影之詩中立法

A. 通過法律課的學習有哪些收獲和啟發

從美學的觀點看法律——法美學散論 或許是由於工業化和商品化時代濫用理性和「計算」規則的緣故，我們現在已愈來愈喪失了黑格爾所稱謂的「理念的感性顯現」（審美）的能力。崇高物象的心靈激盪，「無利害感」的游戲沖動，詩歌語言引動的驚異與純喜，無限想像的自由伸展的渴望，「風格」、「趣味」的體驗與追求，以及尼採在《悲劇的誕生》中所描繪的「酒神狀態的迷狂」[1]，似乎也漸漸遠離了我們感性直觀的視野。以至於，當我們從藝術和美學的觀點來審視被高度理性化的意志所宰制的所謂「法的世界」的時候，我們要面臨著那些把法學作為純規范科學的專家們的指摘，「法美學」的理論旨趣甚至可能會被看作是「不倫不類的妄議」而遭受譏諷，被排拒於法學神聖庄嚴的殿堂的大門之外。人們難以接受的事實是：法律怎麼能夠成為美學或藝術的「視之對象」呢？ 所以，當德國法學家古斯塔夫·拉德布魯赫（Gustav Radbruch）在其《法哲學》（1932年德文版）一書中主張通過文學創作和藝術作品來認識法律的本質，並且要求建立一門法美學（Aesthetik des Rechts）之時，他實際上已經注意到「法的世界」和「藝術（美）的世界」之間的隔膜給現代人類的心性所造成的深刻影響。拉德布魯赫指出，隨著文化領域的特定化，法與藝術逐漸趨於分化，甚至處於相互對立的地位。法是文化構體（Kulturgebilde）中屬於最為僵化的一種，而藝術則是變動的時代精神最為靈動的表達形式，兩者處在自然的敵視狀態。那些富於才情的浪漫詩人甚至咒罵法律，把它們看作是「每時每刻折磨人的心靈、令人恐懼的東西」[2]。我們在學術史的發展中發現：正是由於法律和藝術（美）分屬不同的精神領域的緣故[3]，那些早年抱持「尋找一份體面的職業」投考法學院的才華橫溢的學子們（如歌德、席勒、馬克思、雅斯貝爾斯），不堪承受法律所造成的「心靈的折磨」，後來又紛紛放棄從事法律職業。 不可否認，法學是反映人的經驗理性的學問，是人的法律經驗、知識、智慧和理性的綜合體現。自然，法學也可能會滲透研究者個人的感性的觀察和領悟，但它絕不是個人感情的任意宣洩。就其本性而言，法學是與一切展現浪漫趣味和別出心裁的思想方式相抵牾的。尤其是近代以來，隨著法律活動愈來愈趨向專門化和職業化，法學與法律的語言經過法律專家們的提煉、加工，已經演變成不完全等同於「日常語言」一套的復雜的行業語言。在談到其特點時，拉德布魯赫指出：「法律的語言是冷靜的：它排除了任何情感的聲調；法律的語言是剛硬的：它排除了任何說理；法律的語言是簡潔的，它排除了任何學究之氣.我們還可以說，法律的語言具有精確的意義和所指，但由於它們是需要專家操作或「表演」的語言，是一種由高度發展的文字偽飾過的語言，它們也就不那麼貼近人們生動活潑、多姿多彩的感性生活，而總是與普通人的感性直觀保持著一種「距離的間隔」，有時甚至會抑制人們通過審美的自由追尋「終極愉悅」（極樂）的那種渴望和沖動。這樣，至少就近現代的所謂「法學家的法」（Juristenrecht）而言，它們表面上愈來愈喪失了令普通人感到親和愉悅的直觀的趣味，這亦無形中遮蔽了它自己獨特的審美的性質和價值。 （二） 歷史悠遠的距離所造成的朦朧感，可能會喚醒我們現代人心靈中一絲尚存的審美意識，促使我們去探看歷史上曾經出現過的所謂「亦法亦歌」的規則，研究那種與人類的感性正義觀念渾然一體的生動的「活法」（lebendiges Recht），甚至也會對那些與我們的性情和認知完全隔膜的現代法律（法典）或司法活動產生審美的興趣。 感謝18世紀義大利哲學家維科（Giambatista Vico, 1668-1744），他在科學技術蓬勃發展給人類帶來巨大的「能力感」的時代，寫下《新科學》（scienza nuova）一書，把我們的心性帶到古代如夢如幻的精神世界，使我們感受到先民那種不同於技術理性和數學方法之「詩性智慧」及其創造物的魅力。「詩性的經濟」、「詩性的倫理」、「詩性的政治」、「詩性的宇宙」，如此等等的語言背後的意義空間所展示的圖景，至今仍然在我們受技術宰制的心靈里產生震顫。 維科以其獨特的語辭分析和生動的筆調描繪出「法」起源的自然意象。他關於古羅馬「法」（ius）一詞的詩性推論，透現著對法律的一種審美情感。維科指出： 古代法學全都是詩性的，……古羅馬法是一篇嚴肅認真的詩，是由羅馬人在羅馬廣場表演的，而古代法律是一種嚴峻的詩創作。[5] 其實，在更早的時期，古希臘哲學家柏拉圖在《國家篇》（《理想國》）和《法律篇》中已經隱約地表達了相同的思想。柏拉圖把「法律和社會組織的美」視為一種居於較高層次的「美」[6]；在他看來，建立一個城邦的法律是比創作一部悲劇還要美得多，最高尚的（悲劇）劇本只有憑真正的法律才能達到完善。歷史上的一些偉大的立法者（如斯巴達的萊庫古和雅典的梭倫）才是偉大的詩人，他們制定的法律才是偉大的詩。[7] 晚出於維科的德國著名童話作家（《格林童話》的著作者之一）、歷史法學派的重要代表雅可布·格林（Jacob Grimm，1785-1863）於1816年發表長篇論文《論法之詩》（Von der Poesie im Recht），從詩性的法律語言、法律象徵、詩歌形式諸角度考察了法與詩歌之間的關系以及德意志古法中的詩性規則（法律的韻律）。他在文章的開篇即表達了與維科相同的觀點： 法和詩相互誕生於同一張溫床。……的確，兩者的起源都建立在兩種本性之上：一種建立在驚奇之上，一種建立在信奉之上。這里的驚奇，我更願意把它當作是任何一個民族法律和民歌的開始。……所以，詩中蘊涵有法的因素，正象法中也蘊涵有詩的因素。[8] 也許是受雅可布·格林等一批法律史家所開創的研究傳統的影響，「法與詩歌」、「法與戲劇」、「法與繪畫」、「法與美」等等論題，亦間或地進入德國晚近的法學家們的理論視野。總體上講，德國人對我們能夠想像到的問題，已經作了盡可能廣泛的討論。這里，僅列舉其代表性成果之要目，以便我們有一個大致的了解： 歷史法學派的後期領銜人物奧托·馮·祁克（Otto von Gierke）著《德意志法上的幽默》（Der Humor im deutschen Recht，1871）； 新黑格爾主義法學派首創人約瑟夫·柯勒（Josef Kohler）著《在法學舞台前的莎士比亞》（Shakespeare vor dem Forum der Jurisprudenz，1919）； 齊特爾曼（Zitelmann）著《作為藝術的法學》（Die Jurisprudenz als Kunst，1904）； T·施泰因貝格（Theodor Sternberg）著《法律中的笑話》（Der Witz im Recht，1938）； G·繆勒（Georg Mueller）著《我們民族詩歌中的法與國家》（Recht und Staat in unserer Dichtung，1924）； A·巴拉赫（Adolf Bachrach）著《法律和想像》（Recht und Phantasie，1912）； 漢斯·費爾（Hans Fehr）著《繪畫上的法》（Das Recht im Bilde，1923）；《詩里的法》（Das Recht in der Dichtung，1931）；《法律上的悲劇》（Die Tragik im Recht，1945）； H·施托克哈默（Hubert Stockhammer）著《作為科學的美學和法學》（Aesthetik und Jurisprudenz als Wissenschaften，1932）； H·特里佩爾（Heinrich Triepel）著《論法的風格：法美學文集》（1947）； H·馬爾庫斯（Hugo Marcus）著《法的世界與美學》（Rechtswelt und Aesthetik，1952）； （三） 德國學人的研究表明：在人類心靈中最富人性的部分，法律也有其一席之地。正如許多研究者所明示的那樣，法可以為藝術（美學）服務，藝術（美學）也可以為法服務。象任何其他文化現象一樣，法也需要具體的表達手段：語言、手勢、服飾、符號和建築等。法的這些具（物）體表達手段（koerperlicher Ausdrucksmittel）也可以通過審美作出評價。 Rene Marcic在他的法哲學著作中曾經說過一句話：「人是法的擔當者（Der Buerge des Rechtes）。」我們也可以接著說，人也是美的擔當者。幾千年來，藝術（美）和法之所以具有可以比較性，因為它們都有著神秘的起源，均追求著某種永恆的價值（如「善」）。法表現為正義的工具，而藝術則是創造美的「技藝」（Koennen）——在希臘人那裡稱techne，在羅馬人那裡稱ars。所以，在歐洲中世紀，近代，甚至到了18世紀，某些藝術家和法律家一直還保持著一種親緣關系，他們被封為供職的「藝術創作者」（Kunstwerker），為教皇和王室服務。他們的技藝包含多種多樣，如詩歌、建築、繪畫，甚至還有法的修辭和法的藝術（die Kunst des Rechts）。在此，藝術和法遵從的是美和正義的「傳統」。 法律與藝術（美）的結緣，事實上並不完全是「風雅的時代」（例如「巴洛克時代」或「洛可可時代」）矯揉造作生活的一種表象的修飾，從根本上講它是人們試圖將一切事象訴諸直接的「觀看」和「欣賞」而必然產生的現象。而正是處在遵循傳統與尋求自由伸展之機的人們才會把他們驚異的目光以及想像力和理解力投向一切可以觀察的對象之上，不僅繼續探尋對象物之「真」「善」，而且希望感受其內含之「美」。 的確，並不是所有的哲學家和思想家都承認「真」、「善」、「美」之內在的關聯性，康德（Kant）在《判斷力批判》（1790）中甚至認為，追求功利的「善」與表達為概念的「真」有害於「美」的純形式。但是，如果我們不是孤立地探討「美的本質」，而是把美視為對象物映射入人的感官的屬性，那麼我們同樣可以說任何對象物及其屬性（包括真、善）都可能成為審美的對象。而且，有時，認識事象的美，正是獲知事象之真、善的橋梁和基礎。所以，席勒（F. Schiller）在《藝術家們》（1789）一詩中寫道： 只有通過美這扇清晨的大門 你才能進入認識的大地。[9] 同此道理，法律這樣一種復雜的社會事象所暗含的所謂無意識的「隱秘秩序」（verborgene Ordnung），有時也必須通過美「這扇清晨的大門」才能被人們所知覺和認識。在此意義上，我們並不是把「法美學」看作是一門「畫地為牢」的學科，而看作是那種用美學的觀點、方法和態度來把握、審視和判斷法律現象的問學方式及方向。「法美學」並不象其他藝術門類那樣通過直觀、感性呈現的方式把美的對象物直接展示給「觀看者」（Spectator），而是通過直觀的認識來發現法律內在的美的秩序，探求這種秩序形成的審美動因，並為法律的構建提供某種可以參照的美學標准和原則。無疑，法美學將從感性的進路拓展法學的生動形象地觀察法律的視野，同時也將激活被傳統法學長期壓抑的法律認識，使法律研究者們從絕對主義和純粹理性規則主義的法律教義中逐步解放出來的，在法學理論中尋求一種「和諧的自由活動」之旨趣。或者，簡括地說，法美學研究所要拯救的，就是我們在法律認識領域正悄然逝隱退化的直觀想像的能力以及相應的原創力和自由。 從另一個角度看，法或法律作為美學（藝術）考察的適切的對象，作為藝術素材來對待，也是由法及法律生活的獨特性質所決定的。如拉德布魯赫所言，法在根本上蘊藏著某種「戲劇化的沖突」（Der dramatische Konflikt），內在地包含有一個多樣態的反題，即事實和價值、實然和應然、實在法和自然法、正統法和革命法、自由和秩序、正義和公平、法和寬容之間的對立性[10]。藝術形式（尤其是戲劇）的本質在於闡釋反題（矛盾），它也特別喜歡抓住法或法律現象的內在矛盾性。例如，索福克勒斯的《安提戈涅》，莎士比亞的《威尼斯商人》和《惡有惡報》等，均極盡曲折而生動再現了「想像的現實」中「法律的故事」之動天哀地的情節，通過安提戈涅、鮑西婭和伊薩貝拉們沖突的命運，揭示出人情與法律、罪孽與寬恕、殘酷與仁慈、冤苦與正義伸張之間的緊張關系和與此相應的復雜而深刻的問題性（Problematik）。[11] 在這里，藝術（美）形象地復述出法律世界中的「眾多獨立而互不融合的聲音和意識紛呈」，使法律的敘事和對話形成「由許多各有充分價值的聲部組成的復調」（米·巴赫金語）[12]。這樣一種新的敘事方式將打破或改變傳統法學理論研究中那種既定的、「獨白式（主調）的」解析問題的態度和方法，使之生成新的商談（Diskurs）或對話的規則，以便在復雜的「疑難案件」（hard case）的辯談中引申出更切合問題性的法律義理。 除了戲劇外，還有另一些藝術（美）形式表明特別適合表達法的矛盾性，這其中包括諷刺作品和漫畫藝術。一個法律人，如果在他目前的職業生涯中不能及時充分認識到其職業中存在的深層的問題性，就不是一個好的稱職的法律人。因此，嚴肅的法律人應當喜歡看待那些用諷刺形式批評其法典的人，應該喜歡那些詩人中的冥思苦想者，因為他們對正義基礎中值得懷疑的人性比較敏感；同時也應該喜歡托爾斯泰，喜歡妥斯托耶夫斯基，或者偉大的司法諷刺家（grosse Karikaturisten der Justiz），這些人既是諷刺家，又是沉思者（Daumier）。 只有對藝術一竅不通的人才會過分陶醉於自己所從事的工作的純粹「專業性質」，每時每刻把自己看作是人類社會最清醒、最理性和最有用的部分，養成偏狹獨斷的職業作風。而法律人的責任，不僅僅是機械精細地、「刻板而冷峻地」操作法律，而且是要把偉大的博愛精神、人文的關懷、美學的原則和正義的情感以專業化的、理性而又藝術的方式表現出來。 正是在此意義上，也可以說，法律人應當同時是工匠和藝人（Kuenstler），是法律藝術的創造者。 （四） 從美學的觀點觀察法律的時候，我們很可能會把一個抽離了一切內容和規定性（Gegebenheit）的「純粹的法」或法的純形式作為法美學的對象物來研究。但事實上，能夠成為審美對象的法均包含一個時間和空間的維度。或者說，法只有在特定的時間和空間「現實地」存在過，它才會被人通過審美意識所經驗和認識。沒有歷史和地域的規定性，沒有現實的人性（民族性）色彩和特定情境（situation）背景的法，或許是可以成為（形而上學）「思」之對象的，但絕不可能成為（法美學）「視」之對象。畢竟，法美學不是關於法律的思辯的哲學，而是研究人對法律之美的感性審視的學問。 「法的時間和空間維度」還包含這樣一層涵義，即我們在歷史上所看到的「法」是具有不同的美學價值和表現形式的。我們不可能以超時間的美學標准來審視歷史上的一切法律，也不能先驗地預設它們的美學意義和價值的同一性。換一個角度說，我們不能籠統地宣稱所謂「一般的法」有什麼樣的美學意義和美學價值，而總是說處在此時此地或彼時彼地的「法」有什麼樣獨特的美學意義、價值或性質。在此，法律的審美態度實際轉換成了一種情境主義（situationalism）的態度。 以這樣的態度來觀察法律，我們總是要謹慎地對待所觀察的法律形成的歷史-文化-地理根源，探究法律演進的隱秘過程，比較不同地域（如東方與西方）和不同時間段（古代、中世紀、近代和現代）的法律的美的特性、表現形態、「式樣」、「風格」等等。或者說，我們對待不同形式的法律（習慣法、成文法）、不同地域的法律（如「東方法」、「西方法」、「大陸法」、「英美法」）、不同時間結構中的法律（古代法、中世紀法、近代法和現代法），所持的審美觀點、方法和態度應當是存有一種情境的差別的。 （五） 法美學若是有生命力的，那麼它就應當更多地從法的表現形式之美的研究中獲得滋養。如果我們懷有維科和格林們那樣的好奇心和感受力，我們將會在浩如煙海的史料、詩歌、古律、判例、話本小說、戲劇和民間傳說等不同文本的解讀中尋找到法的形式美的蹤跡。 在此方面，最令人怦然心動的，可能是探尋維科和格林均描述過的悠遠年代的「詩體法」。這些以詩歌表現的法律，記載著每一個在成長中的民族之生命感受，記載著他們對朦朧的正義、神聖的規則及隱秘的秩序的想像和渴望。在以「輸洛加」（Slokas）詩體寫成的印度《摩奴法典》中，我們甚至讀到了來自遠古「詩化的」醍醐灌頂的智慧[13]。這些充滿著先民驚異、想像和虔誠的詩體法，對我們後來逐漸成熟老化變得精明世故的人類將是值得永遠自我觀照的鏡鑒。它們的魅力會隨著歷史的演進而日益增強。因為我們知道，法律和正義有時必須呈現生動形象的外表，否則人們就看不見它們現實的身影[14]。在這里，生動形象的詩歌之美「調和了它自身的內外界限，調和了規則和自由」[15]。 法律的生動表達，並不只限於詩歌，它們也可能表現為民間俚諺（語）、格言、散文、韻文或繪畫。日本法學家穗積陳重（1855-1926）在其皇皇大著《法律進化論》中提供的鑿鑿之據表明：在東方和西方的法律進化史上，從「無形法」到「成形法」的過渡，其間經歷了「句體法」、「詩體法」、「韻文法」、「繪畫法」和「文字法」諸階段。例如，德意志古法諺簡明勻稱，羅馬法《十二表法》句韻切合，中國太古之「象刑」（繪畫法）栩栩生動，均屬上述法律形式之典型。在穗積氏看來，這些法律表達形式的變化，實際上反映出人類智慧、認知能力的增長和社會力之自覺的發展過程[16]。 此外，歷史上各個時期法官的判決（判例）也是表達法的的審美價值的合適形式。實際上，法律的形式美法則（如法律語言的對稱均衡、邏輯簡潔性和節奏韻律，法律文體的多樣統一，等等）更多地體現在那些獨具個性而又富有審美趣味的法官們的判詞之中。法官們的「優美的」判決所生發的美學價值，決不壓於任何優秀的藝術作品。魯道夫·佐姆（Rudolf Sohm）曾經贊揚塞爾蘇斯（Celsus）的判決才能，說他能夠從個別的案件中抽引出普遍的規則，運用最為簡潔的語言形式；這些形式具有凌空飛動的語詞的沖擊力，令人升華，使人澄明，猶如一道閃電照亮遙遠的風景[17]。也正是出於同樣的審美渴望，美國的卡多佐法官（Benjamin N. Cardozo，1870-1938）也曾說：「除非為了某些充足的理由，我不想通過引入不連貫性、無關聯性和人為的例外來破壞法律結構的對稱性。」[18] 總而言之，句體法、詩體法、韻文法、繪畫法、文字法和優美的判詞等等，這些法的審美素材存在於各個民族的漫長歷史之中，成為亟待探掘的豐富寶藏。法美學應當點燃火光並小心地護衛這光亮，以照亮進出幽暗深處探掘的通道。 （六） 最後要指出的，也許是一種不必要的擔心，即人們可能會把法美學的研究等同於一種法律浪漫主義或法律唯美主義（完美主義）傾向。這里，筆者不擬做過多的討論，只想交代一點：法美學是利用多學科方法、態度求知問學的一種，而法律浪漫主義、唯美主義則屬一種實踐指向的「意蒂牢結」（Ideology，意識形態），兩者存在著根本的差別。法美學研究之旨趣絕不是要服務於這種「意蒂牢結」或與之共謀，恰恰相反，它在本質上是反對任何形式的獨斷主義和唯美主義的法律觀念或法律綱領的。因為，只有認識到「美」的界限的人，才會在法律的理性實踐中做出審慎的判斷和決定，避免唯美主義在實踐上的獨斷專行[19]。 法美學所崇尚的，是一種開放的探索精神，一種不斷探尋未知的態度。如果哲學要奔赴的是一條沒有盡頭的「林中之路」的話，那麼法美學同樣會選擇這條可能「突然斷絕在杳無人跡處」的道路。海德格爾（M. Heidegger）在《詩人哲學家》中道出了問學者「在路上」的心情： 道路與思量， 階梯與言說， 在獨行中發現。 堅忍前行不息， 疑問與欠缺， 在你獨行路上凝聚。[20] ——這，亦當成為一切追求法美學「探險」的學人們的共同志趣。 [1] 《悲劇的誕生：尼采美學文選》，周國平譯，三聯書店1986年版，頁1-108。 [2] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 205 ff. [3] 按照黑格爾的解釋，法律屬於「客觀精神」，藝術或美學屬於「絕對精神」的感性階段。 [4] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 206. [5] [意]維科：《新科學》下冊，朱光潛譯，商務印書館1989年版，頁563。 [6] 柏拉圖：《會飲篇》210B-D。參見[古希臘]亞里士多德：《詩學》，陳中梅譯注，商務印書館1999年版，頁262。 [7] 詳朱光潛：《西方美學史》上卷，人民文學出版社1982年版，頁55以下。比較陳中梅：《柏拉圖詩學和藝術思想 一起看看吧.

