徐悲鸿道德

❶ 论述徐悲鸿的美术教育思想及对近代中国美术史的贡献

徐悲鸿的艺术主张及美术教育思想

徐悲鸿1895年生于江功宜兴,1917年,赴日本留学半年,1919年赴法国留学,1927年回国。徐悲鸿是中国第一代油画家中接受法国学院派训练时间最长的人,这种训练的成果集中体现在他留欧时期的人体素描和油画习作中。徐悲鸿的人体素描受古典主义的影响,注重结构的把握,注重捕捉人体的动态和节奏,用线精微、深入、坚实、简约。八年的学院教育训练出了他敏锐的观察能力和能够准确传达这种感觉的造型能力。徐悲鸿的油画主要受新古典主义至印象派之间色彩造型技巧的影响。他观察分析色彩极为严谨,在色调处理上注重冷暖对比,在肖像和人体上大胆使用紫与绿的色调,使画面光色闪烁。但总体来说,徐悲鸿在造型上主要思索和解决的是解剖、比例、明暗和空间关系的问题,他的色彩表达不曾逾越形体表达的限度,在形与色的关系上,他更注重造型上素描关系的展现。
传统西方绘画中的造型,基本是指在二维平面中塑造具有三维空间感的形象,用文艺复兴时期建立的明暗、色彩,解剖和透视原理,以视觉错觉营造出虚幻的真实。造型观念是西方艺术最为核心的观念。中国画与西洋绘画的造型观念截然不同,中国画特别是文人画并不以再现被描绘事物的形色为目的,它甚至贬低和排斥这种再现的真实,笔墨情趣和意境的传达才是传统中国画的精髓。中国画一直走在再现与表现之间。它尤其注重主观的意象表达,它的艺术创造性是在笔墨游戏的过程中获得表达的自由,中国画中具体的个体形象则被归纳为一种程式。应该说,20世纪初的中国画家对西方造型观念中“形”与“色”的认识上存在着巨大的障碍。因此,他们首先面对的是造型观念的转换问题,他们中的许多人既有研习中国画的经历,又具国学功底,这种从依附笔墨的线画造型到西方体面造型的转换,是画家应用眼睛和双手的转换。徐悲鸿和林风眠都曾不约而同地把对中国画的变革作为此种转换的内在需求。当中国画形象表达被归纳为一种程式之后,也就在一定程度上阻隔了画家对于审美客体的感觉与体验;这必然导致创造力的部分丧失,导致因袭和摹仿。徐悲鸿斥责“中国画学之颓败,至今日已极矣”,他的着眼点就在于反对因循守旧的摹古风,他从这种颓败中看到了中国画在感觉方式上存在着缺陷。因此,他所想要的中国艺术复兴,“乃完全回到自然,师法造化”,他革新中国画的切入点也在于此。
在20世纪50年代之前,徐悲鸿所达到的造型功底是深厚的,他的造型精致、坚实、和谐,而且富有神韵,他是同辈人中最能体现西方造型观念、也最具有造型功力的艺术家。正是在这个意义上,他成为中国20世纪美术影响最为深远的奠基人。
徐悲鸿对中西方的审美和文化差异进行了比较,形成了自己的中国艺术改良理论:“古法之佳者守之,垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画之可采入者融之。”徐悲鸿旅法前后对中西融合问题采取的是实用主义的态度。提倡对民族艺术加以取舍、改良。徐悲鸿将艺术与社会的变革紧密结合在一起,并认为倡导新艺术是推动社会变革的必要手段。在他眼中,中国的艺术和当时的中国现状一样,像一个急待拯救的病入膏肓之人:“若此时不再振奋,起而师法造化、追求真理,……艺术必亡。”徐悲鸿后来主张的“八法”的前提是“师法造化”,以写生作为绘画的必要条件,将素描作为基础进行训练。并主张艺术家要有广博的知识和良好的素养以及高尚的道德情操。徐悲鸿着重于绘画语言形式的表达,从他与徐志摩辩论的文章《惑之不解》中可以找到证据:“试问宇宙之伟观,如落日,如朝霞,仅藉黑线,何以传之?”在徐悲鸿看来,古老单一的中国绘画技法不足以承载几千年的中国艺术精神,不足以表现缤纷的世间万物之美。这成为他决心以西方的绘画语言来丰富、完善中国陈旧艺术语言的主要动机。正是这种动机促使徐悲鸿确立了现实主义美术教育思想。但徐悲鸿的中西融合中具有一定程度的褒西贬中的倾向,他的言论中并未对中西在造型和创作观念上的各具特色、自成体系进行深入分析,他的作品则集中体现在对“外师造化”的强调上。他的动物、花卉,貌似传统花鸟画,其实很讲究比例、解剖、透视及光影效果。徐悲鸿一生的言行都集中在对写实主义的倡导上,对中国画他始终抱着批判的革新的眼光。

在倡导现实主义艺术思想,极力推行写实手法方面,徐悲鸿形成了比较成型的思想体系和教育体系,徐悲鸿从事美术教育工作达25年,在他看来,“美术教育是第一位的工作,创作活动则居第二位。”他把西方艺术学院制度完整的引入中国,建立了较正规、系统的教学体制,而且身体力行的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。1927年任南京中央大学艺术系教授,1928年任北平艺术学院院长,1942年于重庆筹办中国美术学院,1946年任北京艺术专科学校校长,新中国成立后担任中央美术学院院长,全国美术工作者协会主席等职务。在教学生涯中,他一直坚持不懈的推行素描训练和艺术要以写实方法表现生活的教学主张。

他的功绩并不只在于引入了写实手法,而是集中体现在他所倡导的现实主义美术思想,徐悲鸿的代表性作品都具有鲜明的社会性主题,表现善的道德观念,寄寓进步的政治含义。他的《田横五百士》、《九方皋》、《愚公移山》等都属于这类作品。这些作品的创作继承了中国古代人物画“成教化,助人化”的传统,传达了积极的、催人向上的精神。这是在延续了中国主题性绘画基础上的一个新创举。他的作品富有情感,具有时代精神和生活气息,倾注了强烈的社会责任感,他把写实主义手法与现实主义精神牢固的结合在一起,使自己的艺术为广大人民群众普遍接受。

