蒙多律師

❶ 請問誰友培根與英國文藝復興的資料啊幫幫忙!謝謝了!

弗蘭西斯・培根（1561-1626），英國文藝復興時期最重要的散作家、哲學家。他不但在文學、哲學上多有建樹，在自然科學領域里，也取得了重大成就。培根是一位經歷了諸多磨難的貴族子弟，復雜多變的生活經歷豐富了他的閱歷，隨之而來的，他的思想成熟，言論深邃，富含哲理。
從「論真理」、「論死亡」、「論人的天性」等篇章中，可以看到一個熱愛哲學的培根。從「論高官」、「論王權」、「論野心」等篇章中，可以看到一個熱衷於政治，深諳官場運作的培根。從「論愛情」、「論友情」、「論婚姻與獨身」等篇章中，可以看到一個富有生活情趣的培根。從「論逆境」、「論幸運」、「論殘疾」等篇章中，可以看到一個自強不息的培根。從「論作偽與掩飾」、「論言談」等篇章中，可以看到一個工於心計、老於世故的培根。

文藝復興美術
歐洲14～16世紀資本主義萌芽和初步發展時期的美
術。首先在義大利發生並達到盛期，以後傳播到尼德蘭、法國、德國、英國、西班牙等國，席捲全歐洲。
概 念
詞源和定義 文藝復興一詞，源出義大利語rinas-
cita，意為再生或復興。14世紀時，新興資產階級視中
世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化則是光明發
達的典範，力圖復興古典文化，遂產生「文藝復興」一
詞，作為新文化的美稱。這種提法在詩人F.彼特拉克和
小說家G.薄伽丘的作品中已經出現，15～16世紀流行。
1550年，G.瓦薩里在其《藝苑名人傳》中，正式使用它
作為新文化的名稱。此詞經法語轉寫為renaissace，17
世紀後為歐洲各國通用。19世紀，西方史學界進一步把
它作為14～16世紀西歐文化的總稱。它標志著歐洲近代
歷史文化發展的第一階段。
成就和意義 文藝復興雖以學習古典為特點，卻絕
非單純的復古，實質上是通過學習古典的途徑創造新文
化。希臘、羅馬的古典藝術由於中世紀的長期破壞，已
經相當殘缺，雖極力恢復，所得仍屬有限。然而文藝復
興時代的人們學習古典,並不是簡單仿效,而是取其精神。
古典藝術的具體形式固然予人以啟發，但更重要的是從中領悟到現實主義的方法和古典社會的民主思想。中世紀被教會控制的美術基本上是非現實主義的，宗教神學籠罩一切；反封建的文藝復興新美術主要以貫徹現實主義和體現反對宗教禁慾主義的人文主義思想為宗旨，而古典美術也正是在這兩方面成了新美術的良師益友。因此，文藝復興美術之學習古典不同於其他時代的復古、仿古傾向；也不同於中世紀美術中偶爾可見的慣用古典形式的個別現象。與此相關的是，從具有現實主義這個本質特徵看，某些西歐的早期文藝復興美術（如尼德蘭美術），雖然學習古典這方面尚無多大發展，卻同樣應被認為是新美術的一個傑出代表。
文藝復興美術的現實主義方法和人文主義思想，在
創作實踐上是密切結合的。人文主義強調人性崇高與身
心的全面完美，重視世俗的現實生活，反對神學權威和
封建特權。新美術創作的真實完美的人物形象和生動豐
富的現實情景，就最能體現這種思想，產生最為廣泛和
強烈的反應。加以在當時具體條件下，新美術創作是較
易為廣大群眾和新興資產階級接受的文化形態，因此美
術變成文藝復興文化最受歡迎的代表，成果也最為豐富。
文藝復興美術作為西方近代美術的源頭，它的基本風格和表現技法構成了西方近代美術的主要傳統，影響極其深遠。在造型藝術方面，它以寫實傳真為首務，開創了基於科學理論和實際考察的表現技法，如人體解剖和透視法則等，從而使它得以達到古典藝術之後一個新的高峰，在風格和技法上它和東方藝術以及一切近代之前的藝術有本質區別。在建築藝術方面，它以恢復古典建築傳統為首任，同時著重探討建築美感的理性法則，從而奠定了西方近代建築延續數百年的典範形制。在社會身份和專業教育方面，文藝復興的藝術家也經歷了從中世紀轉向近代的演變。14～15世紀，藝術家猶組織在行會里，等同工藝匠師，學藝亦在作坊中採取師徒傳授形式。
16世紀起漸有改變，藝術家成為類似近代的知識階層的一員，行會變為學會或藝術學院，藝術家的個性、個人才能與風格特色得到承認。有關藝術家的傳記、評述以及藝術史的研究也從此時開始涌現。
分期 文藝復興美術發生的時代背景，是歐洲封建
社會內部出現了資本主義經濟的萌芽，城市工商業的繁
榮及其政治上的相對獨立或自治。在中世紀的最後階段，西歐地區出現上述情況比較明顯的有兩處：南為義大利，特別是其中的佛羅倫薩；北為尼德蘭，包括今荷蘭及比利時。16世紀，法國、英國和西班牙建立了全國統一的王權，城市經濟也有發展，王權和市民階級為反對封建割據有一定的聯合，文藝復興美術遂傳播到那裡。根據各國各地具體情況，文藝復興美術的發展分期各有不同：在義大利（以佛羅倫薩為主要代表）可分為3期:初始期（14世紀）、早期（15世紀）和盛期（16世紀）；在尼德蘭則為 2期：15世紀和16世紀；在法國、英國、德國、西班牙等國主要為16世紀1期,一般不再細分。17世紀時，西歐各地續接文藝復興美術的是巴洛克美術。由於巴洛克美術有不少繼承文藝復興傳統之處，過去有人也把它歸入文藝復興美術的范疇，認為整個西方藝術直至19世紀皆屬文藝復興階段。目前則普遍認為17～18世紀各有新創，皆可自成一體而與文藝復興有別。
發 展 概 況
義大利 早在13世紀後半期，義大利中部以佛羅倫
薩為中心出現了新的美術動向，意味著以中世紀美術向
文藝復興美術的過渡。
這一時期的代表有畫家是奇馬布埃和雕刻家N.皮薩
諾。後者於1260年完成的比薩洗禮堂講經台，被認為是
最早一件仿效古典風格的文藝復興作品，浮雕人物體形
壯偉，具有古羅馬風度，雖有幼稚之處，卻透露出新時
代的曙光。
N．皮薩諾：比薩洗禮堂講經台
初始期 自奇馬布埃以後，佛羅倫薩畫派成為新美
術最主要的流派，14世紀時產生了偉大藝術家喬托。喬
托的藝術具有鮮明的現實主義傾向，他的作品雖屬宗教
題材，卻開始真實表現世俗生活情景，注重空間深遠關
系與人物的立體表現，傑出地體現了現實主義與人文主
義相結合這個文藝復興美術的基本特點。喬托之後，佛
羅倫薩畫派人員眾多，並影響於整個托斯卡納地區。在
雕刻方面，皮薩諾之後有其子G.皮薩諾以及佛羅倫薩的
雕刻家和建築家阿諾爾福·迪坎比奧(1232～1302)，在
G.皮薩諾主持下開始了佛羅倫薩城內的兩大建築工程：
市政廳大廈和大教堂，前者1299～1311年建成，後者自
1296年動工後，至15世紀中葉才完工。
喬托：《猶大之吻》
早期 從15世紀開始，義大利文藝復興美術進入蓬
勃發展階段，佛羅倫薩仍然是最大中心，但其他地區也
出現了重要流派。15世紀初年，佛羅倫薩藝術首先從建
築和雕刻方面掀起高潮，建築家F.布魯內萊斯基首倡實
地考察古典遺跡，運用古典風格與柱式，在完成佛羅倫
薩大教堂圓頂之後，又建育嬰堂(1419)和聖克羅切教堂
的帕齊禮拜堂(1430～1440)等,空間開闊，比例和諧,開
創了文藝復興建築風格。他還發明透視畫法，引起造型
藝術的革命。與布魯內萊斯基一起赴羅馬實地考察的雕
刻家多納太羅則竭力追慕古典藝術的寫實手法，潛心研
究人體實物,開始創作完美的裸體形象,如《大衛》。另
一位佛羅倫薩雕刻家L.吉貝爾蒂窮畢生之力製作了佛羅
倫薩洗禮堂的兩座青銅門，技藝精美絕倫。其中一座被
譽為天堂之門，並在浮雕藝術中首次使用透視。佛羅倫
薩畫家馬薩喬將上述諸人成果用之於繪畫,第1次以科學
