艺术法规

『壹』 民间文学艺术作品的法律保护及其特征有哪些

法律分析：民间文学艺术作品特征：1、民间文学艺术作品的表现形式丰富。2、民间文学艺术作品的作者是创作该民间文学艺术作品的社会群体。3、民间文学艺术作品的权利属于创作、保存该民间文学艺术作品的社会群体。

法律依据：《中华人民共和国著作权法》第一条 为保护文学、艺术和科学作品作者的著作权，以及与著作权有关的权益，鼓励有益于社会主义精神文明、物质文明建设的作品的创作和传播，促进社会主义文化和科学事业的发展与繁荣，根据宪法制定本法。

『贰』 有关于艺术的法律条文么，中国的，现行的，谢谢

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社会艺术水平考级管理办法（2004）

全国艺术科学规划课题管理办法

文化部直属艺术表演团体管理制度

涉外文化艺术表演及展览管理规定

『叁』 全国美术等级考试的五、政策法规

社会艺术水平考级管理办法（文化部令第31号） 文化部令第31号
（2004年6月2日文化部部务会议通过，2004年7月1日发布，自2004年7月1日起施行）
第一章 总则
第一条 为了加强对社会艺术水平考级活动的管理，维护考生利益，促进社会艺术水平考级工作的规范化，保障社会艺术水平考级工作的质量，推动社会艺术教育事业的健康发展，制定本办法。
第二条 社会艺术水平考级（以下简称“艺术考级”）是指依照本办法取得资格的社会艺术水平考级机构（以下简称“艺术考级机构”），通过考试形式对学习艺术人员的艺术水平进行测评和给予指导的活动。
第三条 艺术考级必须以普及艺术教育，提高国民素质为宗旨，遵循艺术教育规律，坚持公开、公正、公平和自愿应试的原则，把社会效益放在首位。
第二章 管理机构
第四条 文化部负责全国艺术考级的规划、协调和监督管理工作，履行下列职能：
（一）组织制定和贯彻实施艺术考级的政策、法规；
（二）制定全国艺术考级工作规划，确定艺术考级机构的总量、布局、结构；
（三）审批跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的艺术考级机构；
（四）实施和指导实施对全国艺术考级活动的监督检查；
（五）组织开展对艺术考级机构的评估工作；
（六）负责全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会的组织管理工作；
（七）协调有关部门对艺术考级工作的有关重大事项进行研究并做出决定。
第五条 县级以上地方人民政府文化行政部门负责在本行政区域内贯彻执行国家关于艺术考级的政策、法规，监督检查艺术考级活动。
省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门负责审批在本行政区域内开办艺术考级活动的艺术考级机构。
第六条 全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会是在文化部领导下的艺术考级指导机构，由文化部聘请专家组成，每届任期四年。其职责是：
（一）开展艺术考级工作有关政策、法规等方面的研究；
（二）审定艺术考级专业目录、艺术考级标准、艺术考级教学大纲；
（三）制定艺术考级考官资格认定标准，审定艺术考级考官资格；
（四）制定艺术考级辅导教师资格认定标准，指导艺术考级辅导教师的培训工作；
（五）制定艺术考级机构评估标准；
（六）论证申请单位开办艺术考级活动的资格，并向审批机关提供书面论证结果。
第七条 全国社会艺术水平考级中心，是在文化部领导和全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会指导下的艺术考级工作服务机构，履行下列职责：
（一）宣传艺术考级的政策、法规，发布艺术考级工作信息；
（二）印发《社会艺术水平考级考官资格证书》；
（三）监制《社会艺术水平考级证书》；
（四）组织协调艺术考级辅导教师的培训工作；
（五）组织开展艺术考级理论研究、学术交流和展演展示活动。
（六）完成文化部交办的其他工作。
第三章 艺术考级机构和考官
第八条 艺术考级机构是指根据本办法规定取得开办艺术考级活动资格的艺术学校、专业艺术团体、专业协会和艺术事业单位。
第九条 申请开办艺术考级活动的单位，应当具备下列条件：
（一）独立的法人资格；
（二）主要业务与申请开办艺术考级专业相关，并具有良好的艺术、学术水准和社会信誉；
（三）自编并正式出版发行的艺术考级教材；
（四）申请开办的艺术考级专业必须有本单位的相应专业的考官，并且本单位考官应当占考官总数的三分之二以上；
（五）适应艺术考级需要的场所和设施；
（六）专门负责艺术考级的工作机构和健全的规章制度。
第十条 申请跨省（自治区、直辖市）开办艺术考级活动的，报文化部审批；申请在所在地省、自治区、直辖市行政区域内开办艺术考级活动的，由所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门审批，并由省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门报文化部备案。