❷ 名人遵守道德规范的故事

1、左公与曾公的胸怀

曾国藩和左宗棠都是晚清的重臣，两人名气都很大，朝廷一般多以“曾左”并称他们两人。曾国藩要比左宗棠大，并且曾经对左宗棠予以提拔。但左宗棠为人非常自负，从没有把曾国藩放在眼里。

有一次，左宗棠很不满地问身旁的侍从：“为何人都称‘曾左’，而不称‘左曾’?”一位侍从大胆直言：“曾公眼中常有左公，而左公眼里则无曾公。”侍从的话让左宗棠深思良久。

2、汉武帝的胸怀大度

汉武帝刘彻，是个胸怀大度、思贤如渴的皇帝。他刚一即位，就发出了一个很不平常的求贤诏书，指出不管一个人出身贵贱，只要有特殊才能，就可封为将相。他说到做到，破格录用了许多下层出身的人才。

有一次，十七岁的汉武帝带着随从微服出访，来到一个叫做柏谷的地方。晚上，他们住进一家客店。店主人见他们年纪轻轻，行动诡秘，以为是一伙盗贼。

汉武帝口渴了，想讨点水喝。店主人脑袋一扬，没好气地说：“我这里没有水，只有尿!”说完，就偷偷溜出店门，打算召集附近的老百姓袭击这伙可疑的旅客。店主人的妻子是个精明女子，她猜出了丈夫的心计，连忙跟了出来，好言相劝说：“我看他们不像盗贼，那领头的倒像个贵公子。

你千万不能轻举妄动，错伤好人。”店主人有些犹豫了，妻子乘机把他拉回屋里，花言巧语地劝他喝起酒来。不大一会儿，店主人就被灌了个烂醉。于是，女主人又是杀鸡，又是宰羊，摆下酒席盛情款待了客人一番。

第二天一早，汉武帝知道了事情的经过。回宫之后，他立即召见店主人夫妻俩，先赐给女主人一千两金子，接着又把目光投向男主人。顿时，大殿里的气氛紧张起来，人们以为男主人一定会受到惩罚。谁知，汉武帝不但没有降罪，反而称赞他疾恶如仇，是个壮士，并当场拜他为羽林郎。

3、尊师重道终成大器

东汉末年，有一位名叫魏昭的人，当他还在童年求学的时候，看到郭林宗，心想这是一位难得的好老师，便对人说：“教念经书的老师是很容易请到的，但是要请到一位能教人成为老师的人，就不容易找到了。”而郭林宗汗牛充栋，熟读各家典籍，乃是远近闻名的大儒。

后来，魏昭到京城洛阳任官，毅然决定拜远在南阳的郭林宗为师，并派奴婢侍奉老师。但是郭林宗体弱多病，有一次他要魏昭亲自熬药给他吃。当魏昭端着煮好的药进来的时候，郭林宗便呵责他熬的药太烫，而魏昭就再熬一次，送上后郭林宗又说药太苦。

这样一连三次，到了第四次，当魏昭再端重新熬的药而又没有不好的脸色时，郭林宗才笑着说：“我以前只看到你的外表，今天终于看到你的真心啦！”于是大喜，将毕生所学的都全部教给了魏昭，而魏昭也终成大器，成为中国历史上著名的儒家学者。

4、不与人争功的晏子

晏婴，又称晏子，春秋后期一位重要的政治家、思想家、外 交家。晏婴是齐国上大夫之子，齐灵公时期，晏婴继任为上大夫。 据说晏婴身材不高，其貌不扬，却以生活节俭、谦恭下士著称。 齐景公从诊断患病后，已经十几天卧床不起了。这天晚上， 他突然梦见自己与两个太阳搏斗，结果败下阵来，惊醒后竟吓出 了一身冷汗。

第二天，晏子来拜见齐景公。齐景公不无担忧地问晏子：“我 在昨夜梦见与两个太阳搏斗，我却被打败了，这是不是我要死了 的先兆呢？”晏子想了想，就建议齐景公召一个占梦人进宫，先 听听他是如何圆这个梦，然后再讲道理。

齐景公于是委托晏子去 办这件事。 晏子出宫以后，立即派人用车将一个占梦人请来，占梦人问： “您我来有什么事呢？”晏子遂将齐景公做梦的情景及其担忧告 诉了占梦人，并请他进宫为之圆梦。占梦人对晏子说：“那我就 反其意对大王进行解释，您看可以吗？”晏子连忙摇头说：“那 倒不必。因为大王所患的疾病属阴，而梦中的双日属阳。

一阴不 可能战胜二阳，所以这个梦正好说明大王的肾病就要痊愈了。你 进宫后，只要照这样直说就行了。” 占梦人进宫以后，齐景公问道“我梦见自己与两个太阳搏斗 却不能上取胜，这是不是预兆我要死了呢？”占梦人按照晏子的 指点回答说：“您所串的病属阴，而双日属阳，一阴当然难敌二 阳，这个梦说明您的病很快就会好了。”

齐景公听后，不觉大喜。由于放下思想包袱不，再加上合理 用药和改善饮食，不出数日，果然病就好了。为此，他决定重赏 占梦人，可是占梦人却对齐景公说：“这不是我的功劳，是晏子 教我这样说的。”

齐景公又决定生赏晏子，而晏子则说：“我的话 只有由占梦人来讲才有效果；如果是我直接说出来，大王一定不 肯相信。所以，这件事应该是占梦人的功劳，而不能记在我的名 下。” 最后，齐景公同时重赏了晏子和占梦人，并且赞叹道：“晏 子不与人争功，占梦人也不隐瞒别人的智慧，这都是君子所应该 具备的可贵品质啊!”

