法學生演唱

㈠ 小學歌唱教學的方法有哪些 小學歌唱教學有效性的幾個教學策略

1、創設情境導入

這種導入方式就是教師根據教材特點，創設一定的情境，讓學生置身於特定的情境之中。這種「品味其曲，先動其情」的方式恩那個觸動學生的內心，激發他們的情緒。

2、故事導入法

托爾斯泰說過：「成功的教學需要的不是強制，而是激發學生的興趣。」對於好奇心強的小學生來說，故事始終有著很強的誘惑力。小學生主要以形象思維為主，有趣的故事情節配合教師豐富的表情、動作，能引導學生進入生動有趣的意境中，喚起學生的情感，引發學生的思維。

3、談話導入法

談話式導入是一種師生互動、共同參與、平等對話的教學方式。在傳統的單項輸入式的教學過程中，由於缺少交流，所以師生總是難以溝通，課堂教學氣氛不夠融洽。屬於藝術范疇的歌唱教學，更多的需要師生雙方互動交流，以達到情感共鳴。

4、謎語導入法

謎語是學生非常喜歡的游戲。教師可以根據學生的年齡特點，根據歌曲的內容或題目設計有趣的謎語作為課堂導入。

㈡ 少兒合唱訓練方法

合唱是一種集體歌唱的音樂形式，下面我來給大家介紹少兒合唱訓練方法，希望對大家有幫助!

氣息訓練

各種發」噝」的練習是橫膈膜的熱身操。但是橫膈膜的作用與運動方式，胸腹式呼吸，急吸緩呼，急吸急呼等理性知識對於孩子來說不重要，重要的是在歌唱中形成運用的習慣,所以不用講過多語言，應依靠指揮的手勢感性學習。

第一種：瞬間吸氣到深處，控制三秒，然後均勻細長地發「SI」，要求絲線不發抖，不斷節，不變粗細。

第二種：快吸大口氣，快而粗地把氣呼出，使勁呼出時注重腰部的用力擴張，腹部的緊縮。

第三種：用模仿拍皮球和乒乓球的感覺，快速有彈性地發「SI」，要求胸和肩不要起伏，而腹部處靈活運動。這三種方式相互交換調整，不僅讓學生調整好歌唱狀態，還非常有益於培養合唱團的凝聚力，讓所有孩子與指揮的意圖保持一致，同呼吸共命運，緊緊團結在一起。但是，這種脫離出來的氣息運動，如果不與歌唱結合是無法從中受益的。所以這一環節花五至十分鍾就夠了，但是氣息鍛煉並沒有結束。

「數口令」法。用廣播操中的八拍口令為發聲內容，用高位置聲音來讀,通過改變節奏、速度、音調,練習不同的氣息運動。如以四拍讀一個數，在用力的延長中既練習共鳴腔體又練習氣息下沉，腰部著力支撐。如以雄壯有力，中速稍快的節拍讀，就練習爆發力，彈性，頓音等氣息運動方式。 天鵝、小兔與大象的表演練習。 2/4 5 5│4 4 │3 3│2 —│1 1│5 1│2 3│2 —∶‖1 — ‖

同一首旋律，學生們可以把它唱成三種截然不同的動物形象，靠的什麼呢?靠改變速度、力度、音域、音色和情緒，表現出天鵝的高雅優美，小兔的頑皮活潑，大象的笨重厚實。而所有這些改變其實都是不同氣息的變換運用。天鵝——氣息連貫而不鬆散，嚴格控制。小兔——靈活彈跳而小巧。大象——氣息較強釋放，沉到底部，又大口吸入補充。這個練習方法自然且富有藝術感染力，而這三種性格色彩在合唱作品中也是最常見和最基本的。

在小樂曲中練習氣息變化。有許多短小的器樂聲樂作品，可以用來做某個階段的練聲曲，其中蘊含著許多可留給指揮藝術處理的餘地，也是訓練氣息的素材。因為聲樂演唱的.所有藝術色彩變化都必不可少地牽涉氣息控制的變化。 例如：巴赫的一首《小步舞曲》，如果不做藝術處理，規整的3/4拍唱起來就比較平淡。但如果指揮對它做細膩的起伏處理，孩子的歌聲立刻就具有韻味。就要求孩子調動氣息變化控制，對於訓練聲音與氣息的結合是很有效的，

5 12 34 │5 1 1│6 45 67 │1 1 1│4 54 32│3 43 21│7 12 31│2— —‖ 像這樣把一首小樂曲做細致地處理，並作為一段時間的練習曲，對於學生演唱完整大型的合唱作品，表現更豐富的藝術色彩是很有必要的准備。 所謂「以情帶聲」的教學法也體現在此。

音色統一的訓練

合唱與獨唱訓練的最大區別就在於對待發音個體的個性音色的態度不同。當聲樂教師在訓練單個學生時，必須基於學生本人的聲帶及生理條件「因材施教」，讓他的聲音特質得到最好的發展。而對於中小學合唱團員，則即要最充分地發揮兒童音質的優越，又要追求混合音質的共性色彩，盡可能高度地統一音色。兩者通過辨證統一的關系，達到最理想的平衡。另一方面，要根據具體作品風格的需要決定音色。下面介紹幾種有利於盡快形成純凈協和的統一音色的訓練方法。

先從輕聲歌唱開始。少年聲帶發育未成熟，只有0.6——0.8厘米長(成人約1.3厘米)，基音比較弱小。而中學生多處在變聲期,聲帶經常水腫,在尚未學會運用共鳴腔體和氣息技巧幫助擴展發音能力之前，先控制音量，不充分振動聲帶，更不可讓喉部肌肉拉緊幫忙。如果一開始任其大聲發音，非常不利於放鬆下巴找高位置，音色也雜亂隨意。

口腔狀態統一的練習法

青少年學習歌唱，普遍弊病是用平常說話的方式，口腔沒有充分打開，字不正腔不圓，軟齶不能抬起，造成聲音白，音色差異大。因此，應該對各種常用韻母的發音口型做規范要求。

保持軟齶上抬的狀態吐字。為了練習這種口腔誇張的狀態，可採用的練習：(1)高聲誦讀古詩。每首古詩都有重點練習的個別韻母，讓聲音像歌聲一樣傳向遠方，回盪天地間。(2)要求所有閉口韻母應保持口腔內的空間，用鼻腔往外呼氣，幫助聲音往眉心上提。(3)在帶入歌詞的練習中，重點抓一些字練習字頭——字腹——字尾，讓孩子提高用心吐字的警惕，形成「豎」的習慣。

中高音區音色的統一。這個音區容易真假聲脫節，是許多孩子學習的難點。林俊卿教授咽音練習方法中的發氣泡，哼咪，張大口伸舌，做舌溝等等一系列練習，可以訓練舌骨向後提高，喉頭與舌根鬆弛，咽壁形成管道的狀態下，真假聲帶同時工作，發出混合的聲音。(具體方法較復雜，可參見林俊卿所著《咽音練習八步驟》)這樣的高音區聲帶閉合好，聲音有金屬感，上下狀態統一。但是這套練習動作細微，難度較大，最好在合唱集體訓練之外，增設小組課學習。

和聲音準訓練

豐富的和聲色彩,交織的聲部進行,是合唱的主要魅力所在.而和聲音準對少兒合唱訓練來說,無疑是重點和難點.有許多老師往往採用孤立的單聲部學習,在完全熟練之後把兩隊人馬湊在一起,唱准了,互不幹擾就算完成.其實,從長遠目標來看,如果想不斷提高合唱團的表現能力,演唱更大一點的作品,日積月累地培養學生內心樂感,培養把握和聲音準的能力,是非常有必要的.那麼,抱著這樣的育人觀念,就不僅要訓練學生唱,更重要的是訓練聽,以及和聲理論知識的了解.但是這種理論學習不是一節課系統地灌注知識,而是每次實踐練習,日積月累,從感性到理性地逐步深刻理解.這樣才真正有助於培養學生和聲音準來表現作品.

