书画情法治梦绘画作品

A. 我的中国梦儿童画怎么画

01 中国的梦想代表了我们中华儿女为中华之崛起而奋斗的决心，我们每一个人都为此而努力，为的就是中国梦而努力。中国梦，每一个人做更好的自己，是为了我们的国家的现代化事业做贡献。我的中国梦就是努力学习，做一个对社会有用的人。
02
在每个一个人的心中都有一个和谐家园，我们现在同样生活在一个整体和谐的社会里。同样的和谐家园是美好的，是需要我们共同去维护保持的。和谐家园需要我们共同努力去共建，大家在一起发挥自己的所长，理解包容他人，人人为我，我为人人。
03
“爱国、敬业、诚信、友善”，是公民基本道德规范，是从个人行为层面对社会主义核心价值观基本理念的凝练。它覆盖社会道德生活的各个领域，是公民必须恪守的基本道德准则，也是评价公民道德行为选择的基本价值标准。
04
“自由、平等、公正、法治”，是对美好社会的生动表述，也是从社会层面对社会主义核心价值观基本理念的凝练。它反映了中国特色社会主义的基本属性，是我们党矢志不渝、长期实践的核心价值理念。自由是指人的意志自由、存在和发展的自由，是人类社会的美好向往，也是马克思主义追求的社会价值目标。平等指的是公民在法律面前的一律平等，其价值取向是不断实现实质平等。它要求尊重和保障人权，人人依法享有平等参与、平等发展的权利。公正即社会公平和正义，它以人的解放、人的自由平等权利的获得为前提，是国家、社会应然的根本价值理念。法治是治国理政的基本方式，依法治国是社会主义民主政治的基本要求。它通过法制建设来维护和保障公民的根本利益，是实现自由平等、公平正义的制度保证。
05
“富强、民主、文明、和谐”，是我国社会主义现代化国家的建设目标，也是从价值目标层面对社会主义核心价值观基本理念的凝练，在社会主义核心价值观中居于最高层次，对其他层次的价值理念具有统领作用。富强即国富民强，是社会主义现代化国家经济建设的应然状态，是中华民族梦寐以求的美好夙愿，也是国家繁荣昌盛、人民幸福安康的物质基础。民主是人类社会的美好诉求。我们追求的民主是人民民主，其实质和核心是人民当家作主。它是社会主义的生命，也是创造人民美好幸福生活的政治保障。文明是社会进步的重要标志，也是社会主义现代化国家的重要特征。它是社会主义现代化国家文化建设的应有状态，是对面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义文化的概括，是实现中华民族伟大复兴的重要支撑。和谐是中国传统文化的基本理念，集中体现了学有所教、劳有所得、病有所医、老有所养、住有所居的生动局面。它是社会主义现代化国家在社会建设领域的价值诉求，是经济社会和谐稳定、持续健康发展的重要保证。
06
我的中国梦儿童画作品月到中秋分外圆，人到国庆心情爽；今年中秋伴国庆，成双祝福送给您；愿你月来月健康，国庆出游倍浪漫；月来月幸运如意，美丽心情不放假；月来月快乐幸福，轻松愉快每一天！
07
月亮上的中国梦。

B. 请问老师们，安徽省国立书画院副院长马志强的作品多少钱一平尺呢，值得收藏吗

藏友好，先给您介绍一下这位老师：
马志强 汉族，安徽临泉人，曾在《当代生活》丶《时代经历》、《书画苑》杂志社任编辑；《中华翰墨艺术》任执行主编。现任中央国家机关书法家协会会员，国家一级美术师，安徽省政府咨询机构对外交流合作协会副秘书长，安徽省国立画院副院长，安徽经济新闻网顾问，为当代有实力的书画家及艺术评论家。
马志强擅长大写意花鸟，用笔雄健,豪气潇洒，墨渖淋漓，气韵别生，构境幽远，颇受八大山人影响，研习吴昌硕，萧龙士等大师优良传统和文人画的精华。以齐白石老人名言“作画是寂寞之道。耐得寂寞，百事可做”为艺术创作之精髓，深得业界好评。作品多次在北京中华世纪坛、中国美术馆、北京劳动人民文化宫、北京园林博物馆、国家图书馆、首都图书馆、北京国艺美术馆等展出，人民网、腾讯网、中国新闻网、新浪网、搜狐网等几十家媒体均有报道。
著名故宫博物院研究馆员单国强评价：艺术情怀，源于八大，坚持不懈，素有正气凌然之风。
个人历程