第十一条 审批机关应当自受理申请之日起20日内，做出是否批准的书面决定。20日内不能做出决定的，经审批机关负责人批准，可以延长10日，并应当将延长期限的理由告知申请单位。批准的，核发《社会艺术水平考级资格证书》；不予批准的，应当书面说明理由。
审批机关做出决定前，应当将申请单位的申请材料提交全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会进行论证。论证所需时间不计算在审批期限内，但应当将所需时间书面告知申请单位。
第十二条 申请开办艺术考级活动的单位应当提交下列材料：
（一）申请书。申请书中应当载明拟开办的艺术考级专业、设置考场范围、考级工作机构及其负责人的基本情况、开办资金的数量和来源、收费项目和标准等内容；申请书由申请单位的法定代表人签署；
（二）法人资格证明文件；
（三）考级工作机构的组成和工作规则；
（四）考级工作机构主要负责人的证明文件；
（五）考级工作机构办公地点和考试场地使用权的证明文件；
（六）自编并正式出版发行的艺术考级教材；
（七）拟聘请的艺术考级考官的材料；
（八）审批机关要求提供的其他有关材料。
第十三条 申请单位应当自收到《社会艺术水平考级资格证书》之日起30日内，持证书到当地人民政府物价管理部门办理收费许可，并向文化部和所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。文化行政部门应当出具备案证明。
申请单位取得《社会艺术水平考级资格证书》和当地物价管理部门收费许可后，方可开办艺术考级活动。
第十四条 艺术考级机构连续2年不开展艺术考级活动的，由审批机关收回《社会艺术水平考级资格证书》。
艺术考级机构停办艺术考级活动的，应当自最近一次艺术考级活动结束之日起60日内，向审批机关提交停办报告，同时交回《社会艺术水平考级资格证书》。艺术考级机构不交回《社会艺术水平考级资格证书》的，由审批机关取消其开办艺术考级活动资格。
第十五条 艺术考级考官必须取得《社会艺术水平考级考官资格证书》，由艺术考级机构聘任。
第十六条 具备下列条件的专业人员可以通过艺术考级机构向全国社会艺术水平考级工作专家指导委员会申请《社会艺术水平考级考官资格证书》：
（一）10年以上专业艺术学习经历；
（二）5年以上所申请专业的艺术或者艺术教育工作经历；
（三）良好的示范、教学指导及鉴赏能力；
（四）良好的政治素质、道德修养。
第四章 考级管理
第十七条 艺术考级机构必须组建常设工作机构，配备专职工作人员，按照核准的艺术考级专业组织艺术考级活动。
第十八条 艺术考级机构可以在组织艺术考级前向社会发布考级简章。考级简章内容不得超出审批机关批准的开考专业及设置考场范围，必须注明收费项目和标准。考级简章发布前应报审批机关备案，审批机关应当出具备案证明。
第十九条 艺术考级机构可以委托相关单位承办艺术考级活动。承办单位应当具备下列条件：
（一）独立的法人资格；
（二）从事艺术教育、艺术表演、艺术培训、艺术研究等与艺术考级专业相关的业务；
（三）开展艺术考级活动必要的物质条件；
（四）良好的社会信誉。
艺术考级机构必须与承办单位签订合作协议，明确双方的权利和义务。承办单位必须在合作协议规定范围内，以艺术考级机构的名义开展活动，艺术考级机构对承办单位与艺术考级有关的行为承担法律责任。
第二十条 艺术考级机构委托承办单位承办艺术考级活动的，应当自合作协议生效之日起20日内，将承办单位的基本情况和合作协议报文化部及承办单位所在地省、自治区、直辖市文化行政部门备案。文化行政部门应当出具备案证明。
第二十一条 艺术考级机构应当在开展艺术考级活动前5日内，将考级时间、考级地点、考生数量、考场安排等情况报审批机关和艺术考级活动所在地文化行政部门备案。考场在省会（自治区首府、直辖市）城市的，报省（自治区、直辖市）文化行政部门备案；考场在其他城市的，报当地市文化行政部门备案；考场在县辖区内的，报当地县（市）文化行政部门备案。文化行政部门应当出具备案证明，并负责对艺术考级活动进行监督检查。
第二十二条 艺术考级的内容应当按照经审定的艺术考级教学大纲确定。
第二十三条 考场内执考考官由艺术考级机构派遣。同一考场内至少应当有1名相关专业的考官。
执考考官应当持有《社会艺术水平考级考官资格证书》，以备查验。
考官只能在《社会艺术水平考级考官资格证书》载明的受聘机构所开展的艺术考级活动中执考。
第二十四条 执考考官应当按照公布的艺术考级标准对考生的艺术水平作出评定，并提出指导性意见。
第二十五条 考场实行回避制度。与考生有亲属、师生等关系可能影响考试公正的考官，应主动回避。考生或未成年考生的监护人可以申请考官回避，经考场负责人核实后执行。应当回避而未回避的，经查证属实，考试结果无效。
第二十六条 考生通过所报艺术专业级别考试的，由艺术考级机构发给相应级别的《社会艺术水平考级证书》。
艺术考级机构应当自每次艺术考级活动结束之日起60日内将发放艺术考级证书的名单报所在地省、自治区、直辖市人民政府文化行政部门备案。文化行政部门应当出具备案证明。
第二十七条 艺术考级机构聘任的考官及其工作机构主要负责人、办公地点有变动的，应当自变动之日起20日内，报审批机关备案。审批机关应当出具备案证明。
第二十八条 文化部对艺术考级机构实行评估制度，评估结果向社会公布。具体办法另行制定。
第五章 罚 则
第二十九条 未经批准擅自或者变相开办艺术考级活动的，由文化行政部门责令其停止违法活动并退还所收取的费用，宣布考试无效，并处以10000元以上30000元以下的罚款。
