婚姻法圖解連環畫
❶ 連環畫的畫法的分類有哪些
連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉。退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
❷ 連環畫圖文並茂,通俗易懂,深受少年讀者喜愛,連環畫出現於1漢代 2唐代 3 宋代
成為真正意義上連環畫，並沒有那麼早。
1、起源期(1927年以前）
如果要談哪一本連環畫是中國最早的連環畫，這是一件很困難的事，我們目前只知道1927年6月由著名畫家陳丹旭繪，由上海世界書局編印的《連環圖畫三國志》第一次在封面上冠以「連環圖畫」字樣，從此中國連環畫從名稱到模式全面確立。
2、興起期（1927年-1951年）
以1951年為興起的下界而非以目前連界公認的1949為界，其依據有三：
一是從數量看，目前還沒有看到1949年、1950年連環畫發行的統計數據，從目前留下的作品看這兩年比解放前的連環畫還要少。二是從藝術高度看，49年、50年出優秀的作品很少。
三是從內容看，1951年後，我國才開始啟動對舊連環畫的整頓工作。這以1951年5月20日，文化部副部長周揚在政務院第八十一次會議上作的《一九五零年全國文化藝術工作報告與一九五一年計劃要點》報告及《人民日報》發表《嚴正處理舊連環圖畫問題》文章為標志。
國統區，由於國民政府對連環畫行業缺乏指導，放任自流，連環畫的繪制出版基本控制在私營出版商手中，而出版商以市場為導向，以牟利為目的。所以連環畫內容上出現大量荒誕、神怪、黃色、迷信等作品。大致來說武俠神怪題材，約佔一半以上；歷史故事、小說和民間故事改編的，約佔四分之一；還有一些由電影故事和影片改編的，約有五分之一。
這些連環畫繼承了大量封建糟粕，一時間小人書上充滿了神怪武俠和封建迷信。加上多是「弄堂出版間」的投機印製，造成大多數的繪畫低劣，畫面粗俗不堪。在這些小人書中還有少數宣傳反蘇**和宣傳國民黨反動統治和特務活動的，比如《張華夫殉難記》、《偉大的領袖》、《戴笠將軍》、《神出鬼沒》等，它們對於讀者的毒害要比神怪武俠更大。這使我國民國時期的小人書總體呈現出低俗狀態。
這一時期還出現直到解放後還為人們熟知的張樂平的《三毛流浪記》，還有近些年在拍賣會上露面的《直奉血戰畫寶》，都是反映社會政治時事的佳作。還有趙宏本創作的《海國英雄》《戚繼光》《阿Q正傳》《愛迪生》《史可法》《揚州十日》等反帝反封作品，還有楊青華編繪的《諸鳳娣》揭露國民黨黑暗統治、草菅人命。這些進步的革命的新連環畫動搖了內容污濁、誨淫誨盜的舊連環畫。
在抗日戰爭和解放戰爭時期的解放區，盡管條件很差，也繪制了很多配合作戰的連環圖畫。如反奸除霸內容的《鐵佛寺》（莫仆等作）；啟發階級覺悟的《蘆連玉訴苦》（曹振峰作）；歌頌英雄人物的《狼牙山五壯士》（彥涵作）。由於當時條件極其艱苦，這些連環畫印刷紙張、印刷質量很差，但很有宣傳鼓動性。
3、發展期（1951年-1966年
其依據有二：一是出現大批高水準的連環畫作品和名家。二是這一時期出版品種達二萬余種，發行數量達六億多冊。
建國初期，人民群眾都以鞏固新政權，建設新國家的喜悅心情和十足干勁，投入生產建設，各條戰線呈現出一派欣欣向榮的景象。這時的連環畫內容緊緊圍繞著各個時期的中心任務，及時而全面地反映著建國以後各個階段的歷史風貌。
以土地改革、鎮壓反革命、愛國增產運動、三反五反、抗美援朝、中蘇友好、合作化高潮、總路線、大躍進、人民公社、三年自然災害、人民代表的選舉、憲法和婚姻法的公布等國家重大事件，以及政治戰線和生產戰線上涌現出來的眾多新人新事等為題材，注重寫實，寓教於樂，熱情謳歌黨的領導和各條戰線的英雄、模範，給人以健康向上的力量，深受人民大眾的歡迎和喜愛，成為我國最普遍、最尋常的娛樂讀物和精神食糧，也是我們黨最普及、最有效的宣傳品和教材。
如《血海深仇話日美》、《友誼》、《小***員》、《他們有祖國》、《三字經》、《山鄉巨變》、《窮捧子扭轉乾坤》、《龍須溝一家人家》、《鐵姑娘大戰沙荒》、《走來的新娘子》、《李雙雙》、《朝陽溝》等極具時代特色的連環畫，都從不同的角度反映了建國後如火如荼的生活和斗爭，歌頌了新時代新人物的優秀品質，塑造了英雄人物的典型形象。同時，這些作品所反映的大多是同時代人身邊的故事，閱後倍感親切。
而反映抗日戰爭、解放戰爭的作品，則被讀者看重，如丁斌曾、韓和平繪畫的《鐵道游擊隊》，顧炳鑫繪畫的《渡江偵察記》，徐思繪畫的《51號兵站》，羅興、王亦秋繪畫的《林海雪原》等優秀作品，使讀者百看不厭而一再印刷發行。特別是這些好連環畫作品給人的精神力量和教育作用是怎麼形容也不過分的。
至於那些經典名著、歷史故事、民間傳說、宮廷軼事等古典題材的連環畫，更是量大質優，其傳統的繪畫技法和鮮明的藝術特色，為眾多讀者所贊嘆。其中《三國演義》、《紅樓夢》、《水滸》、《西遊記》等四大文學名著連環畫和《西廂記》、《白蛇傳》、《木蘭從軍》、《潘必正與陳妙常》、《桃花扇》、《天仙配》等精品佳作，成為當時各層次的讀者人見人愛、求之若渴的讀物。
4、停滯期（1966年-1975年）
受文革影響，這一時期作品很少，題材狹窄，政治色彩濃厚，但藝術水準高。
這個時期的連環畫亦深深地打上了時代的烙印，具有鮮明的時代特徵。主要有以下幾個方面：