2015年12月作品入选由中国文学艺术界联合会、中国法学会指导，中国行为法学会、中国美术家协会、中国书法家协会在北京中华世纪坛主办的第三届中国廉政文化书画展，获优秀作品奖。
2016年1月作品入选由中央国家机关书法家协会在北京国艺美术馆主办的“迎大美之春”中央国家机关书画作品精品展。
2016年12月受邀参加范曾在荣宝斋举行的“范曾迎新画展”。

2017年1月参加中央国家机关书法家协会送春联活动走进文化部恭王府。
2017年4月作品入选由中央国家机关美术家协会、中央国家机关书法家协会与中国行为法学会法治中国艺术研究院在国家图书馆联合举办的“青松风骨—喜迎党的十九大大型书画展”。
2017年4月作品入选 由中国书法家协会、中国美术家协会在圆明园主办的第四届中国廉政文化书画展。
2017年9月作品入选在北京园博园举办的第五届中国廉政文化书画展。
相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好与坏，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。只能说这么多，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅。马老师的作品一般的四尺作品在1000元-3000元之间，六尺作品在1500-4000元之间一幅，八尺作品在3000元-5000元之间，巨幅作品在10000元左右一幅，在合肥或者北京大一点的画廊里都有出售，大家可以去走访了解一下价格行情，以上价格是根据当地等地有名画廊给出的出售价格，希望对大家有帮助。

C. 给一些美术作品的展览栏起名字

1、雪蕊之漪、七彩的梦、星光之梦、回忆剪影、童年的记忆、追忆、寻梦园、文草青青、心灵之花、快乐之门。

2、心的秘密、金色回忆、成长的轨迹、阳光雨露、岁月的梦、轻梦心锁、纪念册、飘雪宁冬、雪落无痕、袅袅心香。

3、爱海凭栏、梦里回响、放飞理想的翅膀、时光缩影、初生的太阳、佰草集、随风拾遗、浪花飞溅的声音、生活的剪影、采撷时光的微笑。

4、心灵碎片、三味书香、书香秋韵、梓叶、飘雪的冬季、原色、心事、启程、斜挂窗棂的旧梦、微光。

5、童心语丝、心灵的美好、星光璀璨、朝露心语、心灵沟通、新蕾、童海拾贝、点点滴滴、儿童天地、蓓蕾。

D. 现代画家排名前20位

现代画家排名前20位：

李蒸蒸、窦申清、崔进、冯一鸣、王淼田、吉瑞森、李翔、徐惠泉、王珂、邹立颖、纪连彬、梅墨生、陈辉、朱兴华、李洋、陈孟昕、上官超英、韩敬伟、何家英、张志民。

画家是专精绘画（如图画、图案）的人，是专门从事绘画创作与研究的绘画艺术工作者，包括中国画、油画、水粉画、水彩画、油彩画、漆画等绘画艺术类的创作者。

以国别分类，如国画家、西洋画家。

以作画材料分类，如水墨画家、油画家、素描家。

以题材分类，如山水画家、花鸟画家、人物画家、创意画家。

以画家派别分类，如：海上画派、京津画派、岭南画派、常州画派、长安画派、黄筌画派、湖州竹派、浙派、吴门画派、金陵画派等。

(4)书画情法治梦绘画作品扩展阅读：

历代画家：

1、魏晋南北朝：

顾恺之、张僧繇、陆探微、杨子华。

2、隋唐五代：

吴道子、阎立本、王维、李思训、荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃、徐熙、韩干、薛稷等。

3、北宋南宋：

李唐、刘松年、马远、夏圭、吴炳、林椿等。

4、元：

赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇、赵雍、王渊、管道升等。

5、明：

沈周、文征明、唐寅、仇英、徐渭、周之冕、陆治、张宏、陈淳、吕纪、林良、周臣、陈洪绶等。

6、清代：

吴作樟、王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、八大山人、石涛、郑板桥、金农、恽寿平、边寿民、黄山寿、虚谷、任伯年、蒲华、吴昌硕、蒋廷锡、华喦等。

E. 苏轼有哪些具有高超艺术成就的书画作品

诗词：《饮湖上初晴后雨》、《六月二十七日于望湖楼醉书》《超然台记》、《水调歌头 ·中秋怀子由》、《江城子·密州出猎》《山村五绝》《前赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》、《后赤壁赋》《腊日游孤山访惠勤惠思二僧 》，《饮湖上初晴后雨 》《夜泛西湖》《游杭州山 》
画：《古木怪石图》《潇湘竹石图卷》