第三十条 艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门予以警告，责令改正并处以1000元以上3000元以下的罚款：
（一）未按规定报审批机关备案即发布考级简章的；
（二）组织艺术考级活动未按规定将考级时间、考级地点、考生数量、考场安排等情况报文化行政部门备案的；
（三）艺术考级活动结束后未按规定将发放艺术考级证书的名单报文化行政部门备案的；
（四）艺术考级考官及考级工作机构主要负责人、办公地点有变动未按规定向审批机关备案的。
第三十一条 艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门责令停止考级活动，宣布考试无效，并处以2000元以上5000元以下罚款；考生因此受到的损失由艺术考级机构赔偿：
（一）未按核准的艺术考级专业组织艺术考级活动的；
（二）执考考官及其行为不符合第二十三条和第二十四条规定的；
（三）未按规定要求实行回避的；
（四）考级过程中徇私舞弊、弄虚作假的。
第三十二条 艺术考级机构有下列行为之一的，由文化行政部门责令改正，给予停止1年艺术考级活动的处罚；情节严重的，取消开办艺术考级活动资格，收缴《社会艺术水平考级资格证书》：
（一）委托承办单位未按规定报文化行政部门备案或者委托的承办单位不符合规定的；
（二）发放未经监制的《社会艺术水平考级证书》的；
（三）向被宣布考试无效的考生发放《社会艺术水平考级证书》的；
（四）未经批准，擅自扩大设置考场范围的；
（五）违反物价管理部门核定的收费标准多收费的；
（六）阻挠、抗拒文化行政部门工作人员监督检查的。
第三十三条 文化行政部门的工作人员有下列行为之一的，给予行政处分；构成犯罪的，依法追究刑事责任：
（一）违反本办法规定，擅自批准不符合条件的艺术考级机构的；
（二）不履行监督职责，对艺术考级机构违法行为不予查处的；
（三）利用职权徇私舞弊、收受贿赂的。
第六章 附 则
第三十四条 本办法由文化部负责解释。
第三十五条 本办法自2004年7月1日起施行。文化部2002年5月17日发布的《社会艺术水平考级管理办法》同时废止。 中国艺术科技研究所美术考级中心考试简章规范
一、考试科目、级别
素描、色彩（水彩、水粉、油画）、软笔书法、硬笔书法、篆刻、国画（山水、花鸟、人物）、儿童画。儿童画1-5级，其余科目均为1—10级。
二、报考对象
凡爱好书法美术，并且有一定基础者，年龄、地区、职业、文化程度不限，均可报名参加考试。
三、报名规定
1、考生应按实际水平选择报考级别；2、各考区办公室及下属工作站、报名点应对考生选择报考级别进行指导，杜绝盲目高报；3、在考试时间不冲突的前提下，允许考生选报两个或两个以上的科目；4、报名费每人每科目5—20元，考务费每人每科目1—5级50元，6—10级每增加1级加收10元。
四、报考办法
1、参加过考级并拥有证书的考生，申报时须提交原级别证书复印件；2、填写等级考核申报表一份，要求正揩书写或电脑打印，字迹端正、项目齐全、内容准确，考区、工作站、姓名、出生日期、申报项目、申报级别、所在单位、联系地址、联系电话、邮编、编号均须填写清楚。申报表必须是每人次、每科目填写一张；3、近期免冠照片3张（准考证、申报表、证书各一张），背面用铅笔写上姓名、报考科目和级别。
五、考试时间
当年8月—12月份每月的最后一个双休日为全考委规定的考试时间，具体考试月份由当地考办确定并提前一个月向考级中心报告并申请考题，经批准后，方可考试。
六、考试要求
1、考生必须按准考证所示时间、地点参加考试，自觉遵守考试纪律。无准考证或准考证本人身份不符者，均不准进入考场；2、已报名考试而未按规定时间参加考试者，作弃权处理，不办理退费和补考手续；3、考卷用纸除儿童画由当地考办统一发放外，其余科目用纸及用具均须自备；4、各科目作品用纸“按考核标准”规定规格确定；5、书法作品须有落款（低龄考生，考务章内容由监考老师代填）。
七、考务要求
1、考务章盖在作品背面的右下角；申报表与原级别证书复印件粘贴在作品背面的左上角，随同作品一同寄来。因申报表与愿级别证书复印件要撕下登记存档，故粘贴时，仅贴上面一条即可，以免撕下时毁坏作品；2、各考务工作人员在粘贴申报表时，必须核对正确；3、各考区办公室（工作站）必须将考生作品按类别、级别清点清楚，并列出清单随同考卷一同寄给考级中心；4、申报表须加盖齐缝公章有效；5、各考区须填写统计总表及考生登记表随作品一同寄往考级中心，登记表内容包括考区、序号、姓名、出生日期、性别、民族、报考科目、报考级别、所在单位（学校）、通讯地址、联系电话（家庭）、邮编。
八、评审发证
1、试卷由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核评审委员会专家按考生实际水平评定级别，由中国艺术科技研究所书画考级中心等级考核委员会颁发证书，试卷寄交评审委员会后，60天可查询，80天证书发放至考生手中；2、考生试卷须在考试后的7天内寄出，接证书后须在3天内复核完毕，在15个工作日内发放至考生，如有疑义,须在15个工作日内向考级中心书面报告;3、考生试卷按实际水平评审,申报3级,实际水平8级,可评8级,实际水平2级,可评2级。