1 「高舉毛澤東思想偉大旗幟」。這個時期所出的每一本連環畫的扉頁或內容介紹上，都印有一兩段或好幾段「毛主席語錄」。書中主人公的一切成績與勝利都歸結為毛澤東思想的偉大勝利。如《為革命而學》、《鐵手創江山》、《上大學》、《風雨杏花村》等；
2 以「階級斗爭為綱」。故事講的都是階級對抗或階級斗爭的內容，人與人之間的關系都是階級對立的關系。如《劉文學》、《一支駁殼槍》、《金鉤的道路》、《新來的小石柱》等,由於創作只有這一個主題，因此也就造成了文革連環畫的一個最大特色：雷同。如當時流行的一個順口溜所說，所有故事，基本都是「隊長犯錯誤，支書來幫助，揪出一個狗特務」。
3 文藝為政治服務。為配合當時的政治斗爭，「古為今用，洋為中用」，不惜歪曲歷史、編造歷史、改寫歷史。如《歷史上勞動人民的反孔斗爭》、《儒法治軍路線斗爭的故事》、《秦始皇》、《揭投降派宋江》等。1976年粉碎「四人幫」後，仍出了一些隱喻人民斗爭勝利、「四人幫」篡黨奪權不得人心的連環畫，如戴郭邦的《大澤烈火》、賀友直、劉旦宅等的《呂後篡權》等。
4 人物形象公式化。凡正面人物都是「高」（頂天立地）、「大」（形體魁偉）、「全」（沒有缺點），而反面人物必定「小」（個子瘦小）、「惡」（凶神惡煞）、「丑」（形象醜陋）一目瞭然。典型的是樣板戲連環畫。其它如《西沙兒女》、《此曲河畔》、《海上擒敵》等；
5許多作品都不署作者姓名，而冠之以「××創作組」、「××集體創作」之類。這是因為知識分子被視為「臭老九」，不能讓他們成「名」成「家」，要突出工、農、民是文藝創作的主人。如《列寧在1918》、《智取威虎山》、《紅燈記》、《一支駁殼槍》、《揭投降派宋江》等。
5、繁榮期（1975-80年代後期）
這一時期連環畫如日沖天、盛況空前。這里以1975年為上界是因為1975、1976這兩年連環畫發行的數量比60年代大幅度增加，而且也不乏精品。至於目前「連界」為何以1986年為下界，我現在也沒有搞清，因為沒有什麼標志性的事件。可能是第三屆全國連環畫評獎活動是1986年召開的，如果是這樣，還是以80年代後期更合適些。
1976年10月粉碎"四人幫"以後，大量揭批、聲討林彪、江青反革命集團罪行，總結歷史經驗教訓的作品，生動地反映了人民群眾的心聲，深得廣大讀者的喜愛。如控訴四人幫"罪行的作品《楓》、《傷痕》（陳宜明、劉宇廉、李斌）《張志新》（韓敏、羅希賢、諶孝安、龐先健、施大畏繪畫，吳文煥編文）、《於無聲處》（趙仁年、羅希賢繪，丁揚改編）、《檢察官》（汪觀清繪，彭瑞高改）
1978年12月，黨的十一屆三中全會以後，以改革開放、「四化」建設、社會主義精神文明等為題材，反映社會變革、塑造新人新事的連環畫作品，如雨後春筍，茁壯面世。諸如歌頌社會主義新時期的知識分子投身「四化」建設，獻身於中華的《人到中年》（成勁東繪，王素改編）、《蔣築英》（龐先健繪，戴煥梅、胡乃江編），塑造為安置待業青年就業而埋頭苦乾的基層幹部生動形象的《開市大吉》（張培礎繪，王成榮改編），反映貫徹黨在農村的經濟政策，使農村發生巨大變革的《鄉場上》（胡振宇繪，胡廷楣改編），還有《女大學生宿舍》（郭召明、樂明祥繪，胡秀琴改編）等等這些著眼於現實生活，煥發著時代氣息的作品，都從不同側面，不同角度，塑造了神采各異的人物形象，使人看著眼熟而親切。
除現代題材外，還有不少反映革命斗爭的作品和以文學名著、歷史故事、民間傳說、奇聞軼事、傳統神話、名人傳記等為題材的的創作。什麼言情的、武俠的，真人真事的、科學幻想的，名目繁多，應有盡有，可以說是百花齊放，萬紫千紅。有反映革命斗爭的《女英雄劉胡蘭》（俞理等繪），有外國名著《斯巴達克思》（雷德祖繪），有古典的《將相和》（陳全勝繪）、《十五貫》（賀友直繪），《海瑞罷官》（黃全昌繪）、《貂蟬與呂布》（徐有武、徐有剛繪）等。其時，長篇套書出版很多，有連續型的，有系列型的，有一次成套發行的，有分冊陸續出版的《東周列國故事》、《中國成語故事》、《中國詩歌故事》，天津人美出版的《聊齋故事》，湖北出版的《中國歷代戰爭故事畫叢》，吉林出版的《孫子兵法》畫庫，江蘇出版的《雨花台烈士故事畫庫》等。
6、低迷期（80年代後期至今）
由於其內容低劣，加上新的文化傳播媒體更吸引人，連環畫漸漸為人們所拋棄。
80年代後期及至今日，為連環畫"低迷"期。這一時期連環畫漸漸被人們拋棄、遺忘。其原因既有內因，也有外因。
內因有：由於出版發行量過大，如前面所說，一年發行連環畫七八億，全國幾乎人均一冊，導致供大於求，大量積壓；由於創作選題集中、重復，如《聊齋故事》、《西遊記》等，若干畫家爭畫一個題目，多家出版社分別出版，形成版本過多過濫；由於一些繪畫作者長期脫離實際，或疏於現實生活，或片面追求形成的變化，或著眼於經濟利益，只求數量，不顧質量，粗製濫造；由於編輯出版部門只從營利出發，偏重於效益，審查把關不嚴，讓大量粗劣之作面世。「多、重、濫、差」的出現，導致連環畫走向其反面，失掉了讀者，使連環畫市場轟轟烈烈的興旺局面，逐漸變得冷落蕭條。
外因有：一是來自外國視覺沖擊力極強的卡通畫的沖擊。二是隨著經濟發展，文化傳播媒介多元化，如電影、電視、VCD等。
但是，連環畫並非一蹶不振，隨著讀圖時代的來臨，生活節奏加快，人們已經很少有大量時間來閱讀那些大部頭著作，而文字簡短，內容通俗的圖畫作品毫無疑問又會興起，當然，連環畫或許不再以傳統的方式出現，而以新的面貌出現。
❸ 什麼是連環畫