F. 只要是绘画作品都被称为丹青吗

【绘画术语】我国古代绘画常用朱红色、青色，故称画为“丹青”。《汉书·苏武传》：“竹帛所载，丹青所画。”杜甫《丹青引赠曹将军霸》：“丹青不知老将至，富贵于我如浮云。”民间称画工为“丹青师傅”。也泛指绘画艺术，如《晋书·顾恺之传》：“尤善丹青。”
比喻坚贞。因丹青两色不易变易：丹青不渝。应该有差别的绘画作品涵盖的比较广泛丹青应该更偏向于国画吧

G. 张泽川的书画作品

旅美书画家张泽川创作的书法作品和水墨山水画作品被美国国家邮政局选中，美国国家邮政局为他的作品出版了5枚邮票，被称之为张泽川邮票，这是中国书法和中国山水画首次被载入美国邮票史册。
被美国国家邮政局选中的张泽川书法邮票取材于这幅草书《电影三字经》；水墨山水画邮票取材与《梦幻科罗拉多峡谷》和《阳光下的大峡谷》等作品。本次出版邮票共5枚，其中，1枚是书法作品，4枚水墨山水画作品，每枚价格均为46美分。
在水墨山水画《科罗拉多大峡谷》作品的创作中，张泽川先生运用了重彩写意手法。所谓的重彩写意，就是在延续中国画传统色彩的基础上，以更丰富多彩的现代色彩观念，继承和发扬中国画的写意精神，以创造出一种新风格的中国画。它在总体面貌上虽是新颖的、现代的，但骨子里仍处处透露出中国画的传统精神和中华儿女的博大情怀。

张泽川先生把西方艺术的写实风格同中国传统的重彩写意特点巧妙地融合在了一起；既有传统又有创新，从而形成了一种独特的“浓妆艳抹”的绘画风格，这使得他所创作的这组《科罗拉多大峡谷》到处充满生机，在给观众带来很强的视觉冲击力的同时，又赋予了作品以较强的生命力，让人过目难忘，并因此深受美国乃至来之世界各国艺术爱好者的爱戴和热捧。
这次被美国邮政局选中的张泽川作品包括20米巨幅草书、水墨山水画、梦幻科罗拉多峡谷和阳光下的大峡谷等作品。大峡谷的创作中就融合了许多西方抽象的绘画技巧，在蛇年新春之际，把它们作为邮票发行，让西方人能接触到更多既传统又现代的中国艺术。 雄鹰，自古以来常被人们视为一种图腾（totem），被看作是一个民族、社会的精神信仰或文化标志。画鹰，自古至今都不乏名家；从古代的宋徽宗、李迪、林良、吕纪、八大山人，到近代的徐悲鸿、齐白石、潘天寿、李苦禅等，都是画鹰的高手。旅美青年书画家张泽川先生在长期的绘画实践中，吸取中国传统艺术精华，以扎实的笔墨功底在其画作中把对雄鹰的表现提高到了一个新的境界。
张泽川笔下的雄鹰惟妙惟肖、形神兼备；时而鹏程万里，似搏击长空；时而又憨态可掬，现几分顽皮。画笔所到之处，淋漓酣畅，雄浑有力。在他的画笔下，情与景水乳交融，艺术与自然相得益彰，人与自然和谐相处；在他的作品中，人的精神与万物存在融为一体，并在自然万物中得到彰显、升华，更有中华儿女的博大情怀跃然其中。
狂草，属于草书最放纵的一种，笔势相连而圆转，字形狂放多变，在今草的基础上将点画连绵书写，形成“一笔书”，在章法上与今草一脉相承。
被称为“当代张旭”的旅美青年艺术家张泽川，他创作的900字20米的巨幅长卷狂草《电影三字经》，一气呵成，笔画连绵不断，运笔遒劲，功力浑厚，笔势委婉、强烈、凝重、苍劲、有力，具有洒脱自然的神韵。似金蛇狂舞，又如虎踞龙盘，给人以很大的想象空间，富有极强的时代感。该作品限量印刷版被美国电影艺术与科学学院以及查普曼电影学院收藏。为此，张泽川受到了美国国会议员Judy Chu、加州议员MIKE ENG和洛杉矶郡长Michael Antonovic等领导的特别嘉奖。这是美籍华人艺术家在美国艺术界获得的一项很高荣誉。
1967年9月，张泽川出生于山东青岛。他的祖父早年经商，家境富裕；童年时，他和祖父一起生活。房屋建在陡峭的临海山腰上，红瓦绿树，既可远看碧海蓝天，又可俯瞰青岛沿海城区，且与新文学时期著名作家王统照的故居相邻。作为一位德高望重的儒商，他的祖父善诗文，懂经营、精字画，家中收藏有历代著名字画和古书，这给早年的张泽川以很好的文化熏陶。5岁时,他就能够背诵《赤壁赋》、《滕王阁序》等长篇古文，7岁时,开始临写颜真卿、柳公权、赵孟頫的字迹，18岁时已经初步掌握了钟鼎、小篆、隶书、魏碑、楷书等历代诸多种笔法。经过近四十年的探索与研究，张泽川在书法艺术上形成了龙飞凤舞的“狂草”风格，笔势强烈而凝重、连绵跌宕、苍劲有力，具有洒脱自然的神韵。
中国的草书，本身就是书法类里的抽象表现，虽然说它还是有形在，但是有抽象的一种精神在里面。另外，毕加索给张大千很多建议，所以张大千是在美国看到了抽象画之后开始出现泼墨的，张大千到了后期就是很少有具像的作品了。
1994年，张泽川先生移民美国。他受西方写实艺术的影响，并把中国传统艺术同近代西方美术的创作观念巧妙地融为一体，这使得中国国粹在美国得到了进一步的发扬光大。特别是在草书创作上，张泽川沿袭了中国“草圣”张旭的提笔落墨，一挥而就的用笔方法，加入了西方绘画艺术的抽象元素，形成了自己独特而又狂放的龙飞凤舞的“狂草”风格，素有“当代张旭”之美称。

