道德法纪电影

⑴ 这几部影视剧，把人性与道德诠释得淋漓尽致，你都看过吗

总是能听见一句话，叫戏如人生。与其说这是一部电影，不如说这更像一部纪录片。因为这位黎巴嫩女导演探讨的就是黎巴嫩的严重的社会公平问题。从这部影片中，我们看到了最原始、最本质的人权、人性。

⑵ 不得不看的犯罪片有哪些

与一些文艺片比起来，犯罪片情节跌宕起伏，扣人心弦，很多人都对它情有独钟，有内很多那边都是值得一看的比容如以下的几个：

第三，《肖申克的救赎》，这部影片在豆瓣上名列前茅，是一篇没有任何硝烟的犯罪片，主人公安迪因为被人冤枉被误判了多年，但是他身上对未来的向往和对信念让人敬佩不已。

⑶ 男人必看的十大经典电影是哪十部

在海韩帝国可以看的，更新的也很快，v+这个321524，在航空公司以及各机票售票处，未能在乘坐飞机后7日内领取行程单的旅客，可以在购票站补打行程单。2、购票后至飞机起飞后的30天内打印行程单服务有效。机场领取行程单的旅客，务必在起飞后30天内领取。3、飞机起飞后的30天以后申请打印行程单服务无效。超过30天无法打印行程单。这时需要联系承运人(航空公司)或购票的销售商协商解决。4、在指定的机场柜台行程单领取，一般的航空公司都会在机场设置机行程单领取柜台。5、如有不明白的问题可以咨询机场工作人员，他们会给你详细的解答。1、为保护您的合法权益，在网上预订机票，须注意查看网站上是否具备工商局颁发的网上电子标识，电信主管部门颁发的ICP证号，国际航空运输协会（IATA）颁发的国际证书。2、正规的经营航空客运代理业务的旅行社或票务代理公司除需有固定的经营场所外,还应具备以下条件：（1）具有'国际航空运输协会'颁发的IATA执照号码。（2）具有民航局颁发的经营航空客运代理业务的许可。只有国内客票代理权的公司不可经营国际票务业务。（3）具有固定的经营场所和民航预订终端系统。（4）具有经过民航和国际航空运输协会培训合格的票务专业人员。RTHTHRTH3、为保证查到正确的票价，请询价时告知准确的去程、回程日期，并要求书面确认报价。4、航空公司会不时推出促销价格和有关信息，敬请经常留意'最新消息'栏目。5、为避免机位紧张时订不到座位，最好尽可能提前将机位订好。预订机位是不收费的，届时如决定不购票可通知订票取消。

⑷ 哪些影视剧的剧情尺度简直震碎你三观

《五十度灰》的剧情尺度简直震碎我的三观，尺度不是一般的大。影片的乏味程度让人震惊，整部电影没有一点点新的东西，也没有任何让人兴奋的画面出现。看完之后感觉什么都没记住，除了男主角那沉闷而又单调的对白，惊喜之处在于其大部分时间具有一丝狡猾的幽默感。影片情节问题多多，对白滑稽而无力，格雷的五十道阴影剧照场景单调乏味，还有一个不算结局的结局，观影体验比预期更差。

在卧室之外，男女主角的联系非常脆弱，克里斯蒂安隐藏着自己过去的秘密，刻意在情感上疏远对方，但情爱场面却显露出两人之间的肉体联系。导演泰勒约翰逊尺度拿捏得正好，这些镜头唤起人们的欲望，但却不会让这部影片变成单纯的软色情电影。片中的性爱场面有着令人耳目一新的真实态度，相比传统美式电影中不温不火遮遮掩掩的场面，这种手法颇具革新意义。不过，这部剧的尺度太大，剧情无聊，我觉得是震碎三观的。大家怎样认为呢？欢迎点赞留言哦。

⑸ 《辩护人》这部电影的真实故事原型是怎样的

《辩护人》以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，回负责釜林事件辩护的答故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

