宝山沪剧团规章制度

① 比较有名气的沪剧有那些个 （剧名）

庵堂相会，雷雨，陆买臣卖妻，阿必大回娘家，罗汉钱，石榴裙下还有新编沪剧董梅卿非常好看

② 沪剧有多少流派你知晓吗

京剧的旦角流派：梅、程、荀、尚。须生的流派：谭、马、余、言。越剧的袁、傅、戚、金，范、徐、尹、毕。举不胜举。那么沪剧也是一样的，也有着诸多各具独特风格的流派。
沪剧的声腔创造表演倾注了沪剧几代艺人几十年的心血。著名老演员有三十年代的筱文滨、施春轩、筱月珍，施春娥。还有四十年代崛起的后起之秀：丁是娥、解洪元、邵滨孙、石筱英、王盘声、杨飞飞、筱爱琴、汪秀英、王雅琴、顾月珍、赵春芳、凌爱珍、小筱月珍、丁国斌等，各有风格特色，有的自成流派。在这些流派里最惹人注目的应该是：丁是娥、邵滨孙、石筱英、王盘声、筱爱琴、杨飞飞等人了。他们各自都有自己独特的演唱风格和代表剧目。我在这里一边打字一边却觉得有些心酸。因为要把他们几位的姓名拼写出来，简直要费了我九牛二虎之力啊！相反地，如果我想打那个港台明星，甚至韩国明星的姓名那才叫省力呢！
我现在真正体会到：人间冷暖，世态炎凉的深刻意义啊！时过境迁哪！据说现在沪剧已经申遗了。但是在咱们中国像这样的地方戏曲，要多少有多少，如果要认真去申遗的话。不知还会有多少呢！像我在上面举出的姓名现在还有几个人知道啊？尤其是前面三位。他们可是沪剧的创始人呢！他们可是功勋昭著啊！咱们先来谈谈筱文滨，他的原名张文俊，1904年生于上海，早年拜师学申曲生角。1931年与筱月珍组成“文月社”演《白罗衫》、《双珠凤》、《珍珠塔》、《玉蜻蜓》等传统弹词戏。 19 38年成立文滨剧团，由他改编和主演了不少新时装戏，其中《贤惠媳妇》、《恨海难填》两剧，曾被摄制成影片。筱文滨唱腔讲究吐字运气，音韵柔美动听，是“ 文派” 创始人。他演唱的《三国开篇》，后来作为沪剧男演员初学必学的代表作。解放后，他参加了上海市人民沪剧团，继续为沪剧发展作出贡献。
施春轩，1901年生于上海县，父施竹亭、大伯施梅亭、二伯施兰亭，都是申曲老艺人。尤其是施兰亭，在滩簧时期（沪剧早期)就有较高的声望。施春轩原来无心从艺，学戏不专。由于二伯的严格培植和耐心教导，大有长进，在他的父亲主持筹建的春韵社（后改施家班）中，逐步挑起大梁。到了30年代末期，他和筱文滨被同行和观众公认为申曲“两巨头”。由他们主持的文月社（后改称文滨剧团）成为申曲界最有影响的班社。民国31年（1942年），施春轩的施家班改称施家剧团。以后几经合并改组，直到1951年年底，改称长江沪剧团，施春轩一直担任团长或副团长。

③ 沪剧在是上海有多少年历史了

上海是从春秋吴国开始到现在，有着将近电多零零多年的历米晓米f少零少惠米电米受米惠米联少多少a米量米惠米联米受米f晓受晓晓晓联晓受晓米晓米米晓史。

名称由来：

上海，春秋属吴国 。战国先后属越国、楚国，春秋战国时期，上海是楚国春申君黄歇的封邑，故别称为“申”。

晋朝时期，因渔民创造捕鱼工具“扈”，江流入海处称“渎”，因此松江下游一带被称为“扈渎”，以后又改“扈”为“沪”，故上海简称“沪”。

唐天宝十载（公元少多受年），上海地区属华亭县。北宋淳化二年（公元惠惠受年），因松江上游不断淤浅，海岸线东移，大船出入不便，外来船舶只得停泊在松江的一条支流“上海浦”上。

南宋咸淳三年（公元受电米少年），在上海浦西岸设置市镇，定名为“上海镇”。元至元二十九年（公元受电惠电年），中央政府把上海镇从华亭县划出，批准设立上海县，标志着上海建城之始。

(3)宝山沪剧团规章制度扩展阅读：

上海饮食

上海人称的本帮菜指的是上海本地风味的菜肴，特色可有用浓油赤酱（油多味浓、糖重、色艳）概括。常用的烹调法方以红烧、煨、糖为主，品味咸中带甜，油而不腻。

本帮炒菜中，荤菜中特色菜有响油鳝糊、油爆河虾、油酱毛蟹、锅烧河鳗、红烧圈子、佛手肚膛、红烧回鱼、黄焖栗子鸡等，真正体现本帮菜浓油赤酱的特点。

上海蔬菜按季节不同有各种时令菜。马兰头、荠菜、鸡毛菜、上海小油菜等都非常清爽。市民早点——四大金刚：大饼、油条、粢饭、豆腐浆。

参考资料：

网络-上海

④ 赵慧芳的人物简介谁那里有

赵慧芳，副主任医师，毕业于河南中医学院，河南省精神协会会员，中国中医药研究促进会中医免疫分会会员。师从国医大师石学敏院士、国家级名老中医和贵章教授。从事临床科研三十余年，见多识广、尤其对免疫系统疾病如干燥综合症、类风湿性关节炎以及一些妇科疾病潜心研究，颇有心得。