手法構圖著色，人物形象堅實雄偉，富於人文主義精神。繼他之後，佛羅倫薩人才輩出，產生不少一流大師，如F.安傑利科、P.烏切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奧、A.波拉尤奧洛、S.博蒂切利、D.吉蘭達約等。他們都從不同角度發揚了現實主義與人文主義相結合的傳統，風格雄偉秀麗各有所重,呈現百花齊放、美不勝收的局面,注重空間透視表現和人物堅實造型，以及善用線條則是他們作為佛羅倫薩畫派代表人物共有的特色。在佛羅倫薩美術界具有特殊地位的還有藝術理論家兼建築師L.B.阿爾貝蒂，他的《繪畫論》(1435)、《建築論》(1452)等書是新美術最重要的理論著作。
安傑利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《誹謗》
在佛羅倫薩影響下，義大利中部先後出現了幾位大
藝術家：畫家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎爾恰，以
及前者的門徒L.西尼奧雷利和梅洛佐·達福爾利。奎爾
恰的雕刻粗朴壯偉,別具一格;梅洛佐·達福爾利的繪畫
則在其師嚴謹風格的基礎上更秀逸精緻，以情真意切取
勝。與佛羅倫薩鄰近的地區還形成了另外畫派：錫耶納
畫派和翁布里亞畫派。錫耶納畫派14世紀最為繁盛,其創
始者杜喬·迪博寧塞納取得了可和喬托相比的名聲，只
是寫實方面略為保守，15世紀的代表則有薩塞塔等。翁
布里亞畫派的主要代表是拉斐爾的老師佩魯吉諾，風格
靜雅秀美；另一代表則是平托里喬，用色鮮艷華麗，他
的藝術在羅馬甚受歡迎。
義大利北部15世紀也開展了新美術運動。早期的大
師是彼桑奈羅，他擅長寫生，風格優雅，並善於雕刻徽
章。後期大師則是A.曼泰尼亞，他精於透視，並以鑽研
古典文物著名。經他們帶動，加以佛羅倫薩的影響，北
部也出現了兩個畫派：弗拉拉畫派和威尼斯畫派。弗拉
拉畫派主要代表有C.圖拉和F.科薩，他們服務於弗拉拉
公爵宮廷，以裝飾性的華美取勝。威尼斯畫派，15世紀
的代表是貝利尼父子三人。威尼斯畫派雖屬晚起，前途
卻未可限量，在喬凡尼·貝利尼努力下，威尼斯畫派到
15世紀末已充分發展了自已善用色彩的特點，並在意大
利各畫派中首先掌握油畫技法，已有超越各個地方流派
而與佛羅倫薩爭雄的實力與氣勢。
盛期 義大利美術在16世紀達到了繁榮的頂點。在
此以前，15世紀的文藝復興美術已基本完成了掌握現實
主義表現方法的任務，透視法則與人體結構的科學知識
已相當豐富，在此基礎上，16世紀的藝術家們遂可集中
全力於藝術典型的創造。更有甚者，此時的藝術大師雖
在藝術修養與技藝上達到更高水平，時代環境卻日益動
盪不安，義大利經濟停滯，城市共和政治難以維持，外
國武力入侵頻繁，面對危機四伏的現實，藝術家思想上
不免矛盾重重，而偉大的藝術創作要求作者對現實中的
逆流展開頑強的斗爭。因此，16世紀為盛期文藝復興大
師們准備了優異條件，也提出了嚴峻要求，正是這種復
雜情況產生了輝映千古的藝術繁榮。
盛期文藝復興美術的 3位主要代表是L.達·芬奇、
米開朗琪羅和拉斐爾。前兩位都是佛羅倫薩藝術家，拉
斐爾雖師從安布里亞畫派，也主要在佛羅倫薩完成學業，形成自己的藝術風格。但他們 3人的活動都不限於佛羅倫薩，米開朗琪羅和拉斐爾主要活動於羅馬，達·芬奇前期在米蘭，後期遠走法國，他們的藝術也在更廣泛的范圍內代表了義大利的民族成就。達·芬奇的特點是熔藝術與科學於一爐,他既是大藝術家又是大科學家,藝術典型的加工與科學研究的深邃緊密結合,相得益彰,因此他的作品在體現人文主義思想和掌握現實主義手法上較之前人有了極大提高，傑作如《最後晚餐》、《莫娜麗薩》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗琪羅則在雕刻、繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興水平的典範創作。他的人物形象雄偉壯健，氣魄渾宏，意志強烈而力量無窮，顯示了藝術家在寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。拉斐爾則以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。他的聖母像寓崇高於平凡，被譽為美和完善的化身，最充分地體現了人文主義的理想。除了造型藝術外，他們 3人都曾從事於建築設計構思和實踐，達·芬奇景慕中心型的圓頂廳堂結構，拉斐爾崇向嚴謹和諧的古典風格，米開朗琪羅晚年主持聖彼得大教堂的建築工程時設計的大教堂圓頂，更成為日後歐美各國所有圓頂建築的樣板。
米開朗琪羅：《大衛》
除了上述3位主要代表外,盛期文藝復興在建築、繪
畫、雕刻方面還有不少名家，他們的創作共同構成了近
代西方藝術傳統中的典範風格，幾百年間盛行不衰。建
築方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奧，他們在細部
形式和整體風格上都比15世紀更為徹底地仿效希臘羅馬
的古典建築，但又非泥古不化，而是善於以人文主義思
想活用古典形式，以比例和諧風度高雅取勝。布拉曼特
和達·芬奇一樣傾心於研究中心型建築的理想結構，認
為它最適於體現人文主義思想，他在動工興建聖彼得大
教堂之際就決定拋棄傳統的十字型而採用中心型圓頂廳
堂，可是這項大工程剛破土砌牆他就去世，它的完工成
為以後兩世紀間義大利建築的中心任務（米開朗琪羅完
成的大圓頂也是其中一部分）。布拉曼特建築理想的實
際體現則是羅馬蒙多里奧聖彼得教堂中的小廟（1502～
1514）,圓形的古典柱廊上置以圓頂,規模雖小卻氣象浩
闊，成為世界建築史上不可多得的傑作。帕拉迪奧則在
建築實踐和理論著述上都為後世留下了豐富的遺產，影
響至為深遠。他的傑作圓廳別墅(1550)，布局講究對稱
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，內部正中構成圓頂
大廳。遠睹近觀皆不失和諧高雅之趣，對日後的西方建
築界極有啟發。在繪畫方面，古典風格的代表還有佛羅
倫薩畫家F.巴爾托洛梅奧和A.de薩爾托。前者雖身為教
士，吸收新風格卻不遺餘力，他深得達·芬奇平衡構圖
和輕柔用色之妙，作品氣勢安詳、布局精微而光照均勻，他的《聖卡塞琳的婚禮》(1512)被認為是集佛羅倫薩畫派大成之作；後者則有無瑕畫家之稱，被同時代人認為在構圖和造型上皆達無可指摘的完善程度，代表作《哈皮的聖母像》以清純崇高著稱，被奉為古典風格的一件樣板。與他們同時的P.di科西莫則富於閑情逸趣，喜歡畫神話題材的幽默作品,在佛羅倫薩畫派中另闢蹊徑,自成一體。此外，達·芬奇在米蘭的長期工作也推動了當地新美術的發展，形成了米蘭畫派。米開朗琪羅和拉斐爾在羅馬的活動則促成了羅馬畫派。
在盛期文藝復興美術中成果最豐富的另一流派則是
威尼斯畫派。它在16世紀先後出現了喬爾喬涅、提香、
丁托列托和P.韋羅內塞四大家，尤以提香長達70年的創
作活動，為威尼斯畫派贏得了雄視全歐的聲譽。威尼斯
畫派諸家皆以色彩取勝，但個人風格各有所長。例如喬
爾喬涅的富於詩意，提香的健美豐盛，丁托列托的浩大
靈活，韋羅內塞的富麗豪華等，都從不同角度奏出了新
的最強音。由於威尼斯畫派油畫技法的卓絕，它對日後
西方近代藝術的影響甚至較佛羅倫薩畫派尤為直接。
韋羅內塞：《迦南結婚儀式》
在義大利16世紀藝術中異軍突起的一大流派是樣式
主義。它的藝術家都崇奉米開朗琪羅和拉斐爾等盛期文
藝復興大師,但他們只追求風格形式而失其精神實質,且
由於專務新奇而走向程式化，偏離了文藝復興美術的現
實主義方向。樣式主義最早於1515～1520年間在佛羅倫
薩萌發，16世紀中期及後期甚為流行，代表者有「J.da
蓬托爾莫、F.羅索、Il布龍齊諾和G.瓦薩里等。因此當
其流行之際，義大利除威尼斯畫派外，文藝復興美術已
