山本耀司法

❶ 山本耀司是如何被大眾接受的呢

山本耀司是新一波日本時尚的新領導者。他與川久保玲、三宅一生被稱為日本時尚產業的「三駕馬車」。他也是20世紀80年代闖入巴黎時尚舞台的先驅之一。他的設計以黑色為主，大膽而寬松，模糊了穿著者的性別。在自由的理念下，山本追求身體和精神的雙重自由。山本通過自由裁剪、混合混亂、扭曲空虛等不同規則，展現了不受人體曲線限制的服裝生命意識。獨立的觀念，山本媽媽勤勞、頑強、獨立的形象深深影響了年輕的山本，於是他將女性獨立的觀念充分融入到設計中，讓女性獨立的服裝更加方便工作，同時模糊了服裝的性別差異。佩戴者不僅要獨立，還要擺脫裝飾的命運，與佩戴者的身體融為一體。他技術過硬，個性獨特，容易被大眾接受。

以高級定製為巔峰的對西歐設計傳統和既有美感的質疑和反抗，成為山本耀司解體重建的動力。利用超高科技將衣服調整到預期效果，衣服下擺不縫不剪，縫線外露，袖子未完成。山本耀司的材料不走尋常路。都是用洗衣機洗出來的，皺巴巴的麻棉，甚至打樣用的亞麻。沒有刺綉、花邊或其他裝飾。畢竟，巴黎就是巴黎，它接受整個世界。山本耀司獨特的比例和造型脫離了所有已知的基本范疇，最終在巴黎相遇，為他隱秘的高級幽默和優雅鼓掌。

❷ 山本耀司的圖書

《做衣服》
副標題：破壞時尚作者：山本耀司
譯者：吳迪
出版時間：2014年6月
出版社：湖南人民出版社
出品方：浦睿文化
內容簡介
山本耀司是世界時裝界一個獨一無二的存在。他被時尚界奉若神明，卻稱自己是「反時尚」的：「我對時尚並無興趣，我只對怎麼剪裁感興趣」；
無數人渴望擁有以他設計的衣服，他卻拒絕製作主流的西服，更願意為各種邊緣人士做衣服：「我只給自己的同伴——那些壞傢伙們設計衣服」；
他將布料做舊、撕裂、破壞其平衡，一再挑戰著我們對「美」的認知：「完美是醜陋的。在人類製造的事物中，我希望看到缺憾、失敗、混亂、扭曲。」
時裝界的一代宗師山本耀司，首次詳盡地闡述了他的造衣理念和方法，他對美的服裝和女人的獨到見解，對背影的迷戀，對剪裁的堅持，對快時尚的厭惡……溫情回憶了他的童年、母親，和友人。
收錄了對山本耀司的100個問題，披露時裝大師背後的人生細節，展現了一個生活中的山本耀司。
附有山本耀司珍貴的設計手稿，時裝發布會的精彩瞬間，童年照片、生活與工作近照，以及與友人的合影等多幅照片。
《山本耀司》
作者: 山本耀司 / 滿田愛
出版社: 行人
副標題: My Dear Bomb
原作名: Yohji Yamamoto: My Dear Bomb
譯者: 陳品秀
出版年: 2013-7-1
頁數: 208
定價: NT$580
裝幀: 平裝
ISBN: 9789868905597
對於所有從事設計、趨向時尚的人來說，山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時，山本耀司勇於突破傳統，以和服為概念出發，用垂墜、層疊與纏繞等效果，將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下，創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑，讓傳統的、用途狹窄的黑色，脫離喪禮般的印象，一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師，其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力，至今不輟。
身處時尚圈數十年，無論世界潮流如何改變，山本耀司從未放棄自我，而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格，書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己無父的童年，出身於戰後單親家庭的他，毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響，認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般，淪為附庸，甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外，第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子，他論及周旋於女人之間的過往，毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神秘的那一面。
目錄
引言第一章：一個男人I. 午夜三點的女人II. 夏令營的家長日III. 蝦虎魚的臉IV. 裸體寄生蟹V. 杜鵑花與死亡VI. 心旁邊，胃附近VII. 早晨的咖啡店第二章：一個藝術家I. 柿果II. 人生劇場III. 偶然的珠串IV. 巴黎V. 黑色之星VI. 撈金魚與沙丘之旅VII. 獻給所有男人、所有女人的小曲VIII. 都會游牧民族IX. 算帳X. 暗號XI. 種馬與創造力年譜蹤影的逆襲（松岡正剛）· · · · · ·

❸ 山本耀司的歷程

60年代末，他從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。
1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
1976年，在東京舉行了第一場個人發布會。
1988年，在東京成立山本耀司設計工作室。
1988年，在巴黎開設時裝店。
1998年，推出了一個以50年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令他的崇拜者們歡欣鼓舞。
1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。
在美國上市新男性香水「YohjiHomme」。