『肆』 艺术品的创作法规

艺术品市场的管理是综合的管理体系，涉及法律、道德、管理、服务、信息等多方面的统筹规划，是一个复杂的系统工程。艺术品市场的净化需要从艺术品产生到交易以及再交易等多环节、多主体的规范和自律。当社会的道德水准不断下降而影响到社会的正常发展时，法律就必须规定出道德的底线，否则道德滑坡和市场混乱就不可避免。法律规制是必要的。综观强烈呼吁书画艺术品打假的文章，作者焦急的心情可以理解，但如同必须杜绝艺术品市场的浮躁一样，我们对艺术品市场的规范也不能失之冷静。渴望国家和政府短时间制定出严刑峻法，执法部门立即变为刚正不阿的执法者的想法是不切实际的。一些艺术界学者及部分艺术主管部门的官员认为，我国在艺术品打假方面的法律还是空白。但综观《民法通则》、《合同法》、《著作权法》、《拍卖法》以及《美术品经营管理办法》等规定，笔者认为，中国对艺术品特别是美术作品的法律保护并非空白。但艺术品市场的确缺少有效的监督和管理，政府和主管部门缺乏可操作性的行为规范。 《著作权法》规定作者享有17项具体的权利。这些权利是对作者创作性劳动的肯定，是打击造假售假的法理基础，也是规范艺术品市场的法律依据。艺术原创的过程就是一个真实的艺术品诞生的过程，它所涉及的是艺术创作者著作权法律关系，是《著作权法》要保护的法律关系。但现实生活中作品的产生还涉及非常态的临摹作品的权利认定以及对造假售假的态度问题。
1.原创作品的权利登记制度。原创作品的作者权包括发表权、修改权和获得报酬权等17项具体的权利，它是一种绝对权，它不受任何其他权利的制约，是独立存在的。但著作权的产生不依赖于任何程序，作品只要创作完成，作者就享有了著作权。如何保障作者的原创权利呢？有学者认为需要引入登记制和交易强制登记制。登记制对原创作品的保护能起到较好的作用。各国也对作品登记制有不同程度的重视。从法律的角度讲，办理了登记的作品，并不必然妨碍同类题材的其他具有独创性的作品的创作与传播。作品登记主要是为了方便作品的著作权人与作品的使用、传播者，在作品发生权利转移或权利受到侵害时，充当一种类似于产权归属证明的证据。因此，鼓励登记一定要坚持自愿原则，强制登记制或任何扩大作品强制登记范围的做法都是不可取的。
玻璃艺术品
2.建立临摹作品的许可披露制度。临摹是法律许可的对作品合理使用的范畴。根据临摹作品的来源可分为古代作品临摹和现代作品临摹。根据临摹作品使用方式又分私人使用和交易使用两种。临摹既是一种学习方法，同时也是新作品产生的一种方式，特别是对年代久远的作品。临摹作品因具有一定艺术欣赏价值，所以法律应保护其合法的流通渠道。但认可临摹作品的合法性并不等于放任临摹作品的管理。执法部门一定要坚决杜绝以临摹品假冒真品，或者假冒他人的名义标注临摹品的行为。建立以交易为目的的临摹品许可披露制度，在标明其为临摹品后才可以进入市场交易，对违反者要处以重罚。参照国外做法制定临摹品上市交易规则。比如国外的博物馆允许复制名画，他们严格把握其尺寸必须小于原作，以免与原作混淆，同时也要标明是临摹和仿制。 3.严厉打击造假窝点，从源头上遏制假冒艺术品的产生。日前，造假正朝着集团化和产销一体化发展，极少数地区的乡镇已经发展到家家户户造假的地步。造假集团从造假的原料(如纸张、笔墨)到设备、人才一应俱全，形成了规模化的一条龙服务。造假产品自由流通交易，很多地方造假产品竟然成为当地的龙头产业。这种现象与当地政府的地方保护主义思想和短期的政绩观直接相关，与立法的缺失和执法的松懈相关。严格行政执法，对地方政府的行政不作为行为予以追究，是遏制假冒伪劣艺术品规模化生产的可行之路。

