道德恐慌

㈠ 英语高手请进 英译中 谢谢！

作为成年罪犯将有可能开始得罪他们年轻的时候。少年犯是谁一再犯下罪行，但这些少年犯可极有可能精神失常/行为问题，如精神分裂症，创伤后应激障碍，品行障碍[ 3 ]或躁郁症。

㈡ 猎巫的介绍

猎巫是原指搜补女巫或施行巫术的证据将被指控的人带上女巫审判。今日此类事件被视为一种道德恐慌。

㈢ 为什么基督徒要烧死女巫呢 为什么他们会这么仇恨所谓的巫女

如果从宗教的教义上说的话，仇恨或许是有的——圣经中对于所罗门娶专异教女子和巴比伦大淫妇属之类的象征物就持有很严厉的批判，再加上中世纪天主教带的禁欲主义色彩尤其强烈，女巫的仇视算是这方面的一个延展。

如果从世俗的角度讲，那么大约不只是仇恨，而是有更多的实际意义。在基督教铺遍全欧洲以前，日耳曼地区占有统治地位的信仰是民间巫蛊和传说，这其中会读写、懂医术的女性尤其受到尊重。基督教如果想在这片土地上牢固地树立起“唯我独尊”的地位，势必要将本土信仰连根铲除，那么那些受到尊重的女性，那些有知识、懂医巫的所谓“巫女”，势必要以最为残酷的手段成为牺牲品以便于杀一儆百，对遵循本土信仰的人形成道德恐慌，从而令基督教的势力轻松深入每一个角落。

