唱法學習

⑴ 學音樂簡譜唱法

簡譜表示音的高低的基本符號，用七個阿拉伯數字標記。它們的寫法和讀法如下：

寫法：1234567i

讀法：DoReMiFaSolLaSiDo

以上各音其相對關系都是固定的，除了3—4、7—i是半音外，其它相鄰兩個音都是全音。

為了標記更高或更低的音，則在基本符號的上面或下面加上小圓點。在簡譜中，不帶點的基本符號叫做中音；在基本符號上面加上一個點叫高音；加兩個點叫倍高音；加三個點叫超高音；在基本符號下面加一個點叫低音；加兩個點叫倍低音；加三個點叫超低音。

(1)唱法學習擴展閱讀：

調是音樂的固定高度，調號是調的記號。在簡譜中調號記寫在樂曲開頭的左上方，在五線譜上調號記寫在每行五線譜開端的譜號後面，譜號後面的升、降記號就是調號。

包含升號的大調音節有7個：G大調（1個升號）；D大調（2個升號）；A大調（3個升號）；E大調（4個升號）；B大調（5個升號）；升F大調（6個升號）；升C大調（7個升號）；

包含降號的大調音節有7個：F大調（1個降號）；降B大調（2個降號）；降E大調（3個降號）；降A大調（4個降號）；降D大調（5個降號）；降G大調（6個降號）；降C大調（7個降號）。

⑵ 想學唱歌 最基本先學什麼

學習唱歌應先學習的內容：

1、唱歌姿勢

頭部伸直，面部和頸部肌肉放鬆，下巴微收。挺直胸部，放鬆肩膀、手臂和手。肩膀向下和向後伸展，有助於胸部擴張。背部的脊椎骨始終要有向上、下兩端延伸的感覺，即脊椎要立起來。雙腳自然地分開，或前後站立，有一種向上的成就感。整個人都處於積極和放鬆的狀態。

2、共鳴方式

口腔共鳴：

口腔自然地打開，面帶微笑，下額自然放下，上齶有上提的感覺。這種共鳴效果明亮、靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少喉咽部的負擔，進而起到保護聲帶的作用。(點在硬齶前部)

頭腔共鳴：

在口腔共鳴的基礎上，把聲波在硬齶的集中反射點稍向後移動一些，軟齶也隨之上抬，讓口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，猶如打哈欠或打噴嚏的准備動作，使聲波能沿著上齶骨傳送到鼻咽腔、鼻腔和頭腔各竇處。這種共鳴效果清脆、豐滿。但要注意防止氣息直接從鼻腔里送出，造成鼻音。(點在硬齶後部，即軟齶小舌頭上)

胸腔共鳴：

咽喉作半打哈欠狀態，上胸稍有下榻的感覺，把聲波在硬齶上的反射點移動到下牙背上，猶如把聲音唱到胸部去一樣。這種共鳴效果寬厚、結實。要注意防止聲音故意下壓，咽喉肌肉緊張，造成喉音。(點在下牙背上)

3、呼吸方式

歌唱呼吸是在自然呼吸的基礎上進行的一種可控的呼吸運動，它的目的不僅是為了獲得在大量空氣中呼吸的能力，而且是為了以一種有意識的控制力量呼出空氣，從而保證聲音的流暢和統一。胸部和腹部呼吸從美聲唱法中借用，在美聲唱法中橫膈膜和肋骨結合呼吸。

當吸入時，隔膜下降，肋骨擴展到周圍，氣體吸入丹田(現在肚臍兩指)。它是根據生理機能的規律，幫助脊柱的兩根支柱的伸展，更充分的吸氣，和歌唱狀態可以協調，得到全身的歌唱效果。需要快速吸氣，外部動作小，動作平穩輕盈，不要吸入太深。

(2)唱法學習擴展閱讀

唱歌時要嘴巴張大，隨便唱一個音，摸摸耳朵前面跟腮幫子接觸的那塊，有沒有一個小小的凹陷的地方（牙關那兒），如果能按下去，摸到凹陷，那就說明你真正張開嘴了。保持唱每個音的時候這個位置都是凹陷的，會發現用氣容易了。

另一個小技巧是要把笑肌提起來，也就是所謂的蘋果肌那兒（鼻子兩側那塊，微笑時候會上去的肌肉），稍微帶點笑意（只是為了笑肌提起），也有助於發音。

唱高音時，兩顴骨要更積極開放，整個歌唱狀態要更加積極向上，興奮。隨著音高向上，下頜需要鬆弛地向下，向兩側向後拉；小舌頭提起如打哈欠似地吸住氣，使喉嚨更加打開，喉頭不可隨音高往上移動，而是相反，逐步下降，保持在吸氣的狀態，當然這個狀態必須有氣息的支持。

⑶ 關於唱歌的學習方法

1、首先，要想學會唱歌，要先培養自己對於歌唱的愛好。平時可以多看一看好的歌手的演唱，多聽經典的歌曲，以此來培養自己對於歌唱的興趣。

2、有了興趣之後，接下來的任務是到書店購買一本專門的歌唱教學書籍。大腕可以根據書中的內容，一步一步進行學習，打牢歌唱的基礎。這里請大家注意，一定要購買大的出版社出版的書籍，最好是知名音樂學院出版的書籍。

3、此外，還要多多練習。每天早上起床的時候，先進行深呼吸訓練，練習二十組；此後，進行開嗓訓練，從低音一直唱到高音，一共20組。進行完基礎訓練之後，再進行完整歌曲的練習。這里推薦大家使用帶有音樂APP軟體的手機進行伴唱訓練。