❹ 怎樣看待山本耀司的設計風格

在他、川久保玲和三宅一生三個日本設計師到來之前，歐洲服裝的核心概念是面料跟著人體走，量體裁衣，根據人的身體來塑形，但東方式的服裝不是這樣，是人去適應布料。」時尚評論人林劍說。對於普羅大眾來說，這些日本設計師代表一種反叛或者破壞，而研究個中細節的人會明白，山本耀司和川久保玲代表不同的破壞力，而三宅一生只是在時間上和前兩者相呼應，從服裝設計的理念上，相似之處並不多。

❺ 因「叛逆」遭遇破產,為什麼年輕人都崇拜山本耀司

巴黎時裝周的舞台已經為他送去了30年的時尚，不僅媒體對他做出了非同尋常的評論，設計師和最新的新貴們也熱衷於關注他，他的發展和成功也得到了國內外的認可從日本的紫絲帶勛章到法國頒發給平民的最高水平的藝術和文化勛章，山本耀司獲得了許多獎項，是世界領先的設計師之一。

山本從35歲開始就忙於時裝周，他經常被問到：「到目前為止，什麼是最好的作品？」他的答案一直是「看下一季」

❻ 山本耀司鞋如何鑒別真假

一.首先要明白，真鞋和假鞋的成本差別是非常大的，NIKE和ADIDAS等賣的東西價格那麼貴不單單只是品牌的原因，他們的東西（就講鞋子，衣服先不說了）鞋子本身用的材料也確實很貴，這一點假鞋是絕對不會照仿的，所以假鞋成本只會更低，最多也就是著來與真鞋所用的材料的手感相同的材料來做，雖然手感相同，但是材料的檔次和屬性有很大的差別，比如散熱性，假鞋一般都會很差，腳穿進去很熱~。因此，不要看黑市裡賣的商品比NIKE店裡賣的相同商品卻差1/3，穿上去腳的感覺就不一樣了。

(1)鞋面：籃球鞋一般都是用人造皮或合成革，高級足球鞋則會用人造的袋鼠皮，跑鞋就一般是人造纖維，一般模擬鞋就不會用上等的人造皮或超纖來做鞋，因為材料太貴了。分辨方法是看材料的光澤度，材料比較有光澤度的就是真鞋，還有就是用手擠按，或者是拉伸鞋麵皮料感覺一下是否很有韌性，和彈性。

(3)鞋中底（也就是鞋的面與鞋底的中間那層）：真鞋的中底用手指按，會感覺軟硬度適中很有彈性，用指甲用力的按，按完後中底會很自然的又回到沒按前的狀態，不會長時間的留下指甲的按記，而假鞋的中底是沒有用記憶泡沫的水準的，只會像我們穿的回力那樣，凹下去。。。

(4)鞋底：假鞋在光澤度上假鞋的大底比真鞋的大底顏色要發亮，還有一個就是最簡單的方法，穿真鞋在塑膠地或地板上用前腳掌摩擦地面，會有非常響亮乾脆的「吱吱」的聲音（我們班有位一米八六的傢伙，走路它的鞋經常響，所以證明他的鞋起碼80%是真的，不過我可以證明他的鞋是正品，百麗NIKE買的，還有發票。。）而假鞋在一般情況下絕對不會有這種聲音。

另外~假鞋和真鞋的外貌

(5)鞋面的車線：NIKE等大牌對鞋子的車線要求也相當的嚴格，規定每針的長度都應該是平均的，而且不能出現跳線的情況，假鞋的做工要求就不可能達到這么嚴格的程度。經常出現走錯線或走線很粗糙。

(6)如果出現了鞋底貼的不平整，或是膠水爬到鞋面上這種情況，大牌通常是不會檢驗合格的，一般就會打上B品，賣給自己的員工。（B品也就是一些而假鞋，市面上有時候有賣。。）而假鞋的脫膠就非常嚴重，而且有鞋會有很濃的膠水味。（膠水味很重的話就一定是假鞋，所以這是辨別假鞋和真鞋的很重要手段。

(7)還有就是假鞋的外形，兩只鞋放在一起經常會出現不對稱的情況。還有鞋的顏色，假鞋經常會出現顏色不正的情況。鞋的腳感，假鞋的腳感穿進去經常會感覺兩只腳的感覺不一樣，這是由於在製作的過程中出現的偏差導致的，因此，如果感覺兩邊腳的感覺特別別扭，就一定是假鞋。

❼ 山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受到了誰的影響

引言：山本耀司之所以會成為時裝大師，影響最深的就是其母親山本副美女士。因為在二戰後，很多日本的家庭婦女都被迫背起了賺錢養家的重任，所以在這個時候其母親就是一位裁縫，一般情況下都是為客人定做西式服裝，所以山本耀司經常會在母親的店中看一些關於服裝裁剪的書本，就是因為在這種環境下成長，所以對山本耀司的影響非常深。接下來小編就跟大家分析一下，山本耀司之所以會成為時裝大師，這是因為受了誰的影響啊？