㈣ 求一篇关于“精英文化与大众文化”或者“消费时代文学”的英文文献资料包括文献出处以及中文翻译

以下是消费时代文学的中文部分：

一
文学是否面临着一个消费时代，许多人还是持怀疑态度的，有的人甚至拿中国东西部的不平衡、整体还在建设小康社会之中来否定消费时代的到来。
法国学者让·波德里亚（Jean Baudriard）在马克思提出的历史变化的三个阶段即前商品化阶段、商品阶段和商品化阶段的基础上提出了第四个阶段，那就是消费社会阶段。在消费社会中，商品不仅仅是数量的极度扩张问题，而是商品太多，反客为主去制造人们的各种需要。人们的消费行为不仅仅是一种经济行为，而是转向为一种生活方式和文化行为。综观世界经济发展大势，全球进入了消费社会已成为大多数专家认可的事实。
中国经济正处于向市场经济加速转型并尽快完善社会主义市场经济体制的时期。尽管我国现在还存在着东西部发展的不平衡，城市和乡村、山区发展的不平衡，但在总体上中国已进入了一个消费社会的中级发展阶段。随着居民收入的稳定增长，居民在满足基本的生活需要“吃”的同时，用于娱乐、旅游、休闲等享受性消费的支出增加。2002年我国城镇居民家庭恩尔格系数已为37.7%，比1998年的57.5%下降了19.8%个百分点;2002年与1996年相比，下降了10.9个百分点。彩电、冰箱、洗衣机、空调器、影碟机、热水器等耐用消费品已逐渐成为居民家庭生活的普通用品;家用电脑、笔记本电脑、轿车等高档消费品也渐次进入居民家庭;住宅需求也成为城镇居民共同追逐的消费热点 ① 。有专家认为，当前要考虑的不是实行适度消费政策，而应该是继续扩大内需，促使我国将巨大的消费潜力转化为现实购买力，才能保持国民经济长期发展的后劲 ② 。因为近10年来我国的最终消费率和居民消费率在呈不断下降的现象。这种高储蓄、低消费的现象对国民经济是不利的。
无论是从经济发展的现实还是从将来的走向来看，扩大内需、刺激消费既是发展我国经济的政策，也将是我们不得不认可的事实。
再从文化消费角度来看，在我国，文化消费的严重不足更是我们要引起高度重视的问题。据统计，在中国居民的文化消费中，绝大部分是教育消费，就2001年说，教育支出人均428.3元，而文化娱乐支出仅122.3元，文娱耐用消费品支出139.4元，教育支出占的比重显然过大 ③ 。仅就图书市场言，2000年中国人均购书5.55册，29.77元，而1999年，美国图书销售240.2亿美元，人均约为100美元，折合800多元人民币 ④ 。从生产与消费的相互制约、相互促进的关系看，文化消费的严重不足将不仅直接影响到文学艺术的生产与发展，影响到国民经济的正常运行，而且还会影响到整个国民素质的提高。没有文化消费的主体，繁荣与发展文学艺术生产亦将成为空想。
因此，对消费时代的来临，我们确实不能采取鸵鸟政策了。波涛汹涌的消费时代的到来，已经成为我们不可躲避的事实。作为批评家、理论家、文化人，我们也应该以经济学的眼光去看待社会问题，既不要对消费社会的到来采取躲避政策，也不要对消费社会抱有偏见，而应该是承认事实，积极应对。这才是实事求是、与时俱进的态度。
二
在当下消费时代，文学面临的最大问题是两个，一个是消费时代的文学究竟是什么，另一个就是消费时代文学的意义问题。围绕着第一个问题，前几年已展开过讨论，虽然没有什么定论，但有些学者的观点如彭亚非的《图像社会与文学的未来》和费勇的《什么是我们这个时代的文学》 ⑤ 给这个问题的思考提供了新的途径。而在文学的意义问题上，一些批评家、理论家们却更多地流露出担忧:一是文学艺术的商品化会导致文学艺术意义的减弱，尤其是教育意义的衰减;二是在刺激消费过程中，其它领域对文学艺术的借用或利用带来的日常生活审美化会使文学艺术的“诗意”泛化，继而削减文学艺术的感染力;三是文学艺术的商品化会造成文学艺术创造性与个性的丧失，从而导致文学意义的流失。 应该说，要弄清楚这三个问题确实是一个复杂而艰难的课题，而且这也是一个正在变化和正在实践中加以解决的问题。这些问题实际上在法兰克福学派那里就早已提出并讨论过，但对这些问题的看法却存在着困惑和争论，结论也并不一致。对这些问题的探讨一直在进行着。