4、同時，想要學好歌唱還要多與高手交流，多向名師請教。有條件的同學可以到音樂培訓機構去學習，因為那裡有很多學習聲樂的朋友和好的老師。

5、音樂學習貴在堅持，有了好的學習方法之後，最重要的還是要堅持。比如早上進行的深呼吸訓練，一直努力堅持下去才會有效果，在歌唱的時候肺活量和氣息才會有保證。

6、除此之外，要想學好聲樂還要不斷學習。聲樂的學習和任何一門學科一樣，都是一個博大精深的學問，只有通過不斷學習，不斷更新自己的知識庫，才能夠達到聲樂學習的最高點。

7、聲樂的學習還需要多多總結，只有不斷總結，才能夠少走彎路，取得聲樂學習良好的效果。

⑷ 怎麼樣學習美聲唱法

於唱歌方面需要注意的幾個方面

其實，唱歌並不是很難的一件事，只要肯練，而且有一定的樂感，我相信很多人都可以比現在的某些歌星唱的好！

我曾經和一些很不錯的老師學習過聲樂，開始的時候雖然能明白道理是怎麼回事，但是運用上總是覺得差那麼一點，也就是說找不到感覺，後來也不知道是哪天突然自己就練明白了，呵呵，總結了以下幾點，用很通俗的話講出來，相信大家很容易就能明白。

唱歌，最重要的就是氣息、咬字吐字、聲音的位置、歌曲的理解和處理這幾個關鍵的問題。

氣息方面理論性的東西也許好多人都可以講出來，但是在運用上也許就不夠完美。不過也不是很難的事，這就像一層窗戶紙，捅破了，你自然就明白了。最簡單的辦法就是：

一：學狗喘氣。狗狗在夏天很熱的時候會伸出舌頭急速的呼吸，如果你學會了像它一樣的呼吸，也就是所謂的急吸急呼，那麼在唱歌的時候，你會覺得在很多時候你可以偷氣，而不被發現。

二：控制氣息。很多朋友們都會唱歌，但是很多人會出現漏氣現象，這就是氣息的支撐不夠，解決辦法很簡單，就是控制氣息。可以像聞花香一樣，把氣吸滿，吸氣的時候要用鼻子和嘴巴一起吸，這樣吸的速度夠快，而且夠多。氣要直接吸到小腹，也就是丹田的位置，小腹可以感覺到在膨脹，就說明你吸的位置對了。接著保持幾秒鍾，也就是不吸也不呼。然後讓氣在門牙中間慢慢的吐出來，同時發出「si（絲）」聲，呼氣越慢越好，這樣時間久了，你會覺得你可以控制吐氣了。

人的音域可以分為中、低音區和高音區，中音區是人聲最容易唱的一個區域，很多人都和我聊起唱歌的問題經常會說的一句話就是「高音上不去，低音下不來」但是沒有一個人說他（中音區）不夠好，其實不然，不管在任何一首歌曲里，中聲區都是用的最多的，首先要把中音區練的夠美，才可以再去練高音和低音。

聲音的位置其實講究的就是共鳴，也就是說在唱歌的時候頭腔會有震動的感覺，帶動胸腔共鳴，最忌諱的就是喊叫，不要過多的用聲帶來發聲，要用氣息來帶動。要感覺你的聲音是從後腦傳出來的，而不是嘴巴，感覺在發聲的時候聲音是豎起來的，也就是說用一根線在頭頂拉出來的聲音。位置不是很容易就能找到，但是每次練習都在想著這種感覺，終有一天你會捅破這層窗戶紙。

歌曲的理解和處理，首先你要從歌詞來理解整首歌要表達的是一種什麼樣的意境，然後用心去唱，用心去體會，要讓你的聽眾覺得你是在傾訴，在講訴，而不是單純的唱音符。在每個字上下功夫，當然每個人對歌曲的理解不同，也可以有很多種處理的方式，在每個字上，都要考慮到強和弱，開始的時候也許會很費腦筋，但是當你處理了大量的歌曲之後，你就不用刻意的去處理它，很自然的，你就已經處理過整首歌了。在此我還是以一句歌詞來說明「這是綠葉對根的情誼」，在這句歌詞里「這是」就不要太強，要非常突出「綠葉」這兩個字，「對」要比「這是」更弱，「根」基本和「這是」差不多強弱，「的」弱，「情誼」要像哭訴似的，不要太強。當然處理歌曲不是一種方式，我只是說了我在唱這歌時候的處理。對於處理方面，不只是強弱，還有合理的停頓，和加音符。因歌曲而定，說白了就是怎麼好聽怎麼唱。