我在實踐中由淺入深,由易到難,大致有以下幾個步驟:

1,哼咪,在聆聽中自我調節

12 3 | 3 —

| 23 4 | 4 —

| 34 5 | 5 — |

12 3 | 1 —

| 23 4 | 2 —

| 34 5 | 3 — | 我要求學生用輕快的哼咪唱135等小節，富有彈性，然後用漸強而持續的氣息唱246等小節，這樣鍛煉了氣息運用能力，並將喉頭放鬆，聲音充滿了氣息支撐。最關鍵的是邊唱邊聽，，一邊唱自己的音一邊聽別人的音，主動調整，與別人構成協和音色，音高准確的三度音程。

2，大小調巴音練習曲，把握調式骨架。

4/4 1 3 5 1 | 1 4 6 1 | 7 2 5 7 | 1 3 5 1 ||

3/4 13 51 53 || 14 61 64 || 72 57 52 || 13 51 53 |1 — — || 4/4 6 1 3 6 | 6 2 4 6 | 5 7 3 5 | 6 1 3 6 ||

3/4 61 36 31 || 62 46 42 || 57 35 37 || 61 36 31 || 6 — — ||

大小調的和聲功能運動趨向使得學生唱起來自然流暢，經常哼唱可以增強孩子推找任意一個自然音高的能力，對於跨度很大的音程，可以用幾個骨架音搭橋，迅速推到。

3感受變化音的練習。

2/4 1 2 | 1#1 2 | 2 3 | 2#2 3 | 3 4 | 4 5 | 4#4 5| 5 6 | 5#5 6 | 這條練習是幫助學生第一次系統地梳理變化音，在板書是應畫出鍵盤圖，讓學生由看譜唱過度到看鍵盤唱。幫助學生在頭腦中建立完整的半音概念，有助於今後在作品中演唱有變化音的音程。

4，用多種方式培養聆聽能力

針對少兒特點，用鋼琴練習聽辨音程、和弦、樂句等會比較單調枯燥，可以開展一些活動激發學生的興趣。 如，採用小組活動的方式，讓學生以小組為單位練習聲部配合，然後組織小組展示。讓同學當評委。我對同學們說：聽到哪邊的聲部走調了就舉哪只手錶示，兩邊都走調了就舉兩只手，你舉手的的水平表現你耳朵的靈敏度。於是孩子們都帶著責任感和自豪感，認真地聽。展示的小組也有壓力。

又如，讓學生欣賞一些音響資料時，組織他們比一 比，看誰能哼出一些主旋律以外的和聲旋律，或不同樂器奏出的聲部。這樣培養學生從交響效果去欣賞音樂，提高審美能力。

㈢ 現代音樂演唱教學方法及步驟是什麼

一、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學原則1、「從音樂中「提煉這一點也是結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法的核心內容。所謂「從『音樂中』提煉」，是指視唱練耳教學內容的素材應來源於實際作品，教師通過作品分析，將其中比較典型的、適合進行視唱或聽覺訓練的部分遴選出來，或簡化、拆分，或直接引用，成為訓練各種音樂能力的課堂教學內容。2、回「音響中」感知相比「從『音樂中』提煉」而言，「回『音響中』感知」,就相對容易理解得多了。是指在訓練過程中，還應讓學生聆聽實際作品的音樂音響，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從整體音響效果中感知訓練的各項內容，並逐漸形成綜合感知音樂的能力。利用作品片段進行視唱練習時，也同樣需要參照實際音響進行邊聽邊唱的訓練，增強學生對音樂的的理解力和表現力。3、以作品內容訓練為主線在保留傳統教學方法的基礎上，增加音樂作品內容的綜合訓練，並逐漸以此訓練為主要線索，形成多樣化、多層次的教學模式和訓練方法。代替以往以單一聽唱訓練為主，脫離具體音樂形象的訓練模式。譬如在進行音高、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等音樂要素訓練時，可採用音樂作品中的素材進行訓練，然後再將這些內容貫穿起來，綜合的開展作品的音響聽覺分析，從而達到發展和培養學生感知「音樂的耳朵」的最終目的。這一點也是該視唱練耳教學方法的原則之一。 二、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學特點以實際音樂作品為依託的視唱練耳教學，具有以下幾個顯著特點：1、取材廣泛、難易均宜在選擇訓練素材方面，該種教學方法可選用的作品不勝枚舉。首先從音樂時期劃分上看，歐洲中世紀音樂、文藝復興時期音樂直到近現代的印象派、現代派音樂，還有我國傳統的民族音樂，都可以納入到課堂教學的內容中來；其次從音樂作品類型上來說，聲樂作品、器樂獨奏作品到管弦樂作品，都可以在教學的不同階段（指初級、中級、高級階段）有選擇性的引用進來，適用於整個的教學過程。 2、教學內容豐富，知識兼容性強結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，通過對作品的音響聆聽，不僅可以訓練學生的聽辨能力和視唱能力，還可以通過對音樂作品的聽覺分析，從多個角度了解多種音樂的知識，輔助其它音樂學科的教學。譬如，我們進行和聲連接聽辨訓練時，不僅要聽出和聲的音位，還要聽辨每一個和弦的功能屬性，這是和聲學的范疇；又譬如在進行多聲部旋律聽辨訓練時，我們能感受到多條旋律存在一定規律的進行，並把這些用聽覺分析出來，這屬於復調學的范疇；再譬如聆聽作品完整音響時，我們的教學還需要對作品的段落結構進行劃分、總結，這又是屬於曲式學的范疇。而在進行視唱訓練時，學生參照的樂譜是未經改寫的原譜，它不僅包括人聲、鋼琴樂譜，還包括其它的其它樂器譜和管弦樂總譜。因此在進行視唱訓練的同時還熟悉了樂器記譜法、總譜讀法等方面的內容。還有一點就是，學生通過對音響的聆聽，作品內容的訓練，了解了不同時期、不同流派作曲家的創作技法與音樂風格等，這同樣是屬於音樂欣賞的范疇了。