女孩與小船的社會分析法來分析

『壹』 女孩上交小船後獲得68元獎勵，但是現值1000萬，這樣的獎勵合理嗎

我認為在當時的環境和收入下，68元的獎勵是合理的，並且歷史文物本來就是屬於國家管理，個人和企業都不能自己保存，所以當時這么做也是為了表揚這個女子主動上交文物行為。

或許有人覺得獎勵的68元實在太少了，甚至還不夠塞牙縫的，但是我們應該知道在1954年那個時候，68元也是非常多的一筆錢了，相當於好幾千元了。

而68元獎勵更多的是對女生主動上交文物行為的肯定和表揚，我們知道文物是屬於國家的，任何人都不能私藏，而且對於文物的保養和維護都是有專家進行專門的研究，一般普通人是不懂如何去保養文物。所以上交國家於公於私都是正確的做法。

這些文物都是具有歷史研究價值的，都是彰顯著我們古代人民的智慧還有傳承，如果在民間肆意的被收藏，那麼很多文物就會面臨損壞的危險，還有就是會引起不法分子的故意盜竊和低買高賣的行為。

所以對於撿到的文物或者疑似文物的東西，都應該上交國家，或者先拿去鑒定下，如果是文物，國家也會對其進行強行上交，主動上交或許還有一些獎勵，被迫上交的話，可能獎勵都沒有，所以也是鼓勵大家主動上交。

不過說實話，如果是我撿到，我可能也不會上交，誰不想給自己家添置一個傳家寶呢？ 所以還是因人而異，這個17歲的女生當時的行為，也是我們很多人無法做到的。

『貳』 畢加索女孩與小船表達了什麼

咨詢記錄 · 回答於2021-11-04

『叄』 高分求!!!畢加索一生的經歷!!!

慣性思維里，大文豪、大畫家都是這樣。不為五斗米折腰的陶潛，一生窮困潦倒的文森特·梵高……

大家眼裡藝術家、文學家必定生前默默無聞，死後才得到重視，

其實相當大一部分藝術家生前已經有一定名氣，只是那幾位死後才出名的藝術家，尤為出名而已。

1992年法國一家報紙的民意調查中，畢加索以40%的高票當選為20世紀最偉大的10位畫家之首。

作為當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家之一，畢加索一生輝煌之至，成為有史以來第一個活著親眼看到自己的作品被收藏進盧浮宮的畫家。

今天就不妨講一講畢加索吧～

在畢加索的畫，經歷自然主義——表現主義——古典主義——浪漫主義——現實主義等變換。在不同風格變化中，他始終保持著驚人的坦誠之心和天真無邪的創造力。

力。

▲▲▲

Guernica

畢加索是個不斷變化藝術手法的探求者，印象派、後期印象派、野獸派，他都汲取後獨創一派。在他的各種變異風格中，都保持自己粗獷剛勁的個性，而且在各種手法的使用中，都能達到內部的統一與和諧。

『肆』 他俯視著大河,小船與女孩只能仰視著他這用的什麼描寫手法

誇張。這句話出自《青銅葵花》是由當代作家曹文軒所創作的長篇小說使用了誇張的寫作手法，2005年4月首次出版，曾獲《中國報紙》2005年十大好書獎，中國作家協會第七屆優秀兒童文學獎等。該小說主要講述了主人公葵花的命運，一個城市女孩葵花跟隨爸爸來到一個叫大麥的村莊生活，但爸爸不幸去世，後被青銅一家所收養的故事。

『伍』 畢加索的簡介 生平經歷

畢加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名畫家，現代派繪畫的主要代表人物。他是二十世紀西方最具影響力的藝術家之一。他一生留下了數量驚人的作品，風格豐富多變，充滿非凡的創造性。

