書法學倪瓚

A. 倪瓚山水畫有和藝術特點

一、他山水畫的藝術特點是：早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。
二、擴展知識：
1、人物簡介：倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。
2、繪畫成就：倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中採用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊激情。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。明何良俊雲：「雲林書師大令，無－點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚「牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。
倪瓚是影響後世最大的元代畫家，他簡約、疏淡的山水畫風是明清大師們追逐的對象，如董其昌、石濤等巨匠均引其為鼻祖，石濤的書法題畫，從精神到體式皆是以倪瓚為法的。倪瓚亦是一個以復古為旗幟，而追求藝術個性化的書法家，他與張雨、楊維楨一樣，既屬於這個時代，又不屬於這個時代，這就是藝術對時代的超越性價值。
明代江南人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清畫壇有很大影響，至今仍被評為「中國古代十大畫家之一」，英國大不列顛網路全書將他列為世界文化名人。
畫作有：《江岸望山圖》《竹樹野石圖》《溪山圖》《六君子圖》《水竹居圖》《松林亭子圖》《獅子林圖》卷、《西林禪室圖》《幽澗 寒松圖》《秋林山色圖》《春雨新篁圖》《小山竹樹圖》《容膝齋圖》《修竹圖》《紫蘭山房圖》《梧竹秀石圖》《新雁題詩圖》等。有《水竹居圖》《容膝齋圖》《漁庄秋霽圖》《虞山林壑圖》《幽澗寒松圖》《秋亭嘉樹圖》《怪石叢篁圖》《竹枝圖》《溪山仙館》《霜林湍石》等傳世。

B. 倪瓚曾經說過：「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。」如何理解這句話

《答張藻仲書》中寫道：「今日出城外閑靜處，始得讀剡源事跡。圖寫景物，曲折能盡狀其妙處，蓋我則不能之。若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非為圖之意。仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。近迂游偶來城邑，索畫者必欲依彼所指授，又欲應時而得，鄙辱怒罵，無所不有。冤矣乎。詎可責奪人以髯也！是亦仆自有以取之耶。」 即作畫不求形似，而在排遣胸中逸氣，用以自娛。 需要指出的是，向來論者都以為倪瓚的「逸筆草草，不求形似」是一種「傳神忘形」論，並把它與「傳神寫形」相對立，這是不符合創作實際的。看倪瓚的畫，山水樹石，固然生動可識，即使他畫的墨竹，風枝露葉，搖曳生姿，何嘗會令人誤以為麻稈、蘆葦呢！這說明，倪瓚的畫並非沒有「形似」，他的畫也沒有脫離形似去追求「逸筆」。他只是在「形似」與「逸筆」之間，更強調「逸筆」罷了。這不僅為倪瓚的繪畫實踐所證明，他的理論本身也是一個很好的注腳：「若草草點染，遺其驪黃牝牡之形色，則又非為圖之意。」這里的「驪黃牝牡」是用九方皋相馬的典故。他認為繪畫不應像九方皋相馬，只要看它是否良馬，不管它的毛色是黑是黃，是雄馬還是雌馬。繪畫則不同，不僅要寫胸中逸氣，還要注意畫面的景物與真實景物的形似。 http://wenda.tianya.cn/wenda/thread?tid=31b4dad3ce4a1d14 只能供你參考，1000字俺是寫不出來地

C. 倪瓚的成就有哪些

倪瓚，元末明初畫家、詩人。初名珽，字泰宇，後字元鎮，號雲林子、荊蠻民、幻霞子等。江蘇無錫人。倪瓚家富，博學好古，四方名士常至其門。

元順帝至正初忽散盡家財，浪跡太湖一帶。倪瓚擅畫山水、墨竹，師法董源，受趙孟頫影響。早年畫風清潤，晚年變法，平淡天真。疏林坡岸，幽秀曠逸，筆簡意遠，惜墨如金。以側鋒干筆作皴，名為「折帶皴」。墨竹偃仰有姿，寥寥數筆，逸氣橫生。書法從隸入，有晉人風度，亦擅詩文。與黃公望、王蒙、吳鎮合稱"元四家"。存世作品有《漁庄秋霽圖》《六君子圖》《容膝齋圖》等。著有《清閟閣集》。

倪瓚擅山水、竹石、枯木等，其中山水畫中採用了典型的技法——折帶皴，是元代南宗山水畫的代表畫家，其作品以紙本水墨為主。其山水師法董源、荊浩、關仝、李成，加以發展，畫法疏簡，格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山水，構圖平遠，景物極簡，多作疏林坡岸，淺水遙岑。用筆變中鋒為側鋒，折帶皴畫山石，枯筆干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大，外落寞而內蘊激情。他也善畫墨竹，風格「遒逸」，瘦勁開張。畫中題詠很多。他的畫由於簡練，多年來偽作甚多，但不容易仿出其蕭條淡泊的氣質。在倪瓚的畫論中，他主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者「胸中逸氣」，不求形似（「仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳」）。畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。明何良俊雲：「雲林書師大令，無－點塵土。」王冕《送楊義甫訪雲林》說，倪瓚「牙簽曜日書充屋，彩筆凌煙畫滿樓」。

D. 倪瓚的主要作品

倪瓚(1301～1374)，元代畫家，元四家之一。字元鎮，號雲林，別號幼霞生、荊蠻民、奚元朗等，常州無錫梅里祗陀村（今江蘇省無錫市
梅里鎮）人。倪瓚書法天然古淡、得自分隸，有魏晉人風致。尤擅長畫山水、枯木、竹石，多以水墨為之，偶亦著色。山水畫初宗董源，後參
以荊浩、關仝，山石樹木兼師李成。崇尚疏簡畫法，以天真幽淡為趣，能脫出古法，別開蹊徑。作品大多取材於太湖一帶景色，好作疏林坡岸
，淺水遙嶺之景，章法極簡，於簡中寓繁；多用枯筆乾擦，淡雅松秀，似嫩而實蒼，風格蕭散超逸，獨樹一幟，與黃公望、吳鎮、王蒙並稱「
元四家」，對文人山水畫作出了新的創造和發展。在繪畫理論方面，主張作品表現畫家的「胸中逸氣」，重視主觀意興的抒發，反對刻意求工
、求似。