因此，極大豐富課堂教學內容，豐富學生「音樂的耳朵」，音樂知識兼容性強時結合實際音樂作品的視唱練耳教學的最突出特點。 三、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學意義1、輔助專業教學、為音樂活動打下基礎結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，無論是對於表演專業來說，還是對於創作、理論專業來說，都能起到輔助專業教師教學的作用，並收到良好的效果。 具體說，視唱練耳課所教授的內容可以使音樂表演專業的學生提高自身音準、節奏能力，還能在多聲部合作的諸多訓練中，體驗到樂隊合奏、合唱的真實的音樂表現，從而促進專業能力的提高；而對於創作專業、理論專業的學生而言，由於視唱練耳課堂上音響豐富，教學內容的安排又是從訓練到啟發性、引導性的進行分析，使他們在視唱練耳的課堂就能獲得專業課上的一些基礎知識。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學，具有輔助專業教學，為各項音樂活動打下重要基礎的實際性意義。2、發展音樂感知，培養音樂審美結合實際作品訓練的視唱練耳教學方法，把「練耳」的范疇擴展到音樂的每個細節，深入的對作品進行聽覺分析。這種教學方法不僅讓學生從比較單一的聽唱訓練中解脫出來，以更多的知識含量豐富了課堂教學內容；還讓學生在聆聽的過程中獲得更多的音樂信息，這對於發展學生的音樂感知力，培養學生的音樂審美能力，無疑都具有積極的作用和現實意義。3、與音樂同步並進，有利於學科發展結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法，可以始終與音樂發展的腳步保持一致性。無論音樂發展到何種地步，只要我們教學的原則不變、教學核心內容不變，任何音樂作品都可以引進到我們的課堂，擴展我們的教學內容，增強我們的音樂能力訓練。這一點與視唱練耳學科的研究方向形成統一。因此可以說，這一教學方法的實施對視唱練耳的學科發展具有重大的意義。 四、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方式在保留傳統教學方式的前提下，結合實際音樂作品進行視唱練耳教學需要有以下幾種教學方式的改變：1、利用多媒體輔助教學在教學中以播放實際音響來代替單一運用鋼琴輔助教學的方式，可以彌補教學內容中對音色音響訓練的不足，同時多媒體也是這種教學方法最主要的工具和手段。譬如說，在旋律聽寫訓練時，可以選用某一作品中中提琴獨奏或主奏的樂句讓學生聽寫，要求學生用正確的記譜法記譜。這樣一來，不僅訓練了學生對音高、音色聽辨的能力，還能逐漸熟練不同的樂器記譜法。2、設計問題思路展開教學在教學中以提問回答或選擇的方式展開教學，是該教學方法的另一種教學方式。問題的設計由淺入深、由面到點，按照聽覺的規律讓學生從陌生到熟悉音樂，再捕捉音樂中的細節。在這一過程中讓學生逐漸掌握作品的內容。遇到比較復雜、聽起來較困難的地方，教師可列出答案選項，讓學生判斷。這樣既避免了教學形式的單一，又可以突出聽覺訓練的要點。3、採用作品原譜進行教學以往在進行視唱練耳教學時，涉及的作品樂譜基本上都是經過改編的樂譜，或是經過移調處理便於演唱，或是將織體簡化成鋼琴織體，便於用鋼琴演奏。而視唱內容也大多是以G譜號、F譜號的樂譜居多。那些移調樂器的記譜和管弦樂總譜卻極少使用。因此，結合實際作品訓練的視唱練耳教學方式就是要以原譜的形式進行讀譜視唱練習，訓練學生讀譜能力。 五、結合實際音樂作品訓練的視唱練耳教學方法在不同程度、不同階段的視唱練耳教學中，結合實際音樂作品訓練學生「聽」和「唱」的能力，需要分幾個步驟進行，以下就視唱練耳初級階段的聽覺訓練方法做一些簡單介紹：1、初級階段 初級階段的視唱練耳訓練主要要求學生掌握簡單的節拍、節奏和旋律樂句，並能模唱出來。以下，以英文歌曲《雪絨花》為例（見譜例1），著重 共用兩個課時 練耳方面 第一步：播放第一遍音響，播放結束提問一組知識性問題。（也可以在播放之前由老師直接講解）問題1：這首歌曲中國歌曲還是外國歌曲？問題2：曲名是什麼？第二步：在播放之前提出問題，並給出答案選項，讓學生帶著問題聽第二遍音響。（如果有問題回答錯誤，可在下一遍播放時再聽）問題3：這首歌曲的節拍是2/4、 3/4 、4/4？問題4：這首歌曲的速度是快速/中速/慢速？問題5：這首歌曲的旋律開始音和結束音分別是？中間都用了哪些音級？並排成一個音階。問題6：這首歌曲的節奏中最短和最長的音符分別是幾拍？第三步：播放第三遍音響，要求學生在鋼琴上彈出或是唱出旋律音高，並默寫下來。2、中級階段 以《阿尼特拉舞曲》為例 第一步：在播放音響之前老師先進行簡單的作品介紹，提出一組問題，要求學生在聽完第一遍後回答。一組一般性問題：問題1：該曲的調性、節拍、速度（包括術語和標記兩種）問題2：該曲的段落劃分？問題3：該曲的樂器編制？問題4：主題的節奏進入方式？問題5：主題是用什麼樂器演奏的？問題6：樂曲中用了哪種特殊的演奏法？根據學生的回答，老師可以用課件的方式展示整個樂曲的結構圖（見圖例1），錯誤的回答由老師指正，在下一遍播放音響時校對。第二步：播放第二遍音響，提出一組具體問題。節奏類：問題7：主題旋律中最主要的節奏動機有(可多選)： 問題8：樂曲中段的裝飾音出現在哪種節奏中？A、上題B選項的強拍 B、上題A選項的強拍 C、上題C選項的強拍D、上題A選項的弱拍第三拍問題9：與主題同時行的伴奏聲部的節奏型態有幾種？分別是？第三步：聽寫主要是將總譜中的主題旋律與和聲進行記錄出來。可用鋼琴簡化織體演奏，讓學生聽寫後再校對。 結語 以上，本文通過對實例作品的視唱練耳訓練的教學原則、教學特點、教學意義和教學方法的闡述，初步說明和論證了結合實際作品進行訓練的視唱練耳課堂教學的必要性。希望能為今後的視唱練耳教學提供新的思路，為學科發展起到推進的作用。