从文化经济学的角度看，文学艺术的商品流通过程中并不仅仅是流通着财富，它也会生产和流通着意义、快感和社会身份，所以，读者（受众）从作为消费品的文学艺术中仍可获得意义和快感。他们选择什么样的文学艺术，实际上也决定着他们的文化价值观。正如约翰·费斯克所指出的那样，消费者“在许多商品中选择特定的一种，对消费者来说，选择的是意义、快感和社会身份” ⑥ 。商品流通过程中的意义和快感可以有强弱之分、多少之分，但并非文学艺术作为商品流通之后就只会减弱它的意义。意义是否减弱或者保持与增强，这主要取决于文学艺术本身所具有的社会与艺术价值。从传播学角度看，文学艺术作为商品交换流通量越大，其意义的影响面也越大，其社会的效益也会越大，它们所具有的社会价值会得以放大。如果从赢得更多的交换/流通机会看，作为商品的文学艺术倒还要更认真地去考虑它的艺术价值和社会意义，因为拙劣的艺术商品只会败坏消费者的胃口，并加速它退出市场的速度。比如粗制滥造的肥皂剧与蹩脚的言情武打小说。从营销角度看，作为商品的艺术，同样必须树立自己的品牌意识，也要制造得精致优美，以吸引更多的消费者。正如张艺谋的电影和他的其他艺术制作一样，他通过多种艺术手段创造一种唯美主义的氛围，就是力图想以精美制作赢得更多的市场与消费者。张艺谋是想走市场道路的，事实上，他在《红高粱》和《秋菊打官司》制作成功后，就一直在探索电影的市场化道路。他能将《一个不能少》、《我的父亲母亲》这样并不具备轰动效应的题材打造成具有轰动效应的作品，就在于他懂得了一些市场之道。后来人们批评他的《英雄》与《十面埋伏》，认为它们并不成功，这恰恰是他太想树品牌了，没有把握好文学意义与市场的互动关系，反而损坏了它的市场效果。我想，他会在市场化的探索中不断总结经验教训，取得更好成就的。他编导的《印象刘三姐》在民间文化的再创造与市场化运作的融合上就取得了进步。
文学艺术作为商品生产与流通之后，是否一定会减弱或失去教化功能，甚至引起道德上的滑坡呢?这也不是绝对的。必须承认，文学艺术作为商品去生产，它所注重的当然会是市场，但在市场占有与道德滑坡之间并不存在必然的联系。这正如市场经济兴起与道德的沦丧并不存在必然的联系一样。对于资本渗入文化生产以后带来的“道德恐慌”，从18世纪以来就一直存在，正如英国文化评论家特里·洛威尔所指出:“18世纪，小说的兴起引起广泛的攻击，小说被指责在道德上对思想薄弱的妇女和仆人产生了有害的影响，而她们是这一新形式的热切的消费者。从教堂到评论界，小说受到一致抨击。这一现象在20世纪30年代的电影和50年代的电视身上重新出现。这次的恐慌同样集中于意志薄弱的儿童和青少年，担心他们会沉溺于放纵地模仿媒体上播放的暴力内容。” ⑦ 在中国，明清戏剧、小说兴起之时，也曾受到官方的道德抨击，认为它们是“诲淫诲盗”，有的地方官还颁布禁令禁演“淫戏”，如清代周际华在任地方官时就曾出令《禁夜戏淫词示》，其中说到:“民间演戏……惟是瞧唱者多，则游手必众;聚赌者出，则祸事必生;且使青年妇女，涂脂抹粉，结伴观场，竟置女红不问，而少年轻薄子，从中混杂，送目传眉，最足为诲淫之 渐。” ⑧ 这亦是将“道德恐慌”对象锁定于妇女和青少年身上。即使在20世纪90年代末和本世纪初，人们也一直担忧电视剧《还珠格格》中的“小燕子”形象会影响到青少年的道德追求发生偏向。