⑤ 上海的戏剧是什么

上海的戏剧是：沪剧
沪剧初名花鼓戏，是上海及江、浙一带农村的田头山歌。早在清乾隆年间（1736-1795）花鼓戏已有流行。清代道光年间（1821-1850），形成上海滩簧（当地称“本滩”）。本滩的形式是两个男演员分扮一男一女两个角色，这称为对子戏。全班只有四、五个人，伴奏乐器只有一把二胡，一副鼓板，一面小锣，可随地演唱。后来，又发展成同场戏，角色通常有三个以上，有专门的伴奏人员，整个班社有八、九个人，可以演出情节较复杂的剧目，并且已经有女演员了。戏班被称为支锥班，班中的男角称上手，女角称下手，以一生一旦居多，也有一丑一旦，乃至两个旦角的。早期戏班主要在乡间流动演出，后来又在上海的茶楼、街头演出。剧目大都以农村生活为题材，演员的装束都是清代的农村服饰，这些剧目后来被称为清装戏。
辛亥革命前后，本滩进入上海各游艺场演出，初期仍以坐唱为主，没有化装。随着班社的增多，规模也扩大到十人左右。20年代，本滩受到文明戏的影响，采用了幕表制，并发展为小型舞台剧“申曲”。30年代初，出现了大量取材于时事新闻和电影故事，表现城市生活的剧目，因剧中人物着西装，旗袍登场，被称为“西装旗袍戏”。这类戏的上演，使申曲逐渐采用了接近文明戏和话剧的表演形式，如采用新颖的布景，加强灯光、效果、音乐等，还吸收了一些文明戏工作者担任编导。30年代初，申曲歌剧公会成立，1934年改组为申曲歌剧研究会。到1938年，申曲团体猛增到三十个左右，有文月社、新雅社、施家班等。
1941年，成立了上海沪剧社，开始把申曲改称沪剧。这一时期的申曲受话剧和电影的影响很大，上海沪剧社上演的第一个剧目就是改编好莱坞电影《魂断蓝桥》。此后，沪剧上演了许多根据名著、话剧或电影等改编的剧目，小说如《秋海棠》、《骆驼祥子》、《家》等，话剧如《上海屋檐下》、《雷雨》等，电影如《乱世佳人》、《铁汉娇娃》（《罗密欧与朱丽叶》）等。
40年代以后，沪剧在话剧和电影的影响下，建立了编导制度，表演上注意刻画人物性格，探寻唱、做、白的有机结合。演唱艺术方面，以最能表现个人演唱特点的长腔长板为主，出现各种流派。并将电影《桃李劫》改编成《恨海难填》，演出获得成功，同年被拍摄成戏曲影片。
中华人民共和国成立后，沪剧进入改革发展的新时期。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体——上海人民沪剧团(上海沪剧院前身)。广大沪剧演员、编导、乐师、舞美人员积极编演现代戏，出现了大批反映革命历史和现实生活的剧目，如《罗汉钱》、《白毛女》、《星星之火》、《鸡毛飞上天》、《黄浦怒潮》、《芦荡火种》、《红灯记》、《被唾弃的人》等，对提高沪剧的音乐唱腔、表导演水平和舞美推陈出新起了重要作用。其中《罗汉钱》、《星星之火》被摄制成影片，影响较大。
文革后，沪剧逐渐得到复苏，著名沪剧艺术家重返舞台，焕发了艺术青春。沪剧舞台上陆续推出了一批新人、新剧目，如《金绣娘》、《张志新之死》、《日出》等。
1982年在上海沪剧团的基础上成立了上海沪剧院，首任院长为丁是娥，现任院长为茅善玉。沪剧是上海地域文化的典型代表，它从不同侧面反映了近现代中国大都市的风貌，在成长过程中显示出很强的生机和活力。随着现代化进程的加速，沪剧艺术面临着越来越严重的生存危机，演出市场日益萎缩，观众减少，沪剧从业人员收入偏低，出现人才流失和断层现象，江南地区原有的数十个沪剧演出团体如今仅剩3个，以有力措施抢救和保护沪剧艺术已刻不容缓，势在必行。

⑥ 沪剧是上海的剧种吗

是上海的剧种。沪剧属江、浙、长江三角洲吴语地区滩簧系统。兴起于上海。因上海简称沪，故名沪剧。主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区。沪剧源出太湖流域的吴淞江及黄浦江一带农村中的“小山歌”。在长期流传中受到弹词及其他民间说唱的影响演变为说唱形式的滩簧调，到清道光年间，已有上手（男角）、下手（女角，由男子装扮）操胡琴，击响板，自奏自唱的“对子戏”，后又发展成由三个以上演员装扮人物，另设专人操乐器伴奏的“同场戏”。为区别于其他地区的滩簧，称作本地滩簧，简名“本滩”。辛亥革命前后，本滩进入游艺场，1914年，邵文滨、施兰亭、丁少兰等发起组织“振新集”，从事本滩改良，易名为“申曲”。1953年成立了第一个国家沪剧演出团体上海人民沪剧团（上海沪剧院前身）。国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，沪剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。