5、暮夜无知

杨震赴任东莱太守时途经昌邑，被他推荐为昌邑县令的王密夜晚泉拜见，想送他十斤黄金，杨震拒绝了。王密说：“暮夜无知。”

杨震义正词严：“天知，神知，我知，你知，怎么说没有人知道呢!”王密羞愧而返。同是暮夜无人时，同样面对十斤黄金，杨震慎独自律，不为金钱所动，从而留下千古美谈。

6、许衡的故事

许衡是我国古代杰出的“思想家、教育家和天文历法学家。一年夏天，许衡与很多人一起逃难。在经过河阳时，由于长途跋涉，加之天气炎热，所有人都感到饥渴难耐。

这时，有人突然发现道路附近刚好有一棵大大的梨树，梨树上结满了清甜的梨子。于是，大家都你争我抢地爬上树去摘梨来吃，唯独只有许衡一人，端正坐于树下不为所动。

众人觉得奇怪，有人便问许衡：“你为何不去摘个梨来解解渴呢?”许衡回答说：“不是自己的梨，岂能乱摘!”问的人不禁笑了，说：“现在时局如此之乱，大家都各自逃难，眼前的这棵梨树的主人早就不在这里了，主人不在，你又何必介意?”

许衡说;“梨树失去了主人，难道我的心也没有主人吗?”许衡始终没有摘梨。

❸ 关于画家徐悲鸿的评价

徐悲鸿（1895-1953年），汉族，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。擅长人物、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。所作国画彩墨浑成，尤以奔马享名于世。 徐悲鸿被尊称为中国现代美术教育的奠基者，他主张发展“传统中国画”的改良，立足中国现代写实主义美术，提出了近代国画之颓废背景下的《中国画改良论》。 1953年9月26日，徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的遗愿，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。

中文名
徐悲鸿
出生地
中国江苏省宜兴县屺亭桥镇
出生日期
1895年7月19日（乙未年）
别名
徐寿康
逝世日期
1953年9月26日（癸巳年）

❹ （图为：徐悲鸿《老子骑牛出关图》）

老子骑青牛过函谷关是中国古老的传说，也是道教故事中成仙的典例。 老子，是中国古代哲学家、思想家和道家学派的创始人，一生最大成就是开创了道家学派，并为后人留下了一部五千余言的《道德经》。据司马迁《史记》记载：老子姓李，名耳，字聃，因而人称老聃，曾做过周王室管理藏书的史官，后来隐居不仕，骑青牛西出函谷关后“莫知其所终”。而关于老子西走的故事，后世传说中说得更是神乎其神。刘向《列仙传》记老子出关：“后周德衰，乃乘青牛车去。入大秦，过西关。关令尹喜待而迎之，知真人也。乃强使著书，作《道德经》上下二卷”（清文渊阁《四库全书》本）。南朝宋人裴骃《史记》“集解”引《列仙传》： “关令尹喜者，周大夫也。善内学星宿，服精华，隐德行仁，时人莫知。老子西游，喜先见其气，知真人当过，候物色而迹之，果得老子。老子亦知其奇，为著书。与老子俱之流沙之西，服臣胜实，莫知其所终。亦著书九篇，名《关令子》”。司马贞“索隐”引《列仙传》则曰：“老子西游，关令尹喜望见有紫气浮关，而老子果乘青牛而过也”。老子乘青牛出关说的影响很大。在后人心目中，老子是一位大耳下垂、须发皆白，但精神爽朗，神态安详，乘青牛而隐逸的老者。画师们的《老子出关图》上那位老成持重、飘逸达观的得道老者也多是这副形象。 老子出关一直被人们津津乐地道传说着，演绎着。老子出关中的“紫气东来”也成了中国文化中的一个基因，帝王之家将“紫气”当作吉祥、祥瑞，生子时若紫气满室，古人认为此子必定大有出息。老百姓之家也把“紫气”当作吉祥的象征。有趣的是老子骑坐的“青牛”也成了道教文化中的一个著名的意象，青牛后来成了神仙道士的坐骑了。到后来，“青牛”也成了老子的代名词了，老子又被称为“青牛师”、“青牛翁”等。 可是老子乘青牛出关的说法却不见于《史记》。乘青牛之说，显然是秦汉神仙家的附会，不仅见于《列仙传》，还见于《太平御览》卷六六一所引《三一经》，云：“及老子度关，喜先诫官吏曰：‘若有翁乘青牛薄板车者，勿听过，止以白之。’……” 既是神仙家的附会，当有神仙家附会的道理。牛、马都是当时用于牵车的牲畜，神仙家为什么要说老子乘牛车而不是乘马车出关呢？其中不无寓意。牛是一种性情温和、柔顺服从的动物，且有忍辱负重、坚韧不拨的特点。《易传》曰：“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物。”这是乾、坤两卦所体现的精神，也是我们中华民族的精神。汉代人以马来比喻干卦，以牛来比喻坤卦，他们以马和牛的品格来表达干健、坤顺的特点。马所代表的干卦所生发的“天行健，君子以自强不息”的精神，合乎孜孜不倦地入世进取的儒家的特点。牛所代表的坤卦所生发的“地势坤，君子以厚德载物”的精神，则合乎道家创始人老子的思想主旨。所以后世附会者编造老子乘牛的神话，应该说是“用心良苦”，有其深意的。 老子为何乘青牛，而不乘黄牛、黑牛、白牛或其它什么颜色的牛？我们还是顺着神仙家的思路去解读。这或许是古代神仙家或占星家的五星占有关。在太阳系中，绕日公转的较大的行星，除地球外，尚有水星、金星、火星、木星、土星。古人将五星分别看作是五行的精灵或五帝之子。五帝即青帝、白帝、赤帝、黑帝、黄帝。“天有五帝，五星为之使。”（《唐开元占经》卷十八引《春秋纬》）“五星者，天之五佐。”（《史记·天官书》）“五星者，五行之精也，五帝之子，天之使者，行于列舍，以司无道之国。”（《唐开元占经》卷十八引《荆州占》）“列舍”指二十八星宿。五星还被用来分别象征五方、五帝、五事等神灵和事物。其中，木星（亦称岁星）是东方青帝的使者。“青”，主春，木德，代表了东方。老子自周入秦，向西而行，来自东方，后世人称“东方圣人”，用青色正可取其象征东方之意。 这样一来，“青牛”象征着一位来自东方文明地区的文化使者，带着他的崇尚阴柔之德的智慧，隐向尚未开化的西方。这与后世的另一种附会“老子化胡说”倒很是相得益彰。

