」 我想只要熱愛生活就可以讀研究生。 首先，因為研究生應該不僅僅理解我做研究的學生，只是研究生最重要的是學習一種科學的態度和研究方法，這在現代社會是很有用的。現在說一個人是讀書人，就是說這個人有科學的態度，掌握研究和思考的方法，具備理性的洞察力。如果一個人在研究生階段能獲得這些形成這些態度，獲得這些能力，不是能提高生活質量嗎？ 其次，現在很多學校開始重視對研究生實踐能力的培養，特別是一些專業學位研究生。要把研究能力引進到自己工作中去，聰明、高效、有靈性地工作是需要進行研究和思考的。 最後，國家培養研究生，是出於培養高素質研究型人才的考慮，但是我們學生可以不能只是「服從」於制度，而要結合自身特點，為自己的人生發展做出合理的規劃。 ——肖凱，華中師范大學在讀研究生 十、「讀研需要定位」 我們在爭論這一問題時，看似觀點混亂，其實是大家混淆了兩個問題。一個是對研究生學位的定位問題，如專業學位的研究生，如教育碩士、工程碩士、法律碩士、MBA等等，就不一定非要強調研究的一面，而更多的是實踐方面。另一個是外在社會導向變異了某些東西，如現在大多人選擇讀研的目的是為了解決就業問題，這事實上從某種角度來說已經背離了研究生培養的初衷。

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⑽ 莫奈的個人簡介

一、個人簡介

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，被譽為「印象派領導者」，是印象派代表人物和創始人之一。

莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。

他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。

二、作品介紹

1、《日出·印象》

《日出·印象》（英語：Impression Sunrise；法語：Impression,Soleil levant）是法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。

該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

2、《盧昂大教堂》

十九世紀末葉法國印象派畫家莫奈的《盧昂大教堂》連作，創作於1893年。

就是依據陽光不同時刻在教堂粗礪壁面上的投射效果、精微觀察寫生的。莫奈為了把握光與色的無窮變幻，他追蹤陽光，同時張起數塊畫布，每當光線偏移，就立即在另一幅相應的畫面上作畫。

3、《維特尼附近的罌粟花田》

《維特尼附近的罌粟花田》（Champs de coquelicots pres de Vetheuil）作於1879年，當時莫奈的生活相對穩定。

畫中的人物是畫家的妻子卡米耶和他們六歲的兒子讓。母子倆在田野里採集鮮花，盡情享受著陽光，完全陶醉在大自然中。

《維特尼附近的罌粟花田》中的人物給人以輕柔的、富有節奏的動感，然而畫中那一片片鮮紅的斑塊才是這幅作品的要旨，是畫家對映入眼簾的光和色所做的如實描繪。

盡管這些斑塊的形狀具有罌粟的特徵，卻不是具體的，它們有的重疊在一起，有的被隨意擺放，有的為了表現是在後面而被縮小，然而晦暗、單調的背景更加突出了鮮亮明快的暖色調。

4、《睡蓮》

《睡蓮》是莫奈於1904年所畫的作品，八十年前由莫奈的兒子賣給一個法國家族。自1936年以來，這幅畫從未公開曝光。

2014年5月6日，紐約春拍，《睡蓮》被一位中國買家通過電話委託方式以2,400萬美元的價格（含傭金的價格為2,700萬美元）拍走。

5、《乾草堆》

《乾草堆》是法國印象主義畫家克洛德·莫奈於1890年創作的一系列繪畫作品。這些作品都以「乾草堆」為主題，其中主要作品有二十五幅，均為布面油畫。

2016年11月16日，《乾草堆》將亮相佳士得紐約拍場，預估值約為4500萬美元。

參考資料來源：網路——克勞德·莫奈