结局：

社会的巨变已经不容佑硕置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路。

(5)道德法纪电影扩展阅读：

《辩护人》主角资料：

宋佑硕

无钱无背景的税务律师。他敏锐地从新政策中嗅到商机，以房产代书业务起家。凭此让妻儿过上了富足的生活。进入80年代后，饭店大婶的儿子被卷入釜读联事件遭到逮捕和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，便走上了为民主辩护的道路。

顺爱

宋宇锡成为律师前经常去吃饭的小餐馆的老板娘，当儿子镇宇被卷进案件、拘留后，她找到宋宇锡希望他替儿子辩护。

⑹ 在路上这部院线电影是谁主演的 主要什么题材

在路上 On the Road

导演:沃尔特·塞勒斯
编剧:何塞·里维拉/杰克·凯鲁亚克
主演:萨姆·赖利/加内特·赫德兰/克里斯汀·斯图尔特/艾米·亚当斯/汤姆·斯图里奇/更多...
类型:剧情/冒险
制片国家/地区:美国 / 英国 / 法国 / 巴西
语言:英语 / 法语
上映日期:2012-05-23(法国)
片长:124分钟/ 137分钟
又名:浪荡青春(港) / 浪荡世代(台)
IMDb链接:tt0337692

赛尔(萨姆·赖利 Sam Riley 饰) 是一个追寻灵感，渴望遨游的年轻作家，迪安·莫里亚蒂（加内特·赫德兰 Garrett Hedlund 饰）则是个风流率性，曾几进监狱的不安少年，还娶了16岁的浪荡姑娘玛丽露（克里斯汀·斯图尔特 Kristen Stewart 饰）为妻。然而赛尔十分喜欢迪安充满激情的生活，迪安则钦佩赛尔的风度与学识，三个迷恋自由的年轻人结识后，很快便决定抛下生活，一同行走在路上。他们一路搭便车，吸大麻，行时高歌，醉时沉思。在穿越美国东西的大道上，放浪形骸，追寻自我，燃烧青春。

影片改编自美国作家杰克·凯鲁亚克的自传性同名小说，该小说被奉为“跨掉的一代”的圣经。

作品鉴赏

同实际生活中的垮掉一代一样，《在路上》里的这些人物也是一些蔑视政治权威、世俗观念、传统道德和法规法纪的离经叛道的青年人。在麦卡锡时代高压而沉闷的社会里，这些青年人感到了难以忍受的压抑和束缚，总在寻求援脱。他们在美洲辽阔的大陆上疯狂地开着快车无休止地往返奔波，就因为他们在寻求本能的释放、自我的表达和精神的自由。他们吸毒、放纵性行为、沉浸于爵士乐，在很大程度上也是他们寻求灵魂解放的极端表现，而脱光衣服，赤身裸体，则是他们摆脱束缚的象征性行为。不过，《在路上》并非仅仅在反映这些育年人如何挑战主流文化，如何发泄对它的不满并竭力摆脱其束缚。也就是说，它并不仅仅是在否定，更重要的是，它还致力于表现这些青年人在痛苦地探索新的生活方式和新的信仰。凯鲁亚克的最深刻之处，也许还不在于他在作品中表现了垮掉一代极端的生活体验，他们的反叛与追求，以及他们的仿涅与痛苦，而更在于他对包括他本人在内的由迪恩所体现的那种垮掉一代运动本身的思考。正是这种思考最好地表现了凯鲁亚克和垮掉派作家们在精神上的不断追求和对自身的水无止境地超越。

