喻紅律師

❶ 喻紅的人物采訪

人物周刊：這次的作品需要觀眾仰視，在技法上和以往有什麼不同？
喻紅：肯定不一樣。平時畫在畫布上，是立著的；這次所有畫布都是裱在板子上，板子鋪在地上，將近有一年時間都是跪在地上畫的。
人物周刊：想通過讓觀眾仰視改變什麼？
喻紅：仰視常常用於觀賞洞窟壁畫、教堂壁畫，大多與宗嘩首教有關，但我的作品把宗教的東西去掉了，回歸我們過去看世界時的敬畏感，現在人類過於自我膨脹。
人物周刊：《目擊成長》系列和《她》系列是你的主要作品，都用了照片和繪畫並置的方式，出於怎樣的考慮？
喻紅：照片和繪畫都是平面的視覺形象，都是關於真實性的。某種角度說，攝影更真實，但攝影也經常是不真實的，人們都在照相時擺出自認為最好的pose，是不是真實的一面，難說。我把照片和畫擺在了一起，從不同角度看人怎麼在社會中生存、想讓社會怎麼看她。《她》系列的照片都是她們自己提供的。我畫了20多個人，大多數人提供的照片是在旅遊景點擺各種造型或者在照相館里穿上民族服裝、時髦衣服，擺成雜志上明星們的樣子。看來媒體對人們的審美影響非常大。
人物周刊：你並沒有隻是照著照片來畫。
喻紅：對，融合了我對她們生存環境和狀態的理解。
人物周刊：《目擊成長》反映了你的某種歷史觀，在你看來，什麼是真實的歷史？
喻紅：我懷疑有絕對真實的東西。比如說那些照片都是咱們國內的媒體發表過的，經過一層層新聞機構的審查，代表的是國家的聲音，它有一個國家價值觀在後面。
人物周刊：《目擊成長》系列還在畫？
喻紅：還是每年一次。一年一年人會長大、變老，社會也從封閉到開放，未來幾十年還不知道會怎麼樣，神奇而不可預料。
人物周刊：劉小東說藝術是註定失敗的行業，成功只是幸運，你怎麼看？
喻紅：這可能就是他的想法。確實在藝術上要得到別人的認可是非常難的。每年有那麼多學藝術的學生畢業，有多少能繼續繪畫？5年後再去看看，10個裡面可能只有兩三個還在畫，因為他學到的技能不太能維生。比如你學律師，不能當大律師，當個小律師維生也沒什麼問題。繪畫自始至終都在跟自己較勁，先說服自己迅哪了，才會有下一步。
人物周刊：說服自己做什麼？
喻紅：比如說畫什麼。畫布上可以畫任何東西，但你只能畫一樣。以前就是不能說服自己，不知道要畫什麼，耗著，直到有一天能回答這個問題。
怎麼現在的理想都成這樣了
人物周刊：「85新潮」對你的影響有多大？
喻紅：那是非常開放的時期，各種媒介、新鮮東西很有沖擊力。我才20歲出頭，也會去參加他們的一些展覽，但相對來說不是特別積極，因為我對時髦東西很懷疑。小時候看「文革」，這兩天是這邊遊行貼大字報，過兩天那邊又把前頭的擦掉重寫。
人物周刊：你拍過兩部片子：張元的《白線》和王小帥的《冬春的日子》。
喻紅：《白線》是張元的畢業作品，比王小帥那個早幾年。《冬春的日子》是一部完整的電影，《白線》只是10分鍾的短片。我當時的狀態也是要畢業了，心慌慌的，不知道將來要往哪個方向走。當時物質上沒有太多的不安全感，不像現在一畢業就要買房，只是精神困惑。我覺得我是個隨時可以從頭再來的人。
人物周刊：你經歷了中國社會變化最大的40多年。
喻紅：從威權政治文化到現在越來越開放，對我們來說是好事，但對更年輕的人來說不一定是好事。他們直接面對商業社會，而不是政治體制，所有東西都用錢量化，很可怕。在商業的壓力之下，你不跟著它走就死路一條。它看起來自由、多元，其實控制力都滲透到細枝末節了。
人物周刊：物質化時代讓藝術家有不適感。
喻紅：當然，所以我覺得我出生、成長的年代是比較好的。在小時候是被控制的、被規范的；到青春期，生命在張揚，意識形態也在張揚，挺合節奏的。現在的人小時候吃喝玩樂很自由，走向社會發現那麼多壓力把他固定在那兒，反而不好。孩子回來跟我說，學校老師講：「你們不好好學習，將來去公司都會被炒魷魚。」這就是老師給他們描繪的美好前景！僅僅是坐公司，按部就班，做不好還會被炒。我小時候的理想是什麼？實現共產主義！（笑）雖亂昌數然很空，起碼有個高度，怎麼現在的理想都成這樣了？他們看上去選擇很多，但其實沒有選擇，只有按社會給定的這條路走下去。就像我畫的《天梯》，每個人只有那一條梯子，不上則下。