1881年10月25日畢加索出生於西班牙小城馬加拉。受父母熏陶，自幼喜愛繪畫，先後入巴塞羅那和馬德里皇家藝術學院學習。1904年他定居巴黎，從此在法國生活近70年。他早期的繪畫受印象派的影響。1907年，畢加索代表作《阿維農的少女》問世，從此與勃拉克開創了一個新的畫派--立體主義繪畫，後來形成分析立體主義和綜合立體主義兩個階段。1920年前後其作品較注意寫實，而1925年後的作品又帶有超現實主義色彩。1937年在西班牙內戰期間作《格爾尼卡》一畫，揭露了法西斯的殘暴。1944年他加入法國共產黨。1949年為世界和平大會作宣傳畫《和平鴿》。畢加索創造力驚人，一生創作油畫1800多幅，素描7萬多件，還有版畫、雕塑和陶瓷製品等。其作品對現代西方藝術有極大影響，享有根高聲譽。1973年4月8日在法國逝世，享年92歲。

畢加索 是當代西方最有創造性和影響最深遠的藝術家，是20世紀最偉大的藝術天才，他的藝術生涯幾乎貫穿其一生，作品風格豐富多樣，後人用「畢加索永遠是年輕的」的說法形容畢加索多變的藝術形式。史學上不得不把他浩繁的作品分為不同的時期——早年的「藍色時期」、「粉紅色時期」、盛年的「黑人時期」、「分析和綜合立體主義時期」（又稱「立體主義時期」）、後來的「超現實主義時期」等等。

一、藍色時期

1900年畢加索來到巴黎，並在1904年定居在那裡。這期間他的創作被稱為"藍色時期"，是他第一次形成自己的風格。這個時期作品背景藍，人物藍， 頭發、眉毛、眼睛皆藍，藍色主宰了他一切作品，背景簡化（《熨燙衣服的人》），避開光感和深度的感覺，把人物結合成一種簡單的圖樣，其中沉重，強烈而流動的線條，給人以不真實的、虛擬世界的印象（《兩姐妹》）。這種線條具有情感的重量。畫家後來的作品大多具有這種富於表現力的線條的特點。這些特點是從觀察人的動作和姿勢中得到的。這一時期也是畢加索對現實生活關注的時期，他還沒有脫離普通群眾太遠去追求某些哲理性強於藝術性的表現。那時候的藍色，是貧窮和世紀末的象徵，於是作品多表現一些貧困窘迫的下層人物，畫中的人物形象消瘦而孤獨。至於為什麼畢加索會採用藍色作為主調，尚沒有確定的說法。一種說法認為是受法國畫家莫奈和卡里埃的影響，認為這種色調加強了畫面中的詩意成分。另一種說法則認為，畢加索之所以偏愛藍色是因為它代表著憂郁。也就在那片單色的淺藍、粉藍、深藍、湛藍中，畢加索開始走上他的成功之路。

二、粉紅時期

畢加索從後印象派色調的精細中重新發現形體上的大略簡潔筆法，而這就是「玫瑰紅時期」的典型畫法。

1904年春，畢加索在巴黎蒙馬爾特區永久地定居下來，隨著他遷居巴黎、與菲爾南德·奧里威爾的同居，他的藍色風格時期也宣告結束。柔和的粉紅色調開始滲透到他的畫布上的單一藍色中去（《扇子女人》），很快成為他畫布上主要的顏色（《花籃女人》）。那種暖洋洋的、嬌滴滴的玫瑰紅色代替了空洞抽象、沉重抑鬱的一片藍色。青春和愛情活生生地出現在畫面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰紅時期"就這樣開始了，畢加索的油畫進入了完全新的世界，一個與流浪藝人和雜技演員接軌的世界，於是也有人稱之為"馬戲團風格"（《馬上的姑娘》）。在這時，畢加索的聲望使他得到了與眾多女人接觸的機會，在這個充滿慾望和希圖的時代，他用公牛一般的意志統轄著他的女人們（《玫瑰色的裸女們》）。

三、(lssjt.com)黑人時期

1905年下半年，與奧里威爾關系破裂後，畢加索進入了他的第一個古典主義時期，表現出他對藝術形式無休無止的探索（《土耳其裝束的夫人》）。他預示著畢加索藝術思想中的一個新的傾向，他追求古典式的單純線條，勻稱和永恆的和諧。粗大的造型如同雕像一樣簡練，沒有偶像的背景和與主題無關的任何細節（《立著的裸女》）。造型人物，開始帶上了某種幾何形的稜角和簡化了的結構，不再用什麼玫瑰色和淡藍色，而是用簡朴的褐黃色；與此同時，又有力圖強調和保持畫面的平衡感。