『伍』 对民间艺术的保护,我国法律是怎样规定的

法律分析：从民间文学艺术的涵义、法律特征出发，对民间文化作品的法律保护问题予以探讨和分析，提出了一些关于我国民间文学艺术保护的具体设想，以期对我国民间文学艺术保护之立法有所助益，同时希望对于挖掘民族文化遗产、弘扬和繁荣民族文化有所帮助。

法律依据：《中华人民共和国非物质文化遗产法》 第二条 本法所称非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：

（一）传统口头文学以及作为其载体的语言；

（二）传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；

（三）传统技艺、医药和历法；

（四）传统礼仪、节庆等民俗；

（五）传统体育和游艺；

（六）其他非物质文化遗产。

属于非物质文化遗产组成部分的实物和场所，凡属文物的，适用《中华人民共和国文物保护法》的有关规定。

『陆』 什么是古希腊雕塑（二）

《掷铁饼者》取材于希腊现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。雕塑选择了铁饼摆回到最高点、即将抛出的一刹那，有着强烈的引而不发的吸引力。虽然是一件静止的雕塑，但艺术家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键环节，达到了使观众心理上获得运动感的效果，成为了后世艺术创作的典范。

掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定的状态。但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。这座雕像说明了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是空间中凝固的永恒，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

米隆生于公元前492年，艺术活动在公元前472—前440年间。他是伊留特拉依人，鲍萨尼亚斯在自己的旅行记中把他当作雅典人，这大概是他长期在雅典工作的缘故。

米隆大概在20岁时到阿基列达斯门下学习，而艺术成熟于40岁左右。他擅长以青铜为材料的雕塑，能巧妙而准确地表现人物在运动中的正确姿态，还能塑成形神俱真的动物。传说他为雅典城堡塑造的青铜牡牛雕像，由于乱真而招惹成群的野狼；他雕刻的马，竟引起真马的嘶叫。可惜的是米隆所有的雕刻原作都没有保存下来，现在所看到的仅仅是后来罗马匠师模制的大理石复制品。

米隆是位大胆进行艺术革新的雕刻家，他勇于探索和表现新而又难的雕刻技法，力图使和谐壮丽与逼真生动合二为一。他善于运用超群的雕刻技巧表现运动中的人体，尤其是对激烈动势中的竞技者的人体均衡与静止的处理有独到之处，这充分表现在他的《掷铁饼者》中。

米隆雕塑艺术的最大长处是反映迅速变化的运动感，往往能突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间，扩大了形象的时空表现力。

一种体育精神和力与美的集合就这样展现在大家面前。

荷矛的战士希腊波刘克莱托斯

这位荷矛的年轻壮士，身体发育得十分完美，体格强健，肌肉发达。作者的艺术法规确定了其身长与头的比例是7∶1。他认为只有这个比例才是最美的数，它符合社会的审美观。雕像的姿势是左手持矛，右腿站立，支撑点落在右腿上;右手下垂，左足则稍微向后弯曲点地，其动势显出一种轻松的气氛。从左右两腿力度的对比来看，它表现了一种和谐的统一。波刘克莱托斯的比例说，和当时毕达哥斯学派的美学观是相一致的。这一学派认为数的和谐就是支配一切生活现象的客观规律性。古希腊时期，有人从数的概念创造的黄金律，是研究美的一种形式。

《荷矛的战士》作为一个美学常数，作为人类视觉语言的一个词汇，反映了古代艺术家认识世界的一个侧面。在斐罗所著的《机械学》一书的第四卷第一章里，也提到过波刘克莱托斯的一句名言：“艺术作品的成功是要靠许多数的关系，任何一个细节都具有意义。”可见，数的概念也是古代希腊人的美学概念。这尊雕像所制定的比例数，就成了当时赞赏人体美的一种理想的标准了。