❺ 论述徐悲鸿的对近代中国美术的贡献

主要是两方面的贡献
一、学术上的贡献：
徐悲鸿在美术上坚定不移地选择了现实主义的绘画道路，认定“素面写生是一切造型艺术的基础”，指出“艺术家应与科学家同样有求真精神，研究科学，以数学为基础，研究艺术，以素描为基础”，认为要恢复师法造化就要靠写生，而乞灵于抄袭模仿只能造成中国艺术的停滞不前。
徐悲鸿的美学主张现在看来是非常实用、正确和超前的，契合现代的精神，打破并一些中国绘画学习上的陋习，主张中西融合。在出任北京大学画法研究会导师期间提出：古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。这一主张为中国画开辟的更为宽广的道路。
二、美术教育发面的贡献
毕生致力于从事美术教育工作，培养扶植了大批美术人才。包括傅抱石、齐白石等老一辈艺术家皆受其影响颇深。正是这一时期所培养的大量带有新时代特征的美术家，才使得今日的中国绘画得以传承和取得更大的发展。

❻ cvscs徐悲鸿有怎样曲折的爱情故事

1930年，三十五岁的徐悲鸿继任国立中央大学艺术专修科美术教授。

4月，徐悲鸿发表《悲鸿自述》，详述了他的个人经历，以为自此以后，人生不再有大的变化，然而人生的轨迹，恐怕并不能为他自己所左右。这一年的秋天，一个叫孙多慈的少女闯入了他的世界并改变了现有的一切。

“慈学画三月，智慧绝伦，敏妙之才，吾所罕见。”仅仅两个月后，徐悲鸿就对这位十八岁的安庆姑娘，发出了异乎寻常的赞赏。

不久，徐悲鸿就陷入不能自拔的感情纠葛之中。“燕子矶头叹水逝，秦淮艳迹已消沉。荒寒剩有台城路，水月双清万古情。”这一首《苦恋孙多慈》，由他心灵深处汩汩流出。

“夜来芳讯与愁残，直守黄昏到夜阑；绝色俄疑成一梦， 应当海市蜃楼看。”八年之后，在香港，这段乱世之恋依然没有结果，寥寥二十八个字的《怀孙多慈》，将大师心中的愁苦，一倾而出。

“浙东紧急，当然慈甚可恶，但因缘既绝，从此萧郎是路人，只好不想到她算了。”徐悲鸿说。“慈之问题，只好从此了结（彼实在困难，我了解之至）。早识浮生若梦而自难醒，彼则失眠，故能常醒。”徐悲鸿又说。“弟尚幸留其作品不少，便用慰藉此后半生矣!”徐悲鸿还说。

多少相思，多少愁苦，多少无奈……

孙多慈，究竟是一个什么样的奇女子，居然能让一代美术大师如此揪心？

陷入爱情

1930年，孙多慈独自来到南京，到国立中央大学文学院找到了宗白华教授。宗白华果然对安庆小老乡特别热情，知道是孙传瑗的女儿，更生出许多爱怜之意。

孙多慈把父亲的意思说了，想请宗白华能帮她引见潘玉良。

宗白华告诉她潘玉良他还真不太熟，但要到艺术专修科来旁听，可以让她跟在徐悲鸿教授后面学点东西。

第二天上午，宗白华带着孙多慈直接找到了徐悲鸿，要他无论如何得收下这个安庆老乡。就这样，那年的初秋，十八岁的安庆少女孙多慈，带着既惶恐，又兴奋，还淡淡有些刺激的心情，开始了她国立中央大学的旁听生活。而第一次见面，孙多慈那人见尤怜的眼神打动了徐悲鸿。

徐悲鸿一开始也没有把孙多慈放在眼中。在艺术专修科旁听，多是两种情况，一种是落榜生，另一种就是转科的，无论哪一种，绘画基础都不是很好。所以艺术专修科对旁听生有辅导，但不是特别侧重。

大约是一个多月后，徐悲鸿带领艺术专修科西画组的学生，去栖霞乡村师范学校参观，孙多慈也跟着去了。路上，穿着高跟鞋的孙多慈落到了其他同学的后面，这引起了徐悲鸿的特别注意。

以后的素描课，徐悲鸿把更多的注意力放到了孙多慈身上。他发现这个看似温柔，看似宁静的少女，却有着极高的悟性和巨大的发展潜力。这之后，徐悲鸿对孙多慈印象越来越深，也越来越关注。而一种难以说清的感情也涌上他的心头。

12月初的一个周末，徐悲鸿发出邀请，要孙多慈陪他去附近的台城写生，他们二人第一次有了关于身世、命运的交流，二颗心也第一次贴在一起。

爱难言

从台城之约开始，徐悲鸿对孙多慈的爱意便一发而不可收，前前后后，持续有十年之久。

1930年冬，徐悲鸿35周岁，事业上如日中天。但已经历了两段婚姻的他感情静如止水，并没有太大的波动。而这时，孙多慈带着她青春的微笑，侧着身子，从他窄窄的心缝里，硬是挤了进来。徐悲鸿实在难以无动于衷。说不上是谁的对，也说不上是谁的错。简简单单，就是一种天意。

相处时间久了，和徐悲鸿不再有师生间那种尊严的隔阂。更多的时候，孙多慈半躺在摇椅上，手里捧着一本书，安静得像一只猫，只有徐悲鸿喊她坐正时，才忙不迭理理头发端正坐直。孙多慈看书入神的时候，徐悲鸿反而会歇下笔，以别样的眼光，细细地打量面对的这位小女生。

