布瓦洛立法者

① 詩的藝術的作者簡介

布瓦洛（1636－1711），法國著名詩人、美學家、文藝理論家，被稱為古典主義的立法者和代言人。最重要的文藝理論專著是1674年出版的《詩的藝術》。
這部作品集中表現了他的哲學及美學思想，被譽為古典主義的法典。《詩的藝術》是布瓦洛最重要的作品。他長期被看作「巴那斯山的立法者」。盡管古典主義的代表作家高乃依、莫里哀、拉封丹和拉辛的傑作在《詩的藝術》發表之前已經問世，《詩的藝術》並未指導過他們的創作，但是《詩的藝術》在理論上仍然起著中流砥柱的作用。這部論著總結了古典主義的理論原則，將古典主義的創作經驗理論化並有所發展。《詩的藝術》提出要模仿自然：「永遠也不能離開自然」，「自然是我們唯一的研究對象」。這個思想是從亞里士多德的《詩學》繼承來的。

② 法國古典主義的特徵是什麼

法國古典主義是君主專制制度的產物，其首要特徵是具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性。法國是當時歐洲最強大的中央集權君主專制國家，專制王權為了牢牢掌握統治權，要求文武百官和老百姓都奉公守法；也要求文學語言規范化，文學樣式程式化或格律化。

古典主義文學的第2個特徵是注重理性。古典主義的立法者布瓦洛（1636—1711）說：「首先必須愛理性；你的文章永遠只憑理性才獲得價值和光芒。」當時法國的大哲學家笛卡兒（1596—1650）的唯理主義為古典主義提供了哲學基礎。笛卡兒認為理性就是良知，人人都有。他肯定人的理性，主張用理性克制情慾。

古典主義的第3個特點是模仿古代，重視格律。近代西歐年輕的民族國家，文化根底淺薄，為了建樹自己的古典文學，只能把古希臘、羅馬的文學奉為楷模。從16世紀後半葉起，一部分作家在創作上採用古典文學的題材和體制，學習古代的創作方法。到了17世紀法國古典主義者的理論和創作中，便全面以古典作品為最高典範，並從其中找出寫作的規則和格律。

③ 法國古典主義文學理論的集大成者是

法國古典主義文學理論的集大成者是布瓦洛。尼古拉·布瓦洛NicolasBoileauDespreaux（1636—1711）法國詩人、文學理論家。被稱為古典主義的立法者和發言人。1666年發表一組諷刺詩，針砭教士、婦女及巴黎的生活，成為莫里哀、拉辛等文豪的朋友。1674年發表《詩的藝術》，闡明了文學的古典主義原則，對當時法國和英國的文壇影響很大。還撰有打油性敘事詩《讀經台》，並且翻譯了朗吉努斯的《論崇高》。
布瓦洛青年時期的作品主要是《諷刺詩》，第1至7卷發表於1666年；第8、9兩卷發表於1668年。1666年還發表了一部《小說人物的對話》，諷刺的矛頭指向當時附庸風雅、咬文嚼字的文人。中年時期的重要著作是《詩的藝術》(1674)。此外，還有《尺牘詩》(詩體書簡，9卷，1674～1683)。晚年除繼續寫《諷刺詩》和《尺牘詩》外，著文反對沙爾·佩羅等人的厚今薄古的主張。他的《關於龍琴的思考》就是為此而作。

④ 17世紀文學是什麼

17世紀的歐洲歷史舞台上，揭開了近代史的帷幕。

1640~1648年的英國革命，動搖了封建主義的寶座，建立了最初的資產階級共和國的典範。革命後，英國的資本主義迅速發展，成了歐洲最先進的國家。

在法國，胡格諾戰爭（1562~1598）已經結束，建立起中央集權的強大君主專制國家，到17世紀中葉路易十四當政初期，達到了鼎盛時期。17世紀法國的君主專制政體是在資本主義成長，足與貴族勢力抗衡的條件下形成的。君主則「作為表面上的調停人」從中操縱，實際上是兩面依靠。靠貴族的傳統勢力作為封建政權的基礎，靠資產階級殷實的錢包，維持龐大的軍隊和入不敷出的宮廷豪華開支。王權為了獲取資產階級的支持，採取了重商政策、殖民政策和獎勵民族工業政策，而且通過賣官鬻爵等辦法，向資產階級開放一部分政治權利。大資產階級也向貴族化方向努力，成了長袍貴族。