《荷矛的战士》原作已不复存在。据考证，古时保存着几个大理石复制品，其中即以在庞贝发现的这一尊为最好，现藏于意大利那不勒斯博物馆。此像高约198厘米，其制作的年代约在公元前450—前440年间。

背景：

在古代雅典城外，有两个著名的运动场地，一个叫阿加德米，一个叫卢基厄模。那两处运动场受到政府的保护，那里常年碧树成荫，绿茵铺地。每当晴朗的日子，青年壮士们就在那里练习赛跑、跳远、掷铁饼，或做其他的体育活动，为每4年一次的泛希腊奥林匹亚竞技会作充分的准备。与此同时，还可以看到三五成群的人也在运动场附近，热烈地讨论着近期雅典上演的戏剧，有的围着一位须发斑白的学者，倾听他讲解复杂的哲学问题。公元前5世纪，雅典城就是古希腊科学、哲学及文化的中心。学术思想与自由讨论的空气相当活跃，许多哲学家和艺术家以及四方游学之士荟萃在这里。阿加德米运动场由于经常展开学术活动，渐渐演变成学院专称了。我们从这些古代文化生活中发现，古希腊人以美的体格来培养美的灵魂。雅典的公民，不仅把运动场看作锻炼身体的地方，还认为它是取得智慧的场所。

希腊艺术的全盛时期一般可分成两个阶段：第一阶段，自公元前449年至该世纪末，以伯罗奔尼撒战争的结束为标记;第二阶段，从公元前4世纪至亚历山大大帝去世。著名的雕塑家菲底亚斯是这一全盛时期的代表人物。这位雕塑家曾受命为雅典设计建造了一座在希腊艺术史上传为美谈的古代庙宇，即巴底隆神庙。假如我们把巴底隆神庙的雕刻，标志为希腊雕刻的高峰，那么，从与其同时代的另一位大师波刘克莱托斯的《荷矛的战士》这一雕像上，可以看到这一时期在雕塑艺术方面的成就。

波刘克莱托斯是希腊北部昔克翁人，但他一直生活和工作在中部的阿尔哥斯，是属于阿尔哥斯—昔克翁派(即伯罗奔尼撒派)的雕塑家。这一派以青铜为主要雕塑材料，题材也偏重于运动员、竞技士等现实人物。波刘克莱托斯的创作成就集中表现在理论上，他从数的关系上来研究雕像的美，雕塑史上也称他是创造数的比例的雕塑家。他的名著《法规》一书便是证明。此书阐述了他对人体美的比例的见解，并制作了这尊青铜像《荷矛的战士》作为他的理论样板，也称它为“法则”。

刮汗污的运动员

希腊列西普斯《刮汗污的运动员》连同列西普斯的其他青铜雕像，都已不复存在了，今天只能从一些被认为是可靠的大理石摹制品上看到他的雕塑风格。这件复制品现藏于罗马梵蒂冈博物馆内。

希腊古典时期雕塑的最后一位代表是列西普斯。他诞生在公元前4世纪下半叶，虽然和他的前辈柏拉西特列斯、史柯珀斯一样也处在一个城邦国家发生危机的年代，但他的大量青铜雕像不仅继承和发展了前人的传统，还创立了人体美的一种新标准。他的运动员雕像，身躯和四肢要比波刘克莱托斯的《荷矛的战士》更修长，头是全身的1/8。

这一尊《刮汗污的运动员》(原作约于公元前330年)就是他这一新标准的规范。这绝不是说，他在任意拉长比例。这个新比例是他从对无数运动员的实际观察中获得的。他发现了7∶1的法规还不是当时运动健儿的最美典型。据说，作者创作的大小青铜铸像计有1500多个。此外，作者在这尊雕像上成功地表现了运动员的精神状态，尽管雕像是静止的，但仍显示了一种略有疲惫的神情。他表现了一个动作刚结束，下一个动作行将开始的一个瞬间。脸上的劳累表情和全身肌肉的紧张状态，构成这种疲惫感的特征。艺术家发挥了特有的雕塑语言，使大理石也显得有血有肉。古罗马历史学家普林尼说“这位雕塑家最善于表现个性”，亚历山大大帝也最满意他的雕塑，他只允许列西普斯来为他造像。

另一个特点是，他的全部创作题材只是神、英雄和运动员，从未制作过一座女性像。

自杀的高卢人

希腊阿基桑德罗斯希腊化时期另一个美术中心是小亚细亚的柏加马，那里是自亚历山大死后新诞生的又一个领土不大的独立王国，约建于公元前284年，统治者是阿塔尔一世。在公元前3世纪—前1世纪期间，那里的政治、经济和文化都很繁荣。