B. 影之詩控制型中立蟲蟲妖卡組怎麼玩

鐵骨網給大家帶來的是影之詩蟲妖卡組怎麼玩 影之詩蟲妖卡組玩法心得技巧，一起來看一下吧~

這個月在經歷了一波削卡以後，天梯環境變得比較雜，時常會遇到超越之類的偏慢速的卡組，空天控妖用起來變得不是那麼穩定，於是嘗試重新用回比較擅長的蟲蟲妖上分

現版本妖精要想前中期在場面上能夠和主流卡組抗衡，基本上只有2條路：要麼是混編中立加入“妖精的雙擊”，或是帶多個低費生物並加入“荊棘之森”。否則依靠妖精殘疾身材的生物很難在前中期跟得上對手的節奏。我這套的原型是b站主播zengmq的一套中立蟲妖。

卡組詳情

戰績可見上面的幾張圖，目前9700累積bp4400mp今天打了個11連勝，用這套也打了100多盤了，樣本數應該不算太少。。中間我還嘗試了一些其他一些妖精卡組還有控鬼送過一些分( 我玩控鬼就排到超越，然後就不玩控鬼了 )，除去那些，蟲蟲這套我自己的勝率打了100多盤大概也有7成左右，不輸現在的各種毒瘤，算是現環境下比較有戰鬥力的一套蟲蟲妖

這套中立蟲蟲妖總體來說注重對場面的控制，可以叫控制型中立蟲蟲妖。。相比zengmq的構築的主要改動是：加入了1張魔法精靈公主以補充4費曲線，同時能提高進化點的利用率，一定程度上還能提升對慢速卡組的勝率;減少了322射箭天使和暴食帝凱撒的數量，多帶了1張迷你哥布，以保證手上蟲蟲的數量，畢竟蟲蟲在這套牌里還是十分關鍵的，直接影響自己的斬殺線。依靠凱撒的蘿卜提升雙擊威力感覺效果微乎其微，中期以後雙擊的威力主要還是靠鏡子。套牌中一共有18張中立，配合3張鏡世界6t要出野獸特效並不難，並不需要3蘿卜來維持中立數量。。相比多一張蘿卜還是多一張蟲蟲在手裡感覺更讓人放心