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如何唱高音

一、人類的歌唱本能
你聽過雨夜盲女的哀曲吧？也聽過快樂的男女山歌對唱吧？這些人從未受過聲樂訓練，但他們的歌聲同樣令你感動，因為他們完全發揮了自然的歌唱本能。包括呼吸、發聲、共鳴等一切都逃不出自然的條件，都是根據自然而產生的。遺憾的是，我們卻往往比摒棄這種自然的條件，而去苦苦找尋一些「捷徑」、「秘訣」，那是很可悲的事。
歌唱家在歌唱時，喉頭的作用雖屬自動，但心力可左右它。在歌唱時，喉頭的動作完全是自發的，歌唱家歌唱時，想唱什麼音，聲帶張力與振盪次數就會完全與思想吻合。發聲時當然還要用橫膈膜、腹肌、肋骨、喉舌等的力量。一個初生的嬰兒，根本不知道這些事，卻能把那些力量用得很好，當他哭的時候，哭得很傷心；他笑時，又會發出悅耳的音調。由此證明，人生來就有一種天賦的能力，能夠自由自在地並帶有表情地使用我們的嗓子。
二、先喊出高音來
我們做任何一種運動，比如推鉛球，一定要先有舉得起鉛球的力量。練武術的人為了增加手腳的力量，先練挑水，手腳有了力量後，才可以在舞大刀時不至於脫手飛了出去。
我們的聲帶，要能夠抵抗下面送上來的高壓，才能發音。有人問，在高壓的情況下，聲帶發出聲音會不會發生喊叫的情況，會不會喊破聲帶呢？不會的，只要保持正確的呼吸及歌唱姿勢，是不會喊破的。至於高音的位置及掩蓋問題，你的高音為喊出來又怎樣去定它的位置呢？
我們先由下喊起，半音上去，#f2，g2,#g2為止，五個音一組。開始不要喊得太多，因為一上來你的呼吸和歌唱姿勢未必對，要邊唱邊糾正，等各方面配合好了，不妨多喊一些。等#g2喊好了，a2是另外一種呼吸方式。我們知道唱高音時要把氣息用高壓的方式壓上去，實際上在這時要用到腰部的氣，用腰部的氣喊好了a2後，再用同樣的氣喊bb2.
一般來說，唱高音聲部的人高音是天生的，只是我們從來不去用它罷了。一個女孩子從未受過聲樂訓練，一般只能唱到f2，但當她突然碰到一件恐怖的事情時，她會情不自禁地尖叫，而這一聲叫，可能達到hignC以上的f3，但平時無論如何她也不會發出這么高的音來。所以不要有顧慮，要大膽地喊出高音來，多喊是有好處的。
三、呼吸和姿勢
我們如果也有機會碰見一件十分令人吃驚的事而失聲尖叫，我們一定要記住那個喊叫的姿勢，再拿來唱高音，那就對了。
唱高音不同於唱低音，是將氣壓成一條細線，沖擊聲帶。當橫膈膜的力量已經用到頂點，而無法加壓時，就必須用腰力。肺葉比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨所限制，不能再擴大，我們可以利用肺葉由最下面的肋骨向外擴張。用腰力，是先用手插腰（這時不必注意腹肌，在吸氣時它自然地會起作用），把氣吸到腰的四周，感覺到前後腰部膨脹起來，然後把氣閉起來（張大口），用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你會感覺到壓力壓住了上顎，這就是用腰力的方法。
前面講過，f2--#g2我們的用腹肌的收縮來增加壓力，到了a2就用腰力，到了bb2時，因為只需要少量的氣（但是要高壓力的氣），只要將上唇照打呵欠的樣子張開就行了，要露出少許上面的牙齒，舌尖平放在牙齒上，就能唱出bb2了。由bb2以上，到high C 以上的音，方法與bb2一樣。
這里再舉一個例子說明用腰部的力唱高音。
用腰部的力唱高音，等於將一個長形的氣球充滿氣後，用手將下半部一捏那上半部就脹滿起來，這好比是橫膈膜已上升到頂點，不能再上升。我們將腰部吸滿了氣，然後整個腰部及下面張開的肋骨向內一收，胸部挺出，就好象用手捏氣球的作用一樣，產生了一股強烈、上升的氣流，而這正是我們唱高音所需要的。
四、Close及掩蓋
從前學唱歌的時候，當唱到高音，就要Close！當時真是「如入五里霧中」。而這個字，中國至今還有人在用。由於對Close真正含義搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了許多好的聲音。
我對Close的理解是：關閉下面的共鳴箱，打開上面的共鳴箱。我們唱高音時需要頭腔共鳴，那就是提高軟蓋。我們開上唇，目的是提高軟蓋，同時還要用腰力來頂開軟蓋。至於今天國內有人用「掩蓋」這個名詞，我認為比較好，它的意思是高音不可太白，要多少有點掩蓋，就好象上面有一隻碗，復蓋著高音一樣。
我曾經向許多老師求教對Close的解釋問題，但都得不到結果。後來去到義大利，請教了一位老師，回答是：我們義大利從未說過這個字。試問：「關閉」了怎樣唱歌？至於今天我們用「掩蓋」代替「關閉」結實Close，那是很明智的。當我們唱高音時，我們的上顎上提，軟口蓋升高）打呵欠狀）氣壓向上擠，聚到上面，形成一個象教堂那樣的圓頂空間，也就是要讓氣體充滿這個空間，這樣，才會發出漂亮的高音。如果上面不打開，空氣上不去，哪裡還有高音呢？所以，用「掩蓋」也表示了聲音向上集中的意思。我們可以再作一個試驗來找到這種感覺：當我們打呵欠的時候，會感覺到上顎部分有涼颼颼的感覺（平常感覺不到），那就是上面有了一個空間，氣息也進去了。
五、越高越容易
當我們練到bb2時，應該說已經突破了高音的困難，可以很容易地唱到b2,c3,#c3,d3了，因為唱這幾個音的方法與唱bb2的方法並無大的分別。唱bb2時喉嚨已開得比較小了，因為嘴越是張大喉嚨越小，所以，不用害怕更高的音，所需要的是急速的氣來支持高音，而急速的氣，是靠平時刻苦的氣息練習得來的 。
六、支點與對抗
如果用雙手舉起一副石擔，我們的腳是向下踩的，土地是起向上托起的作用，我們的手向上推，而石擔又是向下壓。於是，這里就有了四個方向的力，腳和地面產生了一種對抗，手和石擔又產生了對抗。我們人的身體等於氣柱，小腹和聲帶是氣息的兩個支點。氣息往上走被聲帶擋住，這里也有「力」的對抗問題。那麼，在歌唱時小腹的支點有無變化？如果有變化是向上，還是向下？關於這個問題是有爭論的。
唱歌時，氣息不停地向外流出，氣柱越來越短，同時，小腹也向內收進來，幫助壓迫肺中的氣以一定的流量呼出。在這樣的情況下，怎麼可能把「支點」老是放在一個固定的地方，而不隨著氣息的運用向上移動呢？但我們不可忘記，雖然「支點」隨氣息的呼出不斷向上移，還是要保持那向下壓的力量。試想，我們如果要拿到高處的東西，伸長了手仍拿不到，那麼就要在腳下墊一個箱子，如果還是拿不到，只能再加一個箱子，這樣「支點」不就提高了嗎？怎麼可能停在下面不動呢？
我在新加坡聽過一位女高音獨唱，她是代表加拿大到各國巡迴演唱的。但她唱到高音時，脖子拉得長長的，讓人看了很不舒服。原來她是專唱德國Lied的，德國派唱法主張「支點」永遠在腹部不變。試問唱高音怎麼可以把音管拉得那麼長呢？
我們再看打氣筒原理，活塞柄不斷向上推，活塞也隨之漸漸上去以保持筒身的壓力，氣息則從筒口噴。如果將氣筒打氣原理比作人體的歌唱活動，即是說，橫膈膜和聲帶的距離越來越短，所以支點也逐漸改變位置。