但是在英、法兩國之外，歐洲的封建勢力卻加強了它的反動統治，在某些國家還出現歷史倒退現象。天主教會利用宗教裁判所來反對改革，統治人們的思想；開列「禁書目錄」，扼殺一切進步的出版物；用火刑等極其殘酷的刑罰來迫害新思想家。天主教還利用耶穌會這樣的機構；以新教會的面目出現，操縱教育系統和文化思想。

封建宗教的反動勢力在西班牙和義大利為害尤甚。西班牙在15、16世紀曾是歐洲最富強的國家。但是不久，便一蹶不振，日趨衰落。王權依靠軍隊和天主教會的支持，加強反動統治。天主教反動勢力更猖獗一時。義大利原是歐洲資本主義發達最早的地區，文藝之盛況達到空前的地步。但世界貿易航路的改變給了它的經濟以致命的打擊，又長期遭受外來侵略，致使義大利民生凋敝，文化衰落，天主教反動勢力之大更甚於西班牙。

德國的命運和義大利有許多相似處。毀滅性的30年戰爭（1618~1648）給廣大人民帶來深重的災難。戰爭結束時，德國已是四分五裂，滿目瘡痍，全國陷於癱瘓，長期處於經濟文化的落後狀態。

17世紀天主教反動勢力的猖獗，給歐洲的思想界和文化界帶來了嚴重的後果。在17世紀初期歐洲文壇上，人文主義文學還佔有相當重要的地位，文藝復興時期的現實主義思潮仍在繼續發展。莎士比亞和塞萬提斯這2位文藝復興時期的大文豪，都死於1616年，維加死於1635年。

莎士比亞的後繼者本·瓊生寫了大量現實主義的劇本。維加學生和追隨者們如吉連·德·卡斯特羅（1569~1631）等繼承了文藝復興時期現實主義的風格。

但出現在17世紀歐洲文學史上的新現象是巴羅克風格和古典主義的興起。封建天主教會的反動勢力的反撲雖然沒能毀滅文藝復興的基本成就，卻引起人們意識上的混亂、精神上的消沉。歐洲文藝中的巴羅克風格就是這種精神意識的具體表現。「巴羅克」原是葡萄牙語，是珍奇和奇妙的意思。在文學上是指誇張、繁艷的藻飾，神殿靈光，花團錦簇的風格。巴羅克風格文學慣用的主題是宗教的狂熱，人類在上帝的殘酷威嚴面前無能為力；慣用極端混亂、支離破碎的形式，表現悲劇性的沮喪，用誇張、雕琢的詞藻，謎語似的詞彙來玩弄風雅。

巴羅克文學從義大利、西班牙傳到英、法等國。義大利巴羅克文學的代表是馬里諾派。馬里諾（1569~1625）博聞強記，把古典作品中的詞句引用在作品裡，以詩句輕松簡練，韻律鏗鏘著稱，其作品的不足之處，是以誇飾的詞句散布人生的悲哀情緒。

西班牙巴羅克文學的代表流派是貢哥拉派。貢哥拉（1561~1627）貴族出身，為宮廷神父。他提倡一種與晦澀思想結合的華麗雕琢的詩歌語言。後來在法國有矯揉造作的文學，由義大利的馬里諾傳入，經蘭蒲綺夫人的沙龍的鼓吹而風行一時。在英國有玄學派，以神秘主義詩人約翰·多恩（1571~1631）為代表。他把神秘的宗教情緒和色情、好戰交織在一起。