现在，当《魔戒》小说和电影出场时，又有人担心青少年会坠入幻想，将历史与现实不作区分，干出一些荒诞不经的事情来。其实，人们看到的只是资本渗入文化生产以后带来的“可能存在”的负面影响，或者是有极个别的个案出现就以个案推及全部，造成“道德恐慌”的声势，但对它所产生的道德方面的积极影响，甚至在文学想象领域的拓展作用却估计不足，同时对当代青少年所具有的知识面和接受力也缺乏正确估价。比如青少年喜爱的《魔戒》、《哈利·波特》中同样渗透着有关正义、善恶等伦理观念的教育，通俗歌曲中同样也可承担主流意识形态中的道德教化功能，像李春波演唱的《一封家书》、《工作》、陈红演唱的《常回家看看》等，其中也贯穿了孝敬父母、增强家庭责任感以及忠于职守、干好本职工作等朴素的道德教育。从影响与收效上说，这些歌曲的歌词远强过那些空洞枯燥的道德教育报告和报纸上充满陈词滥调的高头讲章。
在当今消费社会中，文学艺术常常被其他的文化现象如广告传媒、时装表演、商品包装、各种节庆等所借用，并覆盖到大众的日常生活之中。这种借用造成了许多亚文学艺术现象，或称之为文学边界的扩大，从而形成审美的泛化或称日常生活审美化的态势。对此文化现象我们究竟如何应对?
首先我们应该看到，文学艺术的这种被借用不是什么坏事，对文学艺术的发展来说，反而会起到一种形式上的拓展与推进。历史上文学艺术常常被宗教所借用，产生诸如西方的教堂音乐、教堂壁画以及中国敦煌的变文等等。宗教看重的正是文学艺术的感染力。当今的广告借用文学增强它的影响力和感染力，若有独创性，亦可能产生广告文学这一新的文学体裁;主题公园中不乏大型歌舞，这种大型歌舞亦可独立为一种形式，区别于晚会歌舞形式，将来诞生出的精品亦可能成为大众文化中的艺术经典;通讯借用文学创造具有文学性很强的短信，短信文学的产生也呼之欲出（实际上这种形式我们在《世说新语》中不是也见过吗?）。网络文学更是借助网络的普遍使用而正逐渐形成它独有的文学体裁、语言等形式特征，并且改变着读者的阅读习惯，甚至改变了受众与生产者的相互关系。从马克思主义的观点看，当物质生产条件包括技术发生一定变化之后，意识形态包括文学艺术等上层建筑在内都会产生或快或慢的变化。一个时代有一个时代的文学艺术，在当今信息时代与消费时代，文学艺术发生扩容、变异并产生变种，应该是可以理解、容忍并逐渐接受的。
其次，文学艺术被其他领域所借用带来的日常生活审美化也并非坏事，而是好事。在全面建设小康社会的追求进程中，大众对美好生活的追求欲望只能是越来越强烈。大众要求他们的衣食住行越来越趋向于审美化，而生产者为了适应消费者的需求而将审美“灌注”于产品中，会成为消费社会的正常态势。美理应属于大众。大众在美的产品与全社会制造美的氛围中得到美的熏染进而提升自身的素质又有什么不好呢?在送人的礼品包装盒上印上唐诗不是既富人情味又富艺术性吗?在逛商场时顺便观赏它布置得美仑美奂的陈列橱窗，不也是赏心悦目吗?宽敞舒适又富艺术趣味的购物环境我们会排斥吗?刺激消费当然是销售商的目的，但对“灌注”其中的艺术性难道我们就只有反感、排斥吗?日常生活成为审美文化的一部分，艺术也成为美好生活的一部分，艺术生产又成为文化制作的一部分，亚文学艺术现象亦 能给大众带来美的享受，诗意泛化一下又有什么不妥呢?