但这种感情，他是绝不敢向孙多慈说出的，一方面是怕吓着了她，从而破坏了自己在她心中的印象。另一方面，只要略略往深处想一些，夫人蒋碧微一脸怨气的影子，就立刻浮现到眼前来。爱是要付出代价的，他有必要再来一次改变？

但在内心，他又无法回避孙多慈那双忧郁而质朴的眼睛。两者相比，一个是现实的，是利益的，也是庸俗的；一个是浪漫的，温情的，也是理想的。如何取舍，他真的难做决定。

风雨欲来

蒋、孙二人的第一次见面是在中大徐悲鸿的画室。蒋碧微走进艺术专修科素描组画室时，孙多慈一眼就认出了她。这位气质胜过姿色的少妇，言语谈笑，抬手投足，一个眼神，一个手势，都有高贵而典雅的风韵。孙多慈在她的面前，只能远距离仰对。除了年轻，除了才气，两人之间，再没有任何可比之处。

而自从见到蒋碧微后，孙多慈就预想到了后面可能会发生的一切。她读过许多才子佳人小说，国内的，国外的，情节发展至此，结局都是一样。后来到徐悲鸿画室来，看见原先摆《台城月夜》的地方空空荡荡，就知道她的担心已经变为现实。

而此时更大的考验，是在中央大学艺术专修科班上的同学，有意识对她进行冷漠和疏远。私下里，他们总是离孙多慈远远的，用一种异样的眼光盯着她。蒋碧微大闹徐悲鸿画室之后，这种矛盾更到了白热化的地步。后来，孙多慈在文章中有述：“与社会接触日密，觉人心之虚伪，偏私，阴险，疑忌，刻薄，残忍，充塞于天地之间。”可见其当时是怎样的动怒。

这时的孙多慈不得不考虑她和徐悲鸿之间的事情。他们交往的所有细节，如电影镜头，在她脑子里一帧不少地过了一遍。她觉得有些委屈，她也意识到他们之间似乎太不现实了。然而，年轻的她不知道，如果人的感情泛滥，那是没有任何理智的，包括徐悲鸿，也包括孙多慈自己。

与其同时，她的父亲孙传瑗也在担心这件事。徐悲鸿对孙多慈那一份特别的关爱，以及孙多慈在叙述老师时的那一份特别的热情，都让他隐隐感到不安。徐悲鸿看上去就是一位花花公子，至少对于他现在的家庭，缺少男人应有的责任感。他不相信女儿和他在一起会有什么幸福，孙传瑗从骨子里还是封建的守旧的，他不愿看到这一幕的发生。

于是，徐悲鸿与孙多慈的爱情悲剧，在这个燥风四拂的初夏之夜，在六朝古都南京城，不可避免地拉开了帷幕。

无果而终

1935年的春天，徐悲鸿并没有尝到多少与孙多慈相恋相爱的幸福，相反，他的整个生活，随这种恋情的深入，被夫人蒋碧微无休无止纠缠，始终处在焦躁和烦恼之中。

蒋碧微已无法再容忍孙多慈了。1935年6月以前，蒋碧微对孙多慈多少还是有些容忍的，至少没有当着面和她争长论短。但也正由于自己一容再容，致使徐悲鸿与孙多慈越走越近，这时蒋碧微反而想开了，徐悲鸿能放下“画家”、“教授”架子，与一个小女生卿卿我我，自己有什么理由不能去和孙多慈当面锣对面鼓地理论一番？

而这边，她的父亲孙传瑗也不能忍受女儿在爱情问题上做出如此尴尬的选择。他认为如果徐悲鸿家庭破裂在先，女儿插足在后，即便徐悲鸿年龄大许多，他也尊重女儿的选择，最起码，道义上可以不受谴责。如果反之，他就要强力反对。他不允许自己纯洁如玉的女儿，人生轨迹上有这种肮脏的记录。带着这种复杂甚至沉重的心情，孙传瑗再次来到南京要与徐悲鸿见上一面。

对于孙传瑗的到来，徐悲鸿很意外，但同时也在意料之中。蒋碧微能把他们的家庭纠纷四处宣扬，当事人的父母，自然不会放过。双方的初次会晤，远比他们预料的要融洽得多。孙传瑗对徐悲鸿非常尊重，对徐悲鸿的种种情况也非常熟悉。这让徐悲鸿很感动，面前的这位长者，虽然内心不支持女儿与自己交往，但暗地里还是非常关注女儿交往对象的一切行踪。

然而，孙传瑗的南京之行却有他的想法，他通过南京之行考察到了蒋徐二人虽不说十分恩爱，但至少也没有到不是你死就是我亡的地步。尤其是蒋碧微的表现，作为女人，作为家庭主妇，可以用“温柔宽厚”和“善良和顺”来概括。既如此，女儿就有从中插一杠子的嫌疑了，即使完全是徐悲鸿的错，那么徐悲鸿的情感道德，也应该受到谴责。

孙传瑗把这种印象从傅厚岗6号带了回去，又把这种印象说与孙多慈听了，让她不要为这段感情败坏自己名声，孙多慈嘴动了动，但什么话也说不出来。她实在太爱自己的父亲了，她没有理由拒绝父亲的一切。

严格地说，孙传瑗南京之行，决定了孙徐的爱情阻力重重。这以后，在蒋碧微和孙传瑗的共同阻挠下，他们的爱情就像一棵大树上开出的小花，有些细碎和美丽，却无果而终。

❼ 徐悲鸿学画为什么要“像”一匹不知疲倦的骏马那样刻苦

1、龙马精神是中华民族自古以来所崇尚的奋斗不止、自强不息的进取、向上的民族精神。

祖先们认为，龙马就是仁马，它是黄河的精灵，是炎黄子孙的化身，代表了华夏民族的主体精神和最高道德。它身高八尺五寸，长长的颈项，显得伟岸无比。骨骼生有翅翼，翼的边缘有一圈彩色的鬓毛，引颈长啸，发出动听的和谐的声音。这是多么神采骏逸的形象，多么潇洒昂扬的身姿。