1906年，畢加索結識了馬蒂斯。他從這位野獸派泰斗那裡發現了黑人雕刻，從此迷上了黑人雕刻，並吸收其藝術精華融入自己的作品中去。這年，畢加索將調色板上的胭脂洗掉，換上灰褐色的顏料，為文學家斯坦因畫肖像。這幅《斯坦因畫像》，是畢加索從『玫瑰紅時期』躍入『立體主義時期』的跳板，即受到原始藝術的影響，也注意了幾何學的基本形，畫中的手是寫實的，而臉卻似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年來巴黎定居的美國女作家。她以實驗式表現手法，曾給年輕的先鋒派文學家們以巨大影響。她和現代派的藝術家們交往頻繁，使其大名常常在現代美術史著作中出現。她不但與比自己小七歲的畢加索相處得很好，而且與馬蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意創造新型藝術的畫家十分親密，經常在這些畫家最困難得時候慷慨解囊。她和哥哥利奧不斷收藏他們那些富有爭議得作品，以示在經濟上支持窮畫家們專心致志地從事新藝術的創造。

斯坦因曾為這幅肖像做了八十次模特兒，最後還是在沒有模特兒地情況下，畢加索獨自潤色此畫。朋友們看了完成作後大吃一驚，都指責所畫人物根本不象斯坦因。畢加索說：「這有什麼關系呢？最後她總會看起來跟這幅畫一模一樣的。」斯坦因很感激地收下這幅畫。數十年過後，評論界一致認為，這幅畫與女作家的內在氣質是一致的。

在1909年末，畢加索從事一件有重大意義的作品的創作，這件作品是他的經驗總結，並且標志著他未來的活動朝現代派方向發展的開端。這部作品就是《阿維尼翁的少女》。這位西班牙畫家的著眼點，不像野獸派那樣放在色彩上，而是放在形體上，他採用靈活多變且層層分解的、雄渾有力的、寬廣而有概括性的平面造型的手法，把形體的結構隨心所欲地組合起來。這些平面甚至發展到超越單個的物象，囊括周圍的全部空間。這時我們還沒有達到完全理性地控制物體，但是，畢加索的畫已經導致我們必須走上這一道路。到1909年，畢加索才確立了真正嶄新的繪畫語言，這語言是從事物的內涵去認識和解析，而不再只是從事物的視覺表象來描繪事物的形象了。

《阿維尼翁的少女》徹底否定了文藝復興時期以來視三度空間為主要目的的傳統繪畫。畢加索斷然拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，這一點在當時來說，是人類對神的一種褻瀆行為。同時它廢除遠近法式的空間表現，舍棄畫面的深奧感，而把量感或立體要素全體轉化為平面性。這幅畫，既受到塞尚的影響，又明顯的反映了黑人雕刻藝術的成就。強化變形，其目的也是增加吸引力。畢加索說：「我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。」

這幅畫對藝術界的沖擊相當大，展出時，蒙馬特的藝術家們都以為他發瘋了。馬蒂斯說那是一種「煽動」，也有人說這是一種「自殺」。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克這位受到塞尚影響的畫家也甚為驚訝，然而他知道另一種藝術的形式已經誕生了。 這種新創造的造型原理，成為立體派及以後的現代繪畫所追求的對象。《阿維尼翁的少女》不僅是畢加索一生的轉折點，也是藝術史上的巨大突破。要是沒有這幅畫，立體主義也許不會誕生。所以人們稱呼它為現代藝術發展的里程碑。

四、立體主義時期 （1910－1911分析立體主義；（LSJT.NET）1912－1914綜合立體主義）

不久之後，畢加索創立了立體主義。這個時期的觀點是：不要去描繪客觀物體的外表形態，而是把客觀物體引入繪畫，從而將表現具象的物體本身和表現抽象的結構形態綜合起來。

按照傳統的透視法，只有一個固定的感覺，多重透視的畫法是不允許的。畢加索開創的這種立體主義的造型方法，就是要通過畫面同時表現人（有臉有背）的所有部分，而不是象傳統畫法那樣以一個固定視點去表現形象。