連環畫是繪畫的一種。指用多幅畫面連續敘述一個故事或事件的發展過程。實際上應稱「連續畫」。興起於二十世紀初葉的上海。是根據文學作品故事，或取材於現實生活，編成簡明的文字腳本，據此繪制多頁生動的畫幅而成。一般以線描為主，也有彩色等。中國古代的故事壁畫（如敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（如東晉顧愷之《女史箴圖》，五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》南宋李唐《晉文公復國圖》，明人《胡笳十八拍圖》等）及小說戲曲中的「全相」等，即具有連環畫的性質。現代風行的連環畫，俗稱「小人書」或「小書」，也有將電影，戲劇等故事用掇影形式編成連環畫的。
二十世紀五、六十年代的孩子對小人書有著特殊的感情，一分錢租一本書，能夠美美地看上半天。小人書的學名叫連環畫，它從１９３２年開始，在國內逐漸紅火起來，新中國成立後，連環畫進入了發展的高潮期，那時的內容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等國家的大事為題材；一些古典名著也成為了連環畫的表現內容，代表作有《三國演義》、《水滸》等等，並很受人們的喜愛。１９５０年以後，連環畫創作進入了黃金時期，作品內容百花齊放，繪畫風格精彩紛呈，這一時期除了連環畫以外，還出現了《地道戰》、《地雷戰》等一批電影連環畫。直到１９８０年，連環畫開始出現了現代題材的作品，除此之外，一批中外名著陸續再版或重新創作，而連環畫的收藏開始升溫。
❹ 連環畫有哪些
你問什麼年代的，連環畫繁榮的時期是50、60、70年代。現在的連環畫很少見了
50-60年代連環畫
書名 出版社 印刷版次
《紅燈記》 上海人美 1966年1版1次
《七號公路秘密》 江蘇人民 1962年12月南京1版1次
《三下西亭》 河北人美 1962年12月第四次印刷
《婚姻法圖解通俗本》 華東人民
《人強馬壯》 遼寧美術 1964年1月第一次印刷
《愛人同志》 朝花美術 1962年4月1版1次
《母豬歸衣》 上海人美 1959年6月1版1次
《少年英雄呂錫三》 河北人民 1962年7月1版1次
《六神不安》 人美 1958年12月1版1次
《董加耕》 人美 1965年2月第三次印刷
《珍珠鏈》 人美 1959年12月1版1次
《留在遠方的奴隸》 上海人美 1962年12月第二次印刷
《大渡河畔英雄多》 上海人美 1962年5月第三次印刷
《楊女一家》 上海人美 1965年10月第三次印刷
《木匠迎親》 上海人美 1962年1月第六次印刷
《少年顆粒化肥廠》 上海人美 1959年2月第一次印刷
《焦裕祿》 上海人美 1966年4月第一次印刷
70年代連環畫
《門合》 上海革命組出版 1970年7月1版1次
《金訓華的英雄故事》 上海革命組出版 1970年6月第二次印刷
《徐杉寶》 上海革命組出版 1970年5月第二次印刷
《送瘟神》 上海人民 1971年1月第一次印刷
《紅心鐵手創江山》 上海人民 1970年12月第一次印刷
《赤腳醫生》 上海人民 1971年1月第二次印刷
《地道戰》 上海人民 1970年12月第一次印刷
《地雷戰》 上海人民 1971年7月第一次印刷
《關成福》 人美 1971年1月第一次印刷
《漁島三子》 人美 1971年12月3版3次
《造船工人志氣高》 上海人民 1971年4月1版1次
《黃妙郎》 上海革命組出版 1970年8月一次
《罪惡收姐院》 上海人民 1971年3月1版1次
《小英雄戴碧蓉》 上海人民 1971年7月1版1次
《珍寶島英雄贊》 上海革命組出版 1970年8月1版1次
《石匠工人闖新路》 上海人民 1970年12月1版1次
《赤膽仁心繪新圖》 上海人民 1971年1月1版1次
《永遠緊握手中槍》 上海人民 1970年12月1版1次
《盛井法》 上海革命組出版 1970年9月1版1次
《胸懷朝陽戰惡浪》 天津人美 1971年1月1版1次
《為人民服務的廣闊天地》 上海人民 1971年6月1版1次
《胡業桃》 上海人民 1971年3月1版1次
《好八連繼續革命普新歌》 上海人民 1971年2月1版1次
《愛民模範趙爾春》 上海革命組出版 1970年5月1版1次
《紅旗案》 上海人民 1971年6月1版1次
《消息樹》 上海革命組出版 1970年8月1版1次
❺ 連環畫有哪些繪畫手法表現形式和種類
連環畫雖說是一個獨立的畫種，卻能以不同的繪畫手法表現之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫畫、攝影，甚至油彩、丙烯均可加以運用，但最為常見的、最為傳統的仍是線描畫。早期的線描都是毛筆白描，《連環圖畫三國志》、《開天闢地》、《天門陣》、《梁山泊》、《天寶圖》、《忍無可忍》等等無一不是毛筆之作；陳光旭、金少梅、李澍丞、牛潤齋、沈景雲、陳光鎰、趙宏本、錢笑獃等等幾乎都是白描高手。後來的《山鄉巨變》、《鐵道游擊隊》、《列寧在十月》、《列寧在1918》、《白求恩在中國》也都是這類作品。毛筆白描為國畫的傳統技法，線條流暢清晰，黑白分明，易於被接受。除此之外，鋼筆、鉛筆線描在連環畫中也有運用，但精品不多。陳儉是硬筆線描畫的高手，其鋼筆線描《威廉退爾》、鉛筆線描《茶花女》都是精品之作。