《在路上》小说中的生活在巨大的矛盾中的年轻人们，毅然决然地选择了反叛，与所谓的一切社会的“正统”和“秩序”决裂并且决不妥协，固执地独自上路，抛开一切束缚性的枷锁。疯狂地寻找着出路、价值、爱情，或者其他。可是，选择归选择，在实际的疲惫奔波在路上的过程中，他们终究还是会忏悔。向世俗的道德、责任、价值忏悔。乖孩子的路，病人的路，五彩的路，浪荡子的路。任何路。那是一条在任何地方、给任何人走的路。到底在什么地方，给什么人，怎么走?无从回答，没人会回答。从某种意义上说，同样是在写人类共通的精神忏悔。《在路上》中体现的忏悔情绪、所反映的忏悔主题的产生，是有着多方面重要原因的，既有美国社会现实的混乱与荒诞的影响，又有西方文化历史传统的反思精神的作用，既有生命个体本身天法摆脱的矛盾因惑的原因，又受到作者凯鲁亚克本身具有的深重的个性化的忏悔意识的制约。

如同别的经典作品一样，凯鲁亚克的书也反映了当时主流社会对待妇女的态度。小说中萨尔和迪安用诸如“腰子”、“小姐”、“卖弄风骚”、“肥硕”等词语称呼他们见到的姑娘和女侍者，实则表现出了男权社会对女性的轻视和侮辱。虽然凯鲁亚克借萨尔之口几次表达了他对这些妇女的同情，但他做的更多的却是去适应，而不是改变。总之，《在路上》中的女性虽然不是整部书描写的主要对象，但正是因为有了她们的支撑和衬托，书中的男性形象才会如此鲜活。垮掉一代的疯狂和放纵才会如此真实地展现在读者的面前。

艺术特色

《在路上》的创作本身就是自发性写作的典范。从创作时间看，这部小说应该说是垮掉派的第一部杰作。这部小说，同其他垮掉派作家和诗人的创作一样，明显继承和进一步发扬了惠特曼诗歌传统，突出地表现出“自发性写作”的性质和特点，使作品的思想内容和艺术风格达到了高度的统一。

该书具有浓郁的象征主义色彩，这种象征手法主要体现在三个方面：第一，在人物生活变化的同时，也伴随着季节的变化二例如，在纽约、南方和新奥尔良的时候正值春季，在衣阿华、内布拉斯加、丹佛、内华达、圣路易和印第安纳的时候是秋季，而在布特、北达科他、波特兰和爱达荷的时候就变成了冬季；第二，色彩意象和高度个性化的象征主义；第三，宗教方面的象征主义二在整个故事中，叙述者不断追求的“它”，就是一个典型的追求形象。

作品影响

《在路上》出版后名列畅销书排行榜，除了1960年代初的迟滞，一直在美国和西欧国家销量稳定。至已售出300多万本，在美国、日本、西班牙、法国、意大利和中国出版发行，被译成25种语言。

这部作品对美国文学影响巨大，作为突破美国战后保守文化、追求个性解放的破冰之作，凯鲁亚克的《在路上》从各个方面影响了美国的文化艺术与价值观念。1957年《在路上》出版后，凯鲁亚克一夜成名。美国售出了亿万条牛仔裤和百万台煮咖啡机，并且促使无数青年人踏上了漫游之路。据2007年新闻显示，本书仍以10万册的销量在美国风行。

《在路上》中文版最初以“黄皮书”的形式在中国流传，经过“文革”高潮时期的混乱流落到民间。一批经历过“文革”造反运动的年轻人秘密传阅着这些“黄皮书”，他们甚至手抄了这部几十万字的作品。尽管流传的范围并不大，仅限于北京、上海知青群体中的少部分人，但一些人被书中那些被禁锢的思想和情感所蛊惑。时为知青的芒克、彭刚等人在看了《在路上》后，甚至模仿着离开知青点，去四处流浪。当然，他们很快穷途末路，不得不求助于当地警方，才得以返回。这些人当中包括如北岛、多多、芒克、赵振先等“今天派”群体。