再次，对什么是消费社会中的“诗意”问题，也应有一个新的理解。拿中国画来说，昔日描写幽壑高林、渔樵寺庙谓之有诗意，到“岭南画派”创始人高剑父以及现代国画大师齐白石等人，描写平民百姓以及百姓日常生活器物也不能说它就缺乏诗意。徐悲鸿画马固然符合传统的诗意，但写实写史的题材如《田横五百壮士》等也有诗意。当今的一些文入画，将候车的白领、闲居弄猫的妇人画进画中，也不能说就无诗意了。茅盾文学奖得主、长篇小说《白门柳》作者、广东画院院长刘斯奋，他的画撷取日常生活现象入画，不仅入时，而且也揭示了日常生活的诗意。当今油画界描写日常生活成为画家们的共同倾向。2004年第10届全国美展，广东作者孙洪敏所作的《女孩·女孩》，画的是两个入时但又精神疲惫的女孩，其意义也是较丰富的。此画曾获得银奖提名 ⑨ 。细想一下，西方的一些优秀画家，过去描写的也多是贵族的日常生活，如洗浴、梳妆、宴会等，它既是时尚，同时也充满诗意。如今的画家本着“笔墨当随时代”的精神，把笔触放到平民的日常生活中，只要思想深刻，也同样会获得诗意的。在科学技术发达的时代，通过一定的技术诗意还可能被放大与加强。如灯箱广告中的巨幅照片，电视中富有诗意与视觉冲击力的广告片等。在这一点上，我倒很赞赏法兰克福学派代表人物之一的本雅明，他认为在机械复制时代，以电影等为代表的现代机械复制艺术的诞生，虽然使得传统艺术的“光韵”（相当于“诗意”、“韵味”）消失，但因为它把艺术品从“对礼仪的寄生中解放了出来” ⑩ ，使艺术成为大众的东西，从而使得艺术的功能、价值以及接受都发生了根本改变。既然现代艺术的功能、价值以及接受都发生了转变，为什么“诗意”就不会发生转变呢?在当代社会，我宁可将“诗意”理解得更广泛些，正如海德格尔所说过的人应该诗意地栖居在大地上。这里的“诗意”不仅指人类应具备精神家园，亦指人与自然、人与人之间、人与社会之间的和谐关系。当代文艺具备丰富而深刻的思想，给陷入物质迷茫当中的人以启蒙与警醒，让人在现实中重建对合理生活的希望与信心，不也是当代社会的“诗意”吗?
至于文学艺术的商品化是否会造成文学艺术创造性和个性的丧失，这也是一个尚存争议的问题。本雅明和詹姆逊都认为艺术的商品化会损害艺术的创造性，尤其是詹姆逊认为在后现代文化时代，艺术的独一无二性消失，成为模仿的“类像”。丧失创造性和艺术个性的现象在当今的文艺生产或文化生产中固然存在，因为文学艺术作为商品流通自然会造就一批制造“通货”的生产者。但购买艺术的大众口味也是变化的，到一定的时候他就不满足于“通货”而要求接受“精品”了。其实，在商业竞争激烈的消费社会，文学艺术要在市场竞争中脱颖而出并赢得市场的占有量，如果没有强烈个性与创造性，消费者也是不买账的。优秀的艺术生产者既要考虑市场需求，又要在适应市场中坚持其艺术理想和艺术个性。巴尔扎克曾经为了市场而写作，但他在大量创作中也留下部分具有创造性的“精品”。莎士比亚的剧作也曾迎合过大众的口味，但他创作的优秀作品仍然是所有剧作家中最多的一个。在消费社会，连物质产品的生产也要打个性的品牌，才能吸引更多的消费者。如手表、手机、微型洗衣机等，其工艺设计师在能保证其功能实现的前提下，也越来越追求外型的个性化和独特性。最近，德国的皮勒（Piller）教授首次提出了“个性化批量生产”的概念，即客户（购买者）可以借助互联网等工具参与到生产过程当中，自行设计所需 要的个性化产品，再由厂家组装、生产和配送。戴尔公司的电脑已开始实施按用户要求组装各种个性化电脑。瑞士的一些手表厂可以由客户对手表的设计进行参与。皮勒教授的研究小组正伙同阿迪达斯公司，在网站上请消费者自行设计运动鞋，并由其他用户参与修改，最后再由用户投票选出最受欢迎的款式进行批量生产。作为精神生产的文学艺术作品，更要面临大众的评头论足，如像戏剧、电影、电视连续剧等，如果缺乏独创性和个性，就会被大众无情地抛弃。因此，在市场经济与消费时代，艺术的商品化同样也向艺术的独创性提出了更高的要求，关键在于艺术家和理论家是否能应对这种要求与挑战，拿出更具独创性的作品来。
三