书法是一种很玄奥的艺术，尤其狂草，作者往往是充满激情，处在一种亢奋的状态下完成的，读者可以从墨迹中感受到作者的激情。张泽川狂草苍劲、有力，富有极强的时代感。他在继承王羲之草书之平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀的基础上，经过四十多年的探索和研究，利用自己“书法童子功”运墨功底，大胆而又夸张地创造了自己的“狂草”风格，他的“狂草”让人有一种意想不到的效果，他把博大精深的中国汉字，变成了一条条巨龙，潇潇洒洒盘踞在纸墨之间，如腾龙欲出，像飞龙升天，给人以很大的想象空间。 指墨画也称手指画，作画过程中，用手指来替代毛笔，画中一切景与物的造型、赋彩，均用手指来完成，属于中国水墨写意画范畴。
张泽川先生通诗文，擅狂草，尤精指墨画。 在指墨画创作上，张泽川极富灵气，儿时的他就开始自创用手指腹在纸上抹出竹子的图形。后来，他系统地学习研究了古代指墨画的技法，并借鉴现代指墨画大师潘天寿的画风，沿袭清代著名指头画家高其佩的戏墨之作，把自己坚实的毛笔画功底运用其中，形成了自己的指墨画风格。张泽川通过点、擦、勾、压等用指法，随墨涂抹，做到使墨如使指，使指如使意。他的玉筋篆、屋漏痕等似断非断、似直非直的指触墨迹，使其作品有一种凝重古厚的墨韵意味，达到意趣磅礴、墨韵淋漓的效果。 张泽川先生移民美国后年，由于长期受西方写实艺术的影响和熏陶，他并把中国传统艺术同西方近代美术创作理念巧妙地融合在一起，摸索出自己所特有的重彩写意的抽象派风格。
张泽川在接受人民日报记者采访时认为，考察美国的文化发展之路，不能不首先谈到美国的文化思想。早年学习、研究中国书画艺术的经历让张泽川体会到，任何一个国家或一种文化的外在艺术形式，其实都蕴含着特定的哲学思想。美国的主体文化只有200多年的历史，当年从欧洲大陆来到美国的清教徒带来了追求自由的传统，使自由主义成为美国政治、思想和文化的核心，而随着自由主义而来的，便是个人主义思想。美国人认为，个人在不妨碍社会和他人的前提下，可以也应当最大限度地追求个人自由，也包括追求利润。