和傳統非中立蟲蟲妖相比，這套牌中加入了一些現版本的核心元素：

1.妖精的雙擊：前期作為2費雙解，能顯著提升牌組的快攻抗性，中期配合鏡世界使用可以重創各種優質生物鋪場，是現版本妖精真正的虹卡

2.妖精大魔法師莉拉：由於妖精的隨從身材天生殘疾，現環境下想要在場面上和各種中立毒瘤抗衡比較困難，能無視隨從交換法則白嫖對手隨從的莉拉，是前中期對抗各種中立毒瘤的功臣，同時對陣龍的時候在有進化點時也可以用作一張解牌，吃掉難以被正常隨從交換解掉的大生物

3.哥布林 愛麗絲 殺手緹娜：現環境有大量中立卡組，tina對於場面控制的貢獻不容小覷

4.美女與野獸：在場面沒有什麼劣勢的時候打出去往往能奠定勝局，是作為蟲蟲以外製勝手段的補充，對戰超越之類慢速卡組的時候顯得更加厲害

然後說說對抗目前天梯上能碰到的各種卡組的情況和思路：

1.中立獅子教：我個人覺得目前天梯上唯一的劣勢比較大的對局，同時可能也是整體妖精對抗起來都比較劣勢的一個對局。主要的難點在於中期獅子的一波爆炸鋪場。我們可以估算一下獅子這張卡賺的節奏：假定獅子被減成1費，拉獸姬，則獅子+獸姬里的生物一共價值大概5費+7費=12費，則獅子在這回合賺了大概11費。妖精的隨從質量基本都中規中矩，因此對於這種突然節奏爆炸的鋪場目前沒有找到特別好的應對辦法，這就是目前對戰比較胡的獅子教經常被一波打崩的原因。不過好在獅子教相對比較吃牌序，有時碰到不怎麼胡的獅子教也能控住場面贏下來。總體來說這個對抗劣勢較大，基本思路還是盡可能控制住場面靠消耗取勝，畢竟獅子教的續航能力比較差

2.中立皇：基本屬於55開的對局。比較難處理的是中期的3撲克，不過總體來說場面並不像獅子教那樣無解。基本思路還是盡量控制住場面，依靠野獸或者是蟲蟲取勝

3.潛伏臉皇：體感小優，速皇贏一手我卡手，一旦我有雙擊基本就贏了，沒雙擊不卡手也不一定輸。。基本思路是前面的出牌都是為了盡快能搶下場面，在賣臉和搶場面2選1時優先場面，搶下場面以後無論架牆回血還是配合場攻蟲蟲反殺都有機會取勝

4.中立法：體感小優，需要判斷對面是偏速攻的中立法還是帶空天的慢速中立法，如果偏速攻則搶下場面找機會用蟲蟲斬殺，如果是偏慢速的則需要貪臉+攢otk

5.臉土：體感小優，打臉土輸的局多是2費小強一直賴場我解不完，2費沒小強被我控住場基本就贏了

6.控土：體感大優，現在控土很少帶諾諾，牆並不多，攢組件斬殺即可

7.超越：體感大優，前期有機會搶血則搶血，沒機會搶血則盡量卡對手過牌，有野獸則可以靠野獸贏，沒野獸就攢otk，能貪則貪，基本只輸一手對面天胡或這邊啥都沒有

8.妖精內戰：天梯碰到的妖精感覺各種奇奇怪怪的套路都有，沒有一套穩定的構築大概也是妖精勝率低的原因之一。。打下來感覺天梯上能打的妖精很少，幾乎沒怎麼輸過

9.扭蛋死，黑愛死：體感小優，基本思路就是眼裡只有臉，搶血搶到斬殺線然後斬掉。。對扭蛋需要考慮7費8費時盡量讓對手沒法回血，總體來說輸一手對面無限死祝冥守。。

10.速鬼，中立鬼：體感小優。。和打其他快速卡組類似，控住場找機會反殺。。

11.龍：對跳費龍體感小優，對墨海疾走體感55開到小劣。。不管對手是啥(除了速攻臉龍)，基本思路就是找傷害攢組件，盡快打出otk斬殺

12.各種控制卡組：對各種控制都是大優，攢組件otk即可

綜上，這套在現環境下基本只怕一手獅子教，除此以外沒啥特別的天敵，100多盤下來基本上能穩定上分。。不過要玩好妖精總歸還是有一定難度的，並不是新手剛開始玩拿著這套牌就能上分，還是需要練習慢慢提升

最後說下留牌

1.妖精環：無條件留。雖然各個職業都有高使用率的卡組，但事實上開局並不知道對面是啥卡組，大部分情況下下2妖精探探路都沒錯

2.2費打2和雙擊：對龍以外的無條件留，盡可能確保開局能控住場;對龍不留

3.鏡子：打龍可以考慮留(其實比較看心情)，起手有雙擊的時候也可以考慮留

4.各種3費生物：有環或2費咒術的情況下考慮留，具體要不要留也比較看心情，對龍以外的優先留妖精大魔法師和322射箭天使，對龍考慮留暴食帝和迷你哥布，妖精大魔法師也可以考慮留

5.魔法精靈公主和超絕可愛菲娜醬：對龍留，對龍以外的不留

其餘牌不管打啥都不留

基本思路就是對龍以外的默認快速，對龍默認慢速

C. 影之詩新版控鬼卡組怎麼搭配

影之詩新版控鬼卡組,相信很多小夥伴都想知道關於影之詩新版控鬼卡組的信息，所謂工欲善其事必先利其器，下面小編帶給大家有關影之詩新版控鬼卡組詳情，一起來看看吧~

蝙蝠鬼與復仇鬼是當前版本吸血鬼的兩大主流，她們靠高額的直傷和多樣的疾走贏下一局局游戲，也不斷破壞著玩家們的游戲體驗，因而招致罵聲一片……吸血鬼的低費卡牌確實非常優質，很多節奏牌也很適合快攻思路，但吸血鬼並不是只能打臉不可。

今天我就來介紹一套控制型的吸血鬼。

特殊單卡

【大渦祖蛇】啟言：召喚1個大渦祖蛇。復仇：改為召喚1個大渦祖蛇且該能力重復發動直到己方場上的牌數達到上限5個。

傳統的控鬼因為缺乏叫殺手段，很多時侯只能通過耗死對手使對方不戰而降。如果投入巴哈甚至空天體系，則會拉高曲線，增加卡手的可能性。而且目前環境中，大多數套牌都不缺乏解決單個大哥的能力。相比之下，能一鍵鋪場的大蛇作為終結手段更加優秀。

雖然在面對控制教、控制土法和死靈時稍顯無力，但前兩者目前很稀少，不是問題。如果死靈過多，可以把蛇換成深淵(後文詳述)。

【猩紅之月】詠唱(4)。啟言：使己方英雄獲得「當己方英雄的體力大於10時，也處於復仇狀態」的能力，直到該結界離場。

雖然名叫蛇鬼，但血月是套牌中真正意義上的核心卡。依靠賣血進入復仇在當前環境無異於自殺，為了盡快進入復仇賺取價值和節奏，血月是必須的。雖然3費出它相當於空過，但丟掉的場面完全可以依靠啟示錄、致死之刃與吹息賺回來。血月還能讓你在安全血量下召喚4隻大蛇，或配合亞梅拉達打臉。不過這畢竟是一張虧卡的牌，抓多了卡手，2張足矣。

【色慾吸血鬼】啟言：對敵方英雄或1個敵方隨從造成5點傷害，然後使己方英雄回復5點體力。

哪怕滿編了蛇，整套牌的直傷仍然稍顯不足。在一個只有20血的游戲中，5點直傷已經足夠恐怖，而外帶的5點回復更讓她十分符合控制思路。在對抗快攻時9費可能太高了，但對抗中速和控制時她很關鍵。

【漆黑契約】詠唱(3)。啟言：對己方英雄造成6點傷害。己方回合開始時，使己方英雄回復2點體力，然後抽取1張牌。

或許很多人認為在40張的套牌中某張牌只帶1張還不如不帶，但對於這套過牌能力不俗的套牌來說，契約是無可替代的。在對抗速攻時，主動賣血是非常蠢的一件事，你可能希望直到對局結束都不要抽到它，但當你耗盡手牌解決掉對手的一波波攻勢後，契約能配合假面讓你東山再起。對陣慢速時，契約更是至關重要，畢竟更加充足的手牌才能保證解掉對方源源不斷的大哥，保證自己的生命安全，並保證准時用蛇給對手一個驚喜。

【致死之刃】使1個敵方隨從獲得「攻擊時：對該隨從造成3點傷害」的能力。復仇：改為使全部敵方隨從獲得「攻擊時：對該隨從造成3點傷害」的能力。

啟示錄在對抗快攻時尤為重要，但僅僅3張並不能保證你能准時抽到它，盡管這套牌中擁有充足的過牌。因此，套牌迫切需要額外的aoe作為補充。致死之刃在復仇後相當於3點的群傷，已經能解決被愛將軍或歌姬Buff過1次的2/2，而在對抗臉皇與速鬼時，它的表現更加穩定。

關於對局

首先講2個見面可以右上角的對局。超越法：與她對陣並非毫無贏面，但對牌序有極高的要求，畢竟你的手牌多半都用不出去。扭蛋死：因為我們前期幾乎沒有隨從，難以給出壓力，並且在後期處理不掉決斗哥，外加還有的扭蛋帶扳手腕，我們根本摸不到對手的臉。除了這兩個天敵以外，其他常見對局都可以一戰。

主教

默認疾走教，控制教和中立教數量較少。起手留啟示錄、血月和過牌，都沒有就全換去找，套牌中15張2費，很難卡手。在有啟示錄的情況下疾走教根本不是我們的對手，如果沒有抽到就靠假面與中期隨從苟住，等安全出大蛇就能一波翻盤。對中立教類似。

如果對手是控制教，則死命過牌找大蛇，亞梅拉達力求能觸發復仇打到臉。如果沖不死對手，我們就只能看著9/8/8瑟瑟發抖。請激進使用進化點打臉。

巫師

默認中立法。起手留各種2費解與保鏢，有啟示錄也要留，但不必刻意去找。能解掉對手5費左右愛麗絲或歌姬的一波爆發性鋪場並且生命健康，你基本就已經贏了。假面非常重要，它可以擋住死舞、紅蓮、符文穿刺等直傷，除非對手場攻太高，否則請在進入復仇後再使用它。多蘿茜節奏法同上，並且更加簡單，就是看aoe是否及時而已。

遇到快攻土法的話，請盡可能解決奇術師，雖然可能感覺很虧，但解掉他的同時能消耗對手的土片，從而減少對手天輪、夜月、年輕列維們的效率。

死靈

中速死在後期擁有可謂統治性的強度，所以中期哪怕裸上保鏢都要與她爭奪場面，並且盡可能地搶傷害。起手留小解牌與過牌。這是一個大劣勢對局，贏她需要充足的羈絆。如果外掛了深淵勝率將提升很多。

精靈

亞莉莎無論何時都有一批死忠粉(比如某菲娜控)。目前主流形態是外掛蟲蟲的冥府妖，記住除非生命堪憂，否則你的亞梅拉達要等到對手出冥府再用。做好長期戰的准備，不要打得太隨意。起手留亞梅拉達與過牌，沒有就全換找。

遇到空天妖而且野獸前輩准時入場的話，我們是無法處理的，前期看到中立隨從的話盡量在對手6回合前站場，否則就只能跑路了。但如果能成功拖到後期就是我們優勢了，盡早出大蛇免得剛登場就中巴哈。