人物周刊：在你看來這40年中國最大的問題是什麼？
喻紅：人都不健康了，不快樂了。中國人的生活節奏可能是全世界最快的，工作壓力和家庭責任也是最為沉重的。
人物周刊：你自己呢？
喻紅：盡量讓自己慢，現在還是太快了。比如做這個展覽，定了檔期，就必須在這個時間完成，惟一選擇就是加班。一天要畫八九個小時，經常畫到半夜，也特別累。
人物周刊：現在還有人生困惑嗎？
喻紅：不太有了，因為我接受了。困惑是因為你覺得：為什麼是這樣不是那樣？如果接受了它就應該是這樣，雖然不合理或者不喜歡，就沒有什麼困惑了。
人物周刊：你是一個樂觀主義者？
喻紅：我覺得人生總體是悲觀的。你去看生命里有趣的東西多還是無聊的東西多，可能是一半一半，甚至無聊的更多些。但如果你天天去看這個，不肯接受，你就沒法活了。就好像要交罰單，你死活不交，最後只能自己倒霉。 《新民周刊》專訪「我還是希望每一張畫一筆一筆慢慢地畫。性格就是這樣，那隻能這樣了。」
1993年，王小帥以中央美院附中校友劉小東、喻紅為原型，拍攝了處女作《冬春的日子》。與電影中畫家冬最終精神失常、妻子春流產的凄慘情形迥異，今天的劉小東已是畫作拍賣動輒過千萬元的畫家，妻子喻紅也像姥姥給她取名時期望的那樣「長大後越來越紅」。
物質上確實中產了，但這對藝術伉儷的生活，確實像喻紅8年前在一份自述中形容的那樣:「時間改變了一切，現在我們都變成少年時代最厭惡的中庸無聊的中年人。」
時隔16年，王小帥再度以喻紅為主角，於2009年拍成紀錄片《冬春之後——喻紅篇》。片中，劉小東滿壞醋意地追問喻紅是給誰發簡訊，偶爾戲言「我們現在沒有愛情了」；取道敦煌去甘肅鹽官探望在那裡寫生畫馬的丈夫時，喻紅獲知公公突發腦血栓，卻猶豫著要不要立即告訴劉小東……
《冬春之後——喻紅篇》的最近一次放映是8月7日晚，配合著喻紅在北京798藝術區尤侖斯當代藝術中心的最新個展「金色天景」，這一為期兩個月的展覽將持續至9月15日。9月4日，喻紅將與敦煌藝術研究院的修復專家李波進行「敦煌在那兒」的對話。
「金色天景」中的《天井》、《天問》、《天擇》和《天幕》，其創作藍本分別是:義大利天頂畫《大力神和四季》、敦煌莫高窟321窟主室西壁壁畫《赴會佛和菩薩》、哥雅的銅版畫《荒誕的行為》，以及新疆克孜爾千佛洞205窟中的《四相圖》。
這四幅大畫延續了廣東美術館去年5月的「喻紅:時間內外」展中的《春戀圖》(2008)與《天梯》(2008)的思路與風格，《春戀圖》與《天梯》是喻紅分別根據宋徽宗臨摹的唐代張萱《搗練圖》和埃及西奈山凱瑟琳修道院的中世紀繪畫畫就，只不過去掉了藍本中的敘事元素和宗教元素。
四幅新作均被置於展廳屋頂，成為一個現代藝術空間里久違的人造「天頂畫」，喻紅嘗試「通過對傳統文化的研究和重新解讀，結合對現實社會的關注和反省，創作出跨越不同文化藩籬、直追生命本質的作品。」
創作和日常生活(如果它們可以區分)中的喻紅其實都很傳統。雖然被西方藝評家貼上女性主義的標簽，但喻紅新浪博客的很大部分篇幅都是介紹丈夫的創作和展覽近況。她和劉小東的工作室毗鄰，在798藝術區的最縱深處，我認為以他們的財力不必如此節儉，但這個16歲孩子的母親卻保持著絕大多數北京女孩兒的勤儉，表示自己向物業討價還價的能力還不夠強。
自1980年分別從北京和遼寧考入中央美院附中始，喻紅的生命就和劉小東聯接在一起了。記者們總會一次又一次地問她，對於與同時出道的丈夫在創作效率和畫價上的「差距」作何感想。我想，即使略微厭煩，喻紅也不會真的憤怒，她有她的藝術觀——雖然她不一定那麼健談，她有她的藝術定力。

❷ 我想告律師不作為找那個部門

律師執業有紀律要求，如果你確實能證明該律師違反了執業紀律或者不做委託的事項，造成了損失的話，可以向市律師協會投訴。建議與委託律師進行溝通，相信作為有素質的律師都會依法辦事。