油画女法官

『壹』 油画专业去国外艺术留学去哪个国家好呢

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『贰』 油画《老国王》是谁画的

老国王 【类别】油画 、 名画
【作者】 乔治·鲁奥
【规格】７６.８×５４厘米
【属地】现藏匹兹堡卡内基学院
【简介】
表现主义绘画以德国为中心，但它的激发剂还要归因于荷兰画家凡·高的艺术，这是史家所公认的事实。可是法国的野兽派绘画给表现主义的影响要更直接，这也是一个不可忽视的事实。野兽派画家乔治·鲁奥的创作就是一具明显的实例。
法国画家乔治·鲁奥（１８７１.５～１９５８. ２）原是法国象征派画家莫罗的学生，与马蒂斯是同路人。他出生于细木工家庭。据说在凡尔赛军队强攻贝尔维尔那年，他母亲躲在地窖里，一颗炮弹落在邻居房上，爆炸声吓惊他母亲，于是加速了分娩，这位未来的画家就这样来到了世界上。他先在巴黎装饰艺术学校夜校部学画，后来在玻璃制作坊当学徒，在那里接触了修理中世纪教堂玻璃窗画的作业。这门技艺对他以后的绘画有极大的影响。从此他热爱玻璃镶嵌工艺,并成了一个虔诚的天主教徒。
１８９１年乔治·鲁奥在莫罗的画室学习，莫罗死后，他曾被任命为陈列莫罗作品的美术馆馆长。他与野兽派画家的志同道合，是于１８９８年在接受凡·高、高更和塞尚的艺术影响下开始的。鲁奥的宗教感情是他的社会道德观变化的表现，他曾憎恶法国社会道德的腐败现象。在经常出入巴黎地方法院时，看到一些"失去上帝恩宠的人们"，因而在他的画上增加了色衰的妓女、落网的歹徒、冷酷的法官等形象。１９１４年开始创作油画，色彩用得很厚，还用黑线勾轮廓，形体被大大减化，而且画得很大。这些形象也象他年轻时熟悉的玻璃窗画一样，所画题材也都离不开宗教，如《圣容》、《耶稣遭受士兵们的嘲笑》、《耶稣和大祭司》等。画上的基督形象是一种悲剧的面具，而且轮廓画得很粗。
这一幅《老国王》也非常典型，它体现出彩色玻璃窗画的特色。颜色很厚，黑色勾轮廓，老国王的侧面形象显得忧伤，不象国王，倒象个苦难者的化身，与基督受难像差不多。这幅画的制作年代应是１９１６～１９１７年， 在两次世界大战中间，鲁奥反复修改了这幅画，借以寄托画家对苦难人民的同情。他在自己的回忆录中写道："我是荒原里受苦难人的沉默的朋友。我是永恒苦难的常春藤，它攀缘在这被弃的墙上，墙内是反叛的人们藏着他们的罪恶与善行。作为基督徒我相信钉在十字架上的耶稣。"联系他的作品，再来看他的创作思想，与其说鲁奥是野兽派画家，不如说他是表现派画家更恰当些。
１９４７年，鲁奥把自己认为不是他的代表作品共３１５幅画公开烧毁。晚年，在他的画上增加了一种绿色和一种黄色。对于耶稣形象，他仍依依不舍。此幅《老国王》有７６.８×５４厘米大，现藏匹兹堡卡内基学院。

『叁』 世界油画大师名字

不计其数，不知道你说的是故去的，还是在世的？
故去的大家一般比较公认，在世的不一定。

告诉你几个故去的吧

从文艺复兴时期开始：
意大利文艺复兴：
佛罗伦萨画派
乔托——《犹大之吻》、《逃亡埃及》
马萨乔——《失乐园》、《纳税的奇迹》
波提切利——《春》、《维纳斯诞生》
达芬奇——《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》
米开朗基罗——《创世纪》
拉斐尔——《西斯廷圣母》、《雅典学园》

威尼斯画派：
乔尔乔内——《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》
提香——《天上的爱与人间的爱》、《花神》
委罗内塞——《里莫家的宴会》
丁托累托——《圣马可的奇迹》

尼德兰文艺复兴：
凡 艾克兄弟——《阿尔诺芬尼夫妇像》
布鲁盖尔——《农民的婚礼》

德国文艺复兴：
丢勒——《四使徒》、《草丛》
荷尔拜因——《亨利八世像》

巴洛克美术：
卡拉瓦乔——《女占卜者》、《召唤圣马太》
贝尔尼尼——《圣德丽莎的幻觉》
哈尔斯——《吉普赛女郎》
伦勃朗——《夜巡》、《自画像》
维米尔——《读信的少女》
雷斯达尔——《犹太人墓地》
霍贝玛——《米德尔汉尼斯大道》（并木道）
鲁本斯——《劫夺吕希普斯的女儿们》《苏珊娜。福尔曼》
凡。代克——《查理一世像》
委拉斯开兹（委拉斯贵之）——《教皇英洛森十世》
格列柯——《奥尔加斯伯爵的葬礼》

洛可可美术：
华多——《爱情岛朝圣》
布歇——《浴后的狄安娜》
弗拉戈纳尔——《秋千》
夏尔丹——《餐桌上的炊具》
庚斯博罗——《蓝衣少年》

学院派：
阿尼巴勒。卡拉奇——《美惠女神为维纳斯梳妆》
勒布伦——《大法官赛古埃骑马像》
布留洛夫——《庞贝城的末日》

古典主义：
普桑——《阿卡迪亚的牧人》
大卫——《贺拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》
安格尔——《泉》

浪漫主义：
籍里柯——《梅杜萨之筏》
德拉柯罗瓦——《自由领导人民前进》
戈雅——《1808年5月3日午夜的枪杀》
布莱克——《上帝创造亚当》
罗塞蒂——《看！神的侍女》
密莱——《奥菲利亚》
莫罗——《莎乐美在希律王前起舞》
勃克林——《死岛》

现实主义：
库尔贝——《石工》
米勒——《拾穗》《晚钟》《播种者》
杜米埃——《三等车厢》
柯罗——《孟特芳丹的回忆》
卢梭——《老橡树》
康斯太布尔——《运干草的马车》
门采尔——《轧铁工厂》
柯勒惠支——《织工暴动》
特罗平宁——《织花边的姑娘》
菲多托夫——《少校的求婚》
彼洛夫——《送葬》
克拉姆斯柯依——《无名女郎》
列宾——《伏尔加河的纤夫》
苏里柯夫——《近卫兵行刑的早晨》
希施金——《老橡树》
列维坦——《弗拉基米尔卡》
蒙卡奇——《死囚牢房》

印象主义：
马奈（马内）——《草地上的午餐》
雷诺阿——《包厢》
德加——《歌舞团芭蕾舞学校的舞蹈课》
莫奈（莫内）——《印象。日出》《池塘。睡莲》
毕沙罗——《蓬图瓦兹的红屋顶》
西斯莱——《圣马丁运河风景》
惠斯勒——《艺术家母亲肖像》
卡萨特——《蓝色扶手椅中的小女孩》

新印象主义：
修拉——《大杰特岛的星期天下午》
西涅克——《早餐》

后印象派：
塞尚——《苹果与橘子》《圣维克多山》《红椅子上的塞尚夫人》
梵高（凡高）——《向日葵》《星夜》《缠绷带叼烟斗的自画像》
高更——《两个塔希提少女》《我们从哪来?我们是谁？我们向何去？》