告衰微。樣式主義的出現，反映了義大利16世紀的經濟、政治和文化的危機，其服務對象也不是城市新興的資產階級而是有回潮之勢的貴族宮廷。但是樣式主義的保守傾向並不能代表新美術發展的主流，文藝復興美術的現實主義與人文主義傳統仍有巨大潛力，從而在17世紀的新形勢下促成了巴洛克美術的興起。
尼德蘭 14～15世紀，西歐北部工商業最發達地區
是尼德蘭。它有繁榮的城市，其中尤以布魯日的紡織業
和安特衛普的國際貿易業最為昌盛，安特衛普從1460年
起建立了歐洲第1個股票市場。在政治上,尼德蘭在15世
紀初期和中期一直是法國伯艮第公爵的領土，與伯艮第
的首府第戎聯系密切；15世紀末尼德蘭轉歸哈布斯堡王
朝，而該朝擁有德國皇帝和西班牙王位，因此尼德蘭在
16世紀與德國-西班牙來往頻繁,雖然政治歸屬復雜，尼
德蘭城市仍獲得一定自治權利，新文化也比較發達。
15世紀 尼德蘭文藝復興美術的興起是在14世紀末
15世紀初，它接受了一些義大利的影響，但主要是從本
地的後期哥特式藝術轉變而來。最初的代表有雕刻家C.
斯呂特爾、畫家M.布羅耶德拉姆和P.de林堡。他們雖成
長於尼德蘭，卻主要工作於法國。斯呂特爾在第戎的占
甫莫爾修道院雕刻的大門井欄(1395～1406)開始擺脫中
世紀的程式而面向生活，人物逼真生動、雄強有力，可
和義大利的大師相比。布羅耶德拉姆也開始在畫幅中注
意空間的深遠和實物寫生，這些新發展到林堡手中更有
重大突破，在他為法國伯里公爵的《時辰書》作的細致
畫插圖(1413～1416)中，對一年四季的自然景象和生活
風俗作了前所未有的精采描繪,雪景麥田皆如實刻畫,而
且第1次表現了真實的陰影。在他們之後,尼德蘭美術就
產生了幾位極有成就的現實主義大師：R.康平、凡·愛
克兄弟以及 R.van der韋登。他們在掌握透視畫法和人
體結構方面雖不及義大利藝術家，但寫實的精確細微卻
有過之；他們在西方繪畫史的另一重大貢獻則是首先使
用了油畫技法，然後傳入義大利。
到15世紀後期，尼德蘭繪畫已蜚聲西歐各國，並開
始吸收義大利的新成果。尼德蘭全境形成了幾個地區性
的藝術流派：南部尼德蘭有布魯日的P.克里斯特斯和H.
梅姆靈;在根特有H.van der胡斯；在魯汶有D.包茨。北
部尼德蘭則有聖揚斯的海特亨（聖揚斯的）和15世紀末
最著名的大師H.博斯。這種百花競放的盛況只有義大利
美術可以和它相比。尼德蘭大師的傳真絕技也受到普遍
的稱贊。
16世紀 16世紀是尼德蘭文藝復興美術的第 2個發
展階段，此時的特點是義大利的影響加強，不少尼德蘭
畫家著意追摹羅馬畫派和威尼斯畫派的藝術，因此有羅
馬主義或羅馬派之稱。他們熱衷於透視畫法和人體特別
是裸體表現，尼德蘭美術固有的寫實精神卻有所削弱。
羅馬派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙爾特,盡管
風格較雜，他們卻在傳播文藝復興和人文主義方面起了
巨大作用。與此同時，一些尼德蘭畫家仍續有新創，如
J.帕廷尼爾之精於風景，P.阿爾申之善畫風俗民情，A.
摩爾之肖像寫生等。但16世紀最有成就的尼德蘭藝術大
師卻是有農夫之稱的P.勃魯蓋爾。他不僅善於描繪民間
的特別是農民的生活情態，而且是西方一位偉大的風景
畫家，不愧為尼德蘭美術集大成者。他雖有豐富的人文
主義學識,卻不機械地仿效義大利的古典風格,作畫意境
高遠，幽默之中隱含譏諷。傑作如《絞刑架下的舞蹈》
（又名《絞架上之鵲》），從空中鳥瞰角度展視林野風
光，近景的舞蹈情節所含的詼諧與遠景山水的幽靜完美
相反相成，富於詩意，在西方風景畫中獨樹一幟。
法國 法國文藝復興美術在15世紀後期受義大利及
尼德蘭的影響開始萌發,代表大師有畫家J.富凱等人;其
蓬勃發展則在16世紀。當時法國軍隊幾度入侵義大利,並
長期佔領米蘭等地,朝野上下皆和義大利接觸密切,達·
芬奇等藝術大師也被邀赴法工作，從而促成了法國文藝
復興運動的高漲。
達·芬奇赴法已在晚年，他居留法國期間沒有進行
什麼創作，但他的到來以及最後在法國去世就已有很大
的象徵意義。以後來法的有羅索、B.切利尼等人，他們
以楓丹白露為據點，對法國美術影響巨大。羅索等雖屬
樣式主義流派，但法國先進人士重視的仍是他們所帶來
的義大利文藝復興美術的成果。與此同時，不少法國藝
術大師也成長起來,在建築方面有R.de羅姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，繪畫則有F.克盧埃等。作為法國文藝復興
美術的一個最重要紀念物則有盧佛爾宮(1546動工)，勒
斯科主建築，古戎主雕刻，堪稱珠聯璧合。他倆的成果
是今盧佛爾宮方形庭院西翼南側樓房，在法國傳統形式
上運用了古典柱式裝飾，風格優美，它不僅為日後盧佛
爾宮的整個建築定了基調，也為法國的古典風格建築定
了基調。
德國 德國文藝復興美術以產生了不少第 1流繪畫
大師而自豪。德國皇帝在文藝復興時代仍一直是義大利
名義上的君主，16世紀且數次率軍隊進入義大利，兩國
在經濟和文化上的聯系也相當密切，許多德國藝術家以
游學義大利作為主要的藝術學業。16世紀也是德國尤其
南部一帶城市工商業興旺發達之時，市民階級和農民群
眾都有強烈的反封建要求，終於促成了宗教改革運動和
偉大的農民戰爭。這些社會背景都是產生傑出藝術大師
的時代條件，使德國畫壇頓時群星燦爛，蔚為壯觀。他
們中最著名的有A.丟勒、M.格呂內瓦爾德、L.克拉納赫、H.荷爾拜因和A.阿爾特多費爾，雖然他們的風格特色各有不同，卻都以現實主義的成就顯示了新美術的巨大進展。德國還是西方印刷術的搖籃和最大中心，使它的藝術家也注意甚至集中主要精力於版畫的創作，丟勒、荷爾拜因等都是西方版畫史上最負盛名的大師。在建築與雕刻方面，德國的藝術家側重於使哥特式傳統和義大利風格互相融合，帶有民族色彩。代表作如海得爾堡的選侯宮(1556～1559),門面遍體裝飾以古典柱式和雕像,但整體比例仍屬傳統形制，它的富麗豪華風格也和後期哥特式建築的精巧細致取得協調。
英國 英國文藝復興美術從16世紀開始發展。由於
此時是都鐸王朝,因此新建築獲得都鐸風格之名,它主要
表現在貴族府邸建築上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞開，布局和諧整齊,細部雖雜以古典柱式
裝飾，整體上卻保持了英國建築傳統的朴實開朗特色。
英國的文藝復興繪畫受德國藝術家荷爾拜因影響甚大，
他作為歐洲最負盛名的肖像畫家兩次來英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他為王室及宮廷顯貴作畫甚
多，也受到各界人士廣泛歡迎。荷爾拜因精於寫真傳神
的技藝和他的冷靜灑脫的風格啟發了英國一代畫師，其
中最著名的就是肖像畫家N.希利亞德。他的作品小巧玲
瓏，色彩艷麗，在工細筆調中傳出倜儻風流的貴族情態，甚得伊麗莎白朝野上下的喜愛。
西班牙 西班牙文藝復興美術由於其國勢突然強盛
而獲得巨大推動。16世紀的西班牙因哥倫布的發現而占
有美洲新大陸廣大地區，它的王室因屬哈布斯堡王朝而
和德國關系密切，並擁有尼德蘭，占據南部義大利，成
為歐洲最大勢力。這些情況使經濟較落後的西班牙一變
而為歐洲舞台上的要角。西班牙文藝復興繪畫的主要代
表是出生於希臘的El.格列柯。在建築方面的主要建築物
則是埃斯科里亞爾宮(1563～1584)，它是一組龐大的包
括王宮、教堂與修道院的建築群,以整齊劃一、浩大嚴謹
取勝，主持其事的是西班牙建築師J.de赫雷拉。雖然最
初設計出自他人，赫雷拉卻是其整體規劃的完成者，它
的規整的古典風格反映了西班牙宮廷文化的特色。