⑺ 刘德华经典电影《法外情》有何经典之处

因为连这么基本的证明都被人给扣下来，可见当时法律监督上的制度是很有漏洞的。而且这也从侧面看出当时的律师们都没秉公执法，都为了自己的私利。想想看若不是刘志鹏穷追不舍问主控官拿验伤报告，刘惠兰是否又缺少翻身机会呢？
法律制度是需要不断完善，监督制度是要不断加强的，律师要有优秀而且高尚的品质，高度要求自己。然后让我从法律以外的角度来进行影评吧影片以《法外情》为题，其用意自然在一个“情”字上。“情”在很多情况下往往和法律相统一。然而，一般意义上的“情”是指和法律的冷漠无情相对应的社会道德和公序良俗。所以，在较多的情景下，情与法是不兼容，甚至相互排斥的。本片中，修女玛利亚在作证时内心的矛盾冲突正是情与法交锋的直接表现。在庭上，主控官要求修女说出刘志鹏是不是被告的亲生儿子。如果她的答案是肯定的，本案将发回重审，并且刘志鹏将不能再担任刘惠兰的辩护律师。如果她的答案是否定的，则法官将判被告胜诉，但修女玛利亚却违背了其所遵守的“不说谎”的信仰，违反了法律规定的证人不得作伪证的规则。此时，修女内心必定无比矛盾和彷徨，情与法难以抉择。在两难的夹缝中，她第一次选择了说谎。在众人的目光中，她紧握胸前的十字架，说了一声：“No！”被告胜诉了。 虽然修女违背了她的誓言——作证前手拿圣经向上帝发誓她所说的都是真话，也违反了法律——证人须陈述真情。但作为观众，我们理解她的选择，甚至赞赏、信任她对上帝的违背和对法律的违反。为什么？这是因为，我们在生活中都是感性的人，我们很难向法律一样冷酷、无情。但是仔细想一想，若修女不这样说，那将会对这个案子有很大的影响。首先是案子要重审，其次是由于涉及到社会名流，为在律师界可以继续混下去，没有律师敢接手这个案子，这将导致刘惠兰蒙冤入狱。接着是由于当时人的价值观是很偏激的，刘志鹏大律师的事业将严重受挫……终上所述，虽然修女做法不合法，但却是无奈之举！法律和人情是一对矛盾，在法治社会里，是不容许个人的私情来亵渎法律的。如果出现人情胜过法律局面，那么，法治社会也就不复存在了。因此，减少乃至杜绝人情对法律实施的干扰，是我们建设法治国家的过程中，必须加以高度重视和解决的一个重大的原则问题。正确处理情与法的关系，首先要过好人情关。在执法中要排除“情”的干扰，做到秉公办案。 执法人员也是人，也有七情六欲，有三亲四戚，亲朋好友，每个人都有自己的生活圈、娱乐圈、交际圈。亲朋好友之间的交往这都是人之常情，问题的关键是这些交往不要和办案和执法活动搞在一起。 如何正确对待情与法，面对案件而纷至沓来的说情者，也有少数意志不坚定的人会碍于私情，拉不开情面，办关系案、人情案，尤其是当上级领导或亲友涉足其间时，更是颠倒了情与法的关系，或徇私枉法，或送顺水人情，搞降格处理，该严办的从宽，该法办的免于追究，变严格执法为依情执法，从而使自己走上了犯罪道路，这方面的例子是很多的，在这里不一一列举。