纳比派：
波纳尔——《餐桌和庭院》
维亚尔——《公园》

野兽派：
马蒂斯——《舞蹈》
弗拉芒克——《红树》

表现主义：
蒙克——《呐喊》《青春期》《生命之舞》
克利姆特——《满足》《吻》

立体主义：
毕加索——《亚威农少女》《格尔尼卡》《三个音乐家》
勃拉克——《水罐与小提琴》

未来主义：
巴拉——《链子上一条狗的动态》
波丘尼——《城市的崛起》

达达主义：
杜尚——《下楼梯的裸女》

超现实主义：
达利——《记忆的持续性》
米罗——《羽毛美丽的鸟》

抽象主义：
康定斯基——《在黑色正方形中间》
蒙德里安——《百老汇连奏爵士乐》
克利——《围绕着鱼》
亨利摩尔——《斜倚的人体》

巴黎画派：
莫迪里阿尼——《横卧的人体》《马格丽特坐像》
夏加尔——《举着葡萄酒杯的二重肖像》《生日》
亨利。卢梭——《梦》

以上这些人基本都可以称得上大师，他们的画几乎都是价值连城。不过这还不全，还有落下的一些，不能一一列举，请各位同行谅解。
其他还有前苏联的和欧美现当代的一些，个人觉得没大有意思，就不推荐了。

『肆』 19世纪欧洲油画：从天堂神话到人间真情指的是什么（四）

筛麦的女子法国库尔贝

19世纪40年代的法国出现了现实主义画派。他们主张艺术应以实际生活为基础，以自然为范本，画家应该走出画室去表现普通人的生活。

筛麦的女子库尔贝

他们歌颂劳动，赞美自然，将劳动者作为艺术创作的对象；他们不屑于那些古书堆里的老题材，不用那些神奇的幻想，不愿被关在画室里。他们将朴素之美作为创作的最高目标，掀起了美术史上继新古典主义和浪漫主义之后的现实主义思潮。

库尔贝是法国现实主义艺术思潮中的代表性人物。1855年，在世界博览会期间，在官方的艺术沙龙之外，他举行了一次富有挑战意味的以现实主义为题的个人画展。在这个画展上，库尔贝公开发表了美术史上有名的《现实主义宣言》。宣言主张要独创，要成为活的艺术，要忠于客观对象的表现，主张艺术家必须表现当代生活。这个宣言奠定了库尔贝在现实主义艺术中的重要地位。

画家在作品中展示了劳动妇女的形象，高超的写实技巧使这一形象产生了令人向往的艺术魅力，给人以美的享受。画家重点描绘了跪着筛麦的女子形象，从她圆润的手臂、丰满健壮的背影，可以想象这是一位健康美丽的农村姑娘。她那优美的姿态，给人以健美的感觉。她几乎占据中心位置，成为画面焦点。筛麦妇是一种朴实的灵感，以背影去描绘她，更显得耐人寻味。

引人注目的是人物的表情不占任何地位。3个人物中只有一个能看到脸部表情，而且她并不像在集中劳动，而是在梦幻之中。正在筛麦子的那个女孩从解剖学角度来看并不像在用力，而更是像在摆舞蹈造型。那个处在背景阴影下的男孩的作用只是让整个画面结构达成平衡。虽然画的是个劳动场面，但整个画面是处在静态之中的。整幅画中找不到任何表达人物心情、生活的信息。画家眼里看到的不是劳动，而是姿态，艺术不是为了体现生活，而是来让平凡的日常场景通过精神的力量获得升华。这个精神的力量来源于艺术家的思维和心灵。

三等车厢法国杜米埃

杜米埃从来没有接受过正式的美术教育，他是真正的由生活教导出来的学生。杜米埃的父亲是马塞的一个玻璃工人，虽然爱好文艺却没有机会实践。少年时代是杜米埃充满自豪的时光，他有着为家人称道的诗人的才华和敏锐的表现力。但生活与爱好却是两回事，他几乎没有上学就在父亲的工厂和市场上打工维持家用。曾在法官家里当小杂役的经历使他真正地从故事以外认识了这个荒唐而令人悲愤的世界。

三等车厢杜米埃

这些经历锻炼了他观察生活的能力，加上惊人的记忆力，他通常是见到事物后立刻在心中打下特征和轮廓的腹稿，回去后迅速地画在纸上或用泥像表现出来。长期的刻苦练习使他铸就了一双敏捷的手和眼睛，能够在瞬息间记住并用寥寥几笔描绘人物的形象。

这幅画好像既表现了短暂的旅途生活，又象征着人生漫长的道路。不同的人有着不同的表情，他们在人生的道路上各自有着不同的遭遇。

当时火车刚刚运行，对人们来说乘火车还是十分新鲜稀奇的事。在这幅作品中，画家对人面对新生事物的状况作了极为生动的描述。艺术家从这些普通人身上观察到了他们微妙各异的内心世界，同时，也揭示了一种非常特殊的时代特征。这是一群受尽了人生坎坷的下层市民，他们来自不同的地域，但是他们都在追求着各自的谋生出路。在三等车厢的前排坐着的看来像是一个贫苦农民。一个扶着篮子的老妇似乎仍对飞速前行的列车有些不适，显得有些局促。而左边的少妇，怀抱睡觉的幼子，正沉浸在母爱之中。右侧紧靠老妇熟睡的少年，上车时过度的兴奋，显然使他感到十分疲惫，此刻他正在列车的摇晃之中酣睡。从这幅作品中，我们可以看到画家无论在人物的表现能力，还是画面的感觉上，都与同时代的画家有着很大的不同。

他的油画仍如讽刺画一样，造型不求形似，只重视色块与形体的神肖。他往往以棕色和粉红为基调，从文学名著和生活中选择表现题材，以批判的艺术眼光审视自己所创造的形象，他说过“要做一个自己时代的人”。杜米埃的艺术生涯始终与法国的现实主义相联系，他运用现实主义和浪漫主义相结合的艺术语言，塑造自己独特的艺术形象。为了真理和正义，他一生坎坷，遭到过监禁、罚款，作品曾被销毁，一度难以谋生。

伏尔加纤夫俄国列宾

画面以狭长的横幅展现了这群纤夫的生活。伏尔加河畔阳光酷烈，沙滩荒芜，近景只有埋在沙里的几只破筐作点缀，景色十分凄寂。一队穿着破烂的纤夫拉着货船，步子是那样地沉重，似乎可以听到压抑低沉的《伏尔加船夫曲》的回声。

纤夫共有11个人，约略分成3组。每一个形象都被列宾仔细推敲过，画过人物写生。他们的年龄、经历、性格、体力以及他们的精神气质各不相同。画家把这些性格作了高度的典型化，又都统一在主题之中。现据画家本人的记述，分别来介绍这里的每一个人物的情况。

最前一组共4人，领头的名叫冈宁，他的表情温顺，然而性格坚韧，具有一种内在的意志力，此人约有四五十岁。他那双深陷的眼睛使他的前额更加突出，显出了他的智慧。列宾在他的头上添画上一块包头的破布，似乎要把他塑造成古希腊哲学家的样子。他原是个神父，后来被教会革职，一度充任过教堂唱诗队的指挥。他身体结实，两手下垂。胸前那一条纤索绷得很紧，而身上的麻布衫却满是补钉。这是一个俄罗斯农民长者或智者的典型。他忍受着肉体与精神的痛苦，他是这些纤夫形象中的悲剧性主角。在他右边的一个是身材魁梧的憨直的农民汉子，他赤着脚，头发蓬乱，满脸浓密的胡子，似乎在低低地向冈宁絮叨着什么。这个形象起着衬托冈宁前倾的身子的作用。在他后面是一个细长的瘦子，年近40，身子大部分被挡住了。他头戴麦秆帽，叼着一只土烟斗，头显得尖小一些。他挺直着身子，这样可使纤索松弛，好像是想省点力气。这个瘦子的左侧，则是一个躬背弯腰的纤夫，他原来是个水手，叫伊卡尔。他的两手向下握拢，神色严厉，眼神凝注，直对着前方。显然，他的脾气一定很倔强，是个农村硬汉子。汗水已把他的上衣腐蚀得百孔千疮，结实的肩膀正从破洞处显露出来。