17世紀西歐著名的巴羅克風格文學家是卡爾德隆（1600~1681）。曾為宮廷戲劇家和宮廷神父，得過詩人桂冠。其劇作200餘種，以《人生如夢》為代表作，劇中表現對人生的藐視，對宗教的狂熱，是典型的巴羅克風格的作品。《人生如夢》的序幕描寫在暮色蒼茫中，陰暗的荒山，不毛的懸崖上，陰暗的塔樓里的囚人，發出沉重的嘆息：人生就是罪，生在世上就是罪過。囚徒本是波蘭王子，因為星相家說他長大後會成為殘暴不仁的君主，而被父王囚禁在塔樓里。後來父王懷疑星相家的說法，把他放出來一試，王子的行為使國王認為他確是殘暴不仁，便再次囚禁他。最後，他省悟到人生的一切就是一場幻夢。當群眾破獄，放他出來時，他對那嚴厲看守他的獄吏，並不記仇。因為看守執行國王的命令；對解放他的革命戰士反加嚴懲，因為他們違反國王的命令。卡爾德隆在劇中，不僅鼓吹基督教教義，而且宣揚對國王的忠誠，體現了西班牙巴羅克的特點。

17世紀的德國，文化落後，文學作品極少，還帶有巴羅克色彩。其中比較傑出，且獲得世界聲譽的作品，要算格里美爾斯豪森（1622~1676）的《痴兒西木傳》。這是一部自敘體的流浪漢小說，主人公西木生活在社會的底層，在長期的戰爭中受盡苦難和屈辱。小說在敘述現實生活之外，還穿插了幻想的情節，如妖魔的舞會，狂人朱庇特的故事，以及上天下地的離奇情節。最後，主人公西木皈依上帝，安然和這個苦難的世界告別。

巴羅克文學的影響很廣，17世紀最傑出的法、英大作家如高乃依、拉辛、彌爾頓、馬維爾等的作品中也有巴羅克的痕跡。

17世紀歐洲最主要的文藝思潮是古典主義。它產生於本世紀初期的法國，影響到歐洲其他各國，持續到19世紀初。

法國古典主義是君主專制制度的產物，其首要特徵是具有為君主專制王權服務的鮮明傾向性。法國是當時歐洲最強大的中央集權君主專制國家，專制王權為了牢牢掌握統治權，要求文武百官和老百姓都奉公守法；也要求文學語言規范化，文學樣式程式化或格律化。

亨利四世時代的詩人馬來伯（1555~1628）首先提出詩歌要為王權服務，語言要明晰、合理，創作要有嚴整的格律。法國政府更推波助瀾，通過設獎金、賜年俸等辦法，籠絡文人為王權服務。路易十三時期，還設立「法蘭西學士院」，作為國家的機構來推行它的政策。法蘭西學士院的主要任務是制定並控制語言的法規和各種文體的格律，如「三一律」等。

古典主義文學的第2個特徵是注重理性。古典主義的立法者布瓦洛（1636~1711）說：「首先必須愛理性；你的文章永遠只憑理性才獲得價值和光芒。」當時法國的大哲學家笛卡兒（1596~1650）的唯理主義為古典主義提供了哲學基礎。笛卡兒認為理性就是良知，人人都有。他肯定人的理性，主張用理性克制情慾。

17世紀的法國，中央集權已經形成，專制君主便要求人們克制個人慾望，遇事以理性為重，以國家民族為重。但他們的所謂國家，只是指君王的國家，路易十四就說「朕即國家」。進步的作家則不願受這樣的限制，對王權提出公正的要求，對它採取又擁護又斗爭的態度。

古典主義的第3個特點是模仿古代，重視格律。近代西歐年輕的民族國家，文化根底淺薄，為了建樹自己的古典文學，只能把古希臘、羅馬的文學奉為楷模。從16世紀後半葉起，一部分作家在創作上採用古典文學的題材和體制，學習古代的創作方法。到了17世紀法國古典主義者的理論和創作中，便全面以古典作品為最高典範，並從其中找出寫作的規則和格律。實際上這些規則不完全是從古典作品中總結出來的，有些是為了當前的需要而託名古典的。例如最著名的戲劇「三一律」就是如此。三一律是指時間、地點、情節三者的單一，就是說一出戲只演一件事（情節單線索），劇情必須發生在同一地方，一晝夜之內。古典主義的維護者說這一格律來源於希臘，是亞里士多德規定的。其實不然，亞里士多德只提到劇本中的動作或情節要一致，不可枝蔓，並未對劇情的時間、地點作什麼規定。正如馬克思所說：「路易十四時期的法國劇作家從理論上構想的那種三一律，是建立在對希臘戲劇（及其解釋者亞里士多德）的曲解上的。但是，另一方面，同樣毫無疑問，他們正是依照他們自己藝術的需要來理解希臘人的。」