❷ 中國律師節是哪一天

★中國律師節

山東律師楊培國於2005年向中華全國律師協會建議設12月9日為律師節，以紀念律師制度的恢復。全國律師協會對此做了答復，稱已將楊培國的建議轉呈司法部《律師法》修訂小組和律師公證司、法制司，希望在修訂《律師法》的過程中實現這一設想。

在上述前人工作的基礎上，我建議遵循國際慣例，以我國著名的以身殉道的施洋大律師的生日6月13日為我國的律師節。

律師節在我國並非新生事物。

1948年，全國律師公會在南京集會定每年的9月9日為律師節，紀念孫中山於1895年的是日(但為陰歷九月初九，相當於陽歷的10月26日)舉行第一次革命起義，由此創立民主憲政。

從世界各地設立律師節的方式來看，民國時期的律師公會開創了非以法學家的生日設律師節的新路，而且，設立的律師節不以昭示律師行業的重要性為限，而是以昭示整個的民主法治理想的重要性為目的，所以，這樣的律師節不妨稱法治節。

★各國律師節

阿根廷的律師節是8月29日,為律師節是為了紀念胡安·包迪斯塔·阿爾貝爾迪(Juan Bautista Alberdi)。

巴拿馬的8月9日是律師節。該日是19世紀的該國法學家胡斯托·阿羅塞梅納(Justo Arosemena)博士的生日(1817年8月9日)。所以，巴拿馬的律師節實際上也是法學家節。

委內瑞拉的全國律師節是6月23日，紀念法學家克里斯托瓦爾·蒙多薩(Cristóbal Mendoza)的生日(1772年6月23日)，他是國務活動家、法學家、歷史學家、記者。