中间一组也是4个人，穿一身粉红色破衫裤的少年名叫拉里卡。看来这个少年是初加入这支行列，他那还未晒黑的皮肤，紧蹙的眉头告诉观者，这种劳动对他来说负荷过重了。他正用手在调节压在自己肩头那根勒痛了皮肤的纤索。

画家在这个新的受压迫者身上似乎要找到一种希望，那就是不甘心受剥削，要反抗。令人注目的是，在这个少年颈上还挂着一只十字架，这是父母给孩子的信物，祈求上帝能保佑他路上平安。列宾为了画这个少年纤夫，曾从他熟悉的孩童形象中挑选了一个做模特儿。少年拉纤这种现象，也如资本家利用童工榨取劳力一样残酷，这是沙皇俄国的农奴制度的罪恶，也是画家所要抨击的主要对象。

紧靠在拉里卡后面的，是一个受尽风霜之苦的秃顶老汉，他皮肤黝黑，脸色阴沉，一边斜倚在纤索上，一边在打开自己的烟袋，想偷闲抽口烟来缓解一下自己的苦闷。他和前面的少年，在色彩上构成了强烈对比。两代人，不同的命运，却系在一根绳索上。

少年右边是个羸弱有病的纤夫，他步履艰难，全身虚弱，正在用袖口擦汗。头发露在无檐帽的外边，颧骨耸起，泪囊水肿，他未来的路程意味着更大的厄运，我们似乎可以听到他那急促的喘息。在拉里卡与老汉之间，露出了另一个纤夫的脑袋顶，此人的脸庞发黑，鼻孔朝外，嘴唇很厚，看样子是个挞靼人。

最后一组3人，走在前面的是个退役军人，白色的衬衫外面加了一件坎肩，帽子压得很低。背后一个人皮肤黝黑，巡回画派评论家斯塔索夫说他是个流浪的希腊人。最后一个人只见到了他的低垂的头顶，此人似乎走得更加吃力，他正在往一个小坡上移动。全画以淡绿、淡紫、暗棕等色调来描绘上半部的空白，使这条伏尔加河流显得更为惨淡。这是为了加强人物的悲剧性，烘托干燥炎热的天气(列宾在冈宁和伊卡尔两个人物身上曾作过一些改动，尤以伊卡尔缠着白布的头改动得最多)。

1873年，评论家斯塔索夫在一份杂志上对这幅画及其作者是这样评价的：“列宾是同果戈理一样的现实主义者，而且也同他一样具有深刻的民族性。他以勇敢、以我们无可比拟的勇敢……一头扎进人民的生活，人民的利益，人民的伤心的现实的最深处……就画的布局和表现而论，列宾是出色的、强有力的艺术家和思想家。”的确，这幅油画无论从思想性还是从技巧上都可称得上是70年代批判现实主义艺术的高峰。此画创作时间约在1870—1873年间，现藏于苏联列宁格勒俄罗斯博物馆。

印象·日出法国莫奈

《印象·日出》表现的是画家对所看到的日出水面这一转瞬即逝景象的感受和印象。画中表现的是在天水一色的朦胧晨雾中，一轮红日冉冉升起，水中的船和岸上的景物用蓝绿色彩轻松地勾画出来，整个画面的一切物体都融成一片。莫奈是印象派的领袖人物。1874年由他发起组织了首届印象派画展，他的油画《印象·日出》在展览中引起反响，从而使“印象派”这一名称正式出现。

莫奈的作品都非常注重色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。他侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品，几乎都是户外写生完成的，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，常常是早晨画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间、不同光线下的色彩变化。如油画《草垛》、《里昂大教堂》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑、追求瞬间光色细微变化效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，这也使得他的晚年生活过得幸福。

『伍』 法庭上的芙丽涅的油画简介

画面上，芙丽涅处于中心突出位置，以臂遮脸表现了刚被掀开衣裳的一刹那。芙丽涅的通体红色在辩护师蓝色的烘托下显得格外鲜艳，后景和中间的幽暗部分的处理把女主角突现出来了。她显得异常洁白、妩媚、完美无瑕。她的动势是典型的希腊式，微微扭动的身子，使曲线的韵律更加丰富。由于当众裸露，她这下意识的遮掩动作使感情得到了升华。芙丽涅的表情楚楚可怜，且有几分羞涩，显得格外娇媚动人。站在一旁的辩护师的姿势和表情异常严肃、坚定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿势、表情中得到体现。众法官的怜悯、领悟或者贪婪、呆滞的目光，以及坚定的举止或失措的表情，充分显示了在美面前的人生诸相以及人性的复杂与矛盾。与此同时，也体现了希腊时期所崇尚的“美”的主题——美的纯洁、美的神圣以至美的不可战胜的力量。
古斯塔夫·布朗热(1824-1888)于1850年创作的《芙丽涅》

『陆』 求 卡拉瓦乔的油画 诗琴演奏者 的作品简介、艺术特点、和相关事件、备注

米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔（1573年9月29日~1610年7月18日），意大利杰出的现实主义画家。曾师从米兰画家培德查诺学画，继承了意大利北部现实主义民俗画的传统，并受到威尼斯画派的影响。1593年到1610年间活跃于罗马、那不勒斯、马耳他和西西里。他通常被认为属于巴洛克画派，对巴洛克画派的形成有重要影响。
卡拉瓦乔[1]的一生醉人、危险而又充满了谜。1600年，他突然出现在罗马的艺术圈，此后就再没有缺少佣金和资助，尽管他将自己的成功经营得很糟糕。关于他最早的评介见于1604年，这份材料描述他大约3年前的生活方式，说“他干两周的活儿就能挎剑大摇大摆逛一两个月，还有一个仆人跟着，从一个球场到另一个，总是准备争吵打斗，因此跟他在一起狼狈之极。”1606年，卡拉瓦乔在争斗时杀死了一个年轻人，人家悬赏他的项上人头，于是他逃离罗马。1608年，他又在马耳他卷入另一场争斗，之后的1609年，在那不勒斯，还是争斗，这次可能是不明来历的对头要取他性命。到下一年，度过十年多一点的画家生涯后，卡拉瓦乔离开了人世。
在16世纪末到17世纪初的几十年间，罗马一直在建造巨大的教堂和宏伟的宫殿，需要大量画作。当时反宗教改革派教堂在搜寻正统的宗教艺术以还击新教的威胁，因为此前统治艺术界近一个世纪之久的风格主义不足以担此重任。卡拉瓦乔带来的是一种激进的自然主义，兼具近乎物理上精确的观察和生动甚至充满戏剧性的明暗对照画法。在卡拉瓦乔手中，这种新风格是达到真实性和灵性的工具。
虽然卡拉瓦乔在世时声名显赫，死后的几个世纪里却被人们完全遗忘了，只是在20世纪的最近几十年才被重新发现。尽管他影响了d衰亡后几乎所有的艺术风格，但对新兴的巴洛克艺术才是真正影响深远的。安德烈·贝恩-若夫鲁瓦(保罗·瓦乐希的秘书)评论道：“坦率地说，卡拉瓦乔的工作标志着现代绘画的开始。” 其代表作有《基督下葬》、《圣母升天》、《诗琴演奏者》、《圣马太与天使》等。
其他作品包括非常动人的《基督下葬》、《罗雷托的圣母》、《圣母、圣婴和圣安妮》以及《圣母之死》。《圣母之死》的故事可以作为例证来说明卡拉瓦乔生活的时代是如何对待他的部分作品的。1601年，一个富有的法官委托卡拉瓦乔给他私人的礼拜堂作画，这个礼拜堂位于在新的加尔默罗会修道会教堂——圣玛利亚德拉斯卡拉教堂，1606年加尔默罗会修道会拒收这幅作品。和卡拉瓦乔同时代的朱利奥·曼奇尼记载说被拒收是因为卡拉瓦乔用了一个当红的妓女作为画圣母的模特；另一位同时代的人，乔瓦尼·巴廖内告诉我们是因为圣母光着双腿：两种情况都不得体。但研究卡拉瓦乔的学者约翰·加什认为，加尔默罗会修道会可能认为问题更多的出在神学上而不是美学上，卡拉瓦乔的那个版本没有坚持圣母升天的教义——上帝之母不是通常意义上的死亡而是被接进了天国。替换的作品（来自卡拉瓦乔最有才能的追随者，卡洛·萨拉切尼）画的是圣母没有死，而是坐着行将去世，但即使这样还是被拒收。最终替换的画作中，圣母没有死，而是和合唱的天使们一起飞升天国。无论如何，拒收并不意味着卡拉瓦乔和他的追随者失宠。《圣母之死》被拿出后教堂，就立即在鲁本斯的建议下被曼图亚公爵买走了，后来被英王查理一世得到，1671年被法国皇室收藏。
这一时期的一幅非宗教作品是《胜利的爱神》，画于1602年，买主是德尔·蒙泰圈子里的温琴佐·朱斯蒂尼亚尼。17世纪早期的一本回忆录里把里面的模特称作“切科（Cecco）”，是弗兰西斯科（Francesco）的爱称。模特可能是弗兰西斯科·伯内利，在1610年到1625年期间被看作一个艺术积极分子，人称“卡拉瓦乔的切科”（Cecco del Caravaggio）。模特拿着弓箭， 踩踏着象征着战争的科学物品以及象征着和平的艺术物品。他赤裸着身体，人们很难接受这个咧嘴笑的顽童就是罗马的丘比特神——就像人们很难接受卡拉瓦乔在画布上的天使一样，这些半裸的少年背着像舞台道具一样的翅膀。关键点在于作品强烈而又暧昧的现实性：丘比特同时又是切科，而卡拉瓦乔笔下的圣母是基督之母同时也是做模特的罗马高级妓女。