工筆彩繪本是連環畫中的一大形式，王叔暉的《西廂記》、劉繼卣的《武松打虎》、《鬧天宮》、任率英的《桃花扇》、陸儼少的《神仙樹》都屬這類作品。由於是大師精心之作，這類作品都已成了經典之作、傳世之品。以寫意筆法繪制的連環畫也有，這其中又分水墨寫意與彩色寫意兩種，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，後者的代表作有顧炳鑫的《列寧刻苦學習的故事》、顧炳鑫和戴敦邦的《西湖民間故事》、賀友直的《白光》、姚有信的《傷逝》等。不過，為降低成本，有些彩色繪本在印製時改成了黑白版。
鋼筆、鉛筆素描作品也不少，前者的代表作有華三川的《交通站的故事》、《青年近衛軍》等，後者的代表作有顧炳鑫的《渡江偵察記》、鄭家聲等的《周恩來同志在梅園新村》、湯小銘、陳衍寧的《無產階級的歌》等。
漫畫連環畫首先在國外出現，它是在單幅漫畫的基礎上發展而來的。產生幽默感喜劇效果是其關鍵所在。我國的漫畫連環畫具有很長的歷史，豐子愷、葉淺予、張樂平、丁聰、張光宇等畫家早年都畫過這類作品。豐子愷創作於1939年的《漫畫阿Q正傳》、1949年的《繪畫魯迅小說》均重印過多次。其作品筆法簡練生動，寓意深刻，具有濃厚的文學趣味，自謂「要溝通文學與繪畫的關系」。葉淺予的連環漫畫以犀利敏銳的筆法揭示了大都會市民生活的家庭境況、思想和行為，被稱作「三十年代的上海世相圖」，代表作有《王先生》、《小陳留京外史》等。張樂平的連環漫畫《三毛》系列可謂家喻戶曉，老少皆宜。1980年前後，其《三毛流浪記》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品採取國畫加鐵線雙鉤的素描法畫就，且布局黑白相間，疏密適當。三毛頭上三根毛的特徵性細節描寫，更是其神來之筆。張光宇是位擅長漫畫與插圖裝飾畫的畫家，作品有《儒林外史》、《林沖》、《西遊漫記》等。《西遊漫記》計60幅，將《西遊記》「故事新編」後用以諷刺現實。作品中孫悟空、豬八戒等形象，後來成了著名動畫片《大鬧天宮》的形象設計原型。與張光宇具有同樣裝飾風格的董天野，以畫小品式連環畫見長，這種畫一組可連載幾日。其畫風嚴謹，造型略帶誇張卻不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇擇》等。至今仍十分活躍的丁聰於上世紀40年代創作了《現象圖》、《現實圖》、《阿Q正傳圖》等作品。曹涵美原名張美宇，是張光宇的二弟。1934年2月，上海《時代漫畫》雜志創刊，曹首創在該刊畫連環《金瓶梅》插圖，每期一幅，並採用上圖下文的形式配以《詞話》本中的摘錄，引起了社會上的廣泛注意。不久，即出版了曹畫的第一集。原計劃一集集出下去，但1937年7月抗戰爆發，刊物停辦，連載中止。曹涵美創作連環畫《金瓶梅》的勢頭並未稍減，先由《新中國報》發表，後結集出版。他畫這部600幅畫面的作品歷時十年，前後風格變化很大。前期繪制手法傳統，布景過於龐雜，人物不夠突出，筆調柔軟，缺少力度；後期線條挺拔老練，背景刪繁就簡，人物栩栩如生，有些場景參照了西洋素描筆法，頗具立體感。當時便有名家對他有「三易其作風，一筆不苟，獨運匠心，一紙稿成，審視不再，偶有不如意筆，必毀重繪」的評價。萬籟鳴、汪曼雲等名畫家對之曾有過高度稱贊，董天野為之寫道：「有血有肉、活生生的構圖，確是一種驚奇的發現。」賀天健曾著文曰：「曹君涵美，余老友也。工人物、鐵線游絲。上規李龍眠、錢舜舉，下法仇實父、改七薌，且自成一家。所作《金瓶梅》本事圖，工緻精能，吳友如無其秀也。」由於眾所周知的原因，這部連環畫史上的傑作後來便沒有再版過。
木刻連環畫也是產生過影響的一個種類。1942年毛澤東在《延安文藝座談會上的講話》發表後，解放區的畫家們便紛紛投身於連環畫創作中來，當時成冊的連環畫有彥涵的《狼牙山五壯士》、力群的《劉保堂小姑賢》、邵宇的《土地》、李少言的《日軍守備隊的生活》、楊中流的《三勇士》、羅工柳、張映雪的《小二黑》、李志耕的《黃鬍子被迫登龍門》、莫朴、呂蒙、程亞君的《鐵佛寺》、任遷喬的《翻身》等，1933年魯迅、郁達夫等譯注了麥綏萊勒的《一個人的受難》、《光明的追求》、《我的懺悔》、《沒有字的故事》等木刻連環畫，《鐵佛寺》、《狼牙山五壯士》、《劉保堂小姑賢》等作品受其影響，均採用了木刻連環畫的形式。彥涵1944年創作於延安的《狼牙山五壯士》由周恩來轉送給美國記者後，1945年美國的《生活》雜志為其印發了袖珍本。解放初期出品的木刻連環畫代表作有《胭脂》、《楊門女將》等，之後，木刻連環畫逐漸退出了這一領域。另外還有一些以民間工藝形式製作的非主流形式的連環畫作品，如剪紙連環畫《柳玉娘》、扎染連環畫《草地與自由》、紙貼連環畫《烽火戲諸侯》、布貼連環畫《牧馬老頭》、拓印連環畫《成語故事》等。1951年晨光出版社曾將力群的《小姑仙劉保堂》重版；1958年，上海人民美術出版社也將麥綏萊勒的《我的懺悔》、《一個人的受難》重版，這套書是1933年初版的。