畢加索的新古典主義繪畫雖然描繪了三維空間的立體結構，但與傳統的古典主義繪畫相比，其韻味迥異其趣，那巨大的結構和人體造型等無不表現畫家對其中線、面與體積的相互關系，以及其形成的空間的關注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海灘上奔跑的婦人》、《熟睡的農民》、《坐著的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事實上，畢加索的新古典主義繪畫並非與立體主義相對抗，而是一種對立體主義的純然凈化，是在重新研究其本質構成上進行的旁支探索。

五、超現實主義時期

很快，畢加索步入了他生命中最神秘的「超現實主」探索，當撕裂的造型（《格爾尼卡》）、深邃和兇殘（《女主角》）代替了以往的憂郁或是怪誕的時候，畢加索的生活也陷入了一個個的旋渦。他開始以放盪不羈的個人形象展現在公眾面前。女人們在這個狂暴、貪婪的男人身上渴望著分享他的藝術靈感與名氣，但她們得到的卻只是虛無而殘酷的現實；相對感情而言，畢加索更看重她們的身體，為了使她們在使他娛興之餘成為他聽話的創作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了許多令人瞠目的低級手段。

對佛朗哥政府的殘酷行為不滿的畢加索定居巴黎，但當1937年4月26日西班牙巴斯克省的歷史名城 —— 格爾尼卡 在西班牙內戰的混亂中，遭到法西斯德軍的突擊，全城被炸為一片瓦礫，死傷數千人，而且大多是老弱婦孺時，激起了畢加索強烈的憤怒，因為他一想到德軍這樣強大的軍事力量，對一個不設防的小村莊竟然進行這樣殘暴的轟擊，就義憤填膺，於是開始動手繪制這幅壁畫，要以畫筆為槍來抵抗不人道的暴戾行為。

這幅《格爾尼卡》到底表現了什麼呢？裡面沒有飛機、炸彈、坦克、槍炮，只有牛、馬、女人、燈……等物體，然而它的意義已經超越了表象。畢加索把象徵性的戰爭悲劇投入藍色調中，那淺青、淺灰在黑色調的對照中表現正義的極點，它聚集了殘暴、痛苦、絕望、恐怖的全部意義。這木然屹立的公牛、瀕死嘶鳴的馬、仰天狂叫的求救者、斷臂倒地的士兵、抱著死嬰號啕大哭的母親、嚇得發呆的見證人……到底表現了什麼呢？

畢加索對於他的作品經常保持沉默，希望給予觀賞者自由的體驗空間，但是對於《格爾尼卡》這幅作品他曾解釋道畫作中的牛、馬和以生氣勃勃的線條繪出的手的涵義，以及西班牙神話中那些象徵的起源的涵義。他說：「……牛代表殘暴，馬則代表人民。不錯，我在那畫里用了象徵主義，但並不是在其他畫里都這樣做……。」「那幅畫是存心向人民呼籲，是有意識的宣傳……」

因為在西班牙一般人心目中，鬥牛場上出現的公牛，往往代表著妖怪、惡魔等黑暗勢力之文化因素下，所以畢加索會以牛來代表著無視人民疾苦的殘暴政權。同時，在鬥牛場上的鬥牛士攻擊下，公牛終難以逃脫死亡的命運之西班牙鬥牛文化下，這匹馬乃為象徵著面對公牛咆哮不屈服的人民，他們是對抗暴政的主力軍。戰士雖然已經倒下，但他仍然緊緊地握著那柄劍與象徵著生生不息的精神花朵，表達了人民的復仇的決心和決戰到底的精神。