以上是我为消费时代文学的意义问题所作的辩护，目的是想从积极或正面的方面去理解文学存在的价值以及发展的前途问题。我总觉得我们当前的理论界、批评界对文学存在的价值、文学的意义、文学的发展路向太过于悲观。一些理论家、批评家总是认为当前的文学由于受到价值多元与市场经济的冲击，意义趋于贫困化、平面化、低俗化，有的甚至持一种“新左派”的立场，认为当前文学已完全丧失了批判性，沦为了金钱与肉欲的奴隶，是与消费社会、市场经济合谋而扼杀了文学。我以为这些看法有失辩证法。我不否认当前文学确实存在一些弊端，但这些弊端的解决只能靠发展。发展也是文学得以生存与发展的硬道理。20世纪90年代以来，文学大大发展起来了，这应该是事实。比如90年代始作家和批评家都开始重视叙事，实现了从“写什么”到“怎么写”的重大转变;文体大大发展，单散文一项就出现了许多突破;小说创作中也有像阿来的《尘埃落定》、陈忠实的《白鹿原》、张平的《抉择》等重磅作品，其价值并不逊色于20世纪80年代的作品;还有文学与电影电视的联姻，既形成了电影电视的繁荣期，反过来电影电视又扩大了文学的影响力，吸引了大量观众等等。这些都极大丰富了人民群众文化娱乐与精神的需求。可以肯定地说，当前文学并没有衰退和走下坡路的迹象，更没有要“终结”的预兆。如果当前的文学正在变得无意义、无价值，正在当着金钱的奴隶，那文学还有什么前途呢?发展又有什么意义呢?消费社会的到来真的就成了文学的克星了吗?技术时代的到来真的就会使文学彻底从地球上消失吗?我看未必。想中国宋元明时期，文学亦曾面对过市场，经历过消费与肉欲泛滥时期，宋元话本中不也是有佳作留存吗?“三言二拍”不也成为中国文学的经典，其中也不乏追求精神至上的优秀之作吗?就是颇存争议的《金瓶梅》，不也风风雨雨撞入到21世纪来了吗?想当年这些东西都曾是迎合过市场和大众的，它们倒也构成了中国文学中“有意义”的部分与环节。当今文学在迎接市场经济和消费社会的挑战中，依然在寻找和探索新的定位、新的意义、新的价值，出现了许多新的转变和转机。我对消费时代文学的前途是充满希望的。
文学是人学，是关注人、研究人、研究人与社会、人与人之间关系的精神生产。古往今来，文学充满对人类和社会的爱，歌颂也罢，批判也罢，都是为了追求人类与社会更美好的前程。自20世纪现代主义文学产生以来，文学似乎表现对人类、社会绝望的成分多，但正如阿多诺所言，人们正是从卡夫卡式的绝望之中看到了希望，得到了拯 救。从批判中得到拯救，从绝望中获得希望，这正是文学的人文关怀。用佛家语说这是大慈悲。文学与文化研究之所以相通，是因为它们在本质上都渗透着批判精神，充满着对人类社会的拯救关怀。这种人文关怀精神在21世纪不会过时，往后恐怕也不会过时，除非文学不再是由人来创作。人文关怀在各个时代有不同的表现形式，在21世纪文学及其文学研究只要坚持批判、拯救，并实现对现实的超越，大方向就不会错。这可能是文学还之所以为人们热爱而未能被终结抛弃的原因。
注释
①②参见陈新年:《消费经济转型与消费政策——关于如何进一步扩大消费的思考》、《经济研究参考》2003年第83期。
③见李康化:《文化消费:扩大内需的有效途径》，载《文化蓝皮书/2003年:中国文化产业发展报告》，江蓝声、谢绳武主编，社会科学文献出版社2003年版。
④参见贺剑锋、刘炼:《我国图书买方市场的特征及对策研究》，《出版科学》2001年第4期。
⑤彭亚非文、费勇文载《文学评论》2003年第5期。
⑥［英］约翰·费斯克:《大众经济》，陆扬、王毅选编《大众文化研究》，上海三联书店2001年版，第134页。
⑦［英］特里·洛威尔《文化生产》，陆扬、王毅选编《大众文化研究》，同⑥，第128页。⑧周际华《家荫堂汇存从政录》。
⑨参见《南方日报》2004年9月12日第7版。
⑩［德］瓦尔特·本雅明《机械复制时代的艺术作品》，王才勇译，中国城市出版社2002年版，第17页。