年畫連環畫屬年畫的一種，它以年畫的形式印刷，並供張貼之用，但內容都取自連環畫，經過有序組合後成為一組敘事完整的畫面，兼具連環畫的故事性、連續性和年畫的渲染性、吉慶性，深受群眾喜愛。其多為四條屏、八條屏，也有十二條屏者。早期的這類作品以木刻雕版套印的形式出現，天津楊柳青、河北武強等地都有過印製，清末民初出現了絲網版與石印版印製品，其內容都是群眾喜聞樂見的民間故事或戲曲故事，如《西廂記》、《封神榜》、《三國》、《濟公》等，這些畫都是以重彩工筆人物畫的形式出現的。解放後，其內容範圍有所寬泛，如賀友直的《李雙雙》、《小二黑結婚》、《婚姻法成全了兩對好夫妻》，趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》，程十發的《寓言故事》、《列寧和爐匠》，劉旦宅的《木蘭從軍》，劉繼卣的《鬧天宮》，王叔暉的《桃花扇》，董天野的《白娘子與許仙》、《火焰山》，羅盤的《馬特洛索夫式的英雄黃繼光》，吳少雲的《孟姜女》，張令濤、胡若佛的《獵虎圖》，徐燕蓀的《岳飛》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎織女》，房紹青的《杜十娘》，張碧梧的《秋翁遇仙記》，馮國琳的《海瑞背纖》等精品之作都改印過連環畫。其既有傳統取材，又有新式表現，還有國外內容，既豐富了年畫內涵，又使連環畫得以更廣泛傳播，適應了時代的要求，形勢的發展。當年出版這類作品最多的是上海新美術出版社和人民美術出版社。「文革」期間，年畫連環畫換成了清一色的樣板戲劇照。由於年畫一年一換的特點，使之極不易保存，所以這類作品目前已很難見到了。
影視連環畫伴隨著電影的產生而誕生，並隨著其繁榮而繁榮。早在1943年，上海便出版了根據劇照印製的連環畫《孔夫子》，1950年後陸續出版了《木蘭參軍》、《太平天國》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敵蔣介石》、《離開莫斯科的日子》、《疸卡》等，後又出版了《甲午風雲》、《永不消失的電波》、《野火春風斗古城》等電影連環畫作品。「文革」中，幾個樣板戲均有劇照連環畫印行。上世紀80年代之前，幾乎所有電影都伴有連環畫的出版。據崔永元《不過如此》（華藝出版社2001年7月版）稱，他便收藏有400本左右的電影連環畫。電視連續劇出現之後，據其改編的連環畫運用而生，但銷路與先前的電影連環畫不可同日而語。另一種電影連環畫則根據電影故事繪制而成。上世紀20年代，國產電影剛剛起步，出版商便想根據電影故事繪制連環畫，為趕時間，出版商便讓畫工輪流到電影院悉心觀看，看畢即在老闆為他們開的旅館內夜以繼日趕畫。電影還未放完兩輪，連環畫冊業已出版。其繪制粗糙，編輯草率，被人們叫做「跑馬書」。
卡通連環畫通常指連環漫畫或以寫實手法表現但又汲取了動畫片的某些特點而編畫成的連環畫。因為它派生於卡通片，所以與之有著密切聯系，看上去像是畫在紙上不會活動的卡通片；其通常篇幅很長，更強調故事性，往往以一個或幾個中心人物貫徹情節。甚至卡通製作者就將畫面組合叫做「分鏡頭」。與傳統形態的連環畫相比，卡通連環畫在審美趣味、表達方式上似乎更適合於當下的「新新人類」，且已流行為某種社會時尚。它正成為科學與藝術、思想與技術、個性與共性的綜合體，並在方方面面反映著最新資訊，而計算機技術、網路技術、國際化交流、讀圖時代等新事物無不深刻影響著卡通藝術的發展，同時，卡通造型帶來的視覺上的刺激，也激發著人們的想像。在傳統連環畫市場日漸萎縮的情況下，卡通連環畫可謂一枝獨秀。
連環畫開本以前多為64開，也有少量的60開本者，這種版本便於攜帶，一直是市場的主流。後來又陸續出現有48開、40開者。上世紀80年代中期之後，24開彩圖連環畫漸成市場主流。其中最具代表性的出版社是江蘇少兒出版社，自上世紀80年代中期推出這一開本至今，出版品種已達上百個，印數有上千萬冊，在少兒圖書市場產生了廣泛的影響和知名度，有些圖書品種已被港台、東南亞等國家和地區購買了版權，受到當地小讀者歡迎。
較之24開的興旺和64開的衰落來，作為「後起之秀」的32開連環畫似乎更能典型地反映連環畫市場的發展歷程。這種形式既保留了傳統連環畫的原有風味，又便於書店陳列、書櫃插置，故成一時風尚。從1992年出版四大名著開始，湖南少兒出版社每年都推出一個32開連環畫的重點選題。連續幾年取得成功之後，該社在32開連環畫市場上形成了一種較為成熟的運作模式，除《三十六計》、《鋼鐵是怎樣煉成的》等單本連環畫因題材限制之外，其他系列都採用了一套4本的裝幀形式。
除單本連環畫外，還有多卷本者，且這種趨勢至上世紀80年代後達到了極限。多卷本中有上下兩冊、上中下三冊者，也有十幾冊、幾十冊者。1957年上海人民美術出版社出版的《三國演義》60冊、《東周列國故事》50冊、《李自成》25冊、《西漢演義》16冊、《紅樓夢》16冊、《鐵道游擊隊》10冊、《楚漢相爭》6冊，人民美術出版社的《水滸》26冊、《岳傳》15冊，中國曲藝出版社的《興唐傳》34冊，湖南美術出版社的《西遊記》25冊，都屬於連環畫中的巨著。但連環畫的質量是不能以長短評定的，《武松打虎》、《西廂記》、《孫悟空三打白骨精》雖都是短篇之作，卻在連環畫史上留下了自己的位置，而上世紀80年代後出版的一些長篇大作，無論是裝幀還是開本，都力求豪華氣派、不同凡響，但後來還是被人淡忘了，湮滅在了歷史的長河中。
連環畫的收藏熱，越發顯出了連環畫的出版冷、市場淡，哪一種藝術成為了收藏，便表明哪一種藝術已成為歷史。一種藝術的歷史開始回顧了，形態可以總結了，至少表明其發展已相當緩慢，變術已不會很大。由姜維朴主編的《中國現代美術全集連環畫》於1998年10月在中國連環畫出版社出版。包括24開、32開本及大部頭在內的連環畫出版，只是局部的亮點、零星的閃爍，掩飾不住其整個的暗淡與悵然。