因為這幅巨畫是畢加索為以進步和平為主題的巴黎萬國博覽會之西班牙館所繪制，（LSSDJT.com）並且曾到英國、美國等其它國家巡迴展覽，引發了全世界熱愛自由、擁護民主人士的共鳴，同時在畫家聲明要將該畫捐贈給結束佛朗哥政權後的西班牙祖國之種種動作下，使得該畫的意義很快就超出了單純事件的抗議范疇，而成為政治斗爭中的一種文化示威，甚至成為文化對暴力的一種對抗。

就其意義來說，這幅作品超過了這樁偶然事件，而正好是通過繪畫技巧起了象徵啟示、重要契機的作用。這是由一個觸目驚心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形體所構成的畫面；這色彩是指光影和立體感，也正是由於缺乏這一點，它就象徵著死亡。這死亡不僅是轟炸受難者的死亡，而且也是文明的死亡。

47歲的時候，畢加索結識了17歲的金發女郎華爾特（《坐著的女人》），他深深地被這位散發著青春的異性徵服，他們的關系成為與畢加索交往中女人的神話。畫家64歲時，他畫了華爾特眾多畫像中最著名的《夢》，隨著這幅慶祝他生日的作品，他寫道「雖然你度過了你年齡的倍數，但在我心中依然是你17歲的樣子，那一頭美麗的金發。」這很難與那個被剖視了性器的《鏡前的女人》聯系在一起，藝術的非邏輯把一切傳統打得粉碎。

沒有人真正理解畢加索，理解他在畫什麼，他的意圖；也許用他的話解釋才最為貼切「我什麼也沒有畫，我只是在透視生命與死亡的某種關系」，醜化和變形是他理解死亡的自我方式。

畢加索1973年4月8日卒於法國木甘，終年92歲。畢加索的作品，無論質還是量，都是驚人的，約達六萬件之數。這位天才橫溢的藝術家「在極其漫長的創作活動的每一刻，似乎想做的都讓他准確無誤地作到了。為何有此能耐？他自己都不能解答。結果是十八般武藝，他樣樣皆能。」

『陸』 17歲女孩撿到「小船」，主動上交獎勵了68元，後來怎樣

「眼見他起高樓，眼見他宴賓客，眼見他樓塌了。」這段話出自《桃花扇》，往往用來形容古今變遷，世事無常。而且這句話用來形容中國的歷史，也是真的很適合，5000年歷史悠悠而過，多少風雲埋於地下？

其實，除了史書中的那些精彩人物的對決以外，更有無數的文化文物埋藏於土壤之中，猶如一個個小彩蛋等著我們去發掘，揭秘那個時代的特色。

在那個紅色年代裡，雖然很多人都受到教育，要不惜一切代價犧牲自我成全大家，這在現代人看來似乎失去了人權。但其實自我奉獻的社會其實更加讓人敬佩，只要每一個人能夠做到自我與整體的平衡，我們的國家會跑的更快，也不至於像現在很多案件一樣，弄的那麼的讓人傷心。

當然了，現在社會也要強調民主和人權，但這並不妨礙我們對於紅色年代裡面那些老前輩的學習。小小的文物並不能夠改變中國，但是文物背後的謙讓與奉獻，卻真的能夠讓我們的國家跑得更快，走得更遠，也讓我們的子孫後代享受更多的福利。

『柒』 4歲齡女童的繪畫分析

本文將通過分析我的4歲齡女兒（小名小石榴）近期的繪畫作品集，來發現這個階段兒童繪畫的共性規律和個性特色。

（一）繪畫心理分析的意義

繪畫心理分析的一般功能包括溝通手段，認知能力評估，人格測驗，診斷治療和教育功能。人格測驗和診斷治療功能對於繪畫者有一定限制，針對4歲年齡的孩子，繪畫的主要功能是對孩子的認知發展水平進行評估；和了解孩子內在不願意或沒有能力表達的情緒和想法，也就是溝通作用；以及教育功能，即通過自主性繪畫激發和挖掘孩子的創造力，和通過主題繪畫促進孩子的情操和社會性發展（小石榴的繪畫興趣班採用的是主題繪畫方式）。繪畫心理分析除了對繪畫作品本身進行分析，還重視繪畫過程的分析。因此，家庭是鼓勵孩子進行自主性繪畫，並觀察孩子的創作過程的最佳場所。