自杀的高卢人

如果以图书馆的藏书来鉴定它的文化水准，恐怕柏加马仅次于亚历山大里亚，居第二位。它的羊皮纸生产也是全希腊最著名的。柏加马的卫城包括雅典娜神庙、王宫、图书馆和宙斯祭坛，是一组巨大而很出色的建筑。因为阿塔尔王及其后继者阿塔尔二世、欧墨涅斯二世等，都十分重视艺术，他们聚贤集世，对美术的爱好尤甚。这些帝王竭力推崇雕塑艺术对国民的宣传鼓动作用。考古学家们后来在那里发现了希腊化时期一些最卓越的雕塑古迹，宙斯祭坛上面的巨大饰带浮雕被发掘出来后，曾被称为世界奇迹之一。在雕刻上，出现了一种新风格，这种着重以渲染事件的激情为主的风格，被后人称为“柏加马派”。

公元前241年，阿塔尔一世打败了经常袭击和蹂躏希腊本部的一股中欧游牧民族——高卢人。为了纪念战功，国王聘请来一批希腊雕刻家，让他们制作纪念雕像来装饰雅典娜神龛。这些雕像都是青铜铸造的，现虽已荡然无存，但是仍有许多大理石摹制品留存下来。这些摹制品是分列于16世纪初叶和19世纪才被考古家们在罗马发现的，它们成了我们今天认识希腊化时期雕刻精品的最可靠、也是最珍贵的文物，其中以《垂死的高卢人》和《自杀的高卢人》两尊最为精彩。