⑤ 為什麼布瓦洛《詩的藝術》被稱作法國古典

1、《詩的藝術》為適應君主政治需要，對高乃依、拉辛和莫里哀等大戲劇家的創作經驗，進行了全面總結，形成了一套從內容到形式都體現君主專制政治標准和文藝政策的新古典主義戲劇理論，曾得到路易十四的親自審閱和歡心。他被任命為王室史官，並被吸收為法蘭西學院院士。

2、《詩的藝術》是模仿賀拉斯的《詩藝》寫成的，發表後影響很大，在歐洲各國新古典主義思潮中，被稱為權威的美學法典。此書對戲劇的總的要求是贊美君王，維護王權，盡忠報國，給人以美德和教訓。

(5)布瓦洛立法者擴展閱讀：

《詩的藝術》賞析：

這部作品集中表現了哲學及美學思想。《詩的藝術》是布瓦洛最重要的作品。他長期被看作「巴那斯山的立法者」。盡管古典主義的代表作家高乃依、莫里哀、拉封丹和拉辛的傑作在《詩的藝術》發表之前已經問世，《詩的藝術》並未指導過他們的創作。

但是《詩的藝術》在理論上仍然起著中流砥柱的作用。這部論著總結了古典主義的理論原則，將古典主義的創作經驗理論化並有所發展。《詩的藝術》提出要模仿自然，這個思想是從亞里士多德的《詩學》繼承來的。

⑥ 布瓦洛信奉什麼的理性主義哲學

摘要 布瓦洛(1636-1711)是 17 世紀法國著名詩人和文藝批評家,法國古典主義美學的立法者和發言人。

⑦ 十七世紀法國古典主義文學中三個最卓越的作家是誰

法國十七世紀古典主義文學以戲劇成就最為突出，產生了三個最偉大的戲劇家，他們分別是：悲劇家彼埃爾·高乃依和悲劇家若望·拉辛，喜劇家莫里哀。 高乃依的代表作是：《熙德》（1636年）、《賀拉斯》（1640年）、《西拿》（1640年）、《波利厄克特》（1643年）。 拉辛的代表作：《安德洛瑪刻》（1667年）、《費得爾》（1677年）。 莫里哀的代表作：《偽君子》（1664-1669年）、《堂·璜》（1665年）、《恨世者》（1666年）、《屈打成醫》（1666年）、《吝嗇鬼》（1668年）、《喬治·唐丹》（1668年）、《貴人迷》（1670年）、《司卡班的詭計》（1671年）、《女博士》（1672年）、《沒病找病》（1673年）。

⑧ 論述布瓦洛新古典主義特點

法國詩人、文學批評家，被稱為古典主義的立法者和發言人。最重要的文藝理論專著是1674年的《詩的藝術》，這部作品集中表現了他的哲學及美學思想，被譽為古典主義的法典。布瓦洛在笛卡兒唯理主義的哲學基礎上，繼承古希臘羅馬尤其是賀拉斯的理論傳統，總結法國古典主義文學的創作經驗，提出了自己的美學思想，他認為「理性」是一切的准繩，也是文藝創作的根本原則，他提出的所謂的「理性」，即常識、天性，它是永恆、普遍、自然的，美源自理性，美必然合符理性，因而具有絕對的價值和普遍永恆的評價標准。他還提出「摹仿自然」的原則，所謂「自然」，即「人的自然」或「自然人性」，即經過理性凈化了的自然，布瓦洛崇尚理性和自然，認為「只有真才美」，追求真善美的統一。在文藝作品方面，他認為文藝創作要以古人為榜樣，因為古希臘羅馬的古典作品體現了普遍理性與自然人性，具有高度的真實性，悲劇是「高雅」的體裁，要用崇高，悲壯的詩體來表現宮廷生活；喜劇是「卑俗」的體裁，需用日常的語言來表現下層社會生活，作品要遵守嚴格的「三一律」，人物性格應定型化和類型化。對歐洲文壇有深遠影響，促進了法國古典主義文藝特別是戲劇的發展。