⑻ 求一部描写驻德美军基地中的一些“违法乱纪”的黑色喜剧片。

可能是这个

电影《第二十二条军规》

片名： 第二十二条军规/22支队
主演： 艾伦.阿金 马丁.鲍尔萨姆 理查德.本杰明
导演： 迈克.尼科尔斯
地区： 美国
片长： 98分钟
配音： 英语
内容：
迈克．尼科尔斯执导的一部黑色反战喜剧片。描述二次世界大战期间，驻扎在地中海的一个美国空军基地，有很多官兵想法逃避飞行任务及获得不法之财。
尤索林就生活在这个绕着战争怪物旋转的光怪陆离的世界里。他是这个飞行大队所属的一个中队的上尉轰炸手。他满怀拯救正义的热忱投入战争，立下战功，被提升为上尉。然而慢慢地，他在和周围凶险环境的冲突中，亲眼目睹了那种种虚妄、荒诞、疯狂、残酷的现象后，领悟到自己是受骗了。他变严肃诚挚为玩世不恭，从热爱战争变为厌恶战争。他不想升官发财，也不愿无谓牺牲，他只希望活着回家。看到同伴们一批批死去，内心感到十分恐惧，又害怕周围的人暗算他，置他于死地。他反复诉说“他们每个人都想杀害我”。他渴望保住自己的生命，决心要逃离这个“世界”。于是他装病，想在医院里度过余下的战争岁月，但是未能如愿。根据第二十二条军规，疯子才能获准兔于飞行，但必须由本人提出申请；同时又规定，凡能意识到飞行有危险而提出免飞申请的，属头脑清醒者，应继续执行飞行任务。第二十二条军规还规定，飞行员飞满上级规定的次数就能回国，但它又说，你必须绝对服从命令，要不就不准回国。因此上级可以不断给飞行员增加飞行次数，而你不得违抗。如此反复，永无休止。最后，尤索林终于明白了，第二十二条军规原来是个骗局，是个圈套，是个无法逾越的障碍。这个世界到处都由第二十二条军规统治着，就像天罗地网一样，令你无法摆脱。他认为世人正在利用所谓“正义行为”来为自己巧取豪夺。最后，他不得不开小差逃往瑞典。

改编自约瑟夫·海勒著名小说，这是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品，出版后就成为一部轰动欧美文坛的畅销书，被西方评论界誉为60年代最好的一部小说，同时成为当代美国文学的经典作品之一。

电影用诙谐嘲讽的笔法，放大了一幅挺有意思的人情讽刺画。故事围绕这第二十二条军规展开。这是一条没法违背的军规，就象哲学中的悖论一样，他规定了所有的人不能离开军队，除非他得了神经病，但得了精神病的人能要求离开吗，除非他又是正常的，这是个圈套……

开始的片段拍得很有气派，但其后的发展却稍嫌混乱松散，未能贯穿主题。不过，有许多片段都拍得相当出色，而且娱乐性不低。

关于原著

荒诞的骚乱：《第二十二条军规》

谈论起“黑色幽默”小说，不能不提起赫勒的《第二十二条军规》，这是“黑色幽默”文学中最有代表性的作品，出版后就成为一部轰动欧美文坛的畅销书，被西方评论界誉为60年代最好的一部小说，同时成为当代美国文学的经典作品之一。

《第二十二条军规》是美国作家约瑟夫.赫勒的成名作，以第二次世界大战期间，驻扎在皮亚诺扎岛的一支美国空军飞行大队的活动为题材。但赫勒创作这部长篇，并未具体描写战争。战争的正义与否，战争双方的胜负，他都不予关注。他只是怀着一种深刻厌恶以至绝望的情绪，借用战争这个宽广而又充满混乱感的舞台，表现他主观感受到的社会荒谬和个人在这个社会中的处境及命运。作者不惜用歪曲现象以至使读者不住对本质发生怀疑的惊世骇俗之笔，用似乎不可能来表现可能发生或实际上发生的事情，从反面揭示他所处的现实生活的本质。作者在我们面前勾画出一个光怪陆离，头绪纷纭的世界。在这个世界里，各种怪诞的事情不断发生，各种怪癖的人物不停地窜动，演出了一幕幕狂想型的人间闹剧。诸如飞行联队的德里德尔将军，第二十七空军司令部佩克姆将军等人的荒诞行为；野心勃勃的谢司科普夫少尉不惜一切向上爬，终于当上了中将司令官；大发战争横财的伙食管理员文杰；将全部黑市买卖的收入都花在纯碱威士忌酒和下流图片上的内图勒，等等。以上这些人物，几乎每一个都有一个相对独立的故事。他们的言谈是那样不合情理，举止是那样的离奇怪诞，有他们构成的世界确实是一个疯狂的世界，然而它又不是毫无现实生活依据的“天方夜谭”，赫勒所描写的这样一个疯狂世界，实际上是作家感情钳制下扭曲和变形了的社会现实。在这个社会中，一向宣传的正义，爱国，真理，勇敢成了谎言和欺骗，而自私，贪婪，疯狂和混乱却组成了社会的内囊。