（二）背景資料和繪畫過程

（1）人物背景

小石榴，4周歲，女孩，有不到一年的繪畫興趣班學習經歷，學校採用了培生教育集團的一套原版美術教材，該教材在美國幼兒園中應用較廣泛。但是我發現，該教材還是比較注重表達技巧的訓練。但是此處的自主性繪畫作品還是充分滿足了孩子的表達慾望，幾乎沒有應用到課堂上老師教授的繪畫技巧（如線條，形狀，對稱設計，色彩等）。小石榴的生活主要圍繞核心家庭，即和爸爸媽媽居住，爸爸工作較忙，媽媽為全職媽媽，陪伴時間非常充分。小石榴的性格較為敏感。

（2）繪畫背景和過程

通過觀察，小石榴的自主性繪畫集中在兩個時間進行：早上／午睡醒來第一時間自主選擇活動；以及在和媽媽的游戲過程中自主選擇進行。文中使用的繪畫作品皆為孩子在家自主性繪畫作品，繪畫過程中沒有獲得任何成人的引導和指導，並且繪畫過程都比較短，在幾分鍾之內的即興創作。

（三）多幅作品整體性分析

（1）繪畫主題分析

小石榴的繪畫集中以下三類,

（a）跟游戲活動相關：《送給媽媽的潛水艇》為孩子跟媽媽在討論和製作潛水艇和潛望鏡相關活動中自發繪畫，送給媽媽的。《海中游輪1》為在孩子在教育戲劇課堂中進行肢體表演了一艘小船後，課後自發完成的繪畫。《海中游輪2》為第二天早晨醒來後，孩子又自發繪畫了相同主題的繪畫。《地圖》為做完火車手工以後拓展出的主題。

（b）跟家庭相關：《房樹人》為孩子應媽媽邀請特意繪畫的，孩子把三口之家都畫了上去；《地圖》為孩子繪畫的一張以家為中心的地圖。

（c）跟自我相關：《我要長大》和《抓警察的小偷》為孩子的單人畫像，《我要長大》想要表達自己的會一天天變大；《抓警察的小偷》表達了自己的職業理想，交警去抓小偷；《巧虎和琪琪》和《機器人》還表達了孩子的社會人際情感。

（2）繪畫色彩分析

在有充分顏色選擇的時候，孩子會選擇綠色，藍色，橙色，黃色，紫色，再孩子繪畫興趣班上自主選擇的顏色相一致。通過和孩子的交流，也確定孩子最喜歡的顏色為綠色，藍色，橙色和黃色。說明孩子的情感比較穩定，既有控制拘謹的一面，也有活潑奔放的一面。這和日常生活中的行為特徵相一致。孩子在運動中和自由游戲環境中反映出活力的一面，但是在有些課堂中或陌生環境中表現出敏感拘謹的一面。

（3）圖形分化水平分析

研究表明，兒童圖形分化能力與其自我意識形成是同步發展的，特別是3-6歲，是孩子自我意識總體上呈現快速發展的重要時期。從小石榴的畫作看，她能夠使用（橢）圓形，長方形，三角形，半圓形，直線，曲線來表達，說明已經具備一定的自我意識；在《房樹人》和《巧虎和琪琪》中，她也將爸爸和男孩相對於自己和女孩畫得更大些，說明她具備一定理解人物關系的能力。對於兒童自我意識的分析，除了通過圖形分化的角度來分析，我認為通過繪畫主題和內容來分析也是非常重要的途徑。

（4）構圖分析

繪畫的構圖從心理學的角度，能夠呈現出繪畫者的創造能力，表達繪畫者的思想和態度。構圖原則包括排列原則，分組原則和居中原則。一般情況下，4歲的孩子已基本掌握水平排列原則，這可以從小石榴的每一幅畫作中觀察到。除此之外，我們也可以看到她也已經具備垂直的排列的能力，《房樹人》，《海中游輪》等均呈現出天空和地面／海面的上下排序；《抓小偷的警察》表明了近處和遠處的空間秩序；在《地圖》的創作中，孩子能夠將公共廁所和家裡的設施／傢具分組擺設已體現不同場所的功能，說明孩子已經具備分組的能力。小石榴的繪畫在整體性來看還比較欠缺，經常會漏畫，或者塗色不完整。這表明孩子的認知缺陷和耐心的缺乏。