㈣ 如何自學唱歌技巧

1，使歌唱發聲系統各器官的肌肉更有力，並能協調一致。
2，建立正確的聲音概念。
3，擴展音域，美化音質。
注意事項
1，要循序漸進。
2，要每天堅練習，持之以恆。
3，練聲時要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。
4，要主客觀統一，經常錄音分析真實聲音與發聲時自我感覺聲音的差異。
5，要鞏固正確的發聲感覺。
6，要把練習發聲技術的心得體會運用到演唱歌曲中去。
7，初學者不應追求大音量及高音，而應追求聲音的圓潤自如和音質的優美。
具體方法
從自然音區練起，自然音區是指不太用力就能唱出的音區，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。
等到自然音區的音逐漸鞏固之後，就應該將唱這些音時圓潤、明亮、柔和的色彩和發聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當這樣的音的數量逐漸增加時，就使我們的音域逐漸擴大，並使整個音域統一、均勻。唱高音和低音時，都能運用自如。
如果不按從自然音區開始的方法進行練習，在自然音區的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎時就開始唱高音和低音，那麼聲音上就會產生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節，或者高音發緊、發尖；低音壓和發啞等待現象，就是由於自然音區的音沒有基礎時練唱高低音的結果。
對已經擔任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區的練習，對統一聲區並使發聲自如，都有很大益處。
聲樂教學中的病聲糾正：
學生在學習聲樂時，由於各種原因，養成不良歌唱習慣，久之形成病聲。病聲糾正是每個聲樂教師都不能迴避的問題。
病聲大致分為二類，第一類是以前訓練方法不得當，破壞了嗓音機能。常見的情況是：1）喉頭開得過大，聲帶閉合不好；2）過分擠壓喉頭，發出擠音、卡音。第二類是到二三年級以後，突然發生音唱不準。這種現象往往伴隨著曲目難度的提高而愈來愈頻繁。
無論是喉頭開得過大，還是擠壓喉頭，說到底都是氣息不好造成的。由於氣息不好，找不到正確的支點，就只能用嗓子著力。在訓練中如果不注意氣息，開也罷，閉也罷，最終只能舍本求末，越練越錯以至不能自拔，呼吸作為動力，氣息沖擊聲帶發出聲音，經過共鳴腔體擴大和美化形成動聽歌聲——任何一個受過聲樂訓練的人都懂這些基本聲樂理論。
但如何引導學生正確掌握這些理論並不是一件容易的事。首要的是加強氣息訓練，引導學生學會正確的呼吸方法。
保持在吸氣的狀態下唱歌：氣息吸在腰帶的周圍，要練習保持氣息、控制吸氣的速度，簡言之：全身放鬆，口鼻同時緩緩吸氣，稍稍保持一會兒，均勻地呼出，然後再放鬆。這些說起來簡單，學生要經常練習，反復體會、實踐，最終成為他們的下意識動作。其次，用u母音開始練聲。使用u母音的好處是它容易使氣束集中，便於協調氣息和共鳴腔體之間的關系。在u母音練習好的基礎上再開發其它母音，這樣使得學生易於掌握正確的發聲方法。在練聲中，開始用三度或五度的練聲曲，由淺入深，逐步使學生在學習發聲技巧的同時克服心理障礙，樹立起歌唱的信心。還可以開始用半聲方法練聲，讓每一個聲音都控制在氣息的狀態下發聲，由於這些學生歌唱機能都受過不同程度的腋壞，如放聲歌唱的話，勢必難於擺脫以前錯誤的發聲方法，實際上，半聲與全聲的區別只是氣息量大小的問題，發聲方法是一樣的。半聲方法不僅有利於學習正確的發聲方法，對聲音控制和學習演唱高難度技巧的曲目也有十分的好處。1997年5月，美國馬里蘭大學藝術系主任b.carmen教授在中國音樂學院講學時介紹了她的練聲方法，他的練聲法就是半聲練聲法。按上面談到的方法循序漸進，使學生逐步去掉了開喉頭和擠喉頭的錯誤發聲方法，學會了正確地歌唱。有個聲音只剩下三個半音的學生，曾經被一些聲樂名家判了「死刑」。經過二年的訓練後，就能夠演唱較難曲目並順利畢業。
對於第二類病聲問題：主要是氣息控制的不好（天生音不準的人是進不了音樂學院的）。氣息過猛，聲音就會偏高；氣息沒保持住，音往往偏低。通常這些學生使用氣息都不均勻，搖擺不定，因此，他們何時聲音偏高何是聲音偏低無規律可循，對這類學生，除了加強氣息訓練外，還要在曲目的選擇上下功夫。音樂學院聲樂專業學生演唱的曲目大致可分為詠嘆調和藝術歌曲。詠嘆調往往聲音色彩豐富，力度變化很大。藝術歌曲為了表現詩的意境則更多地強調聲音的控制，其力度變化較平緩。有些教師在教學中，片面地追求演唱效果，將學生演唱曲目安排的重頭放在詠嘆調上，忽視藝術歌曲的訓練。正是由於這點，有些學生過於追求聲音的力度，又沒注意呼吸，便出現音不準的現象。這就要從一些歌詞不是特別密集的藝術歌曲開始。如舒伯特的《西爾維亞》，《圖勒王》，勃拉姆斯的《薩福頌》，中國古曲《陽關三疊》、《思鄉》等。另外要讓她們准確地理解歌詞的內容，然後啟發她們盡力去想像歌唱的感覺有意識半聲、柔美地歌唱，直到達到要求再放聲歌唱。這是低聲吟唱法，就象低聲吟詩一樣。到三年級，再加大藝術歌曲曲目的難度，這樣的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水邊》、《月光》等。這時也可以上套曲，如舒曼的《婦女戀愛與生活》。演唱藝術歌曲還有一個好處，由於藝術歌曲與鋼琴伴奏密不可分，變化音比較多，經常轉調，學生必須熟記鋼琴伴奏的旋律、和聲結構。，這樣不僅使學生掌握了音樂的線條，學會了均勻地分配氣息量，而且無形中提高了他們的試唱練耳水平，一舉兩得。通過大量有選擇的藝術歌曲的訓練，學生大都能解決音唱不準的問題，到畢業時，他們的演唱能力有了很大提高，無論是高難度的詠嘆調還是各種不同風格的藝術歌曲，都能高質量地完成。
錯誤的聲音及糾正：
歌唱發聲時，由於歌唱器官的調節和運用不恰當，往往產生種種不良的聲音。這些不良的發聲方法的運用不僅阻礙了歌唱的發展，也嚴重影響著歌唱的表現。因此，找出形成種種不良聲音的原因而以糾正是十分必要的。
常見的不良聲音有以下幾種:
1，喉音。多見於學美聲唱法的歌手，是由於壓喉頭追求大音量、結實的聲音、渾厚深沉的音色而造成的，聲音卡在喉嚨里，感覺是喉腔或喉咽腔在擠壓著唱，聲音聽起來呆滯無泛音、悶而空，特別沉重。
喉音與胸腔共鳴是有區別的，後者是通暢、寬厚、不生硬、干凈的聲音。
糾正喉音主要是注意對聲音的審美觀，樹立正確的聲音概念，才能徹底去掉喉音。糾正時應注意聲音的高位置。
2，鼻音。多見於學民族唱法的歌手，是由於軟齶塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所致。聲音曖昧不悅耳。
糾正可張大口練a母音，感覺聲音打在硬齶上。
3，喊叫。多見於通俗歌手，是由於聲音無基礎就追求音量音域，濫唱高音導致喉頭上提引起的，又叫白聲，聲音干澀而蒼白，缺乏共鳴色彩。
糾正它就要樹立正確的發聲概念，唱得柔和好聽，音量不要太大，在自然音區到中聲區內練習，循序漸進，不溢唱高音。
4，漏氣。聲音暗淡、空虛、無力、不明亮、音量弱小。是由於追求聲音鬆弛放鬆過度或為打開喉嚨而練u母音過度所致。
糾正可練頓音或跳音，lalala。
最後說明一點，許多歌手聲音的毛病不是在喉嚨里，而是在思想上，所以樹立正確的發聲觀念和聲音形象是很重要的，否則就會長期得不到進步。
發聲的科學原理：
聲帶內有環甲肌和杓肌群，環甲肌的作用是拉長拉緊聲帶，杓肌群的作用是縮短、迫緊聲帶。如單獨靠環甲肌拉長拉緊聲帶發音，則聲帶受到呼氣的沖擊即上下振動而發音，類似於二胡、吉它、提琴等弦樂器的弦受到弓的拉動而發音。如應用杓肌群把聲帶縮短迫緊而發音，則聲帶雖亦上下振動發音，但兩聲帶除自身是發音體外，相靠時還是一個很強的的氣閘，兩聲帶互相緊密靠攏，呼氣從它們的邊緣中通過，即激起邊緣部分一離一合的左右擺動，空氣通過之後即形成一種周期性的壓力波動，故此即使沒有聲帶上下振動的發音作用，單獨由靠攏擋氣，就能激起空氣發音，此時聲帶的作用相當於號手吹奏喇叭時的嘴唇、單簧管的音簧。
前者的發音稱為真聲、胸聲，主管低音。後者的發音稱為假聲、頭聲，主管高音。如果單用環甲肌工作，則音量雖大，但音質比較粗糙，唱高音的能力很差。如單用杓肌群工作，則高音能唱響，但聲音尖銳刺耳，不能表現雄壯激昂的情緒，唱得越高，聲音越刺耳，中音以下則輕浮無力，甚至發不出聲音。只有環甲肌與杓肌群兩者非常恰當的交互運用，才是正確的發聲法。
發聲的基礎知識：
聲器官是由呼吸器官、喉頭與聲帶共鳴器官和咬文吐字器官組成。呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、氣管、支氣管、肺以及胸腔橫膈膜等器官組成。
1、 唱歌時的姿勢
精神飽滿，雙肩略後展，雙腳稍分開站穩，頭部要端正，頸部肌肉放鬆，下巴不要向前突出，口形也應該根據字的發音要求自然張合。
2、 唱歌時的呼吸
緩吸緩呼法：胸腔自然挺起，用口鼻將氣息徐徐吸入肺葉下部橫膈膜下降，兩肋向外擴張，小腹微收，呼氣時一定要保持吸氣狀態，即保持橫膈膜和胸腔的擴張狀態，不要使氣息很快地泄掉。
急吸急呼法：可體會到登高或跑步運動後的急吸狀態，不論是緩吸還是急吸，吸氣都要稍深些，吸氣量的多少，要根據所唱樂句的需要而定。
我們在歌唱時，要有始終保持吸氣狀態的感覺，即使在換氣時也不應兩肋完全松馳，應當在每唱完一句時，仍保留一小部分息氣，在兩肋尚未完全收縮的同時，再補進一些氣息。
3、 歌唱時的聲帶
唱低聲區時：聲帶閉合不緊並拉長，較厚，張力最小氣流通過聲門時引起聲帶的全振動。
唱中聲區時：聲帶靠攏並變薄，縮短，張力加大，氣流通過聲門引起聲帶的局部振動。
唱高聲區時：聲帶閉緊並變得更薄，更短，張力也更大氣流通過聲門時只引起聲帶的邊緣振動。
歌唱時的喉頭：在歌唱發聲中還應十分注意打開喉嚨，位置適中，不能過高形成堅固的管道，口蓋積極向上，舌根放鬆，下巴松馳而放下，用半打呵欠的辦法去做幫助體會喉嚨打開的感覺。
共鳴腔的運用：
① 口腔共鳴：發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下齶自然放下，上齶有上提的感覺，這種共鳴效果明亮，靠前，易於和頭腔取得聯系，並可減少咽喉的負擔起到保護聲帶的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉處於積極狀態。
② 頭腔共鳴：把聲波在硬齶上的集中反射點稍向後移，放下下齶，同時收齶和小舌頭上抬。（打噴啼前的感覺）讓口鼻咽腔之間的通道和空間更寬些，這種共鳴效果清脆豐滿。
③ 胸腔共鳴：咽喉部作半打呵欠狀，發聲時下齶自然下垂，把聲波的反射點從硬齶移向下齒背上，這種共鳴寬厚、結實。