赫勒宣称，人生是受某种非人的力量控制的，并且这种控制力量不断增强。出于对这种非人力量的探寻，再加上对社会现实荒谬感的根深蒂固，他在小说中竭力要表现一种在具体事物之上，支配着人类，统治着世界的力量。作者在小说的扉页上写道：“这里面只有一个圈套......，就是第二十二条军规”

什么是第二十二条军规呢？他包括哪些内容呢？小说以主人公尤索林的令人啼笑皆非的经历，回答这一问题。尤索林指望回国，第二十二条军规规定：空军军官必须完成规定的战斗次数才能回国。他执行了48次飞行任务后，高兴地认为他可以回家了，但一等兵温特格却纠正他说，“不行，你不可以回国”，因为第二十二条军规规定，无论何时，都得执行司令官命令你作的事，即使在你飞满规定的次数后还叫你去飞行，你还得去飞，要不然你就犯了违抗上司命令的罪行。根据第二十二条军规，一切精神失常的人员要停止飞行，必须由本人提出申请，而一个人在面临真正的迫在眉捷的危险时，对自身安全表示关注，就证明他不是疯子。于是就产生了如下逻辑：如果你疯了，可以允许停止飞行，只要你提出请求就行。可是你一旦提出请求，就证明你不是疯子。这条捉弄人，折磨人“军规”在作品中无所不在，象梦魇般地使人无法摆脱。

由此看来，第二十二条军规是个并不存在而有无所不在的东西，是一种无形的力量。军规，应当是一种铁的制度，一种严密的组织纪律，有着明白具体的指示和精确的规范性。可是第二十二条军规却不然，它象浮云一样漂忽不定，象梦幻一样瞬息万变，一会儿命令这个，一会儿又限制那个，它有无数项内容，对一切领域都生效。它具有超指鹿为马故伎的无边法力，能使蛮横显得公允，残暴成为正义，白痴变成智慧，盗窃成为荣誉。很明显，这样一条具有无上权力和任意性的军规是一种有组织的混乱和制度化了的疯狂的象征，是把非法和犯罪合理化的专制主义法律。它是一项具体的条文，更是一种抽象的现实。而从更深的哲学层次上看，第二十二条军规象征着统治世界的荒谬和疯狂的一种本体的存在，具有形而上的含义。赫勒把这种“形而上”的现实设计在战争的舞台上来表现，也许是为了让战争的强制性和动辄生死的环境，使那种在和平时期也统治着人类的荒谬得到了一种适当的比喻。

在赫勒的笔下，既然现实已经把精神，道德，真理，文明等等价值标准一股脑儿地颠倒过来，那么英雄这一概念的含义，也必然随之发生根本变化。《第二十二条军规》中已经不存在古典中的英雄形象，只有一些被现代社会扭曲了的反英雄，如小说中所描写的尤索林。

小说最后以尤索林乘上橡皮舟逃往幻想中的自由天地——瑞典结束。赫勒想借此表明，要对付这个荒谬的现实社会，唯一的路就是逃脱。但逃脱能否摆脱第二十二条军规呢？恐怕不行，因为第二十二条军规已经成为固定于现代人性中的一种东西，因而解救的更好方法大概在于改造现代社会以使现代人性更加健康。