『柒』 迈克 杰克逊是男的还是女的

男的。

迈克尔·杰克逊,被誉为流行音乐之王,是继猫王之后西方流行乐坛最具影响力的歌星。

他的演唱会在世界各地引起极大轰动，其唱片总销量已经超亿，被载入“吉尼斯世界大全”。

有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。

迈克尔·杰克逊全名：Michael Joseph Jackson

中译名：迈克尔-约瑟夫-杰克逊

台湾译名：麦可-杰克森

香港译名：米高-积逊

出生日期：1958年8月29日中午12:13

星座：处女座

出生地点：美国 印地安那州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）

现今居所： 美国 加利福尼亚州 圣芭芭拉市郊 Los Olivos镇，Neverland 河谷牧场（Nederland Valley Ranch, Los Olivos, California,USA）

主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing）,俱乐部舞曲（Club/Dance）,流行/摇滚（Pop/Rock）,摩顿黑人音乐（Motown）,都市流行（Urban）,放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）

主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技

主要舞蹈风格：现代舞、太空步、机械舞、霹雳舞、踢踏舞

亲属：

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父亲：Joseph Jackson（出生日期：1929年7月26日）

母亲：Katherine Jackson（出生日期：1930年5月4日）

大姐：Rebbie (又名：Maureen Reilette，出生日期：1950年5月29日)

大哥：Jackie (又名：Sigmund Esco, 出生日期：1951年5月4日)

二哥：Tito (又名：Toriano Adaryll,出生日期：1953年10月15日)

三哥：Jermaine (又名：Lajaun, 出生日期：1954年12月11日)

二姐：LaToya Yvonne (出生日期：1956年5月29日)

四哥：Marlon David (1957年3月12日)

小弟：Randy (又名：Steven Randall, 1961年10月31日)

小妹：Janet Damita Jo(出生日期：1966年5月16日)

婚姻：

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第一任妻子：Lisa Marie Presley (1994年5月26日——1996年1月)

[附注：Lisa Marie Presley出生于1968年，职业：歌手，是“猫王”Elivis Presley的独生女。她在同MJ婚姻之前曾同音乐人Danny有过一段婚姻并育有一子一女。]

第二任妻子：Deborah Rowe (1996年11月14日——1999年10月)

[附注：Deborah Rowe，又称Debbie Rowe ，出生于1960年，德国同爱尔兰混血，金发碧眼，职业：皮肤科护士。她在MJ婚姻之前曾同一名职业为中学教师的男子有过7年的婚姻，但无子嗣。]

子女：

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长子：Prince Michael Jackson, Jr（出生日期：1997年2月13日，Debbie Rowe所生）

长女：Paris Michael Katherine Jackson（出生日期：1998年4月3日，Debbie Rowe所生）

次子：Prince Michael Jackson II（出生日期：2002年3月，生母不详）

教子： Michael Gibb ('Bee Gees'乐队成员 Barry Gibb的儿子 )

个人详细资料：

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身高：5英尺10英寸 (178公分)

体重：130磅（60公斤左右）

视力：远视

眼珠色：深棕

发色：黑色

鞋码：美国10号(欧洲:42)

学历：高中毕业

职业：歌手、歌曲作者、音乐制作人、舞蹈家、编舞、演员、导演、企业家

兴趣爱好：

业余爱好：阅读、油画、素描、武术（功夫、柔道、空手道）、舞蹈、游乐园、旅行、购

物、看电影、看卡通、打电子游戏

收集爱好：油画、雕塑、电影大事记、古董服饰

热爱关心的事物：儿童（尤其是身痪绝症以及贫穷的儿童），动物

偶像：

1、查理-卓别林（Charlie Chaplin，好莱坞默片时代最伟大的戏剧大师）；

2、弗雷德-阿斯泰尔（Fred Astaire，好莱坞歌舞片巨星，一代舞王）；

3、金-凯利（Gene Kelley，亦是好莱坞歌舞片巨星，踢踏舞王）；

4、白瑞-葛迪（Berry Gordy，向世界推广黑人文化和音乐的Motown唱片公司创办人和前总裁）；

5、昆西-琼斯（Quincy Jones，超级黑人制作人，创作家，音乐家，一代爵士乐传奇）；

6、“三个伙计”（Three Stooges，即是Moe、Larry、Curly，他们与自己的经典作品——系列喜剧《三个伙计》联系在一起。在五、六十年代的美国，《三个伙计》是人们生活的一部分，伴随了整整一代人的成长。他们疯狂夸张的表演、经常被折磨得死去活来的狼狈样子，给人们带去了无尽的快乐。甚至，《三个伙计》在美国已成为了一种文化现象，影片中你可以管窥到三、四十年代美国的社会变迁和人事百态。史无前例跨越三十五年的制作过程，还可以堪称为美国早期电影发展的编年史……）；

7、沃尔特-迪斯尼（Walt Disney，世界动画电影之父）

MJ之最

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最好的朋友：伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor，著名美国女影星）

最喜欢的颜色：红与黑

最喜欢的服饰：黑色软呢帽

最喜爱的香水：“Opium”香水（“Opium”香水——即鸦片香水，1977年由法国“Ynes Saint Laurent”公司推出，风靡整个欧美，并成为1979年世界上销量最大的香水品种之一，至今仍受到广大消费者的青睐）

最喜爱的糖果：Skittles 、M&Ms

最喜爱的矿泉水：依云（Evian）

最喜爱的饮料：矿泉水、橙汁、胡萝卜汁，佳得乐（Gatorade，运动型饮料，演唱会运动会专用）

最喜爱的食物：墨西哥菜、异国情调的辛辣素食、寿司、比萨饼、鸡、鱼、新鲜水果、爆米花、甜面包加香草冰块、向日葵种子、油炸卷饼、加霜片的牛奶……

最爱的快餐：肯德基（KFC）

最喜欢的蛋糕品种：带有巧克力糖霜的蛋黄蛋糕

最喜欢的棋盘游戏：“垄断者”