文字視像表現法-以字行腔 字正腔圓

一個好歌手,要有對文字表現出最為敏感的觸覺.在唱到那一句,那一字時,有完全深入到字,句間內在涵義中的能力.歌手在演唱時,要做到演唱的是自己,而不是其他別的什麽人. 比如」青藏高原」一曲, 在引子部分的甩腔里,要先找到身林山谷空曠無拘束的感覺.然後是」是誰帶來遠古的呼喚」?以問句的形式出現,那麼主要演唱時的區別要在」呼喚」 」祈盼」上.」難道說」在語氣上要加強,溶入氣聲的感覺更好.」無言的歌」要有拉起來的感覺.」還是那久久不能忘懷的眷戀」 在這一句中」久久」 」忘懷」 」眷戀」 是要突出表現的內涵. 」我看見一座座山」部分,在心裡,眼前要顯現山川重疊交替的感情,歌者的自己感受,我現在就在西藏呢.心裡要有無限的對西藏人民的美好情義,對解放軍深深的贊美之情.無法抑制的身臨其境的感覺.這時,你才能唱出對青藏高原的深度感動,對冰川,綠樹的詠嘆,對自己家鄉眷戀的凝眸,對青藏人民贊嘆的自豪之情.

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如何把握聲音的方向性

通俗歌曲的演唱就如何掌握聲音的方向性是很重要的。
因為在演唱過程中，它需要位置不斷移動，包括口腔開啟的狀態是否到位，需要很細致地去體每一個音符，那麼在移動過程中，尤其向後移動的時候，容易發生聲音注意向上，而不注意向前。無論你是唱低音、高音，頭腦的意識里要非常的清晰，聲音的發向咬字永遠是象前的。鼻腔張開，時刻保持通暢無阻。通俗歌曲的演唱，切忌在口後半部咬字，聲音容易向後倒，聽起來象美聲似的，聽不清楚在唱什麼，聲音還不容易出來。聲音的流線性與音與音的相互滾動似的連接，到情緒不斷遞進，進入歌曲中的高潮部分。都要保持一不變的思維，即我的聲音是向前方的。

練聲狀態

氣息是任何一種演唱發法的原動力，正確的呼吸方法決定了發聲的對錯。通俗歌手氣息的訓練，我在教學中一般採用歌唱性強的練習曲進行練聲。
把幾個簡單的母音，編成一首小曲，使學生在歌唱的狀態下練聲，或者選一首旋律很流暢的曲目，然後再選一首較輕快跳躍的曲目讓學生試唱，找出其中有代表性的樂句，使學生感覺它的歌唱性，在用這種感覺去練聲。
這樣做很容易使學生保持全身心的投入，從而演唱狀態。也就是說，不要把發聲練習當做一個機械練習。否則將會給日後的歌唱造成一個聲音概念和狀態的錯覺。要用一種愉快的心情，一種感人的情緒去練習，才能有效地找到鬆弛自然的音色。

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如何運用氣息

學習歐美唱法，需要有扎實的基本功。基本功最重要的環節之一是氣息。氣息的支點，一定先建立在後腰部分。然後再找小腹的力量。因為腰部需要你主動去做擴張或向下拉動，才會產生一個力。然而小腹與橫隔膜由於受到腰部支點向下拉的作用，自然會產生一種對抗。如果僅把支點放在前面，也就是小腹，那時腰部就很難起到控制氣息的作用。試想一下，是靠前後腰腹的力量控制氣息更有效呢？還是只靠小腹局部的力量更有效呢？它們之間主動與被動的關系，希望大家能清楚。
現在通俗教學門類繁多。如果不能掌握一個正確的呼吸方法，反而奠定了錯誤的氣息基礎。聲音就會失去你本該有的輝煌色彩，自然也更難達到歐美歌手那種對聲音有極強的控制能力，沒音色變化，包括力度的強弱。
還需贅述一點，氣息在腰腹控制下，當以最小的力量獲得最大的聲音。絕非諸多誤論所言，氣息的壓力越大越好。准確地講，真正意義上流動的氣息是一個巧勁，全然不只是力量。