㈤ 以盈利為目的公開表演，演唱串燒歌曲，是否侵犯著作權本人法學專業學生，請勿無腦復制免責法條。謝謝。

根據著作權第四十八條有下列侵權行為的，應當根據情況，承擔停止侵害、消除影響、賠禮道歉、賠償損失等民事責任；同時損害公共利益的，可以由著作權行政管理部門責令停止侵權行為，沒收違法所得，沒收、銷毀侵權復製品，並可處以罰款；情節嚴重的，著作權行政管理部門還可以沒收主要用於製作侵權復製品的材料、工具、設備等；構成犯罪的，依法追究刑事責任：未經著作權人許可，復制、發行、表演、放映、廣播、匯編、通過信息網路向公眾傳播其作品的，本法另有規定的除外。

以盈利為目的公開表演，演唱串燒歌曲屬未經著作權人許可表演、匯編其作品，故侵犯著作權。

以上內容僅供參考。

㈥ 唱歌分幾種唱法流行歌曲是什麼唱法

美聲唱法、民族唱法、通俗唱法

什麼叫美聲唱法

美聲唱法於17世紀發源於義大利，成形於歐洲，是目前世界上發展的、最完善、最系統、最科學的一種唱法。與其它唱法相比，美聲唱法有以下幾個主要特點：

1、共鳴位置較高，一般在鼻腔以上，聲音結實、明亮、有立體感。

2、氣息深厚，上下貫通，音域較寬、音量較大、力度可塑性強。

3、口形較圓，由於歐洲一些國家的語言發音較靠後即舌根與軟齶的發音較多，所以口 共鳴腔以圓形為多，這樣可使發聲通暢、共鳴充分，音量較大、音色較統一。另外口形向圓靠攏，可以使音與音、字與字的連接過渡較為自然、平穩、均勻。

它的以上特點，均可供通俗唱法和民族唱法參考和供鑒。

什麼叫民族聲樂

民族唱法也可以稱為民間唱法或民歌唱法，是那些源於民間、發展於民間、成形於民間的唱法。世界上各個民族都有自己的相傳久遠的民間唱法，如國外的「印巴風格」、「拉丁風格」等。我國有56個民族，也是各有各的民間唱法，可謂豐富多彩。我國的民族唱法雖然種類繁多、風格各異，但也有一些共同特點，如大致發聲位置靠前聲音親切自然、清晰、純凈，另外多用真聲唱法（即大本腔唱法），聲音真摯質朴、優美、高亢。這些特點是我們通俗歌手要了解的。我國的民歌素材十分豐富、特色分明，但大都都包括在五聲調式中，即以「1」為主音的稱為「宮」調式，以「2」為主音的稱為「商」調式，以「3」為主音的稱為「角」調式，以「5」為主音的稱為「徵」調式，以「6」為主音的稱為「羽」調式。這組著名的五聲調式，是我們通俗歌手必需了解的內容。

什麼叫通俗唱法

通俗唱法也稱為流行唱法或自然唱法，是一種大眾化的歌唱藝術形式。由於在唱法上沒 有嚴格的要求，自由度較大，所以演唱者最多---無以數計。雖然世界各國都有一些各種不同的通俗唱法，但都不能與中國相比。中國地域遼闊、人口眾多、民族林立、歌手叢 生……以我們所的歌手隊伍無比龐大，聲音條件五花八門， 演唱方法無奇不有，縱觀這一中國特色，用萬花齊放、萬家爭鳴，群雄爭霸、逐鹿中原來形容不為過。十萬麗音戰歌壇，百萬歌豪唱酒廊也是真實寫照。當今通俗歌壇的超級繁榮景象令人嘆為觀止。

㈦ 少兒聲樂訓練方法及技巧

少兒聲樂訓練方法及技巧

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。下文是由我為大家帶來的少兒聲樂訓練方法及技巧，歡迎大家閱讀瀏覽。

少兒聲樂訓練方法及技巧1

一、教師的教學語言要形象化

聲樂教學中由於聲樂教學語言語義的不確定性，學生對教師講述的要求常常感到不易理解，教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。如：訓練氣息下沉時，用聞花的動作，雙手提水的感覺去體會就不至於把氣吸到胸上。「唱高音時要像跳高運動員起跳時腳先向下蹬，身體再向上拋的感覺」 等等。在聲樂教學中採用確切生動，形象的語言，比用單純技術性的闡述，更易為學生所理解和接受。

二、用身體感觸法學習、體驗歌唱中的氣息訓練

剛接觸聲樂的兒童，並不懂得如何去正確地運用氣息。我們可以將日常生活中常遇的一些例子，如吹蠟燭、打哈欠、聞花香等狀態，讓學生親身體會。例如，在氣息訓練過程中，我告訴學生，氣息的保持就像充了氣的氣球，不能鬆懈。可是他們怎能理解，於是就讓孩子撫摸自己的肚皮和教師去撫摸孩子的肚皮，這樣孩子就容易接受了。從而陳述自己呼吸時身體器官的變化特徵，用這種親自體會的方式既可以提高學生的學習興趣，同時也形象地解釋了呼吸的原理。

而歌唱的呼吸分為幾種形式。一是：快吸慢呼，具體作法是：急速吸氣，略停頓後，緩緩呼出。引導學生可以這樣體會：想像突然串出一隻老鼠，讓人感到害怕，你驚奇地倒抽一口氣，幾乎喊叫出來，就停止在這種狀態上。幾秒後，彷彿有一股外部的力量將慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。可以這樣體會：當你來到一片美麗的花叢中，你會忍不住聞每一朵鮮花，這時小腹向後推壓，感到小腹在與這股外來力量的對抗中，氣息緩緩呼出。二是慢吸慢呼：緩緩將氣吸入，略停頓後再緩緩呼出。吸氣一定要像聞花香一樣自然、平靜、柔和。呼氣時一定要均勻，有節制。學生對於上述呼吸練習方法的正確掌握，一定程度上既能激發孩子學習聲樂技巧的興趣，又達到了學習聲樂的目的。

三、趣味發聲教學法

發聲訓練是教學中很重要的一個環節，在給孩子做發聲訓練時， a,o,e,I,u,v 的教學,是傳統的，對於小孩子來說也不現實，孩子們甚至會感到枯燥無味。我用創設情景，告訴孩子爸爸媽媽在很遠的地方，讓孩子把他們喚回來。讓孩子大開口喊「媽媽」，叫「爸爸 」或打噴嚏等形象化的方法進行教學，當孩子難以張大嘴巴歌唱時，我就讓孩子「啃蘋果」，練聲曲目我把傳統的mi---ma----改成了「媽媽快回來」、「大西瓜、ao、ao、ao」兩只老虎，兩只老虎，ao、ao。學生唱詞同時做出不同形象的老虎樣子來等等。通過這種趣味性的教學方法，學生在潛移默化中受到啟發，學生學的到位，學的開心。發聲訓練教學效果甚佳。