最喜爱的电视节目：Malcom In The Middle（一个博得6～34岁的观众青睐的家庭节目）、 The Simpsons（动画片《辛普森一家》）,Seseme Street（儿童益智节目《芝麻街》）、Discovery（《探索》）, Flip Wilson Show, Brady Bunch（情景喜剧《布雷迪家庭》）、Road Runner Show

最喜爱的迪斯尼人物：米老鼠（Mickey Mouse）,小飞侠彼得-潘（Peter Pan）,和木偶皮诺曹（Pinocchio）

最喜爱的文学作品： James Matthew Barrie的“Peter Pan”（詹姆斯-巴里《彼得-潘》）, Richard Bach的“Jonathan Livingstone Seagull”（里查德-巴奇《乔纳森-利文斯东的海鸥》）, Ernest Hemingway的'The Old Man And The Sea'（海明威《老人与海》）

孩童时期最喜爱的歌曲：诱惑乐队的 “Tobacco Road”, “You Are My Sunshine”,“Cloud Nine”

最喜欢的音乐类型：古典乐、歌剧

最喜欢的歌手：James Brown, Jackie Wilson, Smokey Robinson, Sammy Davis Jr.,The Temptations和Diana Ross

最想合作的歌手：

爵士歌王纳特·金·科尔（Nat King Cole）,

著名女歌手惠特妮·休斯顿（Whitney Houston）

最喜爱的古典乐作曲家：

Claude Debussy (德彪西，'Afternoon of the Fawn')、

PjotrI ljitsch Tschaikowsky（柴科夫斯基）

Sergey Sergeyevich Prokofiev（谢尔盖-谢尔盖耶维奇-普罗科菲耶夫）

最喜爱的电影演员：

秀兰-邓波尔（Shirley Temple，著名童星）、

伊莉莎白-泰勒（Elizabeth Taylor）、

凯瑟琳-赫本（著名女影星，4次奥斯卡影后，Katherine Hepburn）、

摩根-弗里曼（Morgan Freeman，著名黑人影星，代表作《肖申克的救赎》）

马龙-白兰度（演技之神，好莱坞之王 Marlon Brando）

最喜爱的电影： “Peter Pan”（《小飞侠》）、“E.T.”（《ET外星人》）、“Star Wars”（《星球大战》）

最喜爱的艺术家： Michaelangelo（米开朗其罗）, Leonardo Da Vinci（达-芬奇）

最喜爱的自创歌曲：Earth Song

最喜爱的J5时期的作品：“ABC”,“I'll Be There”,“Never Can Say Goodbye”

最喜爱表演的曲目：“Billie Jean”

最喜爱的MV：“Thriller”,“Smooth Criminal”

最想居住的地方：英国白金汉宫

最遗憾的事：至今未能完成一幅油画

最讨厌的事物：小报

最自豪的事：7次被载入吉尼斯世界纪录

第一部电影: “The Wiz”（《新绿野仙踪》，1978)

第一张购买的唱片:Smokey Robinson与Miracles乐队的“Micke's Monkey”

第一张录制的唱片: “Big Boy” (Steel Town Records)

签约公司: Motown、Epic Records (Sony Music)

自己的厂牌：MJJ Music

著名的合唱者: Paul McCartney, Stevie Wonder, Janet Jackson

小知识：

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Michael的名字是其母亲根据他祖母的建议而取的。

Michael在9个兄弟姐妹中名列第7，在6个兄弟中名列第5。

Joseph Jackson (Michael的父亲)曾经和一个名叫“The Falcons”的乐队进行表演。

Michael的母亲Katherine年轻时会吹单簧、弹钢琴、弹吉他。

是Gladys Knight发掘的Jackson Five乐队（至于原先Diana Ross发掘的J5一说，是唱片公司的宣传手段）

Michael在5岁时第一次登台，演唱的是“Climb Every Mountain”

The Jackson 5乐队第一次登台亮相的地方叫“Mr. Lucky's”酒吧，J5的成员每人获得1美元的酬金。

Michael小时候喜欢往姐姐LaToya的被子里藏蜘蛛。

Tatum O'Neal是Michael的初恋。

Michael非常怕痒。

Michael的绰号叫“Smelly”

Michael捐建了迪斯尼冒险乐园。

Michael最喜欢玩的迪斯尼乐园项目是“加勒比海盗”。

“Come Together”是Michael最喜欢的Beatles（甲壳虫）乐队歌曲之一。

Michael画的米老鼠被选入一本名为《米老鼠艺术》的出版物。

个人详细经历

1958年8月29日,Michael Jackson出生于美国印地安那州(Indiana)盖瑞市(Gary).当时,谁也无法预知,这个黑人小男孩会在后来的岁月中创下多项记录,拥有全世界最多观众注意的眼光.因为他的职业生涯的传奇性.我们用记事史的方式,与你一起分享他从五岁便开始的巨星生活.

1963

五岁便显露其在歌唱及舞蹈方面的才华,在父母有心的促成下与四位兄长Jackie,Tito,Jermaine及Marlon共同组成The Jackson 5(杰克森五兄弟)乐团,并在接下来的几年,随着年龄的增长,益发不断地展现出表演的技巧,褪去组团初期的稚嫩,无形中脱颖而民为团中的灵魂人物.

1968

乐队与当地的一家唱片公司Steeltown合作出版了第一张唱片《Big Boy》，获得不错反响。

1969

经由市长的赏识,引荐给Diana Ross,得以结识Motown的老板Berry Gordy,并且签约,随即全家迁居洛杉矶,同年年底首支单曲《I Want You Back》登上排行榜榜首,接连发行了《ABC》,《The Love You Save》,《I'll be there》等热门单曲,michael也在此年初次与Quincy Jones相遇.

1970

这一年的乐坛成为The Jackson 5年，在这一年里，乐队的前四首歌曲全部成为排行榜的冠军单曲。与此同时，他们也展开了世界各地的演出，所到之处，无不引起轰动。

1971

12月，发行了Michael的个人首支单曲《Got to be there》,成绩为第四名。标志着其传奇般的个人独唱生涯的开始。

1972

1月，Michael的首张个人演唱专辑《Got To Be There》发行，产生两首排行榜前十的歌曲。

8月，专辑《Ben》发行，其中的专辑同名单曲（也作为同名电影的主题曲）成为他第一支冠军单曲，成为美国历史上获得单曲冠军最年轻的艺人（14岁零46天）。并在第二年获得奥斯卡最佳电影歌曲演唱奖的提名。

12月，Michael获得Billboard杂志年终“最佳单曲艺人”和“最佳单曲男性艺人”两项大奖，成为获得Billboard年终大奖最年轻的歌手。

1973

5月，专辑《Music And Me》发行，未能延续佳绩。

1975

2月，专辑《Forever，Michael》发行，仍然未能延续佳绩。

5月，随着Jackson Five投至Epic唱片公司,Jermaine脱离团体，乐队也改名为"The Jacksons".

1978

Michael参加The Wiz II(新绿野仙踪)演出,与Diana Ross共同演唱了插曲《Ease on down the road》,并演出了稻草人一角,与Diana Ross,Richard pryor并列为三大主角,且由于担负此片的主题曲演唱重资大任,而与专辑制作人Quincy Jones结识.

1979

1979年后是Michael Jackson的年代,专辑《Off The Wall》于8月在Epic旗下发行。

首支单曲《Don't stop'til you get enough》不仅登上排行榜的冠军,更为他得到葛莱美奖的"最佳蓝调男歌手奖",此专辑全球销售截至2002年已达1900万张,在Billboard榜上待到1984年才下榜.