（5）認知發展水平評估

小石榴近期的畫作同時體現了象徵期和圖式期的一些特徵，跟其年齡相匹配。同時這也符合認知發展的規律，即在低級階段發展過程中，下一階段的初級特質就顯現出來了。象徵期的孩子是依靠心理符號進行繪畫的，而這個階段的心裡符號有主觀概括性，簡約性，瞬間性和模糊性四個特點，決定了孩子的繪畫具有象徵性，圖形分化和形中有物的特點。這一個時期兒童的繪畫呈現可塑性和動態性兩種典型心理狀態。關於可塑性的特點，將在本文各幅畫的具體分析部分呈現。《我在長大》包圍自畫像的幾個彩色輪廓線表明其理解的未來成長狀態—慢慢地變大，形象地表現了孩子對於事物運動變化過程地連續性和易變性。圖式期的繪畫相比象徵期，按發展順序，具有反映事物核心特徵，反映事物本質聯系，和具有明確主題的特徵。圖式期繪畫反應的內容與繪畫者想表達的內容基本一致。小石榴的繪畫作品能大致展現出她想表達的主題，但是故事性的細節還是需要跟孩子面對面的溝通才能獲得，因此也說明她的繪畫同時處於象徵期和圖式期階段。圖式期的繪畫具有交流功能，能將孩子對於事物的個性認知表達出來。比如《抓小偷的警察》，孩子對警察工作很崇拜，但是還不能嚴格區分交警和刑警的任務分工。也或許將動畫片瘋狂動物城裡的Judy警官的原型在自己的繪畫中再現出來。所有繪畫中，孩子的自畫像部分都以全身火柴人的形式出現，表情都是嘴角向上的微笑表情，說明孩子情緒處於愉悅狀態，並且自我接受度高。這個階段的畫作中，孩子還經常使用文字元號，如數字和字母，是一種模仿現實經驗的手法，也表明孩子這一時期對於文字元號的感知和應用。

（四）單幅作品分析

《房樹人》，孩子的解釋是：左邊小人是自己，入住一號房間；右邊大人是爸爸，他手裡拉著行李箱，入住2號房間；上面的飛船中是媽媽，即將入住三號房間。每個房間都通過兩條直線可以雙向通訊連接。爸爸左邊的是一顆蘋果樹，但是果實還沒有成熟。這幅畫孩子講空間關系，人物關系和構圖排序表現得較好。從色彩上，使用了藍色和綠色為主，較少地使用了暖色，表明此時她的情緒在比較穩定的情況下作畫。獨立而連接的房間，說明孩子在家庭的人際關系中既有獨立的一面又有聯結的一面。畫面中媽媽被安排在飛船中，而爸爸和自己的出現，或許孩子想表達更多跟爸爸相處的願望，因為平時媽媽的陪伴遠比爸爸的多。一般對於4歲的孩子，還不能用房樹人測驗很好地解釋孩子的人格，因此只能作為一個粗略的參考。

《送給媽媽的潛水艇》，在和孩子一起製作潛望鏡和潛水艇的手工時，因為只有一個，孩子就自發說畫一個送給媽媽。孩子能夠抓住潛水艇外形的主要特徵，並在海中畫了很多水母背景，較好地表達了主題。

《海中郵輪1》（左）和《海中游輪2》（右），在一次教育戲劇課上，孩子用肢體和父母一起演繹了一艘小船的故事，孩子在課後就畫了圖1，並在第二天早晨畫了圖2.兩幅圖船體和大海的構成非常相似。格狀部分代表客房，中間圓形代表餐廳桌子。在視角方面，船體輪廓是側面的視角，但是內部結構採用了俯視的視角，這個也是兒童的獨特的特徵。 《海中游輪1》畫了三個太陽對應熱天，《海中游輪2》畫了海鷗，烏雲，雨點和釣魚鉤，或許對應了暑假游輪出遊和寒假游輪出遊經驗；也或許對應孩子的情緒狀態（前一幅是在活動結束後比較歡快的狀態下畫的，而第二幅是在早晨醒來比較平和愉悅的狀態下繪畫的）。這兩次繪畫，是主題活動將孩子過往的經驗進行了激活，激發了創作的慾望。 因此，豐富的生活經驗是孩子自主繪畫的精神源泉。