哥倫比亞的律師節是6月22日

秘魯的全國律師節是4月2日

墨西哥的律師節是7月12日

❸ 5分鍾後，你會原諒里約所有的混亂無序

據說，電影最後部分出現的，那群討論要列一份城中「必殺名單」的小屁孩兒，在電影拍完 7年之後，真的組成了里約熱內盧最臭名昭著、沒有之一的黑幫「紅色命令」，真的有一本「必死名單」……

就連《中央車站》這么溫情的片子，都有當街殺人的鏡頭，可見巴西里約熱內盧的暴力泛濫到了什麼程度。《上帝之城》、《菁英部隊》和《人類之城》三部片子分別從黑幫分子、警察、平民三個不同的視角對里約熱內盧的貧民窟做了展現，綜合起來就是一副動盪不安的底層世界全景圖。不得不承認，在這巴西三部曲中看到的，完全是一種我們經驗以外的生活。

暴力事件隨時可能發生，不管你身份如何，不定哪天就橫屍街頭，犯罪是一種生存方式，生活是一場冒險。如果可以選擇，沒有人會願意過這種朝不保夕、危機四伏的生活。里約熱內盧山城裡的貧民們，沒有選擇的餘地，他們必須在那種荒唐、荒誕、粗礪的環境中過活。

按理說，在這樣的人間地獄里，每個人臉上都應該寫滿絕望，自殺成為家常便飯，空氣里都是頹唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神狀態卻頗為昂揚振奮，生活態度很是自得其樂。是什麼使得他們即便在火坑中還能盡情的舞蹈？在我看來，至少有三個方面的原因。

拉丁民族是熱情奔放的，他們有著旺盛的原生態的生命力，彷彿血液里都是陽光的顆粒，他們大多性格熱情不羈，狂野率性，極盡冒險、刺激與瘋狂，追求生命的盛放狂歡，他們跳桑巴、踢足球，走狗斗雞，玩的就是心跳。相對於那些文明傳承久遠，人人溫文守禮、規行矩步民族來說，拉丁民族無疑是一些「野人」，然而正是有了如此不可禁錮的活力，他們才能在拉美這塊動盪不安的、通行叢林法則的大地上生存下來。

三部電影中，黑幫與黑幫、黑幫與警察的的爭斗，都用了許多的快鏡剪切，人們行動迅速，精神飽滿，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑動、穿插，猶如暴走競技，有著荷爾蒙亂竄的激昂，場面雖然殘酷，但是生氣勃勃。《上帝之城》、《人類之城》中講述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯兩對發小一起謀生的時候，沒有任何煽情的、凄慘的畫面，雖然只是小小少年，面對著這不測的世界，但他們不消極、不退縮，勇敢去闖、放手去干，臉上沒有陰霾，倒是時常笑容滿面，得意洋洋，最終也贏得了自己的生存。三部片中都有歌舞場面，或慶祝生日或慶祝奪得地盤或幫派聯歡，他們聚集在一起，在節奏強勁的音樂中，尋歡作樂、青春激揚。

無論爭斗、謀生、找樂，他們都有著充足的能量，想到就去做，永遠精力充沛，爆發力十足，不知道什麼叫做疲勞倦怠亞健康，無論在多麼不妙的處境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。里約熱內盧陽光猛烈，塵土飛揚，社會秩序混亂，是一座活火山，生命之火陰暗的人是沒有機會沒有資格生存下去的，只有這些拉丁人，這些生命力旺盛、生命意志強悍的拉丁人才能無憂無懼、沒心沒肺的在這里闖盪。

日本作家渡邊淳一說在壓力叢生的現代社會生活，每個人需要一些鈍感力，來減輕心理的疲勞，應對靈魂的焦灼。鈍感力意為對周遭事務不過於敏感的能力。「鈍感力」不等於遲鈍，它強調的是對困遇的一種耐力，是厚著臉皮對抗外界的能力。它仍是一種積極向上的人生態度。就像李敖說的，即使窮，也要不忘窮開心。

里約熱內盧的人們除了靠旺盛生命力得以生存，還需要生活，身處硝煙之城、虎狼之地，想要生活得樂觀自在，心理素質自然不是一般的好。他們彷彿有一種天生的鈍感力，每個人都杜絕了自傷自憐，在與生活的沖撞中，沒有太多的思想包袱、情感重擔，總是能赤膊上陣，勇猛頑強，絕望、恐懼、抑鬱等極端情緒不會成為他們的絆腳石。體力上的得天獨厚，心理上的天賦異稟，讓這些人能皮糙肉厚的往前闖，開創屬於自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是個有點懦弱的男孩。想戀愛，人家看上的是富家子 和幫派老大；想為哥哥報仇，手槍在旁邊都沒有膽量拿；熱愛攝影，沒錢買器材；被炒魷魚後，和朋友相約去打劫，又下不去手；總之是一事無成，百事不遂。他的生活中可謂充滿了無奈，按常理應該找塊豆腐一頭撞死算了，但是此人極為皮實，依然腆著臉在街上晃，用無賴的態度對待生活。雖然沒希望，依然有膽色和社會地位懸殊的警察局長的女兒一起並肩看海，熱情的為她跑腿，爭取相處機會；雖然怕得要死，但還是戰戰兢兢的進入小霸王的狼窩，為黑幫份子們拍照。

這個人像打不死的小強一樣堅忍的活下去，並且不放棄希望，失業後又找了份送報的工作，並熱心向報社記者請教攝影技巧，終於守得雲開霧散時，因拍攝仇人被殺的照片而一舉成名。最終橫屍街頭的小霸王，從小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。《人類之城》中兩位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤兒，從小在街市上討生活。被人打罵追逐，那是家常便飯，他們不當回事，樂呵呵的長大了。瓦利斯打聽到親生父親，找上門去，遭到冷臉，賴著不走，實現了和父親一起生活的夙願。艾斯妻子跑了，成了單身爸爸，這人滿不在乎，還有心情在護林站值夜班的時候勾引過路女子。這兩個人如果嘆命苦、愛面子，敏感而容易受傷，那麼別說在上帝之城立足，就是能否長大成人都大成問題。

在《上帝之城》里，我們管中窺豹的見識到了巴西警察的無法無天，那些勾結黑幫、販運軍火的警察完美的詮釋了「警察是有執照的流氓」這一說法。不過，當我們在《菁英部隊》里看到了巴西警察的全貌，對他們進行指責的沖動就會冷卻許多。在巴西當警察收入極低，政府還要求警方自負盈虧。而那些販毒集團的武器達到了軍用標准，比警察的裝備更好，毒販們針對警察的襲擊也頻繁發生。

隨便找找，就有這樣的新聞：「2006年5月12日晚，巴西聖保羅州各地的警察局和警察突然遭到黑幫襲擊，截至14日共有115起襲警事件，這些都發生在12日後的3天內，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名過路人遭遇不幸。5月15日，發生在巴西聖保羅地區最大的黑幫襲擊警察事件仍然沒有結束，整個聖保羅地區都籠罩在一片血腥和恐慌的陰影中。」----巴西警察的境遇之慘，恐怕是別國的警察無法想像的。經濟沒保障、武器落後、又時常命懸一線，在這種情形下，巴西警察內部腐敗、野蠻執法、濫殺無辜，販賣軍火，收保護費，國家機器土匪化，如此亂象也並不全是他們的責任，為了生存，他們的有些不光彩的作為也是情有可原、情非得已。

