乐团的规章

⑴ 一个乐队的基本人员配置是怎么样的

组建一个乐队：
1、人员分配：
主音吉他手一个，伴奏吉他手一个，贝斯手一个，键盘手一个，鼓手一个，
2、器材分配：
电吉他两把，配备至少一个效果器，贝斯一把，电子琴一把，架子鼓一套，音箱一套，有条件的话调音台一台。
3、你可以多配备一把电箱琴，电木两用，
4、一般大部分流行歌曲在网上都能找得到

⑵ 中国地质大学民乐团的乐团简介

中国地质大学（武汉）民族乐团建立于2001年10月12日，是直属校团委管辖的一支艺术团队。经过多年的发展，乐团已建立健全的组织及业务管理体系，拥有完善的章程，并在组织机构、考勤、业务、乐器保养等方面制定了行之有效的规章制度。乐团组织机构上，设团长一名，政委一名，以及副团长四名，实行团长负责制，政委监督制。乐团行政机构有组织部、秘书部、宣传部、业务部、谱务部、后勤部和科技实践部，负责全团各项日常事务。 自成立以来（2001年~2011年），中国地质大学（武汉）民族乐团已成功举办了“丝竹春韵”、“民族风韵”、“民韵仲夏夜”、“国乐飞扬”、“夏日畅响”、“弦韵——张舟二胡独奏音乐会”、“ 2011年新年民族音乐会”等多场大型民族器乐专场音乐会，在校内外引起强烈反响，广受师生好评。
我们的宗旨是“弘扬民族文化，提高个人素质”。
口号是“走进民乐，感受民乐”。
目标是“培养出一批具有较高音乐素质和思想素质的人才，珍视传统，弘扬国粹。”

⑶ 大学生阿卡贝拉清唱社团章程模板

A Cappella（阿卡贝拉）即无伴奏合唱，通过无伴奏和声和人声打击乐（BEATBOX）表演类似整个乐团的演奏，极具音乐水准与观赏性。A cappella（阿卡贝拉）社团旨在针对19级和20级学生中，热爱唱歌、热爱BEATBOX、热爱Rap的同学进行系统化、专业化的培训，提升自身音乐素养与鉴赏能力，丰富学校音乐文化氛围。

7）后勤保障部：负责管理社团的各项财政资源、档案及各种资料。
排练安排及相关后勤保障。
第八条 本社因最高权力机构为会员大会，每年举行并审核社团
的工作报告及推荐社团社员组成的常委会，有权修改审议通过本社团
的章程。
第九条．本协会由常委会组织执行日常工作，常委会由社长、副
社长、各部门部长及由社员选举产生的成员组成，常委人数不得少于
社长、副社长和各部门部长人数的总和，常委会必须定期举行例会，
贯彻上级领导的精神，公布社团运行和财务开支情况，听取会员意见
和建议，研究社团运行和发展战略。
第十条 常委会必须明确协会的规章制度，高度负责，身先士卒，
履行职责确保社团工作的正常运行和长远发展，其职权有：
1）制定并完善社团章程
2）审核社团的工作计划和工作成果
3）总体组织负责各项会议，并对社团各项工作及财务状况作报
告总结
4）批准通过其他负责人及下一届负责人的任命
5）领导日常工作，听取社因成员的意见和建议，对工作突出者
进行适当奖励，对失职、渎职者进行教育、处罚。

⑷ 一个乐队的组成需要什么

标准的乐队（摇滚）配置：一名主唱，一名或一名以上伴唱，一名节奏吉他手，一名主音吉他手，一名贝斯手，一名鼓手，一名键盘手。当然也可以没有键盘，这个不是固定的，有键盘的话，可以对节奏和旋律平衡的更好。

分工如下：主音吉他，负责SOLO，也负责歌曲中的主旋律；节奏吉他，负责歌曲中的和弦部分及合声；贝斯手（BASS），负责歌曲中的低音；鼓手，负责歌曲中的打击乐；主唱，一般由其他职位兼任，常见为节奏吉他手兼任。

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管弦乐团由下列四组器乐构成：

1、弦乐组;小提琴、中提琴、大提琴、低音大提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、曼佗林、班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到)。“弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。