皇室

默認臉皇。大量小型疾走會讓我們苦不堪言，起手找小解牌與血月。對局本身沒什麼技巧，拚命苟住就行。

遇到中立皇的話，不要太貪，能解就解，Buff還是小事，兔耳抽牌太傷。小心撲克，留好保鏢或啟示錄來應對。

龍

雖然龍基本都是跳費龍，但跳費之後的致勝手段卻形態各異，無法確定。不過除非對手有庭園，否則他的最高斬殺是18(魔海，水神龍進化，安莉雅特)，後期掉下這個血線最好直接假面或補血，安全就激進使用進化點打臉。在自己能出亞梅拉達之前盡量不要主動解對手的愛拉，否則突然出來一個宙斯什麼的是要命的，被愛拉蹭掉的血是可以補回來的。面對疾走龍可以嘗試控場，但面對空天龍請放棄控場，打臉才有贏面。

吸血鬼

默認速鬼。起手留群襲、保鏢與啟示錄，不留血月，因為你自然就復仇了。對局依舊沒有技術可言，苟住就贏了。

打復仇鬼時要激進使用進化點打臉，有餘裕的話可以防一下啟示錄。

可替換單卡

【背神者·阿扎賽爾】啟言：使敵方英雄的體力調整至10，然後使己方英雄的體力調整至10(大於則造成傷害，小於則回復體力)。【深淵來訪者·克蘇魯】潛伏。攻擊時：若該隨從於潛伏狀態進行攻擊，則在結算傷害前對敵方英雄造成5點傷害。終語：若該隨從於潛伏狀態被破壞，則對敵方英雄造成5點傷害。

如果你感覺所處環境中慢速增多，那麼在與快攻或中速的對局中作為終極手段非常合格的大蛇便不再合適，此時你可以投入2張阿醬和2張深淵作為終結手段，代替大蛇與1張潰裂銳爪。

深淵雖然因為自身與巴風特的被削弱而不能再出現在偏快的思路中，但他依然可以在控鬼中出場，除了配合阿醬“OTK”，配合亞梅拉達也能打出15點以上輸出。大多數套牌無法解決這個潛在的13攻威脅，尤其是遇到鋪滿場的中速死時，深淵能讓對手毫無辦法(除非對手有復數御魂術)。

【怠墮魔·貝爾菲格】啟言：抽取2張牌。然後若非復仇狀態，則對己方英雄造成等同於「會使其體力變為10」的傷害。

可能很多人會奇怪我為什麼沒有放入怠惰。理由是她在面對快攻時很差，而在面對控制時又不如漆黑契約。雖然在對抗快攻時可以與血月配合，免去自殘效果，但3費空過4費過牌實在有點太拖節奏了。

如果想使用她的話，套牌需要向中速靠攏，減少低費解牌的密度，投入更多2-7費的隨從。

【惡魔裁決者】啟言：復仇：使該隨從獲得必殺和系命。

這張牌的上限極高，3回合血月4回合出他可以令快攻極為頭疼。但無法進入復仇時他很差，沒有進化點之後他也很差。在大多數情況下他都很尷尬的情況下，我更希望使用那些表現更穩定、不吃進化點的解場隨從。如果急速快攻的數量繼續增加，很容易在4-5回合被打進復仇的話，那才可以使用他。

【招萬魔·巴風特】啟言：隨機將牌組中1張吸血鬼隨從置入手牌。

被削弱之後他就是一張單純的過牌。雖然理論上他可以換掉對手一個2費隨從還不虧牌，但實際上他很難做到穩定解場：會被1/2換掉，會被原本卡在對手手中的解牌解掉，會被軍神擋住。如果環境中慢速增多，可以考慮用他，減少前期空過的概率。

【黃昏之末·奧丁】啟言：消滅1個敵方隨從或結界。

奧丁費用太高，絕大多數情況下都不如亞梅拉達。但如果環境中獵殺速攻的中慢速控場套牌變多，那麼亞梅拉達便顯得不再強力，因為她無法解決野獸前輩、蘿卜龍與決斗哥。此時，原本作為亞梅拉達下位替換的奧丁就可以出場了。

【血餓女帝】啟言：對全部敵方隨從各造成2點傷害。每當敵方隨從被破壞時，便對敵方英雄造成1點傷害。

這張牌特效非常厲害，但目前環境中依然存在不少中立系，Buff的存在使得2點aoe變得很愚蠢。由於我們擁有啟示錄和致死之刃，不需要這種高費低效aoe。

結語

最近控鬼有崛起之勢，不僅在比賽中表現搶眼 ，在天梯中也能屢屢見到。最近也看到有很多玩家在尋找控鬼的攻略，希望這篇文章能對大家有所幫助。

來享受控制的樂趣吧!

D. 影之詩禁忌冥府土法怎麼玩

鐵骨網給大家帶來的是影之詩禁忌冥府土法 影之詩禁忌冥府土法玩法，一起來看一下吧~

影之詩禁忌冥府土法分享 加強清場對抗中立 在目前中立快攻盛行的天梯，娛樂卡組想要生存就得加強清場能力。所以下面的冥府土法加入了虹卡禁忌，利用其進化後全場打3抑制快攻！

強度：2

作為一套針對環境的套牌，針對面比較窄，有不少劣勢對局。

速度：1

一般會拖到11回合以後才能贏。

穩定度：4

過牌很多，曲線很低，唯一的問題在於能否及時抽到AOE。

操控容易度：3

雖然有很多花哨的combo，但多玩幾局之後只要能意識到“可以這樣打”，其實抉擇並不多。

有趣度：5

禁忌的特效就值5分了。

作者：星野餅美

戰績：M段可用。

【簡介】

復醒的禁忌在預覽時就是一張令人浮想聯翩的卡牌，夢境奇想上線後的這兩個多月間，也一直有玩家在開發它的用法。不過，無論是在超越法中配合命運啟迪，還是在生薑法中配合瑪納里亞魔導書，都感覺差了點什麼，不夠帶勁兒。

【復醒的禁忌】該隨從無法進行攻擊。己方回合中，當己方手牌增加後，若手牌數為9，則使該隨從獲得進化，然後對全部敵方隨從各造成3點傷害。(進化後6/6)而今天要介紹的這套帶勁兒套牌，有無數種觸發禁忌的方式，而且都不需要提前把禁忌丟上場就能達成combo。

滿手牌時使用禁忌+命運啟迪。

滿手牌時使用禁忌+侏儒+進化。

滿手牌且場上有圖書館時使用禁忌。

滿手牌且己方場上有2費土片或隨從時，使用禁忌+虹光。

滿手牌且場上有魔女煉金釜時使用禁忌+魔像突擊。

8手牌且場上有土片時使用禁忌+起源煉金術士。

8手牌時使用禁忌+增效魔像突擊。

手牌更少時也有機會直接打出combo，但需要更多牌配合，或禁忌提前在場。

為了盡快達成滿手牌，套牌還需要快速增加手牌的手段。其中，魔法圖書館無疑是最好的選擇。雖然沒有在超越法中那麼好用，但命運啟迪也能很容易在4-5回合時被減到2-3費。另外，侏儒、虹光、魔像突擊等不損失手牌數的牌也很符合套牌的游戲計劃。

不過，有了這么多配合禁忌的牌，如果抽不到禁忌怎麼辦呢?其實並不需要擔心這個問題，因為這套牌本質上是一套控土，就算沒有禁忌，也不影響套牌運作，只是可能不像有禁忌時那麼游刃有餘而已。

【冥府之道】己方回合結束時，若己方墓地數量不小於30，則對敵方英雄和全部敵方隨從各造成6點傷害。由於過牌能力強，再加上侏儒、魔像突擊等牌都可以達成1牌多墓，因此冥府成為了理想的致勝手段。冥府也能與套牌中的大量AOE達成協同效應。

這套牌雖然充滿了夢想和娛樂色彩，但在當前的環境中還是有一戰之力的。在面對流行的中立教、中立皇等鋪場中速時，這套牌有不小的優勢。

【要點】

前期盡量增加手牌數量，為中期觸發禁忌做准備，多過牌也能給中期更多選擇。不過在對抗快攻時還是解場優先。中期花式解場。後期靠冥府致勝。

最好不要裸出禁忌，除非確信對手解不掉(例如尚未到進化回合)。

手牌較少時，可以直接進化禁忌解場，此時禁忌相當於一張3/4/4，依然足夠強力。

魔像突擊盡量不要增效使用，除非要配合禁忌，或是可以配合第二張觸發土之秘術的魔像突擊將魔像煉成減到0費，或是對手場攻很低而且己方手牌很少，或是已經到了大後期。

不要擔心爆牌，前提是手中握有關鍵張(例如對中立時的天地崩滅，對快攻時的高階煉金術師)。

【矚目單卡】

【魔像突擊】將1張次級盾衛煉成(2費法術召喚一個3/3守護)置入手牌。土之秘術：該咒術將次級盾衛煉成置入手牌後，使己方手牌中全部的次級盾衛煉成的消耗減少1。增效(6)：額外將2張次級盾衛煉成置入手牌。

這張原本設計給土法的牌卻在土法中找不到位置，反而被超越普遍採用。這套牌為它找到了可以恣意發揮的舞台。

【起源煉金術士】啟言：土之秘術：將3張次級盾衛煉成(2費法術，召喚1個4/3/3守護)置入手牌。主要用來配合禁忌，也可以在局勢穩住之後阻止快攻的疾走斬殺。

這張牌因為過於笨重而早早便被棄用，但有了魔像突擊之後，次級盾衛煉成可以1費甚至0費使用，大大緩解了這一問題。

【廢鐵煉成】啟言：召喚1個廢鐵魔像(1/0/2守護)。

在手牌充裕時很好，費用足夠低廉。但手牌較少時很差。因此3張可能有些多，擔心牌序問題的話可以替換成魔女雷擊等解牌。

【優點】

擅長對抗中立系。先手對快攻鬼和快攻皇也有優勢。

對手不知道你在干什麼。

有潛力，下個環境能得到很大的升級。

【缺點】

基本打不過各路後期套牌(除了扭蛋)。

【留牌】

先手追求盡快補充手牌，後手追求干擾對手展開。

對快攻：

留禁忌。

留2費隨從和解牌。先手只留1張，侏儒>列維>虹之惑光>熾炎煉金術。後手可留2張，熾炎煉金術>虹之惑光>侏儒(有禁忌時)>列維>侏儒(無禁忌時)。

先手留圖書館。

對中速：

留禁忌、圖書館。

後手留1張2費隨從和解牌，優先順序同對快攻時。

特別的，對主教時，先手留天地崩滅，後手留變雪人(沒有禁忌的話)。

對控制：

留圖書館。

未提到的牌不留(包括1費)。

※目前環境中的套牌判斷：

快攻：皇室、吸血鬼。

中速：精靈、主教、巫師(雖然超越法更多，但因為根本打不過超越法，所以按對中立法的方式留牌)。

控制：龍(遇到可以跑)、死靈。

E. 關於肇慶七星岩的詩句

1. 有關於肇慶的詩句

2. 關於七星岩詩句
有關於肇慶的詩句 1.有關描寫肇慶優美風景的詩句或對聯
鼎湖山 古寺山門設幾層， 佛堂卧室睡老僧。

崖邊浪雲翻舞影， 谷底玉泉奏琴聲。 春雨·星湖 瑤台玉露初下凡， 輕打碧波開微瀾。

淺綠懷胎育嫩紅， 春色搶先登水岸。 天柱岩 山邊岩角斜伸出， 無端截斷攀援路。

百仞老藤知陡峭， 艷羨飛鳥可輕渡。 星堤是怨風的多情 還是恨風的無義 水喲 風才來 為何你 竟把黛眉皺成漣漪 而柳啊 只為了去春我曾把你輕撫嗎 至今的風中 你還嬌羞忸怩 （星堤，肇慶名勝七星岩里星湖中的一條路。）