❻ 圖解 我國婚姻法代的計演算法已身與堂侄女之間是幾代
你們屬於三代以內旁系血親。
而按照《婚姻法》《婚姻法》第七條「有下列情形之一的，禁止結版婚：(一)直系血權親和三代以內的旁系血親」規定，是不能結婚的。
三代以內旁系血親包括：同源於父母的兄弟姊妹（含同父異母、同母異父的兄弟姊妹）。即同一父母的子女之間不能結婚。不同輩的叔、伯、姑、舅、姨與侄（女）、甥（女），即叔叔（伯伯）不能和兄（弟）的女兒結婚；姑姑不能和兄弟的兒子結婚；舅舅不能和姊妹的女兒結婚；姨媽不能和姊妹的兒子結婚。
❼ 連環畫的發展歷程
中國的連環畫可以追溯到漢朝的畫像石，北魏的敦煌壁畫等，由連續的畫幅來描繪故事或人物傳記。在馬王堆漢墓的漆棺上就有用多幅圖連續描繪的「土伯吃蛇」、「羊騎飛鶴」等故事。莫高窟的敦煌壁畫中的北魏壁畫有《九色鹿本生》、《閣肉貿鴿圖》等佛本生故事。
魏晉時期的卷軸畫已經具備了連環畫的特點，如東晉顧愷之的《洛神賦圖卷》、《女史箴圖卷》，都是人物形象在卷軸畫上連續出現，構成故事情節，圖旁還配有簡單的文字說明，與後來的連環畫形式上十分相近。
隋唐時期，隨著佛教的興盛，出現了用絹幡等形式來傳播佛教。絹幡是條狀的細絹，上面繪有圖畫和文字說明，常掛在道場或經台兩邊。這時在漢族民間還有一種通俗的講唱形式叫做「變文」，每段文字配一幅圖，圖的內容有佛經故事、民間傳說等。這一問題後來影響到了「諸宮調」等漢族民間文學。 到了宋代，隨著印刷術的廣泛使用，連環畫的形式由畫像石、壁畫向寫本、圖書轉移。有插圖的書本大量出現，插圖的內容生動的表現了書本的精彩內容，受到讀者的歡迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女傳》是最早的多幅故事插圖，連環畫的形式已大致成型。至今為止，中國國家圖書館保存的明代萬曆二十年的《孔子聖跡圖》刻本，就是全本大副白描的圖畫，詳細描繪了孔子的一生。
明清時代，線描的插圖大量涌現，章回小說中卷頭只畫書中人物的，稱為「綉像」，畫每一回故事的稱為「全圖」。每回前面附多幅有故事情節插圖的被叫做「回回圖」。 清末，石印技術的發展讓圖畫的印刷更為方便，連環畫這一形勢也受到了更大的推廣。光緒十年（1884年），《申報》館為增加新聞的可讀性，出版了新聞連環畫《點石齋畫報》，內容涉及當時的時政新聞，隨報贈送。因為那個時期攝影作品很少，這些新聞圖畫側重紀實，有許多內容反映了機械文明的新事物和當時的風俗街景。這些內容已經成為反映那個時代的最直接的史料。後來隨著攝影事業的發達，這種形式的時效性已經無法能及，也就逐漸消亡了。1899年，上海文藝書局出版了石印的《〈三國志演義〉全圖》，這是第一部用連環畫的形式來表現文學原著內容的作品。
民國時期，連環畫開始迅速的發展，此前連環畫已經有了一定的規模和影響，但稱呼上不統一，南方稱為公仔書、菩薩書、伢伢書，北方多稱為小人書。1925年-1929年，上海世界書局先後出版了《西遊記》、《水滸》、《三國演義》、《封神榜》、《岳傳》的連環畫書，題名上有「連環圖畫」，這是第一次是用連環圖畫作為正式名稱，這一叫法一直使用到1950年代，後改為「連環畫」。從1920年代開始，連環畫多出版成64開本，這種形式成為此後連環畫的主要版式。 這一階段的連環畫題材除了傳統的古典文學和神話傳說之外，由於舞台戲劇越來越受到民眾的喜愛，連環畫開始描摹舞台場面和故事。受到有聲電影的影響，人口冒氣添加人物對白的「口白」開始出現，打破了傳統的上文下圖的腳本構圖形式。
這一時期最著名的作品有葉淺予的《王先生》和張樂平的《三毛流浪記》。《王先生》以一個平凡小人做主角，用漫畫的形式描繪了在當時的背景下一個小人物的生活點滴。從1929年開始，《王先生》先後在《上海漫畫》、《上海畫報》、《時代漫畫》連載，前後共連載了十年，是迄今為止連載時間最長的連環畫。1947年張樂平的漫畫《三毛流浪記》在《大公報》發表，一個大腦袋、三根頭發、蒜頭鼻的男孩子很快就成為了一個家喻戶曉的形象。張樂平筆下的三毛是個貧窮、正直的孩子，他倔強的性格深入人心，在普通民眾中引起了很大的共鳴。在中華人民共和國成立之後，張樂平還以三毛在新社會生活為題材，創作了新作品。
1930年代和1940年代，在共產黨實際控制的地區，連環畫也成為一種民眾喜聞樂見的宣傳方式，在當時的歷史背景下，出現了許多有關共產黨土地政策、抗日政策、宣傳新婚姻法等內容的連環畫作品，如呂蒙、亞君、莫朴創作的24開木刻連環畫《鐵佛寺》。這一時期的連環畫作品印刷受到當時條件的局限，流傳下來的比較少，在1990年代後的收藏市場上十分搶手。 繁榮時期
1949年後到1966年，連環畫藝術有了很大的發展。由於圖畫的通俗性，中國政府把連環畫作為教育民眾的一種重要方式。在這一時期，連環畫作品充實著人民的文化生活，連環畫不僅是青少年的重要課外讀物，也是許多成年人文化娛樂的重要內容。