2、木管组：木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛 (也称长笛);“单簧管”有竖笛、低音单簧管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了 19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。

3、铜管组：短号 (短喇叭)，小号，法国号，伸缩号，大号(低音号)。

4、打击组：定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。

参考来源：

网络--乐队组成

网络--管弦乐队

⑸ 民乐团和管乐团的定义

咨询记录 · 回答于2021-12-12

⑹ 交响乐队的组成和编制以及各组的主要乐器是什么

交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。

一、弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。

二、木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。

三、铜管组：小号、圆号、长号、低音号。

四、打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。

五、色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。

交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。

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产生溯源

提起乐器和集体的演奏，我们首先就会想到古代东方的几个文明国家——埃及、亚述、巴比伦、中国以及西欧的古希腊。

大约在四千多年前，在古埃及所采用的许多原始乐器中，已经包括弦乐器、管乐器和打击乐器了；这些乐器当时不但用来独奏和作为歌唱的伴奏，而且也用在已经具有一定规模的合奏中。

希伯来民族的乐器，根据圣经的记载，远在大卫王和所罗门王的时代，即在三千年前左右，也已经有三十六种乐器，他们在祭神的时候除了鼓钹、鼓瑟和弹琴的人之外，同时还有一百二十个祭司吹号。

古希腊神话描写过阿波罗和大潘比赛音乐，也描写过奥菲士借音乐的力量驯服鬼魔而从冥国救出他的妻子，在这些故事中都介绍过古希腊的竖琴、笛和七弦琴等乐器。

从某些古代墓刻、瓶画以及流传下来的神话和传说中，我们可以确定东方文明古国的乐器和乐队，主要是用于民间节庆舞蹈、行军和宗教仪式中的。

⑺ 民乐团的一般编制

一般专业乐团的人数大约60-80人左右。
指挥一人
拉弦乐器：高胡（约3-7人）、二胡（约10-20人）、中胡（约3-5人）、大提琴（或用革胡，约6-10人）、低音大提琴（或用倍革胡，2-3人）
弹拨乐器：柳琴（约1-4人）、琵琶（约4-6人）、中阮（约4-6人）大阮（约4-6人）、三弦（1人，少数曲目使用，通常由阮咸演奏员兼任）、筝（一人，部分曲目使用）、扬琴（1-2人，扬琴虽然在原理上是击弦乐器，但在声部的作用上与弹拨乐器相同）
吹管乐器：梆笛（1-2人）、曲笛（2-3人）、新笛（2-3人）、高音笙（2-3人）、中音笙（1人）、低音笙（1人，部分曲目使用）、高音唢呐（2-3人）、中音唢呐（1-2人）、次中音唢呐（1-2人）、低音唢呐（1人）（唢呐在部分曲目中不使用，其中低音唢呐在少数曲目中使用）低音管（1-2人，部分曲目使用）
打击乐器：共约3-10人，一人通常负责多项乐器，常用的乐器包括排鼓、中国大鼓、板鼓、堂鼓、定音鼓、小军鼓、大军鼓、小钹、大钹、西洋军钹、吊钹、小锣、大锣、风锣、泰来锣、云锣、木鱼、罄、梆子、铃鼓、三角铁、弹簧盒、风铃、沙球、木琴、钢片琴、管钟等。

⑻ 交响乐团的构成是什么

交响乐团是一个大型的音乐团体，一般用来演奏古典音乐。一个交响乐团一般有80多位音乐家组成，有些甚至有上百音乐家组成。除交响乐团外形势比较小的古典音乐乐团被称为室内乐团，室内乐团的成员数一般少于50。在演奏时并不一定所有的音乐家都参加演奏，一般根据演奏作品的需要参加演奏的音乐家数目也不同。大多数交响乐团并不具有演奏所有乐器的音乐家。假如他们需要演奏的作品中有他们不具有的乐器时他们一般与独立音乐家合作。比如大多数乐团没有竖琴家。