『柒』 我国有关于书画市场方面的哪些法律法规

中国当前的艺术市场表现出两大特点：一方面艺术市场火爆，艺术品收藏的群体大大超过了专业收藏家和鉴赏家，诸多买画者艺术品收藏为重要的投资手段，许多艺术品拍出千万天价；而另一方面，书画市场假画、赝品泛滥，不仅损害了画家个体的合法权益，更破坏了中国书画在收藏者中，乃至世界艺术市场的声誉和信誉，阻碍了中国书画行业的健康发展。如何规范艺术市场，在全国政协第十届二次会议召开之际被提出。
艺术市场的主体画家、鉴定人、画商、拍卖行、买画人，规范艺术市场即是对这几类主体行为以及相互之间权利与义务的调整与规范。首先具体分析当前艺术市场各主体市场参与中存在问题，发现症结，以在规范制定中对症下药。
画家自身的问题主要表现在“体制内享受行政权利的画家决定制”，即画家的职称与头衔取代艺术市场的专业评论与市场影响力，而成为评价画家及其作品的价值的主要依据，这样画家的创作力及其作品的保质性评价失去动态标准。这种体制带来的弊端就是画商及画廊在书画作品鉴定与推荐中作用的弱化，甚至失去必要性，同时为艺术腐败埋下祸根。
画商与画廊作为一级艺术市场，理应是艺术品进入交易市场中经历的重要环节，起着艺术品的鉴定、定位和推荐的重要作用。在国外规范化的艺术市场中，一般书画作品进入画廊，买画人便可以对书画作品价值的真实性产生信赖。艺术市场因其包含的特殊的艺术价值及交易标的的独一无二性毕竟不同于一般的商品市场，画商要对画家承担更多的维护其艺术声誉的义务，对买画人承担更大的标的符合交易要求的瑕疵担保义务，画商与画廊对其所经营的艺术品的鉴定与市场定位的义务是与生俱来的，健康的艺术市场对该义务的要求也应是严格的。而在我国，一级书画市场是在先天不足的情况下发展起来的，虽然现在各种画廊不乏活跃，但鱼龙混杂、急功近利。不仅没有维护书画的声誉与信誉，反而以假画、赝品迎合附庸风雅者，虽然表象上繁荣了文化市场，但实际是破坏了艺术的价值、混淆了大众的鉴赏视野，以致大众对一级市场不再信任，为二级市场的越俎代庖埋下伏笔。
拍卖行作为二级艺术市场是现在暴露问题最多的一个环节，也是批评者的矛头首指的靶子。拍卖行的黑幕屡见报端，如拍卖场上耍骗局，委托方既卖又买；操盘手和拍卖公司或卖主、拍卖行与竞价人、竞价人之间相互勾结；甚至把拍卖行当成行贿、受贿，洗钱的工具。除了这些严重的违法行为外，拍卖行为了从拍卖活动中获得更大的利益，常常不顾艺术品本身的价值而进行大肆的商业宣传，过分操纵市场，抬高拍卖物的价格。我国对拍卖行进行调整的现行法律法规只有两部《中华人民共和国拍卖法》和《中国拍卖行业拍卖通则》，但即便是这两部法律规范，对我国不成熟的艺术市场，有些规定笼统，需要增加相关细节，具体规范。比如，在买画者买到假画向拍卖行求偿的案例中，拍卖行以《拍卖法》规定“拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖的真伪或者品质的，不承担瑕疵担保责任”作为免责理由。这项辩护理由并不成立。因为这条免去的仅是善意拍卖人对拍卖物的瑕疵担保责任，并不能免去拍卖行故意串通卖画人，哄抬画价，欺骗买画人的违法行为的法律责任。在健康的艺术市场中，拍卖行作为买画人与卖画人的中间人，其权利与义务就是按照法定程序拍卖标的，收取费用，而不对标的物的瑕疵承担保证人的责任，而承担该责任的是卖画人。同时根据拍卖法规定，拍卖行有权鉴定拍卖物，这进一步说明，拍卖行对拍卖物进行鉴定不是拍卖行的法定义务而是权利。但是，在拍卖行与相关当事人恶意串通，以内幕交易、欺诈等违法犯罪行为侵害其他当事人的合法利益，严重损害了艺术市场的交易秩序时，拍卖行不能依据该条免责。国外艺术市场的发展中，一级市场的规范是二级市场健康运作的前提。而在我国，二级市场的热闹却是发生在一级市场发展的不成熟不规范阶段。这种不正常的现象之后，是大量对假画充斥的一级市场失去信赖的民众，纷纷转向二级市场，却被恶意的拍卖行欺骗，付出更惨重的代价。其实，问题和症结在于，艺术作品价值鉴定体系的缺位，而在西方，艺术品的价值通过在一级市场的流通而经过市场评价与检验得到公认。
买画人虽然是权利受侵害最严重的一类主体，但对艺术市场的现状，也有不可推卸的责任。现实中，有许多消费者知假买假，使假画、赝品有相当的市场。这一方面出于经济的考虑，而更重要的是艺术鉴赏力的缺乏。在我国一直是美协、书协和画院都作为艺术的公共指导的机构，使我们的公众无法进入起艺术的价值这样一个专业性很强的领域。培育一个健康的文化市场，不仅要依靠法规，也要依靠每位消费者的维权意识和对文化产业负责的心态。
通过以上分析，规范艺术市场，不仅仅是相关法律法规的建立与健全，还包括书画家评价体制的改革、各级艺术市场职能的准确定位与各自作用的积极发挥、专业鉴赏体系的建立以及整个民族艺术鉴赏水平的提高等，具体主要有以下几个方面：
其一，改变体制内享受行政权力的书画家决定制，从法律上开放非行政的艺术社团。取消行政美协、书协和画院，通过画廊建立一个对书画家的作品进行专业评价的自由公正的平台，画廊正是连接书画家与评论家、买画人的中介，从而使得对书画成就的评价，不再服从于对行政职位的肯定，而是来自于一种学术讨论，某个书画家的价值正是在学术讨论与交流中形成，是一个动态的评价过程。
其二，从法律上强化画商和画廊的艺术作品价值真实性的担保义务，增加知假卖假的惩罚性赔偿责任；或者行政取缔不规范的画廊，由中国艺术家协会以及有关行政部门指定画廊，规范画廊的经营活动。在现阶段，或许这样做会遇到很大的困难，比如在深圳一些出售当今艺术名家的作品高级画廊，由于笔会的泛滥，冲击了书画市场的价格，这些画廊运营起来可谓举步为艰。但是，从我国艺术市场的长远发展来看，此亦是必经的阶段，政府可以考虑从税收政策上给予优惠。
其三，在法律上对艺术市场进行多层次的保护。依据著作权法、拍卖法、刑法对损害画家、消费者，以及艺术市场秩序的画商、拍卖行等相关主体追究民事、行政或刑事责任。并且以法律来规范行规，增强规范内部的统一性。
其四，加强对艺术市场的监管力度，借鉴西方国家先进的经验，建立艺术品登记制。任何艺术品，无论是过去的还是现在的，都可以编目登记。建立专业化的鉴定机构，制定鉴定的专业标准。针对不同层次的艺术品制定灵活的规范，允许合法经营的“复制品”市场的存在。

『捌』 2022年两会将通过文场艺术品相关法律是什么哪部重要法律

文物保护法，《中华人民共和国水下文物保护管理条例》。
国务院总理李克强日前签署国务院令，公布修订后的《中华人民共和国水下文物保护管理条例》（以下简称《条例》），自2022年4月1日起施行。
文物是一个国家、一个民族历史与文化传承的重要载体和实物见证，是不可再生、不可替代的宝贵资源。水下文物是文物资源的重要组成部分。加强水下文物保护，对于传承中华优秀传统文化，维护国家主权、安全和海洋权益具有特殊重要的意义。