《菁英部隊》里的警察移屍當辦案，爭奪地盤，勾結黑幫，《人類之城》中毒販們要下山游泳，會事先通知山下的警察讓路。要在這樣的警察黑幫夾纏不清的情形下正義執法，那是痴人說夢。不過當國家要對黑幫行使霹靂手段進行剿滅的時候，由沒有腐敗紀錄，經過嚴格訓練的警界精英組成的「菁英部隊」就會出動。《菁英部隊》很大的篇幅用來講述即將卸職的納西蒙多上尉訓練他的接班人。

菁英部隊成員的訓練方法，可以說是慘無人道的，長官們對學員們毆打羞辱貶損是第一課；為了懲罰打瞌睡的學員，給他一個打開了的手雷握著，一鬆手就會把大家都炸上天；吃飯的時候，把飯往泥地上一倒，還要求學員們把飯吃光；……這些魔鬼教官對學員們進行的地獄式的非人的訓練，使得那些精英警察的心理、生理的底線一再下調，由人變成了徹頭徹尾的野獸。

納西蒙多上尉由於自己做了爸爸，對自己在執行任務的時候的泯滅人性、手段殘忍、濫殺無辜，頗有悔意，不得不去看心理醫生，但是他的繼承人要勝任菁英部隊的工作，必須繼承他的冷血作風，所以納西蒙多不斷的在出任務的時候對兩個候選繼承人進行示範。隨身帶著塑料袋，對嫌疑人進行套頭逼供，當場栽贓逼問出幕後人，虐待嫌犯訊問情報等等。

影片結尾，納西蒙多和馬蒂亞斯找到了殺死菁英部隊成員內托（納西蒙多比較滿意的繼承人選）的毒販，要當場處決他，毒販請求不要打他的臉，而納西蒙多命令馬蒂亞斯用散彈槍朝毒販的臉轟了一槍，這一槍使馬蒂亞斯完成了最後的心靈歷練，納西蒙多成功的培訓出了一個作風鐵血百無禁忌的合格接班人。

馬蒂亞斯，這個本來要當律師的斯文眼鏡男蛻變成了野獸，不，怪獸。菁英班的訓練也好，納西蒙多的言傳身教也罷，其實訓練內容有很多是為了增強學員們的鈍感力，把生理上的傷痛忘記，把人格上的受辱拋開，把心中的道德律令和國家的法律條文放在一邊，為了在危機四伏的里約熱內盧生存下來，為了打擊犯罪、完成任務，可以殘酷無情、不擇手段。

有了優越的鈍感力，相當於給自身添加了一層絕緣塗料，可以屏蔽許多負面的思感，使外界帶來的恐懼、憂慮、沮喪等帶有腐蝕性的不良情緒無法滲透進來，從而使重重壓力不影響人的心勁，不消解人的熱情，不磨損人的希望。上帝之城的警察、平民、黑幫份子在這層塗料的保護下，繼續著他們危險動盪、熱火朝天的生活。

生活在里約熱內盧的女人們，完全可以按照《立春》的語法說：我不想在這座城市發生愛情。三部影片中的愛情，也確實沒有一個是圓滿的。《上帝之城》，少年三俠之一和女友逃跑時，被警察擊斃；帥哥施耐德的女友被小霸王當眾強暴，施耐德一家也隨之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隱退，可是在告別舞會上班尼被來尋仇的毒販誤殺。《菁英部隊》，馬蒂亞斯和美女同學相戀，卻因他的警察的身份暴露，兩人大吵分手。《人類之城》，由於幫派爭斗，瓦利斯不得不離開女友。在這座城市發生的愛情，極其容易遭到滅頂之災，這是一塊愛情的死地。至於親情，也是難得美好，《人類之城》里的親情，酸澀凄楚、殘缺不全，瓦利斯和父親好不容易團圓了，但父親不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下來，用來歌頌。生命力和鈍感力固然不可或缺，但這兩種力量並不足以應付所有的問題，所以還需要在人際上找到盟友，既然愛情、親情都不可靠，那麼只剩下友情可以指望，確實，這座城市裡的友情是經得起考驗的、溫暖的、深厚的。這些被上帝遺棄的人們，在面對生活的沖擊的時候，堅實永久的友情提供了柔韌的緩沖力，使他們不至於被摧毀。

《上帝之城》里小豆子身負命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狽為奸，合作無間，闖出了好大的名號。有了班尼的調停，黑幫間還能和平共處。班尼一死，殺人不眨眼的小霸王無比傷心，沒有了班尼這個制動閥，就完全失控了，於是喪心病狂，大開殺戒，最終導致了自身的敗落。懦弱的阿包也有一個好朋友，兩人一起打劫拍照工作，形影不離。

《人類之城》里兩位鐵哥們，相互扶持，在一場黑幫大戰後，他們拋開了父輩的恩怨，一起離開了死胡同山，打算共同撫養艾斯的兒子克萊頓。《菁英部隊》里，兩位發小，馬蒂亞斯和內托，在警隊相互砥礪，共謀正義事業，內托代馬蒂亞斯送眼鏡給小男孩，被黑幫埋伏殺害，無意間救了好友一命，馬蒂亞斯傷心欲狂，心性大變，放棄了做律師的打算，一心為好友報仇，最終成長為凶暴的野獸刑警。

不管是什麼身份，這些人建立的友情都是同樣的真摯，同樣的顛撲不破，而一旦失去友人，那柔韌的緩沖力不再，當事人無一不陷入瘋狂，有著自毀的沖動，可見那份友情對他們來說是多麼的重要。如果說生命力和鈍感力可以保證一個人的生存和生活，那麼友情帶來的緩沖力則能夠深入到一個人的生命，能夠改變一個人的命運。這種春風化雨的力量，為戾氣繚繞的上帝之城平添了幾許祥和，為水深火熱的人們帶來了福祉。

❹ 各國律師節是幾月幾日

阿根廷的律師節是8月29日,為律師節是為了紀念胡安·包迪斯塔·阿爾貝爾迪(Juan Bautista Alberdi)。

巴拿馬的8月9日是律回師答節。該日是19世紀的該國法學家胡斯托·阿羅塞梅納(Justo Arosemena)博士的生日(1817年8月9日)。所以，巴拿馬的律師節實際上也是法學家節。

委內瑞拉的全國律師節是6月23日，紀念法學家克里斯托瓦爾·蒙多薩(Cristóbal Mendoza)的生日(1772年6月23日)，他是國務活動家、法學家、歷史學家、記者。