交响乐团有时也被称为爱乐乐团，两个称呼之间没有区别，但有时一个城市中有两个乐团时可以使用不同的称呼来区分它们。

典型交响乐团由四个乐器组构成：

弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器：长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、巴松管、低音大管
铜管乐器：小号、长号、法国号、大号
打击乐器：定音鼓、小鼓、大鼓、钢片琴、钢琴等
乐器组之间和之内有一定的公认的等级关系。每个乐器组有一个首席演奏家（或独奏家），他在组内有独奏和领导组内其他音乐家的任务。小提琴分两组：第一小提琴和第二小提琴，因此小提琴有两个首席演奏家。第一小提琴的首席演奏家也被称为首席，他不但是弓弦乐器的首席，而且是整个乐队的首席，地位只在指挥之下。长号的首席演奏家是低音的首席演奏家（长号、大号），而小号的首席演奏家则是整个铜管乐器的首席演奏家。双簧管的首席演奏家（有时是长笛的首席）是整个木管乐器的首席演奏家。法国号技术上属铜管乐器，但往往同时又铜管和木管乐器的作用。大多数乐器组还有一个副首席。假如首席缺席的话他们取代首席。

现代交响乐团演奏时一般需要一个指挥家指挥，过去的交响乐团没有指挥家，首席或羽管键琴家起指挥家的作用。今天尤其一些小的室内乐团或专门演奏巴洛克音乐的乐团也不用指挥家。

交响乐团一般演奏古典音乐或歌剧，有时也会演奏流行音乐。有些交响乐团也会为电影配乐或音乐专辑担任的演奏。

⑼ 现代交响乐团的结构和编制.

交响乐团（管弦乐团）按建制可分为双管乐团和三管乐团,通常由弦乐,管乐,打击乐三大声部组成,小规模的交响乐团一般有大约20-30名乐手,而大型的三管乐团演出阵容可达百余人.
交响乐是人类音乐文化的高级形式,所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响,然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器,并且它们都有着各自不同的特色和个性,这样在写交响音乐作品时,不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配,另外在排练和演出时,对它们的席位排列也需要考虑外表的美观,以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调,为此,世界上有好多的指挥家与乐器演奏家,经过将近一百多年的努力探索、实验,基本上找到了一个合理的席位排列原则.比如,弦乐组是整个交响乐队的基础,它的音色给人以亲切感,所以一般席位排在舞台的前面,最靠近观众.木管组乐器种类较多,音色突出,所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后,乐队的中间部位.铜管乐器和打击乐器,音量宏大,并富有刺激性,所以他们排列在乐队的最后面或后侧面.竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧.但有时候因作品的要求,比如一些近、现代派作曲家的作品演奏,另外也由于指挥家的个人偏好,乐队席位排列也有某种特殊安排.一般常见的交响乐队标准席位排列有两种,即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列.
欧洲式席位排列
对演奏古典交响乐优越性较多,因为当时的作品构思,第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏,加上它们的音色又是一致的,这样把它们分别排列在指挥的左右侧,容易取得区别它们的效果.再者,这样的排列法,第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众,第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众,演奏时容易主次分明,如果从外表来看,这样的排列法也比较对称美观.但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品,效果就会差些,因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里,如果分两边,不但不好配合,而且指挥也难于照顾.
美国式乐队席位排列
在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大,除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外,大提琴排在右前方,容易在演奏时,使乐队的低音声部也得到突出,这样大提琴与小提琴相呼应,能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果,目前世界上好多交响乐团,都采取了这种美式乐队席位排列法,我国的中央乐团,上海交响乐团,在排练演出时,也采取这种美式的席位排列.

⑽ 乐队人员众多，性格不一，如何管理

小编觉得一个乐队也是一个小型的团队。对于领导者来说，管理好一个小型的团队也不是一件简单的事情，其中也涉及到管理学的知识。刚好小编也是管理学方面的学生，那就给大家分享一下建议吧！

小编觉得管理一个乐队就跟管理一个公司差不多，每一个人都是形形色色的，性格也是不一样，那么我们需要制定规则和标准来起到约束的作用。常言道，没有规矩不成方圆，所以即使是在乐队这种轻松的氛围当中，我们也应该要意识到规则的重要性。好的规则能够避免很多意外的发生，也能够在一定程度上凝聚成员的力量。

以上是小编对乐队成员众多、性格不一而提出的管理方式，不知道这个方式是否恰当，还有待斟酌。你的观点是什么？可以和小编探讨一下。