1980

The Jacksons发行《Triumph》专辑,于1981年间展开全美演唱,所有的收入美金五百五十万,被列为该年度收入最高艺人之一.

1982

8月，Michael与制作人Quincy Jones合作录制了卖座影片《E.T.外星人》的原声有声书专辑《E.T. - The Extra Terrestrial Story Book》，其中收录了他的个人演唱作品《Someone In The Dark》。专辑在1983年1月由MCA公司发行，不过由于涉及歌曲版权的追溯问题，大部分的拷贝在上市不久后即被招回。

12月，Michael音乐生涯最具代表性的专辑,亦是他的巅峰之作"Thriller"发行,此专辑稍后不仅在美国专辑榜上蝉连了37周冠军,在世界各国皆成为冠军专辑,拥有七首TOP10单曲,获得12项葛莱美奖提名及七项奖座（另有一座“年度最佳儿童录音”奖，获奖作品为《E.T. The Extra Terrestrail Story Book》）外,其全球销售至2002年更已超过5900万张(美国2600万张),且仍在陆续地增加中.

1983

3月，由Michael所谱写的《Billie Jean》登上了美国榜第一的宝座,并蝉连七周之久,其中一周同时在英国登上了第一,成为英美单曲排行榜的双料冠军,并成为他个人第三支白金单曲,此外,专辑亦同时登上了榜首,使他成为Billboard榜上有史以来第一位同时在流行及黑人榜的专辑与单曲榜上获得冠军,另外他也是舞曲榜冠军，成为他个人音乐生涯最具代表性的作品之一。

4月，《Beat It》登上流行单曲榜冠军，成为The Beatles之后，最快夺回单曲冠军的艺人。

5月，Michael及其兄弟参与演出的电视演出“Motown 25：Yesterday，Today And Forever”在全美的电视台上播映，首次展现他招牌式的舞步“Moonwalking”。当晚共吸引全美5000万-7000万的观众，这成为他由普通流行明星向超级巨星转变的转折点。

12月，音乐录影带《Thriller》在全美首映，写下千万户收视纪录。

在这一年底的各大传媒的年终评选中，Michael大获全胜。其中包括12个Billboard杂志年终大奖和8个《滚石》杂志票选奖。

1984

2月，在第26届Grammy音乐奖颁奖礼上，Michael Jackson一人独揽8项大奖，创造新的纪录，这个纪录保持至今。

与此同时，《Thriller》的全球销量已经突破2700万张，成为史上最畅销唱片，而被正式载入金氏世界纪录大全（Guinness Book Of World Record）。

4月，音乐录影带专辑《The Making Of Michael Jackson's Thriller》发行，打破录影带销售纪录。

6月，The Jacksons乐队最成功的作品《Victory》发行。随后，乐队展开了最后一次的巡回演出The Victory Tour。在最后一场演出结束前，Michael正式宣布不再和乐队同台演出，宣告乐队的名存实亡，而他们的下一次共同演出则已经是2001年的时候了。

12月，《Thriler》成为第一张连续两年占据《Billboard》杂志年终专辑冠军的专辑（83、84），这个成绩至今仍没有其他人做到。

1985

1月，为了呼应英国艺人为大团结所演唱的《Band Aid》的成功,Michael Jackson亦与Lionel Rich合作,仅用了两个小时的时间便完成了声援非洲饥民的伟大曲子《We Are The World》.

4月，由45位美国乐坛的音乐巨匠共同联袂演唱的《We Are The World》出版发行，打破单曲唱片销售的历史记录，并获得了超过5000万美元的唱片销售收入。如果计算其他相关活动的收入，整个慈善行动一共筹集善款1.25亿美元。

1986

2月，在第28届Grammy音乐奖颁奖礼上，《We Are The World》一举拿下“年度录音”、“年度歌曲”、“年度最佳流行二重唱或团体”和“年度最佳短片录影带”四项大奖。

1987

8月，专辑《Bad》发行，立即在全球24个国家占据冠军位置。该专辑一共产生了6首Billboard榜Top 10单曲，其中包括5首冠军歌曲（创历史纪录）。

9月，Michael展开个人首次全球巡演，造访四大洲15个国家，演出123场，吸引观众450万人，创历史纪录。这次巡演，Michael一共收益1.25亿美元，如果考虑通货膨胀因素，这个数字在2005年超过了2亿美元。

1988

12月，音乐录影专辑《Monnwalker》发行，成为有史以来最畅销的长篇录影带（Video Longform）。而排名第二的则是他于1984年发行的《Making Of Michael Jackson's Thriller》。

1989

2月，获颁全美音乐奖“特殊成就奖”最高荣誉。

1990

4月，受布什总统的邀请前往白宫受颁“十年最佳艺人奖”。

1991

3月，Michael Jackson与Sony Music签立了一张六张专辑及超过十亿美元的合约,且光是"Dangerous"专辑的预付版税就高达一千八百万美元现金,并准备在哥伦比亚制片厂中,专为Michael Jackson成立一个"杰克森娱乐中心",做为统合他一切音乐,电影,电视的指挥总部.消息揭露,举世哗然,瞬时使他再度成为全球娱乐版新闻的头条.

11月11日，单曲《Black Or White》发行，立即登上各国的排行榜冠军，而其MV更因为其先进的电脑特效与争议性的舞蹈片断，再次使Michael Jackson成为舆论的焦点。

11月26日，专辑《Dangerous》发行，创首发发行量纪录，在它发行后的5个星期内，一共在全世界出货了1400万张。这个纪录直到2001年才被The Beatles的精选集《1》所打破（5个星期出货1800万张）。

1992

6月，Dangerous Tour全球巡演在德国慕尼黑开幕，揭开了有史以来最为恢宏的巡回演出的序幕。

1993

2月10日，现身于脱口秀女王Opra Winfrey的电视特辑，这是他14年来首次接受传媒访问。

2月24日，获得第35届Grammy“当代传奇奖”（The Living Legend Award）。

5月，获金氏世界纪录所颁发的"终生成就奖" 。

9月，正当Michael的巡演在全世界进行得如火如荼之时，一男童Jordy Chandler对其提起了诉讼，控告Michael对其实施性侵犯。巡回演出随后被迫中途结束，他的事业遭受沉重打击。

1994

1月，在长达4个月的调查与取证未果后，案子随着Michael以上千万美元的金额与原告达成庭外和解而被搁置。

5月，Michael Jackson与摇滚巨星猫王之女Lisa Mary秘密飞赴多米尼加私定终身,由于证婚法官于七月初时走露消息,引发一场媒体追逐战.

1995

5月，与妹妹Janet Jackson合唱的单曲《Scream》,破天荒地在进入Billboard杂志流行单曲榜后,首周即获第五名佳绩.这时到那时为止,该杂志自创刊以来,首周进榜单曲所获之最高名次.

6月，Michael的专辑《HIStory》发行，收录15首个人音乐生涯的经典老歌和15首全新力作。由于一部分歌曲敏感地戳到了美国社会的致命神经，大部分的单曲都被这个国家的舆论和传媒所抵制。所以这张耗巨资打造的巨著只在排行榜上呆了37个星期便下榜，仅卖出了400万套。而在世界的其他地区，专辑延续了Michael Jackson的不败神话，累计已经卖出了1900万套（双碟装，3800万张），成为有史以来最畅销的多碟套装唱片。

9月，《You Are Not Alone》发行首周即占据单曲榜冠军，成为Billboard单曲榜历史上第一支首周即夺冠的歌曲。

12月，单曲《Earth Song》发行，成为Michael的又一首经典歌曲，仅在欧洲，这张单曲就卖出了350万张以上（英国100万张），但是在美国，它却仅作为另一首歌《This Time Around》的Promo双单曲，做了电台发行。

1996

Michael宣布将与阿拉伯亲王合资组成一个多媒体娱乐集团"王国娱乐公司".Michael Jackson表示,这个公司中将横跨旅馆,游乐场,电影,卡通,唱片,出版,旅游以及各种家庭娱乐产品.他们不断强调这个合资计划的家庭价值层面,绝不会鼓吹堕落和不道德.该集团将在美洲,亚洲和欧洲成立分公司.