《地圖》，孩子做完一輛火車的三維手工後，畫了一個火車站和男女廁所（上，空白處為防止火車的地方），我們的家（中），老鼠的家（下），泳池和東南西北箭頭標示（右）。說明孩子有一定的空間布局的能力。廁所分別畫出來男和女的符號表示標識，並且畫了男用，女用馬桶和洗手盆，說明她有一定的男女生理性別意識。但是在日常生活中，孩子的性別社會角色的認知還未「社會化」，目前她比較偏好傳統意義上男孩子的喜好和職業理想。男女廁所標識和方位箭頭標識表明了孩子對於文字元號的理解。

《巧虎和琪琪》（左），孩子第一次說畫的是巧虎和琪琪（朋友關系），當問及她自己在哪裡的時候，她說巧虎就是她自己。說明孩子很多時候畫人物的時候，都是投射的是自己。同樣的情況也發生在《機器人》（右）這幅畫中。這兩幅畫中，孩子都畫了兩個人物，其中投射出她對親密人際關系的需要和滿足。

《抓小偷的交警》，交通指揮現場（上），關了一個小偷的牢籠（中），郵筒，小偷和警察（下，從左到右）。通過和孩子交流，了解到一個警察（她自己）在指揮交通，突然發現一個小偷要去偷郵筒里一個裝滿錢的大信封，於是警察趕去抓住了小偷，並把他關進牢籠中。這是一個很有趣的故事和繪畫，小偷同時出現在郵筒和牢籠中，體現了象徵期兒童繪畫的動態性特點。這幅畫也表達了孩子的職業理想。採用黑色單色是因為在白板上做的畫，沒有顏色的選擇。

《我在長大》，孩子畫了一個大大的全身自畫像，並且在外面用數個輪廓一圈圈地拓展包圍，若干天後孩子的解釋說自己在一天天向外變大。聯繫到孩子有時會比較拘謹放不開，並且沒有觀察到孩子作畫的過程，所以不能很確定孩子創作這幅畫的當時和解釋的時候，是否有不一樣的投射，例如圍繞的圈圈可以解釋為束縛。因此也表明繪畫過程的觀察對於繪畫心理分析的重要性。但是從顏色來看，還是採用了黃色，橙色和綠色，代表著活力。

綜上所述，我的4歲女兒的繪畫，符合這個年齡階段的認知水平；情緒上既有冷靜也有熱情的一面；對於自我的認識既有獨立也有社會交往的一面；有著自己獨特的喜好；喜歡在游戲活動和寬松的環境中進行自主性繪畫。通過這幅近期畫作的總結分析，讓我對女兒的心理狀態有了更全面的思考。如有分析不當或者忽略的部分，懇請老師給予糾正和指出。

『捌』 社會研究資料的分析方法有哪些

社會實踐進行研究時，一般都會查找相關研究資料，即調查研究型實踐活動在完成調查任務之後，進入研究階段。這是社會調查的深化、提高階段，直接影響和決定調查活動是否出成果以及成果質量的高低。

其實，對研究資料進行分析，一般包括資料的整理、定量資料的統計分析、定性資料的加工分析等步驟，其中定量資料分析、定性資料分析是最重要的步驟。

完成以上兩個對社會研究資料的分析方法，這些收集來的資料才能夠被充分、合理地利用，也才能夠使社會實踐的步驟更進一步。除了這兩個分析方法之外，還有其他對社會實踐的資料分析有積極作用的方法，可以將這些方法合理地結合在一起使用，將資料的價值發揮到最大，這樣，社會實踐將會進行地更加順利和順暢，這樣，社會實踐才能取得成功。