四、咬字吐字的教學

唱歌和說話同樣要求吐字咬字清晰，在唱歌時必須要運用歌唱語言的方式來咬字吐字。在教學中如果單純的教什麼是咬字?什麼是吐字?對於小學生來說太過於復雜，我採用先帶領學生朗讀歌詞，然後學生模仿的方式來學習。我在讀的時候，我非常注意口型的變化，對於不同的字，我的口型也是不同的。例如：帶有a韻母的字，我要求口型為a。如果帶有O韻母的字時，我要求學生讀的時候口型為O。特別強調學生在朗讀的時候要注意每個字的口型。這樣，在唱歌詞的時候就能自然的做到咬字吐字。而且這樣教學簡單易懂。不會給學生造成困惑。

五、重視情感投入

在少兒聲樂教學中，存在著一個普遍的問題-----就是很多孩子在演唱中沒有感情，只是純粹把聲音唱出來。出現這些問題的原因有很多，有些是學生的生活閱歷尚淺，對歌曲理解的不夠深，還有對表演的心理興奮度不高等等。針對這個問題，我採用情感交流法。我要讓學生知道，有感情的歌唱才能感動觀眾，演唱者的歌聲才有生命力。引導學生多聽多感受不同情緒的歌曲，說說自己的感受。告訴他們抒情的歌曲演唱時歌聲要輕柔優美，要像朗讀一首詩歌一樣富有感染力。歡快的歌曲演唱時要富有節奏感，聲音要像拍皮球一樣富有彈性活潑有朝氣。在教學中做如下步驟引導：

1、用講故事的方式導入新歌教學。少兒都很喜歡聽故事，利用這個心理特點展開教學，很快能吸引學生的注意力。

2、簡單介紹歌詞所產生的歷史背景，使學生對歌詞有深刻的理解。

3、富有感情的朗讀歌詞。

4、老師富有激情的示範演唱，激發學生的`表現慾望。

5、學生模仿老師或演出視頻進行學習，在演唱中要求學生口腔充分打開，歌唱狀態充分興奮，唱歌時情緒再激動一點。這樣唱歌就能使歌曲有生機有活力。

6、演唱的同時加上簡單的肢體動作會使的演唱效果更加突出，在教學中可以引導學生發揮想像進行創編。既提高了學生的積極性，又使歌曲的演唱更加完整，達到更好的效果。

少兒聲樂訓練方法及技巧2

一、演唱的姿勢

(1)站立姿勢。不僅是為了台風好，還關繫到發聲的質量，呼吸的順暢。所以要求學生保持標准正確的姿態：男生兩腳自然分開站立，挺胸、收腹；女生左腳向前跨小半步，保持頭頂天花板的感覺，挺胸、收腹。人體重心在前腳，身體前傾，肩膀放鬆不能聳肩。

(2)面部表情。面部肌肉放鬆，臉部呈微笑狀，兩嘴角微微上翹，給人的感覺應該是發自內心甜美的笑容。

二、打開咽喉腔體

(1)無聲練習。左右牙關凹下，表面形成兩個「酒窩」，嘴巴上下打開擴張，舌尖抵在下齒垠內側，然後舌體後三分之一向後退，舌尖不動，同時舌中間凹下、兩側隆起，使舌體形成直溝。學生可照鏡子反復練習，每次練3分鍾。

(2)單母音a、o、e、u、i運用打呵欠的方式按順序說出來，連貫不留痕跡地反復練習5分鍾，說i時聲音是從牙關發出來的。在做這個練習時，要保持嘴角上揚，呈微笑狀態並有輕微的揚眉。

三、單母音、復合母音的練習

a、o在打開咽喉腔時位置是一樣的，只是口形稍有變化，用a、o音練習能鞏固正確的發聲位置，而且聲音很明亮、悅耳、結實，還能有效克服兒童的奶聲和扁嘴歌唱的毛病；用u音練習，很容易打開通道獲得高音，主動用上氣息。此外，lu在發聲時可以避免孩子們用聲帶喊叫的現象，練習時也很容易獲得頭聲 和高位置。對於初學者，我不主張用「咪」和「嗎」來訓練，很容易造成「咧」和「橫」著唱。哼鳴練習也可以較輕松地打開通道獲得高音（頭聲），輕聲、假唱、哼鳴三大發聲輔助練習缺一不可。

四、呼吸訓練

呼吸是歌唱的基礎，兒童的肺活量小，相對於成年人呼吸淺得多，所以平常兒童的心跳、呼吸頻率比成人快。由於呼吸短促，唱起歌來常常感到氣息不夠用，特別是唱較長童時更加困難。故此，兒童的呼吸訓練就顯得尤為重要了。

(1)深呼吸練習法。小嘴自然張開和鼻腔同時慢慢地將氣從上往下吸進肺的底部、腰圍處，腰圍有漲滿感，呼氣時保持吸氣時的狀態，讀S音把氣徐徐地有控制地呼出，反復練習五分鍾。經過一段時間的練習，可以逐步解決呼吸問題。

(2)吹紙片的練習。具體做法如下，撕一個稍長一點的紙條，一厘米寬即可，用手捏著上方，放在嘴前約一公分的距離，可逐步把距離拉長。用吸好的氣吹紙條的下方，從紙片振動的頻率辨別氣息是否均勻、集中、有力，從而使孩子們感覺呼吸時腹部的對抗作用。這一練習既鍛煉了腹部的力量，又對增強氣息控制能力有很大的幫助。

五、咬字吐字

咬字吐字練習：唱歌和說話一樣，要求咬字吐字清晰，在唱歌時必須運用歌唱語言的方式來咬字吐字。歌唱語言是建立在生活語言的基礎之上，通過藝術加工，形成歌唱語言的規律。在演唱歌曲之前，要對歌詞進行咬字吐字處理，這樣才能把節奏中的字和旋律唱清楚。對於歌曲中的每個字，咬的要准確，這就需要嘴、口腔與意識的功夫了。在咬字、吐詞、拖腔、收聲的過程中，都不能大意，必須要用「心」念字，在這個基礎上演唱歌曲，就能達到「字正腔圓」的目的；在表現抒情類歌曲時，一般曲調慢而有序，咬字時要非常清楚，這就要求熟練咬字吐字技術。

六、節奏訓練

節奏訓練的主要目的是培養學生良好的節奏感。加強平穩節奏和變化節奏的訓練能提高學生對節奏變化的靈敏性。

七、跳音、附點音符的練習

跳音的練習使聲音變得靈巧、跳躍，賦於華彩。方法是保持低的喉位，用腹肌輕輕彈跳，呼吸保持住。附點音符的練習使孩子的聲音有動感，歡快跳躍，適合演唱多種風格的曲目。

八、歌曲的處理

兒童唱歌教學的基本要求是：揭示歌曲的思想性、藝術性，啟發學生的音樂想像力，使其有感情地歌唱，受到歌曲藝術形象的感染。由此看來，對歌曲進行恰當的藝術處理，充分發揮學生的音樂想像力，做到聲情並茂地演唱，是非常重要的。例如歌曲《小機靈的歌》旋律活潑、開朗、熱情；內容贊美了聰明機智、膽大心細地一休，愛惜時光、努力學習、同情弱者、助人為樂等高尚品德。歌曲用「格嘰、格嘰」象聲詞配上66556655｜660560的旋律，把動畫片人物的機械式步伐動作形象地表現出來。這就提示我們在演唱時要掌握住機靈、活潑、富有彈跳性的藝術風格。教師在啟發學生的情感時可以通過有感情地范唱、語言的解說、引導、肢體語言的示範等教學方法的運用，讓學生不知不覺地進入歌曲所營造的意境和情感的氛圍中。