2、马又是能力、圣贤、人才、有作为的象征。古人常常以“千里马”来比拟。千里马是日行千里的优秀骏马。相传周穆王有八匹骏马，常常骑着他巡游天下。

3、马象征奔放潇洒、生命力强，热情，这是马最基本、最基本的象征。引申可以象征着昌盛、发达、勇敢、征服。如果我们再引申一下，也可能象征着君王、父亲、权威，或者是健康。

❽ 历史上关于坚守道德底线的素材

1、吴佩孚

吴佩孚曾经是一个北洋大军阀，1931年后蛰居北平。1935年10月，日本人搞所谓“华北自治”运动，上门来拉吴下水，被吴拒绝。1937年10月，土肥原贤二亲自出马找吴出面组织伪政权，亦被吴拒绝。为明志，吴特别买了一具棺材放在客厅里。1939年12月，吴佩孚因牙病病逝于北平。

纵观吴自九一八以来，虽是落魄政客，但至死都没有与日本人合作，保持了一个中国人的政治气节，也可以说是坚守了一个中国人的道德底线，值得称赞。

2、徐悲鸿拒绝给蒋介石画像

1935年，名声鼎盛的大画家徐悲鸿从巴黎刚回来，蒋介石就特意差张道藩来请徐悲鸿给他画一张半身像。张道藩尽管说了许多好话，可是都被徐悲鸿断然拒绝了。徐悲鸿说：“我是画家对你们委员长丝毫没有兴趣。你还是另请高明吧。”

张道藩非常吃惊地说：“对委员长你没有兴趣，你对什么有兴趣？”徐悲鸿冷冷地笑了笑说：“我对人民大众感兴趣。”张道藩说：“这么说肯定不愿给蒋委员长画像了？”

徐悲鸿说：“是的，是这样。”张道藩急。“徐先生，你是才华横溢的艺术家，我奉劝你还是不要做这样愚蠢的事，免得后悔。”徐悲鸿看了张道藩一眼说：“我永远不后悔。”

3、朱自清宁死不吃美国救济粮

1948年初，人民解放战争进入最后阶段，6月，北平学生掀起了反对美国扶植日本军国主义的运动。此此，朱自清身患重病，又无钱医治。

但他毫不犹豫地在写着“为表示中国人民的尊严和气节，我们断然拒绝美国具有收买灵魂性质的一切施舍物资，无论是购买的或给予的”的宣言上签了自己的名字。

8月初，朱自清病情加重，入院治疗无效，12日逝世。那时他年仅50岁。临终前，朱自清以微弱的声音谆谆叮嘱家人：“有件事要记住，我是在拒绝美国面粉的文件上签过名的，我们家以后不买国民党配合给的美国面粉！”

4、皖南事变

1941年1月，新四军军长叶挺在“皖南事变”时被国民党反动派逮捕。敌人软硬兼施，企图制服他。但叶挺威武不屈，坚持斗争，表现了一个革命者的尊严。

他在狱中还写下了大义凛然的《囚歌》：“为人进出的门紧锁着，为狗爬出的洞敞开着，一个声音高叫着——爬出来吧！给你自由！我渴望自由！但我深深地知道——人的身躯哪能从狗洞里爬出！我希望有一天，地下的烈火，将我连这活棺材一齐烧掉，我应该在烈火和热血中得到记生！”

5、坚守道德底线，更要做到坚守道义

南宋末年，宋都临安被元军攻破，文天祥面对元军高官厚禄的诱惑，毫不动心。元军没办法，只得把他囚禁起来，折磨他，但为了民族大义，他始终没有屈服，反而写下了令人感佩的《正气歌》，最后英勇就义。文天祥以自己的生命为代价，捍卫民族大义。

❾ 对徐悲鸿的评价 我要写作文啊 急！！！！ 快！！！！

生平简介
徐悲鸿(1895—1953)是江苏宜兴人，父亲是个小有名气的画家。悲鸿少年时代，随父学画，20岁时，在上海卖画。1918年，他接受蔡元培聘请，任北京大学画法研究会导师，翌年赴巴黎留学，后又转往柏林、比利时研习素描和油画。他非常喜欢欧洲文艺复兴时期及以后的古典绘画，废寝忘食的悉心临摹。1927年回国后。先后任北平艺术学院院长，南京中央大学艺术系系主任，抗战后任北平艺专校长。解放后，任中央美术学院院长，全国美术工作者协会主席，直至病逝。

他充满了智慧和一颗爱国之心

徐悲鸿长期致力于美术教育工作。他发现和团结了众多的美术界著名人士。他培养的学生中人材辈出，许多已成为著名艺术家，成为中国美术界的中坚骨干。他对中国美术队伍的建设和中国美术事业的发展作出的卓越贡献，无与伦比，影响深远。
1953年9月26日， 徐悲鸿因脑溢血病逝，享年58岁。按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件， 全部捐献给国家。次年，徐悲鸿故居被辟为徐悲鸿纪念馆，集中保存展出其作品，周恩来总理亲自题写“悲鸿故居”扁额。
徐悲鸿与廖静文
但是，徐静斐极爱戴仅比她大6岁的继母廖静文。从40年代她与廖静文相识到现在，在半个多世纪的风风雨雨中，她与这位感情丰富、心地善良、深明大义的继母建立了深厚的感情。特别是让徐静婓感佩不已的是，继母虽然比父亲小28岁，却极为敬重父亲的人品和画品，为父亲作出了巨大的牺牲，献出了毕生的精力和心血。