原著简介 · · · · · ·
《第二十二条军规》是美国黑色幽默文学的代表作，被誉为当代美国文学的经典作品。
黑色幽默出现于六十年代，是当代美国文学中最重要的文学流派之一。这一流派的作家突出描写人物周围世界的荒谬和社会对个人的压迫。他们用放大镜和哈哈镜把这种荒谬和压迫加以放大、扭曲、变形，变得更加荒诞不经，滑稽可笑，更加反常无理，丑恶可憎，其中也寄托了他们无可奈何的悲观和痛苦心情。因此有人把黑色幽默称之为“绞刑架下的幽默”或“大难临头时的幽默”。
《第二十二条军规》虽以第二次世界大战期间美国空军一个飞行大队为题材，但实际上并没有具体描述战争。本书的要旨，正如作者自己说过的那样，“在《第二十二条军规》里，我也并不对战争感兴趣，我感兴趣的是官僚权力结构中的个人关系。”所谓“第二十二条军规”，其实“并不存在，这一点可以肯定，但这也无济于事。问题是每个人都认为它存在。这就更加糟糕，因为这样就没有具体的对象和条文，可以任人对它嘲弄、驳斥、控告、批评、攻击、修正、憎恨、辱骂、唾弃、撕毁、践踏或者烧掉。”它只是无处不在、无所不能的残暴和专横的象征，是灭绝人性的官僚体制、是捉弄人和摧残人的乖戾力量。它虽然显得滑稽可笑，但又令人绝望害怕，使你永远无法摆脱，无法逾越。它永远对，你永远错，它总是有理，你总是无理。海勒认为，战争是不道德的，也是荒谬的，只能制造混乱，腐蚀人心，使人失去尊严，只能让卡思卡特、谢司科普夫之流飞黄腾达，迈洛之流名利双收。在他看来，战争也罢，官僚体制也罢，全是人在作祟，是人类本身的问题。海勒的创作基点是人道主义，在本书中着重抨击的是“有组织的混乱”和“制度化了的疯狂”。
《第二十二条军规》中人物众多，但大多根据作者的意念突出其性格的某一侧面，甚至夸大到漫画式、动画式的程度，而有的则是象征性的。如卡思卡特着重表现了官僚体制的专横无理，迈洛着重表现了资产阶级的唯利是图，谢司科普夫着重表现的是军事机器残害个性。就连本书主人公尤索林，重点描写的也在于他的自我意识的觉醒。尤索林是个被大人物们任意摆布的“小人物”，是个荒诞社会的受害者。他有同情心、是非感和正义感，他曾愤慨地指出：“只消看一看，我就看见人们拼命地捞钱。我看不见天堂，看不见圣者，也看不见天使。我只看见人们利用每一种正直的冲动，利用每一出人类的悲剧捞钱。”可是在这个疯狂的世界里，他由于正直、善良，反被人看成是疯子。他深感对这样一个“世界”无能为力，逐渐意识到只能靠自己去选择一条求生之路，并最终逃往一个理想化了的和平国家——瑞典，完成了“英雄化”过程，成为一名“反英雄”。
《第二十二条军规》之所以能一鸣惊人，成为“经典作品”，很重要的一个原因还在于作者在艺术技巧上的创新。在这部作品中，海勒摒弃了现实主义的传统手法，一方面采用了“反小说”的叙事结构，有意用外观散乱的结构来显示他所描述的现实世界的荒谬和混乱，只用叙述、谈话、回忆来组接事件、情节和人物，另一方面又用自己丰富的想象力使事件和人物极度变形，一件件，一个个都变得反常、荒诞、滑稽、可笑，描绘出一幅幅荒诞不经的图像来博得读者的凄然一笑，并且让人在哭笑中、在哭笑不得中去回味、去思索。作者还充分运用象征手段来传达自己对世界、对人生、对事物的看法，其中寓有深刻的哲理思考，正如有的论者指出的那样，这部作品“看来胡搅蛮缠，其实充满哲理，因为只有高度理性的人才能充分注意到事物中隐含的非理性成分。”本书的语言也极有丰采，充分显示了黑色幽默文学的语言特点。用故作庄重的语调描述滑稽怪诞的事物，用插科打诨的文字表达严肃深邃的哲理，用幽默嘲讽的语言诉说沉重绝望的境遇，用冷漠戏谑的口气讲述悲惨痛苦的事件，当然本书也存在寻求噱头和繁复冗长的缺点。