张泽川先生以留学日本、欧美的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等老一辈艺术家为楷模，把西方美术的写实与近代西方美术的创作观念与传统的中国画巧妙地融合在一起，让国画艺术融入了时代的旋律。欣赏张泽川的艺术作品，犹如进入到一个奇妙的艺术宫殿，让人会有一种幻觉，从色彩上看，着色鲜艳、透明，像似油画，但却没有油墨的痕迹，说它是国画，却又富有大胆地构思和丰富的想象，这就是张泽川国画抽象派的独特之处，传统的国画笔法在他的作品中，时而忽隐忽现，时而淋淋尽致，通常会让人觉得眼前一亮，给人以耳目一新的视觉冲击力。
张泽川潜心研究中国前辈艺术家的经验，并把中国传统的水墨画同西方油画融为一体，走出了一条改革、创新的新路子，使中国传统的水墨画焕发出新的生机，为中国艺术走向世界发挥了积极的作用。

H. 中国有哪些国画大师

中国近现代的顶级国画大师有：

1.齐白石（1864—1957）湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

I. 罗辑的罗辑的书画情

乍听说共和国第一任反贪总局局长罗辑的牡丹画得很好，记者颇感新奇，不免产生一种探奇之心；但一踏进罗辑的办公室，首先映入记者眼帘的是他座位背后悬挂的一张娇艳欲滴的六尺牡丹大画，不得不令人折服；转身坐下，对面墙上挂着的一件四尺三开的人物画，神态跃然纸上，更是让人拍案叫绝。后来，我们还在会议室看到他的巨幅山水画作，在他的下属办公室看到许多罗辑的精美画作，如观看了一场难人念忘的罗辑书画作品展。这时，我们实在难以想象眼前的罗辑，是一个令犯罪分子心惊胆颤的反腐尖兵。然而，当我们倾听完他讲述的有关自己与书画艺术的故事时，就不再感到奇怪，因为罗辑与书画艺术有着特别的情缘。
设计商标的中学生
罗辑是山东莱州人，他从小就喜欢画画，读小学时就开始学习临摹，只要看到喜欢的书画作品，就会把它临摹下来。他常常把所画的水墨兰竹图送给同学或街坊作为家中装饰；班级的墙报从题图、抄写到插画，基本上由他一个人包办。他的画作还经常受到老师的表扬，使他对画画产生了特殊的感情。
读中学时，有一件事使罗辑产生了很深记忆。那一次，生产“金鹿”自行车的厂家面向社会征集商标图案，不知天高地厚的罗辑居然也报名参加，在美术老师的指导下，他花了一个星期的课余时间，设计创作了一件简洁大方的“金鹿”自行车商标参赛，竟然入围。评委称赞他的作品像印刷品一样漂亮，对这个十来岁的中学生刮目相看。厂家最终虽然没有选用他设计的商标，但还是给他发放了奖金，使罗辑深受鼓励，对绘画的兴趣更浓了。
读大学时，罗辑虽然学的专业是法律，但他仍然没有放弃对绘画的热爱。他选择参加了学院美术组，并被选为组长，经常组织美术组的同学到各地写生采风。当时正值“文化大革命”，学校经常搞各种各样的宣传，校园内经常可以看见他带领美术组同学画的宣传画和写的大标语。学院美术兴趣小组的辅导老师殷杰发现罗辑的色彩感觉特别好，曾鼓励他学习油画。因为学习油画所需颜料等材料和工具需要很多钱，对一个业余学画的穷学生来，无疑是受到一定的限制。但罗辑并没有放弃，除油画颜料和画笔外，画版、画布、画箱全靠自己动手制作。
罗辑画的第一张油画是毛泽东主席的肖像，当他给油画老师看时，老师规劝他，初学油画不宜画人物肖像，应先学习写、风景，循序渐进。为此，他经常提着画箱，走到哪画到哪，宿舍墙上挂满了他画的油画，随着画技的提高，他画过马、思、列、斯、毛泽东、周恩来等许多国内外伟人的肖像。
十余年校园的学习生涯，使他打下了扎实的绘画功底。
画油画的政治老师
1969年，罗辑从北京政法学院毕业走上工作岗位。由于当时公检法机关都被造反派“砸”烂了，学法律的罗辑只能到郑州一所中学担任政治教师，但他依然没有放弃对绘画艺术的热爱，主动兼任学校美术教师，并组织起学生美术兴趣小组。
在罗辑的努力培养下，他当年所带的美术兴趣小组出不少优秀学生，如今有的是广州美院的教授，有的是河南省群艺术的专职美术辅导，还有在电影制片厂搞动画美术的。他的妹妹罗丽娅，也受罗辑影响成了一名优秀的美术教师，所带学生中有40多人在各种国家级比赛中获奖，有一次，罗丽娅带着20余名学生从黑龙江来到北京人民大会堂参加全国中小学生现场绘画比赛，居然有9名学生榜上有名。
从读书到教书，罗辑始终没有放弃对绘画的热爱，没有专业老师辅导，他就看书自学，至今他还收藏着那个年代订购的《富春江画报》、《延安画刊》、《鸡西画刊》等美术类书报，记录着他当年学习绘画的足迹。
绘写标牌的检察官
1979年，我国开始恢复完善在“文革”中受到冲击的公检法机关，罗辑也从教育战线调到新组建的郑州市检察院工作。由于罗辑是法律科班出身，工作勤奋踏实，很快就崭露头角。1983年，他走上检察长岗位。虽然工作繁忙，但他并没有因此放弃，而是在工作中充分地利用自己的绘画专长。
在郑州担任检察长期间，罗辑曾组织举办过二届打击经济犯罪教育展览。从内容选择到展板设计、场馆布置，罗辑都亲自主持，并组织有关人员给宣传文字配上插图。这两次图文并茂的展览，在当地取得了良好的反响。1990年，罗辑被选调到最高人民检察院任控申厅厅长，面对众多来访问讯的群众，他再次发挥自己的绘画才能，绘制了一张类似办事指南的指示图，大大方便了来厅办事的群众，受到院领导的表扬。1995年，最高人民检察院筹建成立反贪总局，一时找不到合适的人撰写门牌，作为首任局长的罗辑凭着自己的书画功底，亲自撰写和制作“中华人民共和国最高人民检察院反贪污贿赂总局”这块有着特定历史意义的门牌。
多年的书画艺术创作，让罗辑养成细心观察，认真辨别，谨慎落笔的习惯，对他从事检察工作起到一定的帮助。当年他担任陈希同专案组组长时，正是这种习惯，使他仅用了一天多时间就从每天60多人的工作汇报中，发现了陈希同秘书王晓贝的犯罪线索，赢得了上级领导的肯定和赞赏。难怪他至今还对绘画事业念念不忘。
如今，已经离开检察领导岗位的罗辑还是不能停下手中的法律事务。作为一名热爱法律事务的大律师，他还担任着深圳华为、新疆德隆、广发银行河南分行、航天长峰等20余家大型企业法律顾问职务，曾为东方资产公司、河南鑫苑公司等企业挽回4亿5千余万元损失；通过仔细调查取证，为何南鹤壁崔宗超挪用公款申诉案、香港富凯华有限公司董事长钟学森涉嫌走私普通货物案、江西朱承峰涉嫌诈骗案等赢得无罪改判或无罪释放的辩护，慕名前来求助的人员骆绎不绝，难以回绝。他期望通过一段时间的努力，能放下手头的其他工作，安心绘画创作，重圆自己的书画情梦。