徐悲鸿
女儿爱父亲，妻子爱丈夫，她们的爱虽然有着本质的区别，却是相通的。她们之间心与心碰撞交融的友情，犹如春风化雨，有着一种永恒的美丽。
1943年，正是抗日战争艰苦的阶段。
徐悲鸿所执教的南京中央大学为了躲避战争的灾难，早已迁到了山城重庆。徐静斐也就随着到重庆，在沙坪坝的中央大学附属中学读书。那个时候，徐悲鸿无法忍受蒋碧微无休止的刁难和吵闹，他们已经分居7年之久了。
暑假到了，徐静斐非常想到爸爸身边去。徐悲鸿那时正带着初创的中国美术学院的研究生在四川灌县青城山写生，因此，徐静斐便和哥哥一起高高兴兴到爸爸那里去度假。
年轻时的廖静文和徐悲鸿
在青城山，徐静斐常常看到一位漂亮的年轻姑娘坐在一棵大银杏树下，聚精会神地读书。她穿着一件紫红色的布旗袍，留着一头乌黑的短发，很少言语。这位姑娘就是廖静文。
徐静斐以前就听母亲说过，廖静文和父亲相爱，并说像她这样年轻漂亮的姑娘能爱上一个比她大28岁的人，不是图钱就是图利。但徐静斐在层峦叠翠、古木参天的青城山，只觉得廖静文雅静好学，端庄美丽，没有一点儿轻浮鄙俗。她从心眼里喜欢这个只比自己大几岁的姑娘。
徐悲鸿人物画(20张)1944年，徐悲鸿由于艰苦的物质生活和过度的劳累，不幸患上了严重的高血压和慢性肾炎，住进了离沙坪坝10多公里的中央医院。徐静斐闻讯后，不顾摔伤的腿，艰难跋涉了3个多小时，急切地赶到医院去看望。
当她气喘吁吁地立在病房的门口，看到廖静文正坐在病榻前，认真地为父亲念报纸。不知怎么，在那一刻，徐静斐的心中倏地涌过一阵感激的热流。
“爸爸，我来看您了!”徐静斐大喊了一声，泪水便禁不住从面颊上滚落下来。
廖静文起身让她坐下，然后，默不作声地拿来一个饼干盒，从里面拿出黄色的炒米糖递给徐静斐，望着她默默地吃着。
徐悲鸿仍然处于危险期，早几天医院就发出了病危通知，因此她们的心情都十分沉重，压抑得说不出话来。整个病房里充满了寂静悲伤的气氛。廖静文因为照料悲鸿，已是头发零乱，眼圈发黑，形容疲惫憔悴。可以想见，为了悲鸿，她已熬过了许多个不眠之夜……
徐静斐告辞出来时，廖静文一直把她送到医院大门口。握别之际，廖静文关切地对她说：“天快黑了，走路要小心呀!”徐静斐用力点点头，心中一阵温暖，泪水又一次潸潸而下。她在心里感激着廖静文：“我父亲多亏有了你呵!”

廖静文那时在徐悲鸿身边当图书管理员，对悲鸿的事业和生活都倾心相助。她从青城山回到重庆后，即考上了从南京迁到成都的金陵女子大学。可是入校不久，她为了辅助悲鸿的事业和照顾他孤身体弱的生活，又毅然决然地离开了学校，重新回到悲鸿的身边。现在，悲鸿的病情这么严重，她坚持日夜守护在床前，这难道是为