五十年代，由於毛澤東提倡藝術要為廣大工農兵服務，因而，政府對連環畫的出版單位進行了重組，此後的出版工作主要由北京人民美術出版社和上海人民美術出版社進行。1951年底，一個以連環畫為內容的期刊《連環畫報》創刊。這期間的連環畫作品呈現出有計劃和有規模地進行選題、編繪和出版。這一時期政治上主張繪畫從業者創作大眾喜聞樂見的作品，另一方面由於連環畫的發行量比較大，繪圖者的報酬與其它以繪畫為生的行業相比更為豐厚。這兩種因素使許多人投入到連環畫的創作中，少數民族語言和外語的連環畫作品也有出現。由丁斌曾、韓和平繪畫的10冊套《鐵道游擊隊》（劉知俠原著，董子畏改編）從1955年到1962年出版完畢，此後這套書共再版20次，印數達到3652萬冊，在那個時代有很大的影響，也是迄今為止印量最大的作品。1957年，連環畫《三國演義》由上海人民美術出版社出版，全套共60冊，7000多幅畫圖，這是迄今為止篇幅最多的一套連環畫作品。不計其數的畫家們暫時擱置了個人藝術創作，投入連環畫的創作當中，其中不乏像王叔暉、劉繼卣這樣的國畫大師。另外由於在二十世紀五十年代當時所處的國際形勢下，如朱宣咸所畫的《偉大的友誼》這類反映中蘇友誼及蘇聯專家到中國來援助建設新中國題材的連環畫，也流傳甚廣。連環畫的創作者們不僅將各種古典小說、歷史、傳說故事等傳統文化介紹給廣大人民群眾；更由於當時從事這項工作的幾乎都是頂尖的一流畫家，所以創造了中國連環畫史上無以倫比的藝術高峰；除了已謝世的一些畫家，凡壽致八九十年代的幾乎都成為了中國畫壇上的領軍人物，足見從事這項工作的畫家的實力非比一般。名家的作品一方面提高了連環畫的藝術水準，另一方面也提升了後來的收藏品市場。 八九十年代後，人們屢屢提及要重創連環畫的輝煌，但是時過境遷，現代從事連環畫的畫家實力已經今非昔比，要想恢復昔日輝煌已不可能，所以那一時期的連環畫已成絕響，乃是中國藝術史上的一朵奇葩。
從影響上來說，這一時期的連環畫確實起到了普及歷史文化知識的作用，對提升當時人民的文化起到了不可低估的作用。
這一時期的連環畫題材多反映中華人民共和國建國後的民眾生活和建設熱情，傳統名著和神話題材也有表現，但要求符合新社會的價值觀。由於，當時中華人民共和國與國際社會交流很少，外國題材的內容多是引進蘇聯的作品，宣傳革命和社會主義。這期間還有一些介紹連環畫史的專著誕生，使連環畫的創作理論更為豐富。
停滯階段
1966年，文化大革命開始後，中國的連環畫創作基本處於停滯狀態。1971年，周恩來「為解決下一代的精神食糧問題」批示恢復連環畫出版，這個時期的作品都以宣傳為主，八個樣板戲《紅色娘子軍》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《紅燈記》、《奇襲白虎團》、《智取威虎山》、《龍江頌》的內容成為題材，文革時期還出現了眾多的改編題材的文革連環畫，如《林海雪原》《毛主席的好戰士——雷鋒》等。文革時期出現的連環畫並帶有文革鮮明特徵（如扉頁印有毛主席語錄或馬恩列斯語錄），遵循「三突出，紅光亮」的原則，這一時期的作品稱為「文革連環畫」，其中八大樣板戲稱「文革樣板戲連環畫」。
繁榮頂峰
1978年後，中國的建設開始全面恢復，連環畫也迎來了第二個繁榮期。以1982年為例，全年共出版連環畫作品2100餘種，單本印量10萬冊，相當於1960年代印量的20倍。這期間連環畫題材更為廣泛，各國文學改編的連環畫層出不窮。在形式上除了小人書經久不衰，許多16開的連環畫書籍也大量出現，彩色畫幅的作品有些也十分精美，收入對於創作人才的培養也受到了前所未有的重視。1980年，中央美術學院開設了連環畫專業，連續招生10年，於1990年撤銷。1985年，中國連環畫出版社成立，這是以畫種分工成立的國營專業出版社。
1985年後，影視媒體的飛速發展豐富了民眾的娛樂生活，外國漫畫、動畫更容易受到青少年的歡迎，小人書已經不是不可缺少的娛樂方式，連環畫市場不斷被影視媒體所搶占，鼎盛時期結束，小開本的連環畫異不再出版，僅有一些著名版本的作品重新出版，滿足人們收藏的需要。多數連環畫名家回歸本行，年輕的美術人才不再看重這種藝術形式，連環畫的創作和銷售市場出現難以回升的低谷。
隨著改革開放的推行，連環畫也成為文化交流的重要內容，1987年，連環畫家賀友直受法中友協的邀請在法國昂古萊姆舉辦了個人作品展。
現狀
上世紀90年代以來，連環畫風光不再，青黃不接，越來越走向「文物」。據了解，如今還在連環畫領域堅持的藝術家與三四十年前連環畫鼎盛時期相比，比例為1：100。在賀友直曾工作過的連環畫重鎮——上海人民美術出版社，已經沒有一位專職的連環畫師。
上世紀90年代起，連環畫突然以收藏品的身份重回人們的視野，成為繼字畫、瓷器、郵票、古玩之後的第五類熱門收藏品。1999年武漢舉辦的一次拍賣會上，一套上世紀60年代出版的四冊裝連環畫《山鄉巨變》就從當初定價的0.94元飆升至4900元成交，40年升值5000餘倍；2008年舉辦的連環畫精品收藏拍賣會上，以民族故事為題材的連環畫《布克奇傳》以9680元成交；前不久剛剛舉辦的上海國拍第四屆連環畫拍賣會上，登場的560種近千冊連環畫拍品成交率高達97%，其中上海世界書局1927年6月初版全套24冊(連函套)《三國志》以2.3萬元成交，一套程十發《歡迎毛主席》12開精裝本以1.2萬元成交。
與有著成千上萬印數的連環畫出版物相比，作為畫家創作原始記錄的連環畫原稿，有著獨一無二的收藏屬性，更是物以稀為貴。2004年北京榮寶第47期藝術精品拍賣會上，戴敦邦16幅彩繪《逼上樑山》連環畫原稿以22萬元成交；2005年中國嘉德四季第三期拍賣會上，程十發創作於1957年的彩墨中國畫40開冊頁《召樹屯和喃諾娜》連環畫原稿以1100萬元成交；2006年北京華辰秋季拍賣會上，沈堯伊創作於1989年的5集926幅長征史詩連環畫原稿《地球的紅飄帶》以1540萬元成交，創下國內連環畫原稿拍賣紀錄。