哥倫比亞的律師節是6月22日

秘魯的全國律師節是4月2日

墨西哥的律師節是7月12日

引用自：zlm87985

❺ 英雄聯盟蒙多健美教練皮膚多少錢

39塊大洋，不過個人覺得沒有蒙多的律師皮膚好看，Q的特效是扔公文包，並且沿途有紙屑飛，效果還可以。

❻ lol特效十足的皮膚求推薦

安妮
皮膚整體都蠻不錯的。不過能直接可買的並不多。冰雪這款是性價比最高的，一片白，打打極地保護色不錯。反寵這個也不錯。春節這款那時候還沒有買皮膚的概念，所以沒有買。見過別人用過一次，換成現在的話肯定會秒的。夢遊仙境這款淘寶680，不過個人還是把沖動按捺下去了。其它幾個一般，目前就只准備這兩個皮膚。

奧拉夫
四款皮膚，鐵哥們兒是必入的。原因網路一下就知道了。接下來就是五殺了，造型更霸氣，不過是冷凳板型英雄，所以不是很關注，就等BUFF出來了。冰火純換皮膚，不是很推薦。冰是這些冰系套裝包一起買的。

加里奧
地獄守衛全特效這款真心霸氣，其它是純愛好者收集的。藍色的那款也是看推薦買的。價錢較低，樣子還能看看。

卡牌
探戈性價比比較高，地底世界淘寶200多，也算有點特效。其它的看個人喜好吧，個人不是很推薦。必竟卡牌顏色都一樣。地底的Q牌比較小，也算是一點小小的優勢了。

趙信
感覺就只有這個了絞肉機角鬥士了，趙雲的話我不是很喜歡就沒有入。特效帝們可以考慮收藏。當然不排除我哪天腦子抽了也會去購入的可能性

厄加特
戰地機甲全特效，其它就沒啥意思了。選型還是硬傷啊，看重做能不能翻身吧

樂芙蘭
社會名流+冰雪限定幸福女神。這兩款是比較推薦的，另外一款，我就呵呵了。

吸血鬼
石油大王要反和諧才行。好像說就候爵好看一些。霹厲游俠只能看原畫。

稻草人
幽魂這款便宜，還有就是萬聖+冰雪+驚悚派對。其它沒啥好買的。鞭炮中了兩個。

審判天使
鋼鐵之翼沒有之一，有了他其它的都可以無視了
易大師
易大師要改版了。看新視頻，天人合一好像不錯。加上原來的星戰和鐵血，這三款推薦

牛頭
金牛座便宜，地獄火是正常能拿到的最好的。其它不可用的要看運氣了

瑞茲
光頭沒啥有特效的。美國大叔+惡魔男爵比較推薦

亡靈勇士
我一直用不來，前三個都是點鞭炮中的。戰爭機器是後面買的，能看的也就是這個了。

希維爾
輪子媽目前就只有鋼鐵之心了，先看他模型怎麼改再決定吧

索拉卡
星媽是第一個買的英雄，皮膚也是最早買的。用下來的感覺，月光女神還行，現在用聖潔化身比較多，必竟換特效了

提莫
提莫隊長的幾個皮膚都蠻好的，萌萌的。個人入了這兩個

崔絲塔娜
小炮冰雪節的沒特效就皮膚換了一下。傳說皮膚滅火員是首選。

沃里克
狼人火狼和荒野狼比較推薦。看個人喜好吧

努努
雪人推薦合金+攻城，這兩款。
厄運小姐
好運姐，身材好，皮膚都好，其它你懂的。第一選擇的話是黑幫，其它隨便了

艾希
紫晶吧。Q有點特效，其它看個人口味。

蠻王
惡魔之刃紫色特效，國王造型威武霸氣

賈克斯
武器大師看個人喜好。個人用復仇女神，Q的特效比較明顯一點。

莫甘那
黑色荊棘與鬼魂以外，殺戮和廚房也可以選擇

基蘭
時光老頭就只推薦冰雪節的那款，雖說我沒有。。。

煉金術士
沖浪和防暴士兵，一個造型一個特效，防暴現在弄不到了。

伊芙琳
就探戈靈魂吧，我們不能亂花錢是不

圖奇
這兩個都是抽的，黑金誘惑才是最好的，換槍聲了，不過一直忘買。老鼠也不是很會用。

死哥
就死神這款了。其它的可以忽視了
大蟲子
因為吃了能長大，所以都可以選擇一下。看個人喜好了。化石和戰地有特效

木木
看個人喜好吧，冰雪的造型很不錯，有些其它造型會哭，殤之機器人換特效了。

烏龜
就推薦三款，冰+火+全金屬狂潮

冰鳥
雙重冰晶是冰系皮膚出來前最好的。黯晶出來了以後先推薦這款，雙晶是冰套裝一起買的，為了奶大力。

薩科
小丑看個人喜好吧，這兩個都還是不錯的，新出來棒子系的沒買。小丑不太會用。

蒙多
傳奇律師+戰爭血統+暗殺星的，這三款可以考慮。傳奇的是最好的。

琴女
琴女的幾款都還不錯啦，看喜歡購入即可

卡薩丁
沒啥好推薦的，露頭的和先驅這兩個吧

刀妹
冰霜之刃，這款是最好的。

風女
造型最好看的是寒冰女皇，其它喜歡的也可以入，不過天氣預報員那款出來就可以碾壓了
普朗克
船長皮膚看個人喜歡吧。我選的上面兩款，冰雪節那款要看運氣的。

庫奇
飛機，海牛性價比極高，紅飛機傳奇造型拉風。蛇年限定的也是極好的。飛碟也是不錯的，想用只能用盒子意淫。

扇子媽
看個人喜好吧。還是攢錢買劫實在。

寶石騎士
只有血精靈詛咒了，其實也不是很好看，不過只有他一個能選

小法
綠野有特效，性價比也高。其它看個人愛好了

巨魔
造型換了以後明顯好看多了。以前的幾個皮膚都比原來的好看許多。都可以考慮入手

烏鴉
研究了半天，最後買了絕代智將，必竟是特效黨

女警
古墓和狙擊這兩款其實都不錯

機器人
現在看下來，除了鐵銹比較渣，其它都是造型不錯的比如蘋果。

石頭人
冰系的必入，其它看情況。有些還是有點特效感覺的

主要看你常玩或者喜歡什麼英雄再來選擇，我推薦的這幾個英雄其中有你喜歡的就在我推薦的裡面選吧！

~~~~~~~~~~~~求採納~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

❼ 英國留學散記(2)——牛津大學

牛津城，這座始建於1167年、英國最古老、最著名的大學城，是一座舉世聞名的學術精英堡壘。它擁有無與倫比的各式大學建築群、紳士禮貌的氣氛。它在英國社會和高等教育系統中具有極其重要的地位，享有赫赫有名的國際聲望，世界很多的青年學子，都以能進牛津大學深造作為理想。

1209年，在牛津學生與鎮民的沖突事件（聖學者日慘案）過後，一些牛津的學者遷離至東北方的劍橋鎮，並成立劍橋大學。自此之後，兩間大學彼此之間展開相當悠久的競爭歲月。

牛津大學和劍橋大學時常被合稱為牛橋（Oxbridge），它們一直是全英國乃至於世界級的頂尖學府和學界驕傲。