三、小結

山本耀司給人們的印象中，一般都是以男裝設計比較常見，但是山本耀司對於女裝的了解會更加深刻，同時在山本耀司的印象中，母親都是穿著高跟鞋，所以非常辛苦，因此到現在山本耀司會為所有的女裝都配備一雙平底鞋，可見童年的事情對山本耀司的影響還是非常大的。

❽ 山本耀司之所以成為時裝大師，這是受了誰的影響

引言：山本耀司之所以能夠成為時裝大師，對他印象最深的就是他的母親山本副美。主要就是因為在戰爭過後，大多數家庭婦女不得不挑起養家的重任。所以在這個時候，山本耀司的母親就選擇做裁縫，來貼補家用。主要做的就是為客人定製西式的服裝，而山本耀司沒事的時候，會經常在母親的店中看店，閑暇之餘也會看一些有關於服裝的雜志。從小到大，山本耀司就是在這種環境下不斷的成長，所以也讓山本耀司後期對服裝的印象非常深。山本耀司所設計的服裝，一般男裝設計比較多。不過也會設計一些女裝，不過在設計女裝的時候，都會搭配一雙平底鞋。因為山本耀司認為女性穿高跟鞋，會非常的辛苦。而且每設計一套女裝，都會搭配一雙平底鞋，這一創作理念主要源於母親。山本耀司認為，母親每天忙於生意，還需要穿高跟鞋，不斷的走路，非常的辛苦，可見母親對於山本耀司是最重要的人，並且也一直影響著山本耀司。

❾ 如何評價日本著名設計師山本耀司

他是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，他的設計風格一向都是不理常規、不分性別的。

❿ 山本耀司的個人資料及其設計風格

山本耀司 Yohji Yamamoto
1943年，出生於日本橫浜
1966年，畢業於慶應大學法律系
1966年-1968年，在日本東京文化服裝學院學習時裝設計
1968年，獲裝苑獎，並得到去巴黎學習時裝的獎學金
1970年，從巴黎深造回國，一直活躍在以東京為主的時裝設計界
設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒派人物之一。他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
星路歷程：
·60年代末，他從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。
·早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。
·1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
·1976年，在東京舉行了第一場個人發布會。
·1988年，在東京成立山本耀司設計工作室。
·1988年，在巴黎開設時裝店。
·1998年，推出了一個以50年代法國服裝風格為主題的服裝系列，令他的崇拜者們歡欣鼓舞。
·1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。
·近來在美國上市新男性香水「Yohji Homme」。
60年代末，山本耀司從幫他母親做衣服開始走上服裝之路。此前，東京的裁縫們地位低下，他們要走家串戶，而且只能走小門，小心翼翼地照著西方流行的式樣裁製衣服。山本卻不是這樣一個人，他從法學院畢業後，到歐洲游歷了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾對一切都看不慣，包括對世俗觀念、小資產階級情調、規范著日本人生活的老條條框框等。「二戰後，許多日本婦女不得不走出家門到外面工作以補貼家用，但她們並沒有真正得到同男子平等的待遇。」為了使婦女們工作時穿著方便一些，山本開始為她們設計寬松而且舒適、靈巧並且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季時裝發表會上，山本曾讓伸展台上的新娘，從婚紗裙中的拉鏈口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他還重現過鐵達尼號女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾經在法國學習過時裝設計，但他並未被西方同化。西方的著裝觀念往往是用緊身的衣裙來體現女性優美的曲線，山本則以和服為基礎，藉以層疊、懸垂、包纏等手段形成一種非固定結構的著裝概念。
山本喜歡從傳統日本服飾中吸取美的靈感，通過色彩與質材的豐富組合來傳達時尚理的念。西方多在人體模型上進行從上至下的立體裁剪，山本則是以兩維的直線出發，形成一種非對稱的外觀造型，這種別致的意念是日本傳統服飾文化中的精髓，因為這些不規則的形式一點也不矯揉造作，卻顯得自然流暢。在山本耀司的服飾中，不對稱的領型與下擺等屢見不鮮，而該品牌的服裝穿在身上後也會跟隨體態動作呈現出不同的風貌。
山本並未追隨西方時尚潮流，而是大膽發展日本傳統服飾文化的精華，形成一種反時尚風格。這種與西方主流背道而馳的新著裝理念，不但在時裝界站穩了腳跟，還反過來影響了西方的設計師。美的概念外延被擴展開來，質材肌理之美戰勝了統治時裝界多年的裝飾之美。其中，山本把麻織物與粘膠面料運用得出神入化，形成了別具一格的沉穩與褶襇的效果。擅長於新面料的使用也是眾多日本設計師共同的特點。
山本耀司品牌的服裝以黑色居多，這是沿襲了日本文化的風格。山本耀司尤其以男裝見長，其Y&y品牌線的男便裝利於自由組合，並配以中價策略，贏得了極大成功。在山本耀司服裝內，標牌上曾經出現這樣的字句，很能表達品牌精神——「還有什麼比穿戴得規規矩矩更讓人厭煩呢？」