飛水潭是誰在晚炊嗎 為何清溪上 古亭邊 那麼多裊裊如煙的霞 雨過 瀑布啊 濕了就濕吧 為何如此執著 要掛在崖上 風干 （飛水潭瀑布，位於肇慶名勝鼎湖山中，飛水潭三字為孫中山先生所題.）南灣路夜是蛩聲織織 細細織成的錦 小漁船在微淡的月下綉著 漁火 綉著星星 ——那線是用松的香浸過的 如果無月 今夜 我該點一路螢火 在蟬聲中 一盞盞 藍藍地照那夜歸的鳥兒。
2.有關描寫肇慶優美風景的詩句或對聯
崧台月照啼猿曙，石室煙含古桂秋。

——李郢胡然北斗宿，化石落人間。天不生奇石，誰擎萬古天？——俞大猷天上何時落斗星，化為巨石羅翠屏。

洞折三叉盤空曲，壁立萬仞穿青冥。——黃公度一區仙境蓬萊島，七點星岩兜率宮。

江水朝東宗大海，嵩台拱北插高穹。——張顯祖南服隕石，北斗降精。

日入壁曜，霞照赤城。從寒無語，山秋有聲。

雲崖爭力，已割未傾。地深天高，心奇語平。

闔騎五羊，斟酌七星。——清黎簡偶緣開府抵嵩台，奇石清泉灑綠台。

群玉山頭迎佛相，恍疑身已在蓬萊。乳岩突兀五丁開，直把星辰摘下來。

金粟庄嚴真色相，肯慚能賦大夫才。—— 鄭芝龍 借得西湖水一環，更移陽朔七堆山，堤邊添上絲絲柳，畫幅長留天地間。

——葉劍英七星降人間，仙姿實可攀；久居高要地，仍是發沖冠；開心才見膽，破腹任人鑽；腹中天地闊，常有渡人船。聞說鼎湖梅數點，上人折梅報舒英。

何當鼓棹錄山峽，玉骨冰資向我迎。——朱德古名端州今肇慶，七星鼎湖神仙山。

湖光山色真秀美，西江如帶三面灣。窗外北邊峰連峰，山頂秋陽西照東。

鼎湖山色層層疊，不見老鼎在雲中。肇慶山峰千竟秀，東北西南連不窮。

層層疊疊山色美，別墅半山林環中。(5)影之詩中立法擴展閱讀肇慶市位於廣東省中西部，西江幹流中下游，東部和東南部與佛山市、江門市接壤，西南與雲浮市相連，西及西北與廣西壯族自治區梧州市和賀州市交界，北部和東北部與清遠市相鄰。

秦始皇三十三年（公元前214年）境域內設置的四會縣，是廣東省4個最早建制縣之一。 西漢元鼎六年（公元前111年）設高要縣；隋朝開皇九年（公元589年）置端州；宋元符三年（1100年）改端州為興慶軍， 重和元年（1118年）易名肇慶府，意為"開始吉慶"。

1988年1月設立地級市。 享有地方立法權。

肇慶是遠古嶺南土著文化的發祥地之一。考古發現表明，距今14萬年左右，肇慶已有人類活動；距今1萬年左右，這里已開始向新石器時代過渡；大約5000年前，肇慶的先民已有鋤耕農業、家畜飼養業、編織業以及較先進的制陶業。

境內的春秋晚期至戰國墓葬出土的青銅器，有受中原商周文化和長江流域楚越文化影響的痕跡，也有嶺南文化的顯著特徵。從漢代到清代，肇慶多次成為嶺南政治、經濟、文化中心，是中原文化與嶺南文化，中國傳統文明與西方文明交匯較早的地區之一。

建於明萬曆二十七年的樓閣式的磚砌寶塔德慶三元塔被當今古建築界列為中國「古塔四絕」之— 。江濱公園北回歸線標志塔為中國大陸第一座北回歸線標志塔 。

2018年12月7日，入選2018《魅力中國城》文化旅遊魅力榜單。參考資料網路——肇慶。
3.描寫肇慶七星岩的詩
七星岩是肇慶的一處旅遊勝地，那裡山青水秀、風景如畫，美麗極了！ 美麗的星湖中間聳立著七座岩山，因為七座山如北斗七星，故得此名——七星岩.其中一座最高的岩山叫「天柱岩」，非常陡峭，但勇敢而勤勞的前輩們已經修好了幾條上山的小路，供遊人上山頂觀望風景.山頂上修有一座涼亭，因為此山高，站在涼亭上好象能摘到天上的星星，所以人們又叫它「摘星亭」.站在摘星亭里往下看，不但可以看到整個七星岩景區的風景，還可以看到肇慶市城區的高樓大廈.往北面看，可以看到東方禪林里的五百羅漢，正中間是一座睡佛的雕像.天柱岩的下面有一處自然壯觀景點——「七星洞天」，它是自然形成的鍾乳石洞，裡面的鍾乳石奇形怪狀：有的像手掌，有的像花藍……形態各異的岩石在彩色燈光的照射下，變得非常神奇！七星岩風景區里還有一個「金魚池」，因為裡面成百上千的金魚是好心的遊客們買來放生的，所以又叫做「放生池」.我每次去玩都會買一包魚料來喂金魚.遊客們看著可愛的金魚擠來擠去地搶東西吃，覺得非常有趣！ 肇慶的七星岩是多麼美麗啊！歡迎五湖四海的朋友們都到肇慶來旅遊、來觀光。
4.贊肇慶裹蒸的詩句
借得西湖水一圜，

更移陽朔七堆山；

堤邊添上絲絲柳，

畫幅長留天地間。

清秀的肇慶，

雖然不能空中俯瞰，

走在湖堤上，

遠眺近觀，

見那岩峰挺秀，

湖水清澈，

山環水繞，

相互映襯，

旖旎多姿，

頓覺心曠神怡。

那天還下著，

蒙蒙煙雨，

遊人三三兩兩，

挪身漫步，

雨傘異彩紛呈，

飄移流動，

更別有一番意境。

可嘆我文才不夠，

不能用美妙的詞句，

描繪這等的山水神韻。，

關於七星岩詩句 1. 關於七星岩的詩句有哪些
1、七星墜落玉湖來，亂點湖光水上栽。曲徑勾連群島會，碧波承載幾山開。

2、洞天福地七星岩，暗河流轉百萬年。恰似龍宮醉遊客，山歌飛韻夢故園。

3、游得肇慶七星岩，忘卻神州三名山。千年詩廊說精瘁，萬代奇景入眸鮮。賒取西湖風與水，借來桂林地興天。人間仙境正呈處，嶺南獨秀一大觀。

4、一條岩洞長千米，百萬年前地下河。勝景催得遊客醉，也隨阿妹唱山歌。

5、岩在湖中影在圜，輕煙翡翠塑湖山。宜將肇慶當陽朔，最靚春光數此間。

6、岩列七星魁斗橫，花橋溪畔戀飛虹。月牙山上攬牙月，龍隱洞中尋隱龍。桂釀池邊熏桂釀，芙蓉柱下賞芙蓉，棲霞真境神仙地，玉筍石蓮迷幻宮。

1、七星岩，隋唐稱棲霞洞，宋代稱仙李岩、碧虛岩，位於桂林七星公園內普陀山腹，東西貫通，入口在天璣峰的西南半山腰，出口在東麓。

2、它原是距今100萬年的一段古老地下河道。洞分3層：上層高於中層8~12米，殘留的痕跡尚可辨認；下層距中層10~15米，是仍在發育的地下河道；現供游覽的是中層。中層長1100米（遊程814米）最高27米，最寬50米，最窄僅容單人通過，面積1.75公頃。全洞構成一條珠串狀的地下長廊。

3、七星岩以雄偉、寬廣、曲折、深邃著稱，是石灰岩發育較完全，景物較豐富，保護較完好的地下宮殿。洞內石乳、石筍、石柱、石幔、石花，變幻莫測，玄妙無窮，組成一幅幅絢麗的圖景。
2. 關於七星岩的詩句有哪些
1、七星墜落玉湖來，亂點湖光水上栽。

曲徑勾連群島會，碧波承載幾山開。2、洞天福地七星岩，暗河流轉百萬年。

恰似龍宮醉遊客，山歌飛韻夢故園。3、游得肇慶七星岩，忘卻神州三名山。

千年詩廊說精瘁，萬代奇景入眸鮮。賒取西湖風與水，借來桂林地興天。

人間仙境正呈處，嶺南獨秀一大觀。4、一條岩洞長千米，百萬年前地下河。

勝景催得遊客醉，也隨阿妹唱山歌。5、岩在湖中影在圜，輕煙翡翠塑湖山。

宜將肇慶當陽朔，最靚春光數此間。6、岩列七星魁斗橫，花橋溪畔戀飛虹。

月牙山上攬牙月，龍隱洞中尋隱龍。桂釀池邊熏桂釀，芙蓉柱下賞芙蓉，棲霞真境神仙地，玉筍石蓮迷幻宮。

1、七星岩，隋唐稱棲霞洞，宋代稱仙李岩、碧虛岩，位於桂林七星公園內普陀山腹，東西貫通，入口在天璣峰的西南半山腰，出口在東麓。2、它原是距今100萬年的一段古老地下河道。

洞分3層：上層高於中層8~12米，殘留的痕跡尚可辨認；下層距中層10~15米，是仍在發育的地下河道；現供游覽的是中層。中層長1100米（遊程814米）最高27米，最寬50米，最窄僅容單人通過，面積1.75公頃。

全洞構成一條珠串狀的地下長廊。3、七星岩以雄偉、寬廣、曲折、深邃著稱，是石灰岩發育較完全，景物較豐富，保護較完好的地下宮殿。

洞內石乳、石筍、石柱、石幔、石花，變幻莫測，玄妙無窮，組成一幅幅絢麗的圖景。
3. 我國著名詩人在肇慶七星岩里題的詩句 快
游七星岩 作者 朱德 七星降人間，仙姿實可攀。

久居高要地，仍是發沖冠。 開心才見膽，破腹任人鑽。

腹中天地闊，常有渡人船。 意思：七顆星宿降落人間成為七星岩，仙山可供世人攀登。

這么久的時間仍占據著這高要之地，七座山峰仍是怒指天空。走進它的心腹里才知道它的膽識，破開的腹腔之中任人探究。

裡面天地寬廣，常常有渡人的船隻來往其間。（朱德元帥寫於1959年2月） (5)影之詩中立法擴展閱讀： 七星岩的千年詩廊： 七星岩摩岩石刻群是蜚聲中外的文化遺跡之一。

唐開元年間有名的文章家、書法家李邕就在石室洞口留下全國著名的《端州石室記》。此後，各朝各代多有詩文或題名。

七星岩摩石刻計有630餘幅，僅石室岩內外就有333則。石室洞內外的摩崖石刻，不僅是一首首文情並茂的山水詩，而且是千年滄桑歷史印記。

故中華人民共和國元帥陳毅撰詩稱它是「千年詩廊」。 七星岩摩崖石刻是國家級重點文物保護單位。

石室洞穹窿高大，東有黑岩水洞，西通碧霞洞，北連璇璣台蓮花洞，千百年來，多姿多彩的景物，給人們開辟了如夢如幻的神話世界。 參考資料來源：網路-七星岩。
4. 我國著名詩人在肇慶七星岩里題的詩句 快
游七星岩

作者 朱德

七星降人間，仙姿實可攀。

久居高要地，仍是發沖冠。

開心才見膽，破腹任人鑽。

腹中天地闊，常有渡人船。

意思：七顆星宿降落人間成為七星岩，仙山可供世人攀登。這么久的時間仍占據著這高要之地，七座山峰仍是怒指天空。走進它的心腹里才知道它的膽識，破開的腹腔之中任人探究。裡面天地寬廣，常常有渡人的船隻來往其間。（朱德元帥寫於1959年2月）

(5)影之詩中立法擴展閱讀：

七星岩的千年詩廊：

七星岩摩岩石刻群是蜚聲中外的文化遺跡之一。唐開元年間有名的文章家、書法家李邕就在石室洞口留下全國著名的《端州石室記》。此後，各朝各代多有詩文或題名。

七星岩摩石刻計有630餘幅，僅石室岩內外就有333則。石室洞內外的摩崖石刻，不僅是一首首文情並茂的山水詩，而且是千年滄桑歷史印記。故中華人民共和國元帥陳毅撰詩稱它是「千年詩廊」。