古老厚重的牛津大學（Oxford University）和牛津布魯克思大學（Oxford Brookes）：學院的古樸風格，無處不在地反映了牛津對待傳統的嚴謹態度和學術獨立性。它們曾培養出無數頂尖的傑出人士和政界要員，如：6位英國國王、英國十多位首相（其中包括格萊斯頓、艾德禮、撒切爾夫人和托尼·布萊爾，等）和美國前總統柯林頓。

近40位諾貝爾獎獲得者以及一大批著名科學家，也都畢業於這座頂尖學術聖殿。如：王爾德、阿爾伯特·愛因斯坦、霍金，還有經濟學家亞當·斯密、哲學家弗朗西斯·培根、詩人雪萊、作家格雷厄姆·格林、化學家羅伯特·波義耳、天文學家埃德蒙多·哈雷等。就連2001年諾貝爾文學獎獲得者維·蘇·奈保爾，也畢業於牛津大學英文系。

39所學院，圍牆相隔或相連。穿著學位長袍騎自行車的學生族、急匆匆趕去課堂的大學導師，還有，富有的大學城上班一族，組成了一道尤具知識層次的特殊風景線。

常春古藤掩映的方庭圍牆外、彎彎曲曲的街道上，也常常會遇到在古老店鋪里、書店裡，課余打工、做導購或送外賣的各國留學生。在街上，還不時看見，身著規范統一校服的華人中、小學生，與當地的同伴在一起，說說笑笑，背著書包，走在上學的路上。

蜿蜒的泰晤士河畔，坐落著繁華的城鎮、風景如畫的村莊和庄園別墅，其中最顯赫的是溫斯頓·丘吉爾的出生地布萊尼姆宮。

和其他歐美名校的「開放式校園」不一樣，牛津大學大部分學院是不對外開放的，甚至非本院系的學生也難進入。這跟牛津保守嚴謹的教育傳統和學術作風完全一致：精英聚集之地，不容流行和世俗侵擾！

我的語言學導師Steven，曾經的牛津博士生，又在這里的學院做過多年的教學。所以，有他幾次做我們的「高級導游」，真是一路暢通！

參觀牛津大學各具特色的每一所學院、每個著名的圖書館和每一座博物館，給人的震撼、吸引，都非同一般！

牛津大學城，城市與大學融為一體，街道就從校園穿過。街兩旁布滿古老的巨大四合院，每個四合院就是一所學院。

幽深學院里，處處是優美的中世紀建築瑰寶——哥特式的尖塔建築，因此牛津有「尖塔之城」的別稱。很多學院的外牆上，爬滿了奇異的攀沿植物、嬌艷的爬藤玫瑰和曼妙的纏枝薔薇，為古典的建築增添了不少生氣。

學院都以修道院式樣來設計，而裡面往往都圈著美麗的庭園。每所學院均有其輝煌的歷史、神話般的建築遺跡。

最大最壯觀的基督教會學院（Christ Church），是十三位英國首相、著名的阿爾伯特·愛因斯坦、以及多位著名哲學家、詩人和作家接受教育的殿堂、也是拍攝《哈利·波特》魔法學校的地方。

而莫德林學院（Magdalen College）則是牛津最富有、也最優雅的學院，這里不單有著名的中世紀禮拜堂，有自己出色的唱詩班，還養著自己的鹿群。學院曾經的學生，有奧斯卡·王爾德、桂冠詩人和著名的演員。

學院對面，是英國美麗而最古老的、為研究葯用植物而建的植物園（Botanic Gardens）。

默頓學院（Merton College），小巧、雅緻又富裕，是牛津早期三大學院之一，代表了學院布局的最早模式。頗為吸引人的民眾方庭也是最早的學院方庭。傳世佳作《指環王》的作者托爾金曾在這里任教，還出了文壇巨匠T·S·艾略特。

一定要去看看的，還有：拉德克里夫圖書館（Radcliffe Library），這個精心設計的圓形圖書館，最典型的牛津標志,是世界上最古老的公共圖書館，也是該市最上鏡的建築之一。牛津大學圖書館（Bodleian Lⅰbrary) 是世界藏書量最大的圖書館之一。默頓學院（Merton College）的老圖書館，是至今仍在使用的最古老的中世紀圖書館。

我是愛極了這些圖書館，以及內設的小書店。連忙買下幾大本厚厚的裝幀別致精美的藏書，還有好幾枝鵝毛筆。如今，這些古董，只有在老電影里才看得到了。

導師Steven自豪地帶領我們，漫遊了他女兒曾經就讀過的法學院。這，也是牛津最古老、著名、出鏡率最高的學院了。自然，導師對他自己女兒的贊賞，不用說，一定是溢於言表：他的女兒，早已回到外公外婆的祖籍法國，找到了不錯的工作。不但替爸爸媽媽擔負起照料外公外婆的責任，而且，她自己也已經是一名出色的輕年律師了。

值得一看的還有：牛津當代藝術館（Modern Art Oxford）、牛津博物館（Museum of Oxford）、舉辦學院各類典禮和公演的謝爾登劇院（Sheldonian Theatre）、十五分鍾敲一次鍾那座高聳而一覽全市景色的卡法克斯塔（Carfax Tower），等等。我們為這些別具一格的建築風采、為人類寶貴的精神財富、舉世無雙的藏品、精美的畫廊、雕塑、攝影作品和現代藝術，而感到深深的震撼！也會為這些博物館里定期舉辦的巡展和館內活動，感到別開生面和無比的有趣！

必須一提的是：和達•芬奇同時代的Giampietrino臨摹了一幅《最後的晚餐》，現為英國皇家藝術學院收藏，懸掛在英國牛津大學莫德林學院(Maudling College)禮拜堂上。這是一幅清晰版的《最後的晚餐》，後來，達.芬奇原畫的多次修復工作也是根據這個版本進行的。

只因為牛津獨特的古老和「古板」，更因為牛津神秘深厚學術氛圍的吸引，我們曾多次去牛津大學城，一座挨一座的學院地慢慢逛下去，去尋覓那些神秘中的典雅，去一次次看那幅《最後的晚餐》，一次次去那些存有無數「孤本」的圖書館查找資料，一遍遍去那些古老的書店購書，一條接一條街道地漫遊下去……

記得還有一次，導師帶我們去牛津大學，還帶我們去了牛津最古老的手工啤酒館，這是一家邊釀邊賣的啤酒館。真正的曲徑通幽之處。四周高高的石頭牆上，垂滿幾丈長的爬山虎，中間是一座小小的木房子，酒館里古舊而神秘。院里的古樹下，還有兩張石桌和分別圍著石桌的石條凳。導師請我們喝了酒館里最有名的苦啤。邊聊邊喝，說不盡的話題。一直從中午喝到下午，酒喝得恰到好處，輕飄飄的走路毫不費力。一路說說笑笑，不知不覺就走回城邊上的停車場。

司機開著車，導師叫我們在車上好好休息，一會就可以回到我們的學校了。

車上了高速公路，大家是靜下來了，但我閉著眼睛，還在回憶著一天的見聞，回味著苦啤的香甜。

是啊！苦啤可是越喝越甜！如今我還在回味，感覺更甜了……