作者简介 · · · · · ·
海勒（1923一）美国黑色幽默派代表作家，出生于纽约市布鲁克林一个犹太移民家庭。第二次世界大战期间曾任空军中尉。战后进大学学习，1948年毕业于纽约大学。1949年在哥伦比亚大学获文学硕士学位后，得到富布赖特研究基金赴英国牛津大学深造一年。1950到1952年在宾夕法尼亚州立大学等校任教。此后即离开学校，到《时代》和《展望》等杂志编辑部任职。1961年，长篇小说《第二十二条军规》问世，一举成名，当年即放弃职务，专门从事写作。
除《第二十二条军规》外，海勒还发表过长篇小说两部：《出了毛病》（1974）和《像高尔德一样好》（1979）。前者通过对美国中产阶级经理人员日常生活的描写，反映了他们苦闷、彷徨的精神世界；后者用诙谐嘲讽的笔法，通过一个试图涉足官场的犹太知识分子的生活经历，描绘了一幅有关美国政治、社会生活的讽刺画。海勒也曾写过剧本，如《我们轰炸了纽黑文》等，但影响不大。
海勒的小说取材于现实生活，通过艺术的哈哈镜和放大镜，反映了美国社会生活的若干侧面，具有一定的认识价值和审美价值。当然，他的作品也带有黑色幽默派文学的一些通病，如对社会现实流露出无可奈何的心情等。

⑼ 请推荐50种十分恐怖悬疑的电影

1.闪灵.1980：一代宗师的杰作，无可挑剔

2.精神病患者.1960：本人认为希区柯克商业上最成功的二部作品之一，影如其名，名不虚传

3.凶兆/天魔.1976：首屈一指的经典宗教惊悚片，配乐相当出色

4.致命ID.2003：看第2遍竟然让我不寒而栗，并不是第1遍没看懂，而是那一次，我竟然想象自己会不会“这样”

5.电锯惊魂.2004：竖锯——唯一一个靠近七宗罪的人，本片的姿态绝对是一鸣惊人，适合一人或宿舍集体观看，推荐前3部

6.后窗.1954：希区很NB，这位大师不是深谙“行为学”，就TMD一定也是一个偷窥男

7.一级恐惧.1996：人心不可测，爱德华·诺顿的到来

8.灵异第六感.1999：豪无疑问，M·奈特·沙马兰最好的作品，最温馨的鬼片

9.脉搏探测器/灵异空间.1990：一部风格独特，充满智慧的优秀恐怖片，死亡状态

10.穆赫兰道.2001：最诡异的梦，最丑恶的凶杀，最凄凉的自杀。不过，真心难看懂

11.心理游戏.1997：人生不只一场游戏，时不时要平衡一下

12.战栗空间.2002：大卫·芬奇，这部作品或许说不上多悬疑，但足够精巧

13.异次元杀阵.1997：倒像个社科实验，all walks of life，just play

14.狙击电话亭.2002：没有追逐，没有奔跑，just a phone call from a strange voice，life in danger

15.记忆碎片.2000：人生就是那么莫名奇妙，要不定个目标，哪怕毫无意义

16.白夜追凶/失眠症.2002：杀人不难，问题是杀完人后能否装得跟没事一样，双雄对决，诺兰作品

17.机械师.2004：睡不着的噩梦，自己这关如何过？ 有点闷，得沉住气看 -__-

18.八面埋伏.2004：阿加莎·克里斯蒂有部小说叫“无人生还”，很牛叉

19.航越地平线.1989：妮可·基德曼的成名作，绝对海上惊魂，绝佳的气氛营造

20.恐怖游轮.2009：我和洁西一样多么希望未来是可改变的, 但她的人生是个死循环

21.死神来了.2000：阎王要你三更死，谁敢留你到五更，推荐前3部

22.万能钥匙.2005：这个结局我也愣了，邪术，真的假的？

23.1408幻影凶间.2007：小说家挺危险，封闭空间的苍凉惊悚。有点虎头蛇尾