J. 书画情，法制梦书画作品

但凡艺术品价格高低都得市场说了算，有的买高档的，有的买低档的。另外相同与不相同的字画在不同的人眼里价格都是不一样的，但是无论谁的书画都有好差，都有值钱与不值钱的，有贵的和相对便宜一点的，所以不能笼统用平方尺来论，只能说某一张是多少钱一平方尺。润格也没有什么准头，只是一种参考，主要还是靠自己的判断和对他的书画的了解，以及当时的市场的炒作情况而定。一幅字画，在不同地点、不同时刻、不同的拍卖人手里，价格都会不一样。比如，同一个人的书画有的值10元或者20元一平尺，有的值50元或者100元一平尺，有的值1000元/平尺，有的2000元平尺，有的可能3000平尺、······，甚至1万、几万平尺······；而且换另一个拍卖商、中介又是别一种情况······所以是很难判断的，更不是绝对的一个价格。任何个人的评价都只是片面的、个人的观点。有特色的、名人的，有特别喜欢的买家想要，这些都可能使得价格更高。但是如果只是因为某个人现在有职务，或者纯粹是炒作才使得书画价格高；那么等他退了，或者没有人炒作了，价格很快会降下来，甚至不值钱。其他任何艺术品均如此。只要是还好，都有收藏价值。这里特别提出的是——润格是不靠谱的一种参考，主要还是看市场，还有自己对作品的了解，就像我上面说的。还有仿品和印刷品都是不值钱的，除了年代久远同时是名人作品、名人仿品才会值点钱。不好意思，主意还是要自己拿，别人说的都只能作为参考。一己之见，说得不对请原谅