❿ 徐悲鸿是个很平庸的画师

这也算是平凡吗？
往事钩沉---那一场风花雪月的往事『破茧成蝶』---徐悲鸿.蒋碧微

那一场风花雪月的往事在风中飘转，花开花落，云起云散...一段尘封的情缘，一次曾经的温情邂逅，数十年后，还可以羽化成蝶，翩跹成一道让人惊艳的风景。
1917年5月13日傍晚，上海的镜花戏园门口人们在陆续入场，今天是越剧的前身小歌班进入上海的首场演出，将要演出的剧目是《仁义缘》，讲的是穷困书生与富家小姐私奔的故事。一对夫妇在同乡的陪同下前来观看这场演出。
与此同时，这对夫妇位于英租界内哈同路民厚南里的公馆里他们的女儿正在闺房中写信，这是一封写给父母的诀别书，已经打算离家出走的女儿在向父母做最后的告别。
而离这座公馆不远的一家小旅馆里窗外的路灯在摇曳，晃出一个清俊的年轻人，他面露焦急的神色却又掩藏不住内心的喜悦，他就是当时已声名鹊起的青年画家徐悲鸿。
夜沉沉的，一切很静谧，但静谧中似乎又蕴藏着一些不安。
1895年，徐悲鸿出生于江苏宜兴，少时家境贫寒。他的父亲徐达章是一名乡间画师，耳濡目染之下徐悲鸿很小就喜欢画画，9岁时就与父亲一同上街卖画。
原来客人走后，徐悲鸿才想起父亲出门前的叮嘱，凭着记忆，他在手上把来客的样子画了下来。从此，徐悲鸿的才气传遍乡间。
1912年，年仅17岁的徐悲鸿在父亲的包办下与同村的一名女子定了婚，此时中国的封建婚姻制度开始受到西方新思潮的冲击。1911年8月，《大清民律草案》编撰完成，这部草案虽然参考了西方民法中关于婚姻的条款，但基本还是沿袭了中国传统的婚姻习俗。其中第26条规定：婚姻需由父母允许。这部草案由于两个月后的辛亥革命的爆发并没有颁布。
婚姻革命是这一时期倡导民主的知识分子提出的重要口号，他们认同西方已经实行的那种法律婚姻，认为法律婚姻一则可以自由结婚、离婚，女人也可以再嫁；二则可以实行一夫一妻制；三则男女受同等教育。
1902年6月26日，当时中国最先进的大型日报天津《大公报》刊登了一则征婚广告，征婚人是南清志士，他要求女方一要天足，二要通晓中西学术门径，三聘娶仪节悉照文明通例，这也是中国的第一份征婚广告。而同年蔡元培的新式婚礼也开了当时社会风气之先河。
受到新思潮影响的徐悲鸿对自己的包办婚姻十分不满，在多次抗争无效后于婚礼即将举行时愤然离家出走。
由于对包办婚姻的不满，徐悲鸿离开宜兴，外出求学。而这时，后来成为徐悲鸿妻子的蒋棠珍却在父亲蒋梅笙开办的宜兴女子小学开始接受西式教育。
蒋梅笙出身于宜兴的名门望族，自幼喜爱古诗，常与当地名士吟诗作画，被称为宜兴的才子。1909年，蒋梅笙在当地办了第一所女子小学，他的女儿蒋棠珍便成了第一届学生。
为了躲避战乱，1916年蒋梅笙举家迁往上海，当时的徐悲鸿正在上海勤工俭学。有一次徐悲鸿在蒋梅笙同乡好友朱了洲的陪同下登门拜访了蒋家，身为宜兴老乡的蒋梅笙很欣赏徐悲鸿的才气。
寒暄过后，蒋梅笙便招呼客人就席用餐，饭桌上徐悲鸿第一次见到了蒋棠珍。
在宜兴上学时，蒋棠珍就曾听同学谈起过徐悲鸿，面前这位清秀儒雅的青年多少让她感到有些拘谨，但是饭桌上徐悲鸿的幽默让他们彼此拉近了距离。
正在上海震旦大学学习法语的徐悲鸿，周末没有课的时候总是会去蒋家。精通辞牌的蒋梅笙常与徐悲鸿讨论诗词，一老一少互相唱和让蒋梅笙大有知己之感。
徐悲鸿的每一次来访总给蒋家带来一些轻松欢乐，蒋公馆上上下下都已经喜欢上了这个青年。
每一次总是坐在一旁默默倾听的蒋棠珍也吸引了徐悲鸿的注意。
就这样，一对受到过新思潮影响的青年男女从好感开始彼此互相靠近，一种发自内心的爱慕之情悄然萌发。
蒋梅笙所说的假如再多一个女儿暗指了一段长达数年的婚约。在蒋棠珍13岁的时候由父母做主与苏州的查紫含定了亲，祖籍浙江海宁的查家与蒋家同是官宦之家，两家门当户对。在双方父母眼中，两家结亲已是早晚之事。
按照中国的传统婚俗，已定亲的女子不可随便和青年男子交往。虽然徐悲鸿和蒋棠珍情有所属彼此之间心照不宣，但受过严格家教备妆待嫁的蒋棠珍还是刻意避免了与徐悲鸿单独相处的机会。
此时，知识分子婚姻自由的呼声在社会上日渐高涨。就在蒋棠珍定亲的那一年，贵州一任姓女学生醉心男女平权、结婚自由，反对父母包办婚姻，后被逐出家门，甚而遭到官府拘押，但仍不肯屈服，宣称誓不受男子压制媒妁结婚之野蛮拘束。这个举动在青年学生中产生了极大反响，追求自由恋爱、反对包办婚姻成为新青年的革命口号。毫无疑问，受过西式教育的蒋棠珍也向往自由恋爱的婚姻。但眼前的事实却是残酷的，那就是不久之后查家的迎亲队伍就要登门了。
看着无助的蒋棠珍，徐悲鸿心中充满了痛苦，虽然两人均没有表达感情，但彼此情属已是两人心中的默契。而曾经身受包办婚姻之苦的徐悲鸿，更是下定决心要改变命运。于是徐悲鸿有了一个大胆的想法，他把这一想法告诉了朱了洲。
尽管受到过新思潮的影响，但在当时的社会条件下出生于那样一个封建家庭的蒋棠珍能够做出这样的决定还是很不容易的。因为私奔毕竟是一件影响家族名誉的大事。
由于受新思潮婚姻自由民主观点的影响，当时青年男女因反抗包办婚姻而私奔的事例屡见不鲜。在当时上海的《申报》，每天都可以看到因私奔而引发的民事、刑事纠纷，而法庭的裁决也大不相同。在租界的法庭相对比较开明，如果是双方自愿、不存在拐卖人口的问题大多无罪释放。而租界外的法庭则会以有伤风化罪对当事人进行拘押。
考虑再三后，朱了洲决定帮助这对有情人。在征得蒋棠珍的默许后三人开始商议具体的私奔事宜，几经商议，私奔的日期定于5月13日晚间，因为这一天小歌班将在上海首演浙江地方戏，由朱了洲出面邀请酷爱听戏的蒋梅笙夫妇前往观看，蒋棠珍将有宽裕的时间来准备行装。而徐悲鸿提前几天向蒋梅笙夫妇告别，宣称前往法国读书，并秘密的住进离蒋家不远的旅馆里等待蒋棠珍前往会合。但他们此行的目的地并不是法国，而是隔海相望的日本。出于对未来生计问题能否顺利解决的担心，蒋棠珍人生第一次走进了当铺。
与此同时，徐悲鸿积极筹备护照等出国手续。临行前，徐悲鸿专门刻了一对水晶的戒指，并在给蒋棠珍的戒指上刻下了“碧微”两个字，这是他给恋人蒋棠珍新起的名字。
1917年5月13日晚，徐悲鸿将两枚戒指放在自己的贴身口袋里焦急地等待着心上人的到来。
上海的镜花戏园里上演的《仁义缘》正到了高潮环节，蒋梅笙夫妇兴致盎然，在一旁的朱了洲面色复杂，心中惴惴不安。
蒋公馆里，蒋棠珍的信已经写完，这封信是写给父母的诀别信。夜幕遮掩下，徐悲鸿和此时已改名为“蒋碧微”的蒋棠珍匆匆踏上了为爱而私奔的路，这一年徐悲鸿22岁，蒋棠珍18岁。
破茧成蝶，徐悲鸿和蒋碧微也演绎了一出《仁义缘》。只是迎接他们的究竟将是一片可以翩翩起舞的天空，还是一段悲怆的不归路？
【五个月后，北洋政府颁布了《褒扬修正条例》，规定30岁以下的寡妇不可再嫁；未婚女子如遇未婚夫死亡也不可再嫁；凡受强暴的女子均应置于死地。
同年胡适的《贞操问题》和鲁迅的《我之节烈观》先后在《新青年》发表，对传统伦理道德进行口诛笔伐。
1919年11月，长沙女子赵五贞被父母逼迫出嫁反抗无效，在迎亲的花轿中自杀身亡。
此事件引发全国各地青年学生示威抗议。】
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