九、聲音位置

選用不同的聲音位置來演唱不同風格的歌曲，可以收到很好的效果。例如：訓練四年級下冊五單元山東民歌《沂蒙山小調》時要求用清新自然的嗓 音、聲音位置靠前的方法來訓練，孩子們演唱的聲音非常甜美親切，能更完美的表現山東民歌的風格。再比如在訓練《大海啊，故鄉》這首歌曲時，要求孩子的聲音位置稍靠後一點，帶著深情、委婉的情感來演唱，既不失去可愛的童聲音樂，又使聲音極富表現力，演唱效果非常理想。

十、「豎」「含」「深」「空」

童聲訓練一定要從高位置開始，「豎」要求孩子們在打開咽喉腔體時處於打哈欠狀態，嘴唇自然放鬆，用單元童o進行練習；「含」即口腔保持空含感；「深」即氣息要吸深至肺底；「空」，微笑上提軟齶，空擴口腔等。總之，兒童聲樂教學是一門看不見、摸不著的藝術技巧，只能用心、用嗓、用耳朵去感覺。

聲樂教學不只是讓小學生學會幾首歌曲，單純地解決一些聲音技巧問題，而是培養他們掌握科學的發聲方法，把所學的聲樂知識和技巧運用到歌唱藝術中去。經過系統訓練的孩子，演唱基本做到音準、節奏准確，音樂感覺較好，口形正確，喉頭穩定，舌位正確，換氣及真假聲轉換自然不留痕跡，初步掌握頭腔、口腔、胸腔共鳴的運用；演唱完整、緊湊，能較好表現歌曲的內涵與情感；演唱姿勢正確，朴實大方，能較好與伴奏相結合。

擴展：少兒學習聲樂的好處有哪些

唱歌是肯定要用科學方法的，有一套科學的理論為指導的。單憑模仿，憑感覺唱，那是不夠的。

1.健身

科學的發聲方法，需要人體各部分的配合，如，呼吸，丹田之氣等，每天都把它理順了，調勻了，練足了，無形中促進氣血的循環，那對身體肯定是有幫助了。還有腰腹部肌肉的收縮，腔體、管道的共鳴等等。總之，唱歌是需要化花巧力的，要身體各部分都調動起來，唱歌的過程就是一個鍛煉身體的過程，一個健身的過程。

2.娛樂

聽歌、唱歌的過程，絕對是一個賞心悅目，開心的過程，無論是朋友卡拉OK，或者路邊、公園小唱，大合唱，都是很好的娛樂。現代社會，也有許多很好聽的流行歌曲，藝術歌曲，值得我們去聽，去唱。許多朋友在一起交往，聚會的方式，都採用唱歌，到歌廳一展歌喉，宣洩情感。甚至辦公事，進行聯絡，溝通，公關等，也通過去歌廳唱歌的方式處理。通過歌聲，唱歌拉近了人和人之間的距離。一句話，唱歌，使我們精神煥發!

3.審美

聲樂藝術，是一種審美的藝術，不管什麼歌曲，都緊緊圍繞著生活，圍繞著我們的情感。在歌曲中，我們體會著喜、怒、哀、樂等各種情緒，在潛移默化中，培養我們一定的審美習慣和審美觀點。「這首歌真好聽，」「我最喜歡唱這首歌了，」這其實就是一種審美取向的體現。久而久之，形成我們特定的審美思想。

4.教育

唱歌是一種很好的教育方式。尤其是合唱，更好。因為合唱是集體活動，學生在集體活動中，配合意識以及平等觀念就會逐漸確立，這對培養獨生子女的集體主義精神是非常有利的。在合唱隊里學習唱歌，回到班級就是骨幹，就可以教同學唱歌，帶動更多的人學唱歌。通過教歌，就可以增強自信心、培養責任感，鍛煉工作能力。這不就是自身素質的鍛煉和提高嗎?另外，有研究表明，唱歌，能夠開發人的智力，使人腦更聰明。

5.科學用嗓

我們知道，人的嗓子，是我們和其他人進行交流的一種方式。不僅僅是用於唱歌。人的嗓音各不相同，音色有好有壞，聲音有明亮的，清脆的，沙啞的等等。但是，我們剛一出生的啼哭，聽起來都是差不多的，都很清脆。為什麼後來，有許多人嗓子出了問題，講話費力，聲音難聽呢?原因是多方面的，有遺傳，病變等，還有就是不知道用嗓的科學，不注意保護等造成的。學習聲樂，必然要學習科學的用嗓，要懂得保護自己的喉嚨，不亂喊亂叫，同時，提高自己的發聲質量，使你的聲音更圓潤，更甜美。這樣，無論你講話，朗讀，做播音，主持人，都能很好的勝任，有更好的效果!