可惜，連環畫閱讀市場卻連年萎縮。據了解，現代連環畫在選題和繪畫手法上落入窠臼，選題依然沿襲數十年前，多為古今中外名著和革命傳統故事，卻少了對當下的關注，缺乏原創性。如今，連環畫新品屈指可數，能被讀者認可的更是寥寥無幾，由此導致連環畫印數急劇下降。像至今僅存的連環畫畫刊《連環畫報》，銷量從二十世紀80年代的128萬份降到2000年以來的1萬份。上海人民美術出版社社長、總編輯李新告訴記者，2000年後，該社出版的連環畫印數多在3000冊至5000冊之間，而在連環畫鼎盛時期，這個數字是數萬乃至近百萬。他感嘆：「連環畫不能有藏家沒讀者，拍場上價格再高也只代表曾經的輝煌，我更希望連環畫是深受大眾喜愛的讀物。」他認為連環畫脫離讀者進入收藏領域，是一件很可悲的事。
對於連環畫的未來，李新倒是持樂觀態度，「我到好多幼兒園做過實驗，現在的孩子不知道連環畫為何物，但是當我告訴他們，拿連環畫給他們看，發現沒有人不喜歡這種讀圖形式的。」他們通過農家書屋使得2006年出版社的連環畫銷售額大幅增加，達到600萬元。「我覺得連環畫還是有生命力的，像民工書屋、社區書屋和中小學校圖書館，都是未來連環畫的潛在市場。」
不過，在美術評論家謝春彥看來，或許人們應該正視連環畫的式微。「一個時代有一個時代的藝術樣式，作為用多幅畫面連續敘述一個故事的繪畫形式，連環畫發展的黃金期是與特定時代聯系在一起的；如今社會改變了，傳播故事的方式也改變了，我們不能指望現在的連環畫還和從前一樣。」他希望注重民俗特色文化的連環畫能夠為今天的藝術家保存、傳承下去。「我們的城市，我們的市民階層需要代言人，當然，不一定非得以連環畫的形式。」
❽ 什麼是「小人書」
小人書學名叫連環畫，是我國傳統的藝術形式。最早的連環畫是長沙馬王堆出土的西漢故事畫。到了清末有了石版印刷，連環畫藝術趨向成熟。1929年受有聲電影的影響，連環畫在畫面上「開口」講話。1932年以後，連環畫才紅火起來，出現了朱潤齋、周雲舫等名家。
1949年後連環畫發展進入高潮期。這時的小人書大多以土地改革、愛國增產、抗美援朝、宣傳憲法、婚姻法等國家大事為題材。一些古典名著、歷史故事、民間傳說的古典題材小人書也以質優而受讀者歡迎,代表作有《三國演義》、《水 滸》等。
連環畫的黃金時代在五、六十年代。這個時期，精彩紛呈的連環畫作品爭相問世，連環畫界有「四大名旦」(沈曼雲、趙宏本、錢笑呆、陳光鎰)、「四小名旦」(趙三島、筆如花、顏梅華、徐宏達)、「南顧北劉」(顧炳鑫、劉繼卣)之稱。趙宏本、錢笑呆的《孫悟空三打白骨精》雅緻細膩、栩栩如生；王叔暉的《西廂記》雋永飄逸、維妙維肖；劉旦宅的《屈原》質朴凝重、遒勁奔放；王弘力的《十五貫》虛實相間、夢筆生花；丁斌曾、韓和平的《鐵道游擊隊》氣勢磅礴、引人入勝；楊逸鱗的《青春之歌》色彩鮮明、獨樹一幟；聾啞畫家毅進的《鋼鐵是怎樣煉成的》筆觸生動、振奮精神；賀友直表現湘西農村題材的長篇連環畫《山鄉巨變》被譽為「中國連環畫史上具有劃時代意義的作品」。
「文革」期間的1966年5月到1969年期間，小人書出版幾乎是空白。1970年開始，小人書的創作出版又形成了高潮。《雞毛信》、《小騎手》等受到了讀者的喜愛。
「文革」以後到80年代，小人書發展進入鼎盛期。十一屆三中全會後，除去《人到中年》、《蔣築英》等現代材以外，還有不少外國名著和中國名著小人書受到歡迎。像《東郭先生》、《楊家將》等書創下了出版發行的紀錄。
從90年代開始,小人書的收藏逐漸升溫。
❾ 國家婚姻法規定中的近親結婚示意圖
在國家抄婚姻法規定中，近親結婚示意圖可表示為下圖：
我國1980年9月10日第五屆全國人民代表大會第三次會議通過的婚姻法中第一章、第六條有明確的規定，直系血親和三代以內的旁系血親禁止結婚。
近親（或稱親緣關系）是指三代或三代以內有共同的祖先。近親之間通婚，近親婚配的夫婦有可能從共同祖先那裡獲得同一基因，並將之傳遞給子女。如果這一基因按常染色體隱性遺傳方式，其子女就可能因為是突變純合子而發病。因此，近親婚配增加了某些常染色體隱性遺傳疾病的發生風險。近親婚配使子女中得到這樣一對純合或相同基因的概率增加。
❿ 幾代近親不能結婚圖解
在我國，有一些人對婚姻法律效力缺乏認識，造成早婚，近親結婚，包辦買賣婚姻、換親結婚不登記等無效婚姻大量存在，特別是農村偏遠地區，這種情況仍然十分突出。那麼婚姻法中近親結婚的范圍是什麼呢？
根據《中華人民共和國婚姻法》規定，禁止結婚的情況中包括直系血親和三代以內的旁系血親。
也就是從有共同祖先的那一代計起，算第一代，依此類推。如表親結婚，雙方的外祖母屬第一代，雙方的母親屬第二代，表親結合就是第三代。我國婚姻法規定三代以內血親禁止結婚，包括第三代，即禁止表親結婚。在《中華人民共和國婚姻法釋義》中原文如下：「（二）三代以內旁系血親。包括：(1)同源於父母的兄弟姊妹（含同父異母、同母異父的兄弟姊妹）。即同一父母的子女之間不能結婚。(2)不同輩的叔、伯、姑、舅、姨與侄（女）、甥（女）。即叔叔（伯伯）不能和兄（弟）的女兒結婚；姑姑不能和兄弟的兒子結婚；舅舅不能和姊妹的女兒結婚；姨媽不能和姊妹的兒子結婚。」父輩與子輩之間才屬於三代以內。
也就是說，旁系血親至少隔三代以上，才不是近親結婚。