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美聲唱法的特點

美聲區別於其他唱法的最主要的特點，用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的，美聲唱法從聲音來說，是真聲假聲都用，是真假聲按音高比例的需要混合著用的。從共鳴來說，是把歌唱所能用的共鳴腔體都調動起來。這種唱法本身有他自己特有的「味道」，特有的音響特色。學習和掌握美聲唱法的過程，等於用我們的歌唱訓練來製造我們的嗓音樂器。美聲唱法所需要的歌唱樂器唱出來的歌聲是有他特有的「味道」的。
有人問我美聲唱法與民族唱法的界限是什麼？怎樣訓練？我想可以從唱法訓練和共鳴的不同這兩方面來區分。第一，唱法的訓練：如果全面地考慮世界藝術歌唱，這唱法上的區別，是指唱法本身嗓子的力量及其真假聲的比例是什麼狀態，要混合到什麼程度，是以真聲為主還是以假聲為主。第二，共鳴的不同：美聲唱法是全共鳴，有些唱法只用部分共鳴，有的不需要唱到那麼高，有的不需要唱到那麼低，共鳴腔體的運用，用上部、用下部、用中間，這是區別唱法的幾個方面。美聲唱法是混合聲區，混合共鳴，聲音真假混合，共鳴同時出現。有的唱法共鳴用得比較暗。
美聲唱法唱歌劇時後邊咽腔和鼻咽腔用得多，唱音樂會的後邊用得少，到高音也不掩蓋。這些唱法雖然都叫美聲，但是唱不了歌劇，雖然都是專業的，唱法上的區別也很大。在國際比賽中，常遇見這種情況，有的參賽者的歌劇選段唱的非常好，到唱藝術歌劇時，就完全不對了；或者藝術歌曲唱得非常有味，很正，但歌劇選曲唱不好，這些情況都不能入眩唱不同的作品要在唱法上有細微的變化，才能適應作品的需要。另外，在世界上各種唱法就更多了，但不外乎嗓音的使用方法和共鳴的組合法的不同，這兩方面各種組合的可能性都有。藝術的歌唱包括很好的民歌，好的歌唱者都是根據所唱的作品選擇唱法。從另一個角度考慮歌唱中語言的位置，母音的位置不同所產生的共鳴也不同。有些唱法希望保持母音的位置不變，從低到高保持母音不改變，保持共鳴的統一，甚至唱華彩部分，咬住原有母音不改變，絕不允許到高音用A來代替原有的母音。 美聲唱法於戲曲唱法 老一輩歌唱家向外國人學習美聲唱法，學習了美聲的發音、共鳴和外國語言唱法，他們學的多是外文歌曲，因為外國人教聲樂不會中國語言，更不懂中國語言的講究。因此，有些老一輩學美聲的歌唱家唱中文歌曲往往咬字不夠好，吐字不清楚。解放後聲樂界探討土、洋唱法的過程中，有人提出美聲唱法吐字不清的問題，美聲唱法開始研究中國語言唱法。在這方面特別需要向民族傳統吐字學習，尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎，怎麼唱，不論多高多低還在說話的范圍，這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂，京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些，聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣，比說話誇張些，京劇就更誇張了。咱們習慣了這些個唱法，但其實你仔細聽各劇種的語言跟說話已不一樣了。京劇已經有一套共鳴的辦法，老生更接近語言，「a」更白些，「i」用腦後音，聲音那麼靠前那麼亮。「i」到高音就要用腦後共鳴了。咱們在發「i」音時喉器位置高，發「u」音時喉器位置低。大夫看嗓子時要求發「i」音，，因為發「i」音時喉器上來了，容易看到聲帶。京戲的「a」，一點多餘的音也沒有，一點沒有音包字，唱「i」母音時，跟說話不一樣，聲音從後邊出來。語言誇張到什麼程度，擴展到什麼程度，也決定於方法的不同。在美聲唱法中，男聲不存在像老生那樣的唱法，老生用真聲的比例多。女聲更接近青衣，指的是真聲假聲混合的程度，主要區別在共鳴腔體的運用上。盡量解放你可能用得上的共鳴，當然這里有個審美的問題，用太多的共鳴就不自然了，既要用好共鳴，又要用得自然，這得有適當的尺度分寸，可是藝術很難用幾尺幾寸來衡量。各種類別、各個時代不一樣，各種風格、各種形式也不一樣。歌劇、藝術歌曲、清唱劇在美聲唱法中有各種不同的用法，這需要用歌唱的感覺和靈敏的聽覺去辨別。總之，美聲唱法是混合聲區，這種唱法在真聲的基礎上，隨著音高的上升，假聲的成分逐漸增多而變得以假聲為主。要利用更全的共鳴，男女、高低的唱法是統一的，這是美聲唱法的最大特點。 我國戲曲聲部的劃分不是按男高、女高、中音、低音；而是按行當，各個行當有各行當的唱法，不同的人物，不同的行當唱法是一樣的。在戲曲中，某一類人物是指正面人物、反面人物、丑角等，他們的唱法是不樣的。美聲唱法表現各種人物，正面人物、反面人物在唱法上是一樣的，但是唱出的人物性格是不一樣的。美聲唱法是高低聲部不同，戲曲唱法是行當不同，高低差不多，例如：老生與黑頭唱法不一樣，但音域差不多，黑頭稍低也低不了多少。老生張嘴就是A2，一個彎上去就是B2。行當不一樣，唱法就不一樣。在我國傳統的戲曲里沒有真正的重唱，因為我們沒有和聲的基礎，後來樣板戲寫了和聲，那是嘗試，傳統戲曲不是這樣。關於唱法，可從各個角度來說，嗓子的用法可以有各式各樣的，共鳴狀態的選擇可以有所不同，從語言的形狀，加上帶共鳴的語言是什麼形態，就可以區別是什麼唱法。民歌也好，戲曲也好，都有唱法的區別。我們聲樂教學會涉及到不同聲部，不同唱法，如果美聲、民族什麼都教，我想這樣談這些問題也許會有些幫助。因為這里唱法上的關系都是一樣，但共鳴的比例不一樣，唱出來的音響也不一樣。 美聲唱法的學派與風格 有學生問我怎樣區分美聲唱法的學派，我想世界上只有兩大學派，一個是好學派，一個是壞學派。我倒想講講風格問題。唱不同風格的作品，選擇曲目不一樣；風格不一樣嗓子的用法當然不一樣。但從技術本身來看，俄羅斯學派有好有壞，義大利學派也有好有壞。1988年在義大利那坡里舉辦瑪利亞·卡拉斯國際聲樂比賽，請我當評委，比賽結果進入決賽的10個人中，唯一的男聲是一名日本的小嗓男高，還沒有高音，整個比賽中連一個像樣的男聲都沒有。義大利的聲樂學派也有好與不好之分。真可惜呀！雖然美聲唱法出自義大利，但有些老師完全不是傳統的義大利學派，去義大利學習的人想找個教美聲唱法的優秀的老師很難很難，歌唱的好與不好有唱法問題也有風格問題，譬如：俄羅斯有些唱法口腔用的比較多，尤其是男中音。這是他們語言的特點，也不絕對是方法好壞，不完全因為用他們的作品、他們的語言、訓練出來的就是這個味兒，其中有方法問題，如果方法不改，唱其他國家的作品也是這個味兒。