哎. 打了那么久手都打累了 英文部分的写不上了，你去网络在线翻译就可以了， 希望能对你有所帮助吧~！

㈤ 你怎样看待英国《世界新闻报》的事件

目前我们还无法评价但是 默多克宣布关闭《世界新闻报》之后，各方反应不一，但很多人认为这只是一个危机公关手段，不久又会以另一种形式重生。 由于窃听丑闻进一步升级，默多克(Rupert Murdoch)新闻集团(News Corporation)旗下的《世界新闻报》将在周日发行最后一版后关闭。 以下是各方反应： 执政保守党议员戈德史密斯(ZAC GOLDSMITH) “这对英国来说是个好日子。我认为《世界新闻报》从各个层面来讲都是不有毒的。我认为周日之后英国会变得更好。这是一个腐蚀我们政治体系的机构，使大家对警察失去信心。” 媒体咨询师休利特(STEVE HEWLETT) “这是一个重磅消息，也很出人意料。但是我不敢肯定这可以解决问题，该报纸最黑暗时期的首席执行官和执行编辑仍是公司的首席执行官。” 伦敦经济学院政治智库创办主任贝克特(CHARLIE BECKETT)。 “这是现代时期最引人关注的公关活动之一。由于成为名誉黑洞而关闭非常盈利的业务部门既大胆，也是一次赌博。” “看起来新闻集团终于被公众情绪击败了，并且希望控制危机的传播。没错，广告抵制意味着价值减少，但没有人认为这会是永久性的。” “这也明显是一个显示实际贡献并清理道德台面的重大举措。当然内部员工可能受到伤害，但如果哪天《星期日太阳报》(Sunday Sun)突然崛起也不会让人意外。” 媒体分析师德格罗特(ALEX DEGROOTE) “你相信吗？太让人难以置信了。我不知道这件事将如何推进。这在政治上是完全不可接受的。这完全是史无前例。我认为这就是明确承认有罪。” “我以为可能至少会有一个延长期，或推迟至大家更冷静一点时处理。更坏的情况，就是他们不得不退出。比这更坏的情况，就是他们不得不出售天空的股份。” 加迪夫新闻学院媒体与文化研究教授哈格里夫斯(IAN HARGREAVES) “这是一次让人吃惊、史无前例的行动。这对报纸所有方面临的道德恐慌来说是合适的，但仍没有回答很多问题。” “我们仍然需要进行彻底调查，以了解该非道德行为的真相。其中必须包括其它拥有类似行为的报纸是否有罪。关闭报纸并不能结束丑闻。” 英国联合政府少数党自由民主党议员桑德斯(ADRIAN SANDERS) “我感到愤怒的就是，这是一个消除天空广播压力的手段，当事态平息之后，有些东西又会死灰复燃。” “我希望我是错的，但是该公司的纪录显示，愤怒是正常反应。当你采取如此大的一个动作时，就是希望大家可以注意到。这是一种高姿态，多数人都会看到这个头条消息，并认为已经发生一些事情——这样就可以消除压力。” 英国国家新闻联盟秘书长斯丹尼斯特里特(MICHELLE STANISTREET) “这是一件难以置信的打击——默多克今晚应该宣布的是开除布鲁克斯(Rebekah Brooks)。应该受到惩罚的是最高管理层，而不是普通员工。” 恩德斯媒体分析咨询公司(ENDERS ANALYSIS MEDIA CONSULTANCY)负责人恩德斯(CLAIRE ENDERS) “我们认为此举并不意味着《世界新闻报》将会关闭。只是意味着《太阳报》将变成每周7天发行。品牌上的污点就是永久性的，这是一个非常明智的决定。” 维斯特敏斯特大学(WESTMINSTER UNIVERSITY)传播学教授巴尼特(STEVEN BARNETT) “让人震惊。我完全被震惊了。说道这个重大举措。你会为那里工作的人感到难过。有人会因此失去工作。” “这可能只是一个遭人恨的手段，可能会出现新的《周日国际新闻报》。很可能他们会在3个月后，等丑闻稍微平息之后让启动新的周日小报。” “这肯定会给现在关于新闻行为和电话窃听的指责一些降温。我怀疑他们担心会有更多消息被揭露，而现在他们就可以说：‘我们还能怎样？我们已经把它连根拔掉了。’” “布鲁克斯还在公司，并且默多克仍让他负责该事件的调查。这一点是站不住脚的。最重要的是我们不要受这个消息干扰，而忘记问一些非常严肃的问题。” 反对党工党议员沃森(TOM WATSON) “需要明确的是，关闭报纸的不是默多克，而是全国上下正派家庭一周来因为丑闻对该公司的狂轰滥炸。这是全国上下正义人士的一次胜利，《世界新闻报》关了，真是谢天谢地。 追问： 那么你个人的观点呢？ 回答： 事件刚出来我们了解的也不怎么多 不过你可以从 英国 的各方反应做出判断啊

㈥ 西方国家历史上的猎杀女巫事件是怎么回事

其实是西方为了维护教皇权威，铲除异端而进行的行为。

女巫审判（又称魔女狩猎）是中世纪基督教对其所谓的异教徒进行迫害的方式之一，受害者多是女性。主要目的是维护教皇权威，铲除异端。

女巫审判是以前基督教对异教徒的一种异端审问。这场从1480年延续到1780年的迫害“女巫”恶潮，席卷欧洲300年。良家妇女一旦被诬为“女巫”，立刻被斩首示众，然后焚烧尸体，刀下冤鬼多得难以统计。这是欧洲历史以及人类文明史上黑暗的一章。

(6)道德恐慌扩展阅读：

17世纪初，西欧