七星岩摩崖石刻是國家級重點文物保護單位。石室洞穹窿高大，東有黑岩水洞，西通碧霞洞，北連璇璣台蓮花洞，千百年來，多姿多彩的景物，給人們開辟了如夢如幻的神話世界。

參考資料來源：網路-七星岩
5. 贊美七星岩的佳句
陽春三月，當你漫步七星岩，只見樹枝上長出了嫩嫩的小芽，湖邊的柳樹隨風梳理著長辮子。

小草扭著身子悄悄地鑽出地面，傲然怒放的鮮花紛紛為大地披上五顏六色的衣裳。小鳥在樹枝上來回跳動，婉轉地歌唱著，隨著優美的歌聲，忽然天空飄下幾滴春雨，頓時，七座美麗的仙山、別致的五龍亭、小巧的七星橋若隱若現，美麗的七星岩好像披上了一層輕紗，猶如童話里的仙境。

這就是古端州八景之一「星湖煙雨」。多麼美麗的七星岩啊！詩意綿綿的千里詩廊、奇峰嶙峋的山岩、碧波盪漾的湖水，七星岩你是祖國壯美河山的代表。
6. 贊美七星岩的佳句
陽春三月，當你漫步七星岩，只見樹枝上長出了嫩嫩的小芽，湖邊的柳樹隨風梳理著長辮子。小草扭著身子悄悄地鑽出地面，傲然怒放的鮮花紛紛為大地披上五顏六色的衣裳。小鳥在樹枝上來回跳動，婉轉地歌唱著，隨著優美的歌聲，忽然天空飄下幾滴春雨，頓時，七座美麗的仙山、別致的五龍亭、小巧的七星橋若隱若現，美麗的七星岩好像披上了一層輕紗，猶如童話里的仙境。這就是古端州八景之一「星湖煙雨」。

多麼美麗的七星岩啊！詩意綿綿的千里詩廊、奇峰嶙峋的山岩、碧波盪漾的湖水，七星岩你是祖國壯美河山的代表！

F. 夫妻的春天劇情分集介紹

劇情分集介紹：

第1集

詩人伊麗莎、攝影記者王海青、律師葉愛武三位都市麗人是好朋友。一天早上，王海清正准備去上班，卻接到一位自稱是李荷的女人的電話，揭發她丈夫和秘書張香蓮的姦情。於是她們三姐妹聯合起來幫助李荷，不料結果卻以悲劇收場，於是她們想通過自己創辦的婦女雜志《紅顏》來幫助現實中的女性，卻沒有想到自己的婚姻關系才是最需要幫助的……

第2集

愛武因為老公吳盛的口袋裡有小保姆玲玲的項鏈的發票，內心覺得不踏實，無法專心投入工作。海清回家發現老公劉雲震和學生於霞在一起玩曖昧，結果夫妻雙方因此鬧得很不愉快。而伊麗莎在去揭發老公黃金光姦情的路上不小心撞上了別人。三個家庭狀況百出。

第3集

伊莉莎在逛商場的時候看見了被自己撞的那個人，於是跟蹤過去，發現那個男孩原來是歌廳歌手，她一時沉醉在了那個男孩子的歌聲中。黃金光在飯店裡等了好久，也不見他的老婆伊麗莎來，這時有人為他點歌，他以為沒那是他老婆，正在高興，不料點歌人卻是楊菲菲，於是他喝醉了酒，回家和伊麗莎吵了起來。

第4集

伊莉莎和黃金光吵完架跑到了好姐妹海清家訴苦。黃金光和劉雲震兩個大男人聊得很投緣，決定徹夜不歸，給兩個女人一點顏色看看。海清和麗莎去了酒吧，正好遇上了被麗莎撞了的范雨生，姐妹倆喝得爛醉，回到家裡想起發生的事情，不僅傷心起來，後悔不該吵架。出差的愛武回到家裡發現老公和保姆戚戚我我，很是傷心。

第5集

吳勝因為和小保姆曖昧，愛武罰他在家裡寫檢討，不許吃飯。海清的老公病了，她卻醫院看望，不了卻發現劉雲震已經有人照顧了，於是她跑到劉雲震上課的地方大吵大鬧，是彼此的關系更加僵了。紅顏雜志社接到了新案子——蘇蘇因為男朋友的懷疑，而被破相，於是她們決定幫助蘇蘇，另一方面也擴大他們雜志社的銷量。

第6集

三位好姐妹經過蘇蘇的事情，都終於想明白了一些事情。她們決定和老公和解，緊張的局面因此也終於得到了緩和。回到家裡，她們親自下廚為老公做飯，品嘗著老婆做的美味，訴說著各自對生活的體會，她們彷彿又回到了從前，一切看上去是那麼的美好。

第7集

麗莎接到陌生電話去了一個地方，卻發現是范雨生在在那裡。兩人正在拉扯，不料卻被黃金光給撞了個正著。愛武和麗莎同時懷孕了，高興之餘她們又都陷入了無盡的矛盾。

第8集

伊莉莎打算和黃金光就孩子的事好好談談，沒想到迎來的卻是一盆冷水。而同時，海清去醫院檢查，結果也是陽性，她卻並沒有一絲的高興，她老公劉雲震卻是興奮萬分。

第9集

麗莎得知劉雲震生病的事情，加之黃金光對自己的不信任，她決定和海清一起去醫院把孩子打掉。不知情的黃金光卻趕到麗莎的辦公室大吵大鬧。

第10集

愛武不小心流產了。同時劉雲震的最終檢查結果也出來了，他沒有患艾滋病，這讓海清很是懊悔。楊菲菲故意讓黃金光幫自己弄眼睛裡的沙子，而這一幕正好被他們背後的麗莎看見，以為他們在接吻，麗莎很是傷心，回到家裡和黃金光大吵一架。

第11集

麗莎和黃金光在家裡冷戰。吳盛出獄了，但是他對愛武卻很冷淡，並且提出要和愛武離婚。劉雲震因為海清不經他同意就墮胎，於是把海清告上了法庭。

第12集

楊菲菲和黃金光在談生意時，向太陽集團的老總坦誠自己是黃金光的女朋友，而黃金光一時心軟，就當眾承認了。楊菲菲幫助黃金光成功的談成了生意。

第13集

海清和麗莎成功的幫助蓓蕾解決了婚姻生活中所遇到的問題。想到自己了劉雲震的離婚官司，海清心中不免發出感嘆，為什麼自己的問題那麼難解決呢？劉雲震離婚未成功，只能認輸，怒過他向法庭提出國家要為保護男人立法，引起法庭的人哄然大笑。

第14集

范雨生內心覺得有些不忍，他害怕告訴麗莎真相。玲玲的那個假男朋友侯壯找到吳盛，威脅吳盛要是吳盛不給他錢，他就把玲玲和吳盛的關系告訴愛武。

第15集

海清找到劉雲震的住處，幫他做飯沒想到劉雲震並沒有對她好點，相反兩個人之間的感情卻是更加的冷淡了。黃金光幫助楊菲菲過生日，作為對她的好好工作的獎勵，沒想到自己正在一步步走向一個圈套。

第16集

伊麗莎和黃金光在父母的金婚宴上在人前表演了完美夫妻，但是回到家裡兩個人又立馬唱起了反調。黃金光停止了對伊麗莎電影的投資，為此伊麗莎找黃金光吵架。

第17集

愛武找到了玲玲也看到了孩子，於是她震驚了。吳盛想找到愛武，卻被車撞倒了，送進了醫院，愛武的態度讓她傷心到了極點。吳盛打算和愛武好好談談，沒想到愛武還是高高在上的樣子，他在內心已經下了決心離婚。

第18集

海清和劉雲震離婚了。兩人都珍愛著對方，卻又在同時互相傷害著懷揣著在上帝見證下的結婚證和離婚證，兩人終於走向了婚姻的終端。黃金光被太陽集團的老總給騙了，他被追債的人打傷，楊菲菲在幫他擦傷的時候故意讓麗莎看見，讓麗莎傷心，兩個人的婚姻岌岌可危。

第19集

對照李晶晶，伊麗莎、王海青與葉愛武開始思考自己的婚姻問題所在，她們想到要理智地面對這一切。於是她們三人決定去非找一段時間，好好反省一下。楊菲菲蠱惑黃金光用公司作抵押，企圖最後一舉摧毀黃金光的公司。事情辦妥後她跪在父親的相片前面，才道出了所有的陰謀。

第20集

吳盛在法庭上最終說出了自己一直隱瞞不願意說的事實——玲玲是他的親女兒。流雲正也在這個時候發現於霞的價值觀並不像他當初所看到的那樣。

第21集

在進一步的接觸中，海清發現了劉雲震和於霞之間的破綻。愛武看到了玲玲和她的孩子，內心產生了憐憫。麗莎在光金光要求假離婚的那一刻也終於明白了她們真正想要的是什麼？此時此刻三位女主終於明白了，要想讓婚姻幸福美滿，關鍵問題取決於你能否成為一個理想的伴侶，而不是你能否找到一個理想的伴侶。

第22集

范雨生和劉雲震被人綁架了。有人打電話給海清和麗莎要做愛情測試，不料在過程中黃金光和劉雲震都受傷了。但是，她們都經過了考驗，並且找回了自己的真愛。黃金光擺起了水果攤，雖然貧苦，卻內心踏實。劉雲震向於霞說出了自己內心的真實想法——他真正愛的人是王海清。八個月後他們都有了自己的小寶貝。

G. 我需要 一 篇中西方愛情詩比較研究的小論文

中國是詩的國度,其文苑中的詩詞奇葩,為千百年來大眾所喜愛,且至今不衰,如果我們把它與西方的詩並在一起,「以平情的觀察，冷靜的分析，科學的認識，理智的沉思,去進行比較研究」,也許能得出較多理性的結論。

然而要在有限的篇幅內，對中西詩歌的各個方面進行一番綜合的比較,就很難不泛泛而談且流於膚淺。「與其要膚淺的全面，不如要深刻的片面」，基於這種想法,本文擬就中西愛情詩歌這個題材作一番考察。

大家知道,愛情，曾被人們公認為文學中「永恆的主題」，它一經靈心善感的詩人吟詠揮毫，進行精湛的藝術加工，最易引起讀者心靈的共鳴，中西愛情詩中那些情真意深，字字出自肺腑的佳句名篇，每每如刀刻石一般銘刻在讀者的心扉，因此，研究中西愛情詩歌的理論是很多的。

長期以來，人們一般都認為，中國愛情詩比之於西方的同類題材，要相形見絀得多。這種看法是失之偏頗的。實際上，中國與西方愛情詩歌之奇葩各自搖曳著獨特的風姿，散發出截然不同的芬芳，閃爍著截然不同的民族色彩。

從時間上看，中國愛情詩肇端於三百篇，產生的時間大約是公元前十一世紀到公元前六世紀。其首篇《關雎》便開門見山的道出了男子對窈窕淑女的戀慕與追求。再如《邶風·靜女》中描述了一對青年男女在城隅幽會時的情景，並通過那姑娘「愛而不見」致使小夥子「搔首踟躕」的細節描寫，表現了他們愛情生活的甜蜜。《鄭風·溱洧>描繪的是春曖花開之時，青年男女嬉戲游樂在河邊，反映出他們愛情的和諧與歡悅。《詩三百》不僅寫男子對女子的愛慕 ,而且還常有女子對男子的愛戀。試讀《標有梅》

標有梅，其實七兮。求我庶土，迨其吉兮！

標有梅，其實三兮。求我庶土，迨其今兮!

標有梅，頃筐暨之。求我庶土，迨其謂之!