⑸ 如何學唱歌的基礎發音和技巧

1、哼鳴練習

記譜時常用hum或m表示哼唱。哼唱又稱閉口音，俗稱哼鳴。因哼鳴時眉問有振動感， 在發音之前，應先練習閉口哼唱。

哼鳴可以調節呼吸和發聲器官，調節聲音的高位置，容易得到聲音的共鳴。哼鳴在中聲區較易，正確的哼鳴有助於嗓音訓練，能減輕嗓音的負擔。錯誤的 哼鳴，尤其是在高聲區，對嗓音是有害的。

練習要求：嘴唇輕閉，舌尖輕抵下齒，上下齒松開，下愕、頸部、喉腔自由放鬆，柔和地吸 氣、呼吸，發聲的通道全部打開，聲音從高位置發出，鼻、齒、唇感到輕微的顫動，哼唱時始終 保持吸氣的狀態。

練聲注意事項：

(1)要注憊保護好自已的嗓子，適當地練唱，發聲練習的時問，初學時20分鍾一次為 宜，以後逐漸地加至半小時或—小時，堅持每大練習最重要，絕對避兔用全音量來練習。大聲地亂唱，容易使歌唱器官受損。

(2)在沒有能力唱高音之前，切勿作高音練習，經常唱一組你最滿意的音，選擇曲目更要謹慎，不要唱不適合自已的曲目。

(3)每次練習應有新鮮感，精神集中，感興趣地練習。

(4)練習時要多用慢的、短的樂句作為最初的練習。聲樂訓練特別需要時間，奇跡是沒有的。「百分之—的智慧，百分之九十九的努力。」

(5)唱法學習擴展閱讀：

1、 喉頭和聲帶

喉頭和聲帶，是歌唱的發聲器官，是歌唱的核心部位，是通向整體歌唱的要塞，是打開歌唱藝術寶庫的金鑰匙。

因此，了解和搞清喉頭與聲帶在歌唱時應處的位置和狀態是非常必要的。一般來說，歌唱時喉頭位置應該比平時說話時偏低一些(就像們深吸氣時的喉頭感覺，因為吸氣時的喉位，比靜止時的喉位略低一點)有很多人把喉頭處於吸氣時的位置稱為「水平位」。

在歌唱時字與字、句與句的轉換中，喉頭要始終處於這一位置，而不應做離開水平位的向上、向下，或向左、向右的移動，當然喉頭位置的穩定是在運動中的相對穩定，而不是僵死不動的穩定。

就像浮在水面上的皮球永遠穩定在水面上的道理一樣，若把皮球比做喉頭，皮球浮在水面的狀態就好像喉頭穩定在吸氣位的狀態一樣。

所以歌唱時的喉頭位置應始終處於低而自如的穩定位置和喉頭壁打開的狀態。

2、 打開喉嚨

在歌唱訓練中「打開喉嚨」是十分重要的中心環節，它直接影響到聲音的好壞。

「打開喉嚨」也就是將喉頭穩定在正確的位置上，口蓋積極向上收縮成拱形，舌根放鬆，平放在下牙齒後，牙關打開，下巴放鬆自然放下而稍後拉，這時候的喉嚨是打開的。

1)「打哈欠」的狀態 「打哈欠」狀態可以讓口腔打開自然，放鬆，口蓋抬起，口腔內空間增長增大。所以在唱歌時，咽喉不要閉塞，要使咽喉張開，讓氣息自如地送出來，「哈欠」狀態確實是打開喉嚨的好辦法，也使歌唱者保證了一個很好的演唱狀態。

在平時練習時，還可以用閉嘴的「打哈欠」，閉口打哈欠的時候，里邊的狀態也是開的、抬的，如果 們在唱歌的時候都能保持這個狀態的話，那你的聲音就不會是「白」的、「扁」的了，你的聲音就會是「豎的」、「圓的」了。

2)用「微笑」狀態來打開喉嚨 們講的「微笑」不是光笑，而指的是把「笑肌」抬起來。「笑肌」抬起是要鼻、咽腔打開，大牙關打開，面部兩邊的笑肌(顴骨)呈微笑狀，這樣的微笑狀態可以使你的喉嚨打開，可以使你獲得高位置的聲音。

「歌唱狀態就是里邊的哈欠，處頭的微笑」，這話很精闢。

3、 良好的中聲區

中聲區是唱歌的基礎，沒有良好的中聲區，就談不到其他的一切。 們應當重視中聲區的練習，多在中聲區下功夫，不要急於唱很高的音。

練習時， 們先從中聲區以中、小音量練習開始，經過相當一段時間的鞏固以後，再慢慢向較高一點或較低一點的音域發展，初學者一定要遵循由易而難的循序漸進的原則，否則一開始就猛練高音，不但不會獲得正確的高音，反而會毀壞聲帶。

中聲區應該靠前，明亮，輕松流暢，不費力，這樣才能往上發展，為演唱高音打開通路。中聲區的聲音不要強求音量，而是要自然自如，要求音色優美和聲音的靈活性。

每個聲部的重要音區都是中聲區。中聲區要做到吸氣深，呼吸力求自然，有彈性，積極向上，有支持點，喉頭穩定松馳，不論唱高、低不同的音，喉頭的感覺都在一個位置上，聲音要往外送，但又要使聲音從頭到尾保持在同一音型和位置上。