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㈧ 如何教學生正確地歌唱

如何通過歌唱技能訓練，提高學生的歌唱水平
歌唱是人類最本能的音樂表現手段之一，也是表達情感的良好方式。國家音樂課程標准明確指出在音樂教學中應注意培養學生自然、自信、有表情的歌唱是演唱教學的主要內容和目標。對於學生來說，良好的歌唱姿勢、正確的呼吸方法、科學的發聲訓練、清晰的歌唱語言、豐富的情感表達等是小學階段應具備的基本演唱技能。這些技能的獲得，都離不開實踐活動，離不開具體的訓練。在訓練中，教師應注意避免枯燥、乏味的技能技巧的訓練，因此，老師創設各種形象、有趣、實效的音樂活動,引導學生積極參與，使學生在豐富多彩的藝術實踐活動中逐漸獲得這些基本技能提高其演唱能力就顯得十分重要。
一、良好的歌唱姿勢
良好的歌唱姿勢是學習歌唱的第一步，也是學生歌唱技能的基礎。教學中，教師要隨時糾正學生不正確的歌唱姿勢，如翹下巴、挺肚子、牙關緊閉、嘴張不開、眼睛亂看等毛病，要讓學生養成正確的歌唱姿勢，良好的歌唱狀態：身體自然直立，全身保持鬆弛，雙腳稍微分開（可一前一後），重心站穩，頭部端正，雙眼平視，上胸暢開，小腹微微收攏，面部表情自然等。
從小培養學生保持正確、良好的歌唱姿勢，是演唱發聲的基礎。如果演唱的姿勢不正確，就會影響歌唱的呼吸，影響歌唱的發聲。正確的歌唱姿勢要注意身體自然直立，頭略軒昂，精神飽滿，兩肩放鬆稍向後展，雙手自然垂下，小腹微收，全身處於積極向上的狀態而又無僵硬感。在演唱教學中，教師應時刻注意培養學生的歌唱姿勢。在學生演唱過程中，我們常常會發現有的學生伏在桌子上唱，有的靠著椅子懶散地唱，有的彎著腰，手撐著下巴沒精打采地唱……面對這種情況，我們老師通常會訓斥學生，讓學生按照要求坐好，但在實際活動當中，這種方式並沒有起到良好的效果，學生不一會兒又「原形畢露」，把老師的話語丟置九霄雲外，有的學生甚至會產生強烈的逆反心理。學生在這種情形下歌唱，怎能唱出自己的感情呢？如果教師能做到在教學中創設各種情境活動，不斷地提醒、強化學生保持正確演唱姿勢的概念，避免用生硬、蒼白的語言來教育學生，也許會取得比簡單的訓斥更好的效果。
例如：在音樂教學中，教師可出示下圖和學生一起開展「看一看、學一學」的游戲。讓學生直觀地觀看圖片中幾個同學的姿勢，辨別哪種姿勢是正確的。再號召所有的同學一起學一學正確的姿勢，學生通過比較和親身體驗後印象一定很深刻。
在演唱剛勁有力的歌曲時，我們可以設計一個「學習解放軍叔叔」的活動。學習解放軍叔叔昂首挺胸，精神抖擻的站姿，欣賞一首軍人叔叔演唱的歌曲，甚至可以讓學生站起來，學著解放軍叔叔的樣子，挺胸收腹，精神飽滿地唱出歌曲的剛勁有力來。此時，學生將自然地處於小腹微收、全身處於積極向上的歌唱狀態，這就很有利於表達歌曲的情感了。
二、正確的呼吸方法
正確的呼吸，清晰的咬字對唱好一首歌曲也起著非常重要的作用。呼吸訓練時進行一些純呼吸練習，如聞花、抽泣、呵氣、咳嗽、高音喊叫等，體會吸氣、呼氣的動作和位置。在純呼吸訓練的基礎上，進行呼吸控制練習，如吸氣→控制→吐氣→……使學生逐步學會有節制地控制氣息的能力。
要讓學生掌握歌唱呼吸的基本方法,即胸腹聯合呼吸法,運用胸腔、橫膈膜、腹肌共同控制氣息,使肺部氣息容量增大,控制自如並有明顯的呼吸支點。在吸氣時,用口鼻同時輕柔、平穩地吸氣,要深而自然舒展,身體各部位應自然協調,不要僵持;使氣息深入肺底,膈肌下沉,胸腔兩肋張大,胸廓下部稍感膨脹,並注意保持;在呼氣時,兩肩、頸部、下頜及口腔各部位要絕對鬆弛自然,用胸、腹部肌肉共同控制氣息,使氣息的運用控制自如注意保持氣息,使聲音獲得氣息的支持,不可一泄無余。簡單地講就是打哈欠,使發聲器官打開通暢,喉結位置放下。教師在平時要注意對學生進行多做打哈欠吸氣的練習,體會喉結的放下穩定和喉結的放鬆打開,歌唱發聲時強調保持吸氣的狀態,也就是為了使喉頭處於較低的位置,始終放鬆打開,而不堵塞、擠緊。同時強調聲帶拉緊閉合、向下擋氣,也促使了喉頭的放下穩定和喉嚨的打開放鬆。只有依靠平時的發聲練習去仔細體會,並經過長時期的有意識的訓練,才能形成正確的下意識的方法和習慣。不過，教師的演唱示範是非常重要的,它能給學生實際的感性認識。正確的示範還能勝過太多或重復的講解,使學生能在教師正確的示範中,找到自己發聲上的不足並加以改正。
三、 科學的發聲訓練
發聲訓練是培養學生掌握科學唱歌方法的重要基礎訓練之一,其目的是使學生的歌唱發聲器官,各部分機體的功能,在合乎自然生理的基本狀態下,確立起較完整、較系統又科學的發聲方法,使歌唱達到氣息扎實穩定、喉嚨鬆弛打開、聲音優美悅耳、位置通暢圓潤、咬字清晰准確、感情真摯動人的境地。對學生進行發聲訓練,從某種角度上說是在人身上製造樂器,這種樂器不同於其他樂器,它完全受人的高級系統指揮,外面是看不見摸不著的。
列寧說過:「有人認為只有詩人才需要幻想,這是沒有理由的。」我們在任何創造發明中都需要想像,發聲訓練也不例外。在發聲訓練中由於聲樂教學語言語義的不確定性,使得學生對教師講述的要求常常感到不易理解和把握,教師採用形象的語言把比較抽象的概念具體形象化。為了達到訓練的目的,教師還常採用啟發式的感覺教學方法,啟發引導學生在學習中憑借自己的思維展開豐富的想像,通過對一些具體形象的聯想,將發聲的原理和機能中各種比較抽象、不易理解的概念變得清晰可辨。所謂感覺教學就是將我們日常生活中能做到的一些動作和感覺用於歌唱和訓練之中,通過這些感覺體會到科學的發聲狀態,達到較好的訓練效果。
小學階段的學生,由於嗓音、生理條件與心理素質各不相同,在發聲訓練中的狀態和存在的問題也是各不一樣。在教學過程中應採用因人而異、有的放矢的教學法。比如一些內向的學生,在發聲訓練時,提不起精神,發聲狀態不到位,不積極。教師就應注意調動這類學生的積極性,談一些使他們感到愉快的事,在他們情緒達到一定的興奮時再練聲,效果就會好一些。還可採用激將法,逼著他們按教師的要求去做,多唱一些頓音或跳音,這對他們的狀態和機能反應的調節有利。對嗓音條件不好的學生,要克服他們的自卑心理,多用鼓勵、表揚的教學法,使他們對自己有信心。對一些反應比較慢的學生,應耐心啟發、誘導,重復講解多遍,使他們能夠接受。練習曲應由淺到深,由易到難。教師要善於利用學生的某些長處和優點,以攻其堅,進行針對性的發聲訓練,從不同的實際情況出發,採取靈活多樣的方法,做到一把鑰匙開一把鎖,並能貫穿到訓練的各個環節中。
總之,發聲訓練要符合學生身體生長發育的規律,在合乎自然生理規律的狀態下進行,不能急於求成,要運用多種教育方法,使學生能掌握較系統、完善的發聲方法和技巧,為以後演唱歌曲打下堅實的基礎。
四、清晰的歌唱語言
清晰的歌唱語言是歌唱最基本的要求之一。古往今來，在我國傳統聲樂藝術中，有一句精闢的行話，叫做「字正腔圓」，這是我國一貫追求的基本美學之一。試想，如果在演唱中，聽眾聽不清表演者所演唱的基本內容，那麼，又怎能傳達基本思想感情，打動觀眾呢？從小培養小學生清晰的歌唱語言能力是我們課堂教學義不容辭的責任。在音樂課堂中，最切實可行的方法是：高位置、有感情地朗誦歌詞；也進行一些繞口令練習。
在歌詞朗誦活動中，需要強調的是，朗誦要有良好的氣息支持，豐富的情感，使朗誦的聲音具有高位置。並且要注意母音的純正，子音的清晰。不能出現「a」不像「a」、「o」不像「o」等母音含混不清的現象。
我們還可以借鑒傳統戲曲、曲藝中繞口令的練習，穿插到音樂課堂中來，藉以訓練我們歌唱語言，使歌唱語言清晰、有力。如「八百標兵奔北坡，北坡炮兵並排跑，炮兵怕把標兵碰，標兵怕碰炮兵炮。」「東洞庭，西洞庭，洞庭山上一根藤，藤條頂上掛銅鈴……」等等，通過諸類練習，逐步加強學生咬字、吐字的能力。
五、豐富的情感表現
眾所周知，演唱情感的表達是歌唱藝術的靈魂。我國古代的聲樂理論就有「以情帶聲、以聲傳情、聲情並茂」之說，這里所強調的就是情感的表達。我們的課堂音樂教學就是要讓學生學會和掌握各種情感的變化運用，這樣才能適應准確無誤地表達復雜多變、各種各樣的藝術形象的感情。這種能力不是教師用幾個形容詞對演唱的情感加以解說就能夠達到的，需要的是教師在長期的教學中為學生創設豐富多彩的音樂活動，使學生在活動中逐步獲得此種能力。如：讓孩子們有感情地朗讀歌詞，把握歌曲聲調的抑揚頓挫、輕重緩急，感受歌詞的意境和思想。或者讓孩子對聲音的概念發揮自己的想像力，當唱一首抒情輕柔的歌曲時，可以想到「潔白輕柔的白雲」，使聲音更加優美、透明；當唱一首輕巧的歌曲時，可以想到「調皮的小雨點」，使聲音更加跳躍、有力。還可創設各種音樂舞會的場景，配樂朗誦會……讓孩子們在情境中邊歌邊舞，用無聲的語言及各種形式來充實演唱，渲染演唱氣氛。