9月，Michael展开HIStory Tour全球巡回演出，为期13个月，演出82场，到场观众460万人，创历史纪录。虽然演出收入没有被披露，但以观众人数推算，考虑到Michael的人气和地位，足以使这次巡演跻身史上最赚钱巡演行列。

11月，Michael与护士Debbie Rowe在澳洲成婚，开始他的第二段婚姻。

1997

2月，Michael Jackson的新婚妻子黛比在他的全程陪伴参与下,为他产下一个重约3005公克,身高52公分的儿子,Michael Jackson除了亲自为儿子剪断脐带外,稍后并为他取名为"王子".

5月，舞曲混音专辑《Blood On The Dance Floor》发行.在全球卖出600万张，成为有史以来最畅销的混音专辑。

1998

4月，迈克尔与黛碧-罗薇的女儿出生,取名为"巴黎".

1999

10月，迈克尔与黛碧-罗薇的婚姻破裂，Michael拥有对孩子的监护权。

2000

5月，Michael在蒙特卡罗举行的世界音乐奖（World Music Awards）颁奖礼上，获得“千年最畅销男歌手奖”。截至当时，Michael Jackson的各类唱片已经在全世界累计卖出了5亿张（其中3.5亿张solo唱片，1.5亿张The Jackson 5/The Jacksons唱片），在史上无人能出其右。

2001

8月，Michael Jackson4年来的首支单曲《You Rock My World》首播。

9月，Michael Jackson在纽约的Madison广场花园举办了两场的纪念个人独唱生涯三十周年的演出（30th Anniversary Celeberation）,The Jacksons乐队再次回到舞台，这也是Michael自1989年的Bad Tour以来，首次在美国本土进行的现场表演。

10月，Michael的专辑《Invincible》发行，十天内出货440万张。不过，由于缺少足够的单曲宣传的支持（该专辑在美国没有发行任何的商业单曲；而在国际上，也只发行了两首歌曲），以及普遍的“缺乏新意、内容老套”的消极舆论评价，这张专辑在很短的时间内消失在人们的视野中。尽管如此，在唱片业萧条的年代，它还是卖出了超过800万张的惊人数字，而这800万张中的绝大多数都是在它发行后的半年内卖出的。

2002

1月，Michael获得全美音乐奖“世纪艺人奖”的殊荣。

2003

10月，底在美国拉斯维加斯举行的"2003电台音乐大奖"颁奖典礼上,迈克尔-杰克逊获得了人道主义奖.

11月，就在Michael Jackson的冠军精选《Number Ones》发行的当天，他被迫向加州警方自首，接受另一宗猥亵儿童案件的调查，Michael再次陷入人生道路上的低谷。而计划中的电视宣传片与单曲录影带计划也被迫取消。

2005

6月，经过长达一年的取证调查和五个多月的法庭审判，针对Michael Jackson的14项指控最终被全部裁定为无罪。

2006

5月，在离开公众视线近一年以后，Michael意外献身于日本东京，领取MTV亚洲大奖所颁发的“传奇艺人奖”（Legend Award）。

据报道，他的下张作品将于2007年年底问世，届时Michael将带着他的音乐重新回到舞台的中央，这个他曾经执牛耳于天下的地方。

『捌』 四兄弟年龄相乘,竟然15岁,算算分别有多大

双胞胎分别一岁，一个三岁，一个五岁，四兄弟年龄相乘15岁。

『玖』 香港的法官，为什么要戴假发

香港曾经作为英国的殖民地，法律体系是采用英美法系的地区，而英国的法官是习惯戴假发的，因此就引领着香港法官也戴假发了。

至于说为啥英国法官戴假发，据说其中的几个原因是：起始的原因是对法官的一种保护，文明开始用法律制裁罪犯的时候，肯定谁也不愿意当这个恶人，尤其是去宣判某人的死刑，所以戴面具和假发把自己包装起来，罪犯不知道是谁作出了最后的裁决，这表示法官本人与罪犯并没有仇，而是行使法律赋予的职权。后来变成只戴假发，当时贵族在正式公共场合一般戴假发，法官戴假发则是为了以示庄重，说明司法行为是一种正式行为，仪式性非常强，不是街头、炕头的随意行为。再一点，戴白色、灰色假发使人显得年长，所谓世事洞明、人情练达，裁决容易让人信服。

『拾』 印象派油画的印象派的历史

马奈（1832～1883），是19世纪下半叶对绘画领域的革命起重要作用的绘画大师，他虽与印象派画家们有密切的联系，但并未参加印象主义画展，可是印象派的画家们始终是以马奈为中心，创造新的绘画理论和作品。1832年马奈出生在一个富裕的法官家庭，因为热爱艺术，他放弃了高官厚禄的前程，成为一位画家。
马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家。他受过古典艺术的薰陶，作品中始终保持着宏大和庄重的气魄，他的画在造型上有很高的写实技巧，但在色彩上还没有发展到其后一些印象派画家那样去分解物体颜色的程度。他对色彩的处理比较完整，每一色块都很协调柔和，又很鲜亮，给人透明和清新之感。《吹笛子的少年》是马奈的一幅著名的作品，在总的暗调子中，突出几块明亮鲜艳的色彩，使之更加响亮耀眼。他的另一幅代表作品《奥林比亚》也同样运用了这样的表现手段。 在莫奈的作品中都非常注重在色彩领域的探索，忽视对物象形体的写实。侧重于用光线和色彩来表现瞬间的印象，追求绘画上色彩关系的独立美。他是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品
，几乎都是户外写生完成，而且态度非常认真。为了保持印象的真实性，常常是早晨时画的画，如果没完成，就等到第二天的同一时间继续画，直到画完。他还常常对着一个景物，分别画出对象在不同时间，不同光线下的色彩变化。
如油画《草垛》《鲁昂大教堂的西门》等就是画家进行这种色彩试验常被人们提及的作品。他的这些经过了深思熟虑，追求瞬间光色细微变化