們常比喻說「聲音要像穿珍珠一樣，把每個音穿在一條線上」等等，就是說聲音要連貫、統一、圓潤。

4、 關於換聲區

當你從低音往上唱時，唱到一定的地方，就會感到困難，容易卡殼，這就是到了換聲區了，這時，你必須運用某種方法才能繼續入上唱。

歌唱者首先應基本掌握了雖聲區的唱法，然後因人而異地作具體調整。有幾種方法大家可以實踐一下：

1)「倒抽一口氣」的動作 就是歌者在唱到換聲的音時(發母音的同時)，做一個倒抽一口氣的動作，好像「嚇一跳」的生理狀態，讓喉頭稍向下，向後退讓，以使口咽腔充分打開，同時將中聲區歌唱時向上齒齦背後發送的氣息，隨著音高逐漸向上挪動，嘴也隨著逐漸張開，此時聲音感覺更向上，向更遠的前方發送。這時聲音就自然地進入了換聲區。

2)母音轉換手法 就是在唱到換聲區的時候提前讓聲音掩蓋一點，聲音暗一點，出氣量小一點，小舌頭抬起一點。

在碰到換聲點時，有一點必須強調指出，就是你感到聲音唱上去困難時，甚至聲音感到要出現破音時，千萬不要變化發聲器官的形態，不要亂動，亂使勁，一定要堅持迎著聲音唱下去就可以了。

其實換聲點的總是就是一個「混聲」的問題，就是真假聲結合的問題。掩蓋一些的聲音就是有了假聲的成分，但又不能全假，必須與真聲混合在一起，聲音的銜接才不會有痕跡，聲音才不會虛和空。

所以學會換聲點的過渡也就學會了假聲的唱法，而假聲位置對唱歌、解決聲音的統一是大有好處的。

⑹ 如何學習好美聲唱法

學聲樂並不能迷信嗓音的好壞程度，也不是取決於學習的時間長久。 就以我為例：我也是學聲樂（美聲）的，才學3年，但是比那些學了4年5年的都學的好；我自己的嗓音條件不好，在同行中沒有優勢，有好多人說我的聲音不厚不好聽，但唱起來一鳴驚人，這是經過好的專業老師的訓練和自己的努力才慢慢變好，還有就是，學聲樂並不能讓你的聲音本質變好，只是運用一些演唱技巧後，唱歌時候的聲音變得好聽。在我們學校有的人從高二才學起，雖然比我們差一些，但是也有考取重本的。所以你應該不要害怕晚，而應該找一個比較好的老師，通過自己的努力再努力，實現自己的夢想！美聲唱法是產生於17世紀義大利的一種演唱風格。以音色優美，富於變化；聲部區分嚴 格，重視音區的和諧統一；發聲方法科學，音量的可塑性大；氣聲一致，音與音的連接 平滑勻凈為其特點。這種演唱風格對全世界有很大影響。現在所說的美聲唱法是以傳統 歐洲聲樂技術、尤其是以義大利聲樂技術為主體的演唱風格。 在文藝復興思潮的影響下，逐漸產生了歌劇，美聲唱法也逐漸完善。佩里根寫出義大利 最早的歌劇《達芙妮》，1600年又寫出了歌劇《猶麗狄茜》。作曲家的創作，使歌劇突 破了以往的唱法。歌劇中要求詠嘆調和宣敘調相結合；要求合唱和重唱相結合；宣敘調 需要足夠的氣息支持，要求明亮優美的聲音能穿透交響樂送到觀眾耳邊。歌劇的出現， 使美聲唱法趨於完善。 美聲唱法傳入我國，是在五四運動以後，並逐步在我國古老的大地上生根，發芽。美聲 唱法對我國聲樂藝術無疑是起了巨大推動作用。近年來我國年青選手紛紛在國際聲樂比 賽中獲獎，更進一步說明運用美聲唱法來解釋和表達外國聲樂作品的藝術水準已達到相 當水平。但如何使中國聲樂走向世界？如何把美聲唱法的優點不斷的與我國聲樂藝術、 語言特點相結合而形成中國聲樂學派，這還有大量艱苦細致斬工作，需要廣大的專業和 業余的聲樂愛好者去不懈的努力。 義大利文中稱美聲唱法為Bel canto。我國在開始引進這種唱法時，把Bel canto翻譯為 「美聲唱法」，並把學習這種唱法的人統稱為「美聲學派」。其實Bel canto這個詞意大 利語的真正含義是「完美的歌唱」。我們仔細分析一下，「美聲唱法」與「完美的歌唱 」之間，在含義上是不盡一致的。「完美的歌唱」不僅僅包括聲音，它還應該包括歌唱 的內容及歌唱者的風度、儀表、氣質等等。而「美聲唱法」很容易的被顧名思義地理解 為具有「美好聲音」的唱法。把「完美的歌唱」理解為「美好的聲音」，用田玉斌老師 的話說，這種不全面、不準確的理解，使我國的聲樂在發展中走了一些彎路。在很大程 度上把美聲唱法理解為只重視聲音，聲音高於一切，而忽略了其它方面的學習。因此致 使不少學習美聲唱法的人，在學習和實際歌唱中，要麼重聲不重字，要麼重聲不重情， 甚至有的歌者非但不重字和情，就連聲音也是裝腔作勢，唱起歌來很不感人。 基於以上原因，在聲樂界有人曾主張將「美聲唱法」改為「美歌唱法」。其目的也是為 了能准確地認識美聲唱法的，含義，以避免在理解上乃到在實踐佧莂出現偏差。其實， 「歌」與「聲」是不能劃等號的。「聲」是「歌」的「載體」，但決不反映「歌」的內 容。在對「美聲唱法」的稱謂上已經約定俗成的情況下，再去在名稱上大做文章，是無 實際意義的。我們可以延用「美聲唱法」這一習慣稱謂，但關鍵是如何使美聲唱法與我 國的歌唱語言相結合，使歌唱者既能唱好外文歌曲，也能唱好中文歌曲。 運用好美聲唱法，還應該知道美聲唱法包括哪些實際內容和原則。基諾.貝基先生在講學 中的有關美聲唱法的一系列主張和論述，經田玉斌老師概括整理為以下六個方面內容： （1）美聲唱法有聲部之分；（2）美聲唱法要求聲區統一；（3）美聲唱法要求母音一致 、吐字清楚；（4）美聲唱法要求聲音連貫；（5）美聲唱法要求具備良好的音樂修養； （6）美聲唱法要求聲情並茂。 以上六點是美聲唱法的重要內容，也可以說是六個重要原則。之所以稱之為原則，是因 為學習美聲唱法的人必須嚴格遵守，而且是缺一不可的，否則很可能是不完全和不完美 的美聲唱法。
記得採納啊