這首詩，以梅子的黃落比喻青春消逝，年華遲暮，表達了一個姑娘渴望及時成婚的心情。同樣內容的在《周南· 卷耳》，《邶風·匏有苦葉》，《邶風·簡兮》，《墉風·柏舟》，《鄭風·狡童》，《鄭風·子衿》這些名篇中也屢屢見到的。從情詩產生的早遠，女子對男子的大膽愛戀這點看，西方古代希臘，羅馬是無法與中國古代的相媲美的。值得遺憾的是，當社會進入封建社會後，由於三綱五常的倫理道德觀念的束縛，「發乎情，止乎禮」的中和原則和「詩言志」傳統的壓制，這種女性直抒胸臆,熱情奔放的傾吐和聲音。就漸漸減弱了，甚至有的時期是一片沉寂，由此才帶來那種中國缺乏愛情詩的讀解。

西方愛情詩源於公元前八世紀的希臘。略晚於史詩,而愛情詩史也和中國的一樣起源於淳厚質朴的民歌，大都是用來歌唱的，歌唱時往往伴以樂器,並分獨唱體與合唱體兩大類。獨唱體完全是個人情感的抒發，喪失了氏族文學的集體性，被柏拉圖稱道為「第十位文藝女神」的薩福，是當時最富盛名的歌手，她的愛情詩多抒發戀人間的激情，悲傷，離別的痛苦，妒嫉的折磨，具有語言樸素，感情真摯，音樂性極強的特點，具有特別感人的世術魅力。以至後來偉大的盧梭在暮年時，希望自已唱著薩福美妙的情歌離開人世。然而歷史傳給今人的薩福的詩歌很少，且為斷章殘篇，真不得不令人惋惜。

愛情詩在西方臻於完善，由於量多質高給人留下難以忘印象的，當是中世紀的騎士抒情詩。在中世紀，由於騎士制度的形成，產生了騎士階層。騎士們有著各自追隨的封建領主和崇拜愛慕的貴婦人。為了討得貴婦人的歡心，他們甘願昌險，作戰，為她服務，雖九死而不悔，萬死而不辭。對於盧梭說的「我寧肯為我所愛的人的幸福，而千百次的犧牲自已的幸福。」便有騎士思想的影子。騎士與貴婦的愛戀,和婚姻是兩碼事的，最終目標不是與其結婚，而是一種畸形的婚外「精神戀愛」，是柏拉圖哲學中愛情理論在中世紀的積淀。「為著品德而去眷戀一個人總是很美的事」給人們的心態以很大的影響。以至有的人在心中假設一個女子來為之奮斗。騎士抒情的主要代表作「普羅旺斯抒情」中的《破曉歌》，它描寫騎士和貴婦人在黎明破曉之時難分難解之情，不避諱肉慾的描寫，這就有對封建道德和教會禁慾主義加以否定的意義，因為在當時封建和教會雙重製度下，清規戒律，約束重重，男女合一，每每缺乏愛情基礎，而追求自由，具有理想的騎士精神就起了一種變相彌補的作用。十二、三世紀的騎士情詩為以後歐洲的愛情詩的發展作出了貢獻。

許思園先生在其遺作《中國詩之特色》中認為，中國詩肇端於三百篇，發皇於建安，極盛於唐，自宋以後，格律題材幾無所增益。中國詩生長過程約一千八百年,而西方詩導源於希臘，起於十二三世紀，在文世復興時期和十九世紀初期，兩度極盛，十九世紀末驟衰，前後只有七百餘年，從這里我們似乎可以看到，伴隨著中西各自詩歌成長的愛情詩的發展軌跡吧。

愛情是個誘人的主題，美輪美奐的愛情詩令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我兩忘，我們在絢麗多姿的中西愛情詩中探幽攬勝時，常常有這樣的感受，中國詩作者男性假託女性之口寫詩的甚多。如：

妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。《近試上張上部》(朱慶餘)

眾中不敢分明語，暗擲金錢卜遠人。《江南曲》(於鵠)

自家夫婿無消息，卻恨橋頭買卜人。《望夫詞》(施肩吾)

忽見陌頭楊柳色，悔教夫婿覓封侯。《閨怨》(無名氏)

何時倚虛幌，雙照淚痕干?《月夜》(杜甫)

蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明。《贈別》(杜牧)

從理論上講，西方的封建社會和中國的封建社會，男女地位實質上都是男尊女卑的，但是中國的程度要歷害得多。如：在中國，夫妻、夫婦、子女、男男女女等詞序表明男先女後的原則不可顛倒，過去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在漢語中，不少壞字眼，也多以「女」字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、姦淫等等。可見，女子地位低下。同時文人騷客十分看重功名事業，追求「立功、立法、立言」之三不朽。婦人在男人心中不佔地位，擇偶得命於父母媒妁之言，嫁後須「主中饋」「奉箕帚」，生兒育女，婦女受教育的條件很差很少，「女子無才便是德」，這就必然導致女性詩人的甚少。再加上男司外，女司內的分工，婦在家則「入廚下」，夫在外則「寄寒衣」，因而婦女一般內心痛苦，這個內心痛苦復雜情感的領域，自然為男性詩人所發覺，所利用。因此，中國愛情詩詩人常假託女子之口，來唱對男子，丈夫的恩愛情深，抒寫遠離的相思情苦，渲泄被遺棄的怨和恨。

在西方，宗教色彩濃烈，人們對聖母聖嬰的傳說虔誠痴迷，加上又受中世紀騎士精神的影響。婦女地位比之於中國要高得多。比如在古代希臘傳說中，人類本是一種四手四腳，圓腦袋，兩張面孔的球狀生物。萬神之王宙斯害怕人類的力量過於強大，危及自已在奧林匹斯山上的君權統治，便舉起雷電，手杖，將人類一劈為二，但分開的一半卻拚命撲向另一半,想重新融合在一起，這就是人類與生俱來的愛情，因此西方男子傳統稱自已的妻子為「我那更好的一半」故而，女子的個性理想、智慧、才幹，以至學識，常是男子景慕的對象，這樣，就使得西方愛情詩多是男性對女性的仰慕。如本瓊生的《給西莉亞之歌》：

只須用你的眼波向我祝酒，

我會報答你用我的眼波，

或在杯盞上留下一個吻，

我就無須尋找美酒來喝，

靈魂深處引起的乾渴，

只能祈求一杯仙漿潤喉，

即使天神降下甘露，

我也不肯換取你的眼波，

我新贈你的玫瑰花冠，

並不只為把你仰攀，

卻只為了給它以希望，

叫它此後永不凋殘。

由於你嗅過的香氣，

然後把它再給我扔還。

從此它成長吐香,就非出自它，

而是出於你的,我敢斷言。

希臘著名悲劇家索福克勒斯說：「世界的奇物珍寶可真不少，象人這樣的唯妙的卻很難找。」作為天地之靈秀，萬物之靈長的人。他必定有各種理想和要求，要求「在理性和感性上都要得到充分的滿足」。要求生命的完美充盈。在人的諸多要求中，「事業情結」和「愛情情結」是不可忽視的兩大點。不管是中國還是西方，男子一生的主導是「事業情結」，而女子則是「愛情情結」。一般說來，在事業與愛情發生矛盾時，西方文化的個體性使西方的男子常常舍棄事業而獲得愛情。他們認為愛情是事業的動力，能促使事業成功；他們認為人生的最大幸福莫過於愛，人生的最大痛苦莫過於失愛，幸福是人生的追求，愛是人生的大事，在伏爾泰看來，人生有兩次真正的死亡：「一個是不再愛，一個是不再被愛，這都是難以忍受的死亡，至於冥目咽氣，倒沒有什麼。」「愛情激盪著活躍的情緒，它可以使死亡的人復活，它可以使沙漠有人居住，它可以使愛的人幻影重現。」(大仲馬《紅屋騎士》)。這些思想在西方是很普遍的。

而中國，男子則往往以功名為重，愛情絕不會有與功名抗衡的分量。反之他們認為陷入情網，兒女情長是極不光彩的，會使人墮落沉淪，會使事業失敗。正如俗語所說：「色字頭上一把刀「所以夫婿拋妻別子，進京趕考，追求功名，鎮守邊防，為國為民，效命沙場，宦遊南北，離家外出，商賈四方，是極普遍的，兩地分居也就理所當然了；加之男子喜新厭舊，移情別戀，三妻四妾等情況。又註定中國愛情詩中以「怨情」詩特別多。

無端嫁得金龜婿，辜負香衾事早朝。《為有》(李商隱)

思君如流水，長聞嗚咽聲。《自君之出矣》(雍裕之)

此情可待成追憶，只是當時已惘然。《錦瑟》(李商隱)

但見淚痕濕，不知心恨誰。《怨情》(李白)

象這類離情別緒，深宮閨怨的「怨情」詩，觸目皆是。

西方從中世紀以來，由於騎士風的影響，男子求榮譽騎士功勛竟不是為了自已的擢升，而是為了勝利情敵，贏得情人的青睞。拜倫寫的「名聲——我對你若有興趣，並不是愛聽你響亮的吹噓；是為要看她灼灼的目光——她也懂得了：我並非配不上她!」這便是西方男子求得女子垂青時的寫照，代表西方男子的群體的意識，所以西方愛情詩對女性的傾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亞的十四行體，雪榮和勃朗寧等人的短詩便是「慕」的勝境。我們讀馬克思的《致燕妮》，也能充分地感受到這一點。

正如前面所分析的那樣，東西戀愛觀相差甚遠，西方人重視戀愛，有「戀愛至上」的口號，因此，愛情詩大多寫於婚媾之前，又常常是稱贊容貌訴申愛慕。彼特拉克對勞拉；斯賓塞對伊麗莎白；拜倫的唐璜對海黛；盧梭對菲爾松、戈登、華倫夫人、戴萊斯；但丁對雅特麗絲；白朗寧對其夫人，簡直舉不勝舉。而中國重視婚姻而輕視愛情，愛情詩大半寫於婚後。夫婦情愛，士大夫是每每諱言或不屑言的，「隨著四婆裙轉」在儒家看來是一種恥事，只有潦倒無聊悲觀厭世的人才肯公然寄情於聲色，如桀紂與隋煬帝李後主等，但都為世所詬病。中國真正的愛情的詩的精品往往是惜別悼亡。如蘇軾的《江城子》「十年生死兩茫茫，不思量自難忘。」李清照的「誰憐憔悴更凋零，試燈無意思，踏雪沒心情」，「物是人非事事休，欲語淚洗流」以及我們從陸游、李商隱、納蘭容著、陳曾壽等詩作中找到這方面的例證。

朱光潛先生在《中西詩在情趣上的比較》中指「西方詩人要在戀愛中實現人生，中國詩人往往只求在戀愛詩中消遣人生。中國詩人腳踏實地，愛情只是愛情；西方詩人比較能高瞻遠矚，愛情之中都有幾分人生哲學和宗教情操」。的確，西方詩宗教色彩很濃,翻開西方詩歌，我們就能感受到那濃濃的氣息。

在希臘神話中，美與愛的女神阿芙羅狄特主宰著人間的情愛，這情愛，猶如誘惑之酒，使人沉溺迷醉；使人痴迷瘋狂,使人活力奔溢；使人心靈燃燒。正是在愛情的大膽追求上再加上一種虔誠痴迷的情感，就構成了廣泛意義的宗教。試讀莎士比亞的十四行詩中第一百一十六首《愛是亘古長明的燈塔》：