效果的作品，在以前是从未有过的。这种艺术追求在莫奈晚年创作的油画《睡莲》中表现得尤为突出。莫奈在印象派画家中是最长寿的，他到晚年时人们已经认识到了印象派绘画的价值，也使得他的晚年生活过得幸福。 德加（1834～1917），是印象派画家中的积极活动者和重要成员，以描绘舞蹈演员和浴女著称。德加是一个银行家之子，生活富裕并受到过良好的教育，文化修养较高。
德加早年接受过严格的古典主义艺术的熏陶，培养了他热爱传统艺术的感情，所以在印象派画家中他是始终坚持严格造型的画家。他受到马奈的影响，开始注重对色彩的研究，并参加印象派的画展，成为印象派画家中风格独特的一员。德加一生中对扑朔迷离的动感追求保持着浓厚的兴趣，尤其是舞台灯光下的舞蹈演员和赛马场上的情景，表现得极为生动。他常常在后台和包厢里冷静地观察对象，默写演员们舞蹈时一瞬间的动作，生动地表现出舞蹈者轻柔的动作和跳动起来的生动姿态，更成功的是他将舞台灯光下的感觉传达得格外真切。德加的代表作品是《舞台上的舞女》《熨衣妇》等。 雷诺阿（1841～1919）是印象派的重要画家。1841年他出生在一个穷裁缝家，曾以在陶瓷器皿上作画谋生。他天性乐观、纯朴，热爱生活，热爱大自然，对人和大自然的美，有着极其敏锐的艺术感受力。雷诺阿主要画妇女肖像和裸体，他的画总是充满着欢乐的气氛，人物塑造得有着无法形容的柔和与微笑。同时在他的画中尝试着运用印象派的方法，也取得了理想的效果，他的人物画表现得生动活泼、色彩丰富。
雷诺阿的绘画创作中少女和儿童题材的作品也具有很高的艺术价值，他笔下的儿童天真稚气，所画的少女更能传达出沉静、优雅的情态。《少女肖像》是他这一类作品中的代表作品之一。
雷诺阿笔下的作品在笔触运用上给人一种跳跃的感觉，他还经常喜欢使用各种由浅到深的红色作画。画中的人物被描绘得非常悠闲愉快，充满青春的美丽，犹如一首赞美和抒情的乐曲，它能使人感到生活是这样美好而富于浪漫情调，作品《游船上的午餐》《红磨坊街的舞会》《包厢》等都十足体现了他的艺术特色。 毕沙罗（1830～1903），是印象派的重要画家。毕沙罗出生在法国安提尔群岛的圣多马小岛上，他的父亲是一位开杂货铺的小老板。年轻时他曾当过店员，由于酷受绘画，在他25岁时离开了家乡小岛，来到以艺术都城著称的巴黎。
柯罗和米勒的作品给了他很大的影响，他坚信着艺术唯一可遵循的大师就是自然。毕沙罗比其他印象派画家中任何人都更早在外光中开始作画。他常说：“在户外生动的光线中，按着自然忠实地画吧！”
毕沙罗一生清贫，但却总是带着愉快明朗的面容生活着。他非常喜欢田园生活，毫不夸张、粉饰地画眼中看到的极其普通的一切。在画面上他常常采用饱和的颜色和笔笔压盖的细腻笔法描绘对象，具有一种淳厚的艺术韵味。代表作品有《逢图瓦兹的红屋顶》《蒙马特尔大街》等。 修拉（1859～1891），印象派中的后起者，他在印象画派中独树一帜。修拉是根据色彩学原理来指导艺术实践，认为在光的照耀下，一切物象的色彩是分割的，要真实地表现这种分割的色彩，必须把不同的、纯色彩的点和块并列在一起。在这种理论指导下的作品被称为“点彩法”，并形成“新印象主义绘画”，又称“点彩派”。建筑在科学理论和理性基础上的新印象主义，在某些方面恢复了绘画中物象的具体性、实在性，在色彩分析方面有所探索，但由于过分注重法则和规则，也使绘画丧失了可贵的、直观的生动性。
《大碗岛星期日的下午》是修拉的代表作品，共用了三年时间才完成。画家采用了细笔小点的形式，并用大块的绿色为主调，杂以紫、蓝、红、黄等色点，使画面在局部中有着丰富的色彩变化和互补色的对比，整体上协调一致。 西斯莱作为典型的印象派画家广为人知。他几乎只是描绘风景画，他对于光线和天气给法国北部田园地带的天空，河流，运河，原野，以及他居住的繁忙村庄所带来的效果有着浓厚的兴趣。从阴雨连绵的国民节假日（7月14日）和炎热似火的盛夏，到白雪皑皑的村庄和冰冻三尺的河流，从春天的涓涓细流到波涛汹涌的洪水，在各种主题面前，他总是谨慎，耐心地描绘出无线微妙变化的季节。西斯莱尽管在印象主义运动中处于核心位置，但也许由于其十分谨慎的性格，他的朋友，以及莫奈，雷诺阿等画家伙伴也一直与他保持着一定距离。作为英国人的西斯莱曾经数次尝试获得法国公民权，但都未能如愿。西斯莱虽然出生于富裕的商人家庭，但他的大部分生涯是在贫困中度过的。西斯莱与其他印象主义者不同，他在生前既没有获得成功，也没有获得社会的广泛承认，他度过了几乎是隐士一样的寂寞晚年。
1862年，西斯莱进入格莱尔画室习画，并结识了克劳德·莫奈（Claude Monet，French Impressionist Painter）、巴齐依和奥古斯特·雷诺阿)等人。四位志同道合的青年画家，经常结伴到巴黎近郊的枫丹白露林中进行户外写生。对西斯莱而言，将画架由室内移到户外，不但是一种崭新的尝试，也让他寻获了另一片创作天地。
阿尔弗莱德·西斯莱(1839-1899年)生于巴黎,逝于莫莱.他和莫奈一起,是纯正印象派的真正代表.如果不算初期的作品,那他的肖像和静物比任何一位画家都画得少,他几乎只画风景,而且在一生当中,作品没有深刻的变化.人们说他的出世之作,特别是参加1866年沙龙的最早的作品带有柯罗和库尔贝的画风,那的确是道出了他所喜爱的方向.与印象派的其他朋友们相比,他的运气还算不错,开始时,在经济上没有他们那样困难.然而,正当他不得不为新绘画而战斗时,他却破产了,这时,再较之他的朋友们,可是备受煎熬之苦了.毕沙罗和塞尚在最倒霉的日子里,每张画最少也还能卖到40法郎,可他曾不止一次地以30或25法郎出售自己的作品.此外,西斯莱还未能享受到自己思想和艺术的胜利,便与世长辞了.事实上,他刚一去世,人们就承认了他的天才,其作品也很快被标出了高价。
西斯莱的画几乎全部是风景,而在风景中,又主要表现塞纳河谷,巴黎地区,特别是以他作为真正画家之一的枫丹白露地区.他能令人赞叹地,象莫奈一样敏锐地表现树叶的低语与水波的闪亮。
.同时,他比莫奈更会保存风景的结构,并没有把它仅仅变为瞬间变幻的颜色和光的反映.在他的画里,形是很严格的,并没有因气氛而溶化.树就是树,屋就是屋.他的艺术没有任何系统的东西,也不采用布丁那种低地平线的办法,如果他在某些画中给予天空以很大位置,那么,这块天空会通过它的运动,它的色彩与画家所表现的主题合为一体.他的每幅画都使人感到尽善尽美,人们想不出比他的枫丹白露森林中所画的更为茂密的小树林,比他的《马利港的洪水》更惨的发水场面，比卢夫西恩更悲伤的雪景，比圣马迈更明亮的春天。他不要任何强烈,粗暴的效果,这一美妙温柔的艺术,以无穷的诗情画意表出了画家从1879年以后定居的莫莱城的安宁平静生活。
尽管他有过与其他印象派画家类似的命运,年青时也同巴齐耶,莫奈,雷诺阿一样,进过格雷尔画室,在漫长的艰难岁月里,也得到过收藏者面包师米雷小小的慷慨帮助,但是人们对他的作品与生活写的不多,原因倒不是由于他缺乏天分,而是由于他的一生尽管厄运不断,却尚无惊心动魄的冒险场面.由于他的艺术完全服从于感觉,不想去表现任何迅猛建立的制度,因此他也就没有准备要给人以长篇大论.在英国的几次逗留也好,想要被沙龙接受的愿望也好,贫困的生活也好,都没有动摇西斯莱的信念和使他改变自己的画风.他虽不好高骛远,却恪守信念,始终忠于自己和朋友. 在西斯莱约800幅油画作品中，大多是风景画，他热爱大自然的天性和朴实的情感在创作上表露无遗。毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他坚守原初的作画理念——透过光与色彩的表现来捕捉自然风景瞬间的真实印象。
在印象派画家里，西斯莱是唯一的一个只画风景画的人。有一则评论评价他的风景画是印象派最美的画。在这幅画里人们可以感觉到作者对洪水的忧虑，那铅灰色的天空似乎正孕育着另一场暴雨。关于马尔利港洪水这个题材西斯莱作了若干张画，每一张都刻画了不同时间的光的变化。