⑺ 如何學習唱歌

作為學生，剛開始學聲樂，模仿是第一要素，是很關鍵的一個環節，模仿能讓聲音有所改變，是聲樂學習初期的重要手段，很重要，通過模仿能找到感覺，從音色和形態都可以模仿，從中學到方法。

一旦達到一定水準後，老師就會要求不能有其他歌唱家的痕跡，就不能有模仿的痕跡，模仿永遠是別的影子，要有自己的特點了。模仿是一種很好的學習手段。

科學的唱法就是最好的唱法，作品決定唱法，方法決定歌唱得美與不美。聲音是為作品服務的，在科學的范圍內什麼樣的作品有什麼樣的聲音特點，這是一個專業歌唱家應該具備的素質。

比如唱「跑馬溜溜的山上......」，這是表達青年男女戀愛的一首歌曲，就要用年輕、輕快的聲音來表現，如果用濃重、蒼老的聲音來唱就不合適了。再比如唱雲南民歌《小河淌水》「月亮彎彎、彎彎」，如果用的是用濃重的美聲唱法來唱，月亮也就不那麼明亮，天空也有烏雲，作品的意境就沒有。

充分利用理論和實踐，結合教育和我國聲樂學生的條件、語言等，總結了一套母音定位示範教學法。中國的漢字每個字都有母音a、e、i、o、u，練聲的時候，每個字吐字後，都可以歸到一個母音，通過母音找到咬字吐字發聲的部位。這是一種科學的發聲方法。

(7)唱法學習擴展閱讀：

不管天賦好與不好，都要掌握科學的發聲方法，很重要。只有掌握科學的發聲方法，歌唱才有發展，唱起歌來才能輕松自如，歌曲的思想內容才能表現得淋漓盡致。沒有科學的方法，想要成就一番事業太難。

有天賦的人，如果再能掌握好的方法，就能達到很高的水平，即使沒有很突出天賦的人，通過勤奮刻苦的學習，也能達到很高的境界。唱歌單方面追求音高音量，不一定就是美。打雷的聲音大，但不美；黃鸝鳥的聲音小，但很美。

聲音不以大小、高低論美。科學的聲音一定是美的自然的聲音，但自然的聲音不一定是科學的、美的聲音。所以我們要找到科學發聲方法，可以說，科學的發聲方法決定一切。

⑻ 想學習唱歌，如何練習發聲。

發聲練習是歌唱發聲的一種綜合性基本技能的訓練，學習唱歌必須以最基本的發聲練習開始。

1、做獲得氣息支點的練習，體會吸與聲的配合，利用科學的哼唱方法，體會並調節自己的歌唱共鳴。

2、學會張開嘴巴唱歌，上下齒松開，有下巴鬆鬆的「掉下來的感覺」舌尖鬆鬆地抵下牙。

3、唱八度音程時，從低到高，母音不斷裂連起來唱，口咽腔同時從小到大張開。

4、氣息通暢的配合，發出圓潤通暢自如的聲音。

(8)唱法學習擴展閱讀

發音練習的目的，歸根到底是為了更完善地演唱歌曲，所以必須要注意咬字、吐字的清晰，正確地掌握語言的回聲，明確漢字語言的結構規律，將歌曲曲調與咬字吐字結合起來練習。

練唱時，將每個字按照出聲引長歸韻的咬字方法，先念幾遍，再結合發聲練習，以字帶聲，力求做到字正腔圓，聲情並茂，演唱時發母音的著力點，應盡量接近聲區的集中點，使三個聲區的共鳴得到銜接和靈活調整。

歌唱藝術是聲音與文學相結合的藝術，我們唱好歌曲，不能只講聲音，不講感情，反之也不行，我們應對歌曲的思想內容、表現手法以及詞曲作者、歌曲的時代背景，有個全面的了解和分析，再進行適當的處理，把歌曲的藝術形象准確完整地再現出來，達到以情帶聲，聲情並茂。

⑼ 通俗唱法學習

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拼音是打好小學語文基礎的第一步，一年級語文老師們就開始教拼音課了，可是很多孩子並沒有完全掌握，導致失去了學習的信心。上課不敢發言、怕出錯……一系列問題就會出現。

教孩子學拼音也是讓很多家長都「頭疼」的一件事，23個聲母、24個韻母、還有單韻母、復韻母、鼻韻母……暈！家長不僅要有耐心、更要有大把的時間才能幫助孩子理解。

王芳老師帶來獨一無二的「拼音課」，用公主和王子的組合讓孩子們通俗易懂的學拼音。

希望可以幫到您和您的寶寶哦。