哦，決不，愛是亘古長明的燈塔，

它定睛望著風暴卻無不為之動；

愛又是指引迷舟的一顆星，

你可量它多高，它所值卻無窮。

愛不受時光的播弄，盡管紅顏，

和皓齒難免不受時光的毒手；

愛並不因瞬息的改變而改變，

它巍然矗立直到末日的盡頭。

這首詩它歌頌了愛情的永恆和偉大，具有濃厚的思辯色彩，闡發了一種近似教義的哲理，很耐人玩味和深思。

又如斐多菲的：

我願意是樹，如果你是樹上的花；

我願意是花，如果你是露水；

我願意是露水，如果你是陽光；

這樣我們就永遠能結合在一起。

而且，姑娘，如果你是天空，

我願意成為天上的星辰，

然而，姑娘你是地獄，

我願意永墮地獄之中。

這首詩又表現出西方詩人對愛情的追求的執著和頑強，蘊藉著一種宗教的玄思和遐想，體現著一種哲學的理性。

中國思辨哲學不發達，人為宗教觀念淡薄，因而中國人重視現實生活米鹽瑣屑，衣服錢財成為一般夫妻關心最多的事情，不能向較高的地方發玄想，不能向高遠處有所企及。所以中國愛情詩缺乏人生的思考和宗教的情操，這也導致了中詩不如西詩那麼深廣遠大。

在西方，女子地位較高，教育也比較完善，加之人文主義思想的啟蒙。女性是男性附屬品的觀念很少，她們的「德」、「言」、「容」、「工」不是為男子的賢內助的標准。她們在人格上享有同男子一樣的尊嚴。合則留不合則去的思想從古至今一直占上風。寧可離婚，而不遷就，因此，西方女子在學問和情趣上可以和男子進行朋友的默契欣合。男女相悅，婚戀合一的現象是比較普遍的。這方面動人心弦，當首稱小葡萄牙人——白朗寧夫人的十四行組詩，那枯木逢春的喜悅，火焰般的激情，全展現在她那優美的十四行詩里。

而中國，由於中國固有的社會情形和倫理思想，婦女無法與男子平起平坐，無法與情人感情交流。同時文人不屑圍著女子的「石榴裙」轉，與他們相處的不是婦女，而是同僚和文字友，因此，男女戀愛相悅的詩，能盤看來，不及朋友交誼，贈答酬唱的作品多。許多詩人的集子中，關於友誼詩，往往佔了半多。建安七子、李杜、韓孟、蘇黃、納蘭成德與顧貞觀等的友誼古今傳為美談。在西方人中，歌德與席勒、華斯與柯勒律治、濟慈與雪萊、魏爾蘭與蘭波等。雖然也以友誼著稱，但他們集中暢敘友朋樂趣的詩卻很多。

嚴格說來，文學是人們生命的直接呈現形式。然而從它從產生開始就被套上了政治的桎梏，從那以來，一直有著詩樂政的傳統，強調詩樂為政治服務,，加以詩言志，賦詩言志理論的形成，使得「文以載道」，使文學蛻變為「明道」；「征聖」；「宗經」的工具。因此，中國古詩中以男女之情來譬喻君臣之誼，使愛情詩常有政治的色彩。這種情況是為中國古典詩所常有，而這是西方詩所絕無的情形。開以男女之情來譬喻君臣手法先河的，是《楚辭》的《離騷》。如其間的「眾嫉余之蛾眉兮，謠湯謂余以善淫。」「閨中既以邃遠兮，哲王又不寤」，「何昔日之芳草兮，今直為以蕭艾也」，「何離心之可同兮，吾將遠逝以自流。」實際上，這是政治上的失意，被讒見疏，用男女之情之比。到了唐代，這種手段發揮得淋漓盡致。請看王昌齡的《長信怨》的「玉顏不及寒鴉色，猶帶昭陽日影來。」白居易的《後宮詞》的「紅顏未老思先斷，敘倚熏籠坐到明。」等等。甚至自已的文章合不合考官的口味，也要用新婚裝束合不合公婆的眼來作比：「妝罷低聲問夫婿，畫眉深淺入時無。」因此，有的詩的主題到底與政治有關，還是與愛情有關，撲朔迷離，令人難以理清。正因為如此，從前注詩注詞的人往往在愛情詩上貼上忠君愛國的徽幟。例如毛萇在《詩序》中毫無根椐的把諸如《關睢》《桃夭》等男女相悅的詩說成是贊美「後妃」的作品，又如張惠言把溫庭筠的濃艷香軟的《菩薩彎》十四章說成是「感士不遇之作」相反的是,近來有的人又走極端，把十足的忠君愛國的詩卻貼上愛情的」「商標」。例如，《離騷》《遠游》一類早有正確定論的作品，有人又認為是愛情詩，這可以說是亂作鄭箋，穿鑿解釋，強牽附會之舉。西方人是不會將政治主題與愛情主題相混淆的，但他們詩中宗教主題與愛情主題交叉滲透卻又是常有的。

以上筆者從幾個方面談了中西愛情詩思想內容的殊異，下面在淺析一下中西不同的藝術風格。

劉勰說：「才有庸俊；氣有剛柔；學有淺滌；可有雅鄭；並性情所鑠；陶染所凝，是以筆區雲譎，文苑波詭者矣。」那麼中西愛情詩風到底怎樣呢?我們知道，西方文化是一個具有激進性、個體性、開放性和吸收性的文化，西方各民族的性格是以感情奔放和大膽坦露為其特徵，表現在文學上是對英雄史詩的推崇，騎士精神的謳歌，昌險行為的肯定，掀起狂飈突進式的運動；在美學上崇尚陽剛之美；在哲學上不斷以片面性的思辯，突破固有觀念的平衡，取得新觀念的躍進和突變；在藝術上崇尚震人心魄的戲劇沖突，用藝術形象對運動和角力精神加以張揚，這一切的一切，都使得西方愛情詩的手法是開放式的，筆調直率大膽，鋪陳。每每帶著激浪巨濤似的情感，狂飈閃電似的想像，驚世駭俗的誇張，而且還常用大自然的背景來襯托，那大海怒濤；狂飈暴風；峭壁懸崖；荒谷沙漠在中國詩中很難與愛情詩聯系在一起。我們下面來讀拜倫寫的與海蒂的戀情描寫：

他倆信步漫遊，手兒相攜，

在閃閃發光的卵石，貝殼上躑躅，

踏過平滑堅實的灘頭沙礫，

這久經剝蝕的,荒涼的藏身之地，

由風雨形成,卻儼如匠心構築，

他們倆進來歇息,互挨著臂膊，

順從了絳紫暝色的撩人的魅惑。

他們仰望天穹,那飄游的彩霞，

有如玫瑰色海洋,浩瀚而明艷，

他們俯眺那波光粼粼的大海，

一輪圓月正盈盈的升上海面；

聽得見浪花在飛灑,輕風徐來。

得見對方黑眸里射來的熱焰——

覺得四目交窺,他們的雙唇，

使互相湊近,黏接,合成一吻。

提倡情感的宣洩提倡「日神」的崇高和「酒神」的狂歡，以便在情感宣洩中獲得心靈的舒暢，在酒神的狂歡中去尋求審美的快感，是西方具有典型性的愛情詩，易使讀者驚心動魄而有一瀉無余之感。西詩的情調是剛性美，充分體現了愛情是生命的動力的觀念。

中國文學越禮縱欲，主張「樂而不淫，衰在而不傷，發乎情止乎禮」，因此，雖然中國詩主張抒情言志，但卻又提倡節制情感，勿過勿濫，主張在剋制中和，文質彬彬在安貧樂道中走向物我兩忘的境界，所以中國愛情詩所呤詠的愛情是遮掩的。「千呼萬呼始出來，猶抱瑟琶半遮面。」愛情只是生命的潛流。重柔性美，情調含蓄，隱約；綿長；委婉深沉；細膩；講究「言近而旨遠,辭淺而又深，雖發語已殫，而含意未盡」；使人「望表而知里，捫毛而辨骨，睹一事於句外，反三隅於字外。」男女相遇、相識、相見、相愛、相別、相逢,，以大自然的曠野景物為陪襯的極少，而常在小橋邊、溪水側、月光下、柳樹旁、孤亭客舟里；四周的清風朗日；鳥語花香；小橋流水；湖光山色；幽谷小徑；雲霞虹霓給人帶來藝術的感覺，情緒的感染，識讀的底蘊。中國人的內心很多是鎖閉式的，愛情的發生更多是在室內，所發愛情詩中的「小樓」、「銹閣」、「畫堂」、「迴廊」、「別巷」、「深宮」、「雕欄」以及亭、榭、軒、廟、塔等屢見不鮮，這在讀者的生理和心理上不會出現，緊張，急迫和不可遏制的情緒沖動，符合中國人平緩、親切、輕松隨和、舒坦、閑適、寧靜、愉快等心曠神怡和審美習慣。試讀下面幾首詩：

惆悵夢餘山月斜，孤燈照壁背紅紗，小樓高閣謝娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪凍梅花，滿身香霧簇朝霞。《浣溪沙》(韋庄)

小山重疊金明滅，鬢欲度香膽雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。 照花前後鏡，花面交相映，新帖綉羅襦，雙雙金鷓鴣。《菩薩蠻》(溫庭筠)

樓上黃昏杏花寒，斜月小欄桿。一雙燕子，兩行征雁，畫角聲殘。 倚窗人在東風里，灑淚對春閑，也應似舊,盈秋水，讀春山。《眼眉兒》(左譽)

這些詩，兼有人物，情緒和背景，而意境深遠開闊，蘊藉清逸淡遠，感情疏淡悠長，有「曲終人不見，江上數峰青」的韻致。

在中國，從詩歌的體裁上來看，最能表現愛情的濃麗旖旎的透骨艷語的莫過於詞，它是比中國的四、五、七言古詩和律詩成就高的精口。繆鉞先生在《論詞》一文中曾提出了精闢的見解。「詩之所言，固人生情思之精者矣，然精之中復有更細美幽約者焉，於是不得不別創新體，詞遂「肇興。……要眇之情，凄迷之境，詩中或不能盡，而此新體反適於表達」。可見詞與詩的內容是有區別的。詞主要言「更細美幽約」的「人生情思——愛情」。此為「詩之所不能言也」。孔子在刪詩時曾說：「詩三首，一言以蔽之，日：思無邪」。可見無邪之思，是禮教範圍內的思想，是詩的主要題材。所以詩具有獨特的功能，可以「經夫婦，楊孝敬，厚人倫，美教化，移風俗。」「邪思」的愛情自然不再歸入詩之正宗，即使能擠進，也是微乎其微，鳳毛麟角了。於是，那詩中所不能言的「要眇之情」，也就在詞中找到表現它的一席之地。同時詞又具有其它詩體難有的靈活和精巧，它容量雖小，卻令人小中見大，神遊八方，並且能常以其石破天驚之魄力，沖破衛道者的禁區，大膽表現「正人君子」難以啟齒，無人可訴的愛情，將愛情赤裸裸地披露於世人面前，無絲毫的掩飾，因而在言情上，它比詩具獨異的生命力，更強的藝術魅力。

請讀下面兩首詞：

夜夜相思更漏殘，傷心明月憑欄桿，想君思我綿衾寒。咫尺畫堂深似海，憶來唯把舊書看，幾時攜手入長安?《浣溪紗》(韋庄)

春日游，杏花吹滿頭。陌上誰家年少，足風流？妾擬將身嫁與，一生休，縱被無情棄，不能羞。《思帝鄉》(韋庄)

這些「熏香掬艷，眩目醉心」是「清艷絕倫」的詞句，若寫入詩中，在一般人眼中便會顯得輕薄，而在詞中，不僅立意新穎，情真意切，力透低背，盪入魂魄，扣人心弦，而且對封建禮教具有很強反抗意識，表現了政治束縛的減弱，文學自覺時代的深入。西方詩以表達愛情為榮，不論是婚內戀,還是婚外戀。中國詩的主要功能是「言志」，愛情題材不能登大雅之堂，婚外戀尤所諱言，只有詞在這個方面最能與西方愛情詩相匹敵。

H. 什麼是「摩羅詩力說」，是什麼意思呀

論文《摩羅詩力說》中「摩羅」，梵文音譯，「天魔」之意，歐州稱為「撒旦」。本來是有些人對英國資產階級革命詩人拜倫的稱呼，後來「凡立意在反抗，指歸在動作，而為世所不甚愉悅者悉入之」。所謂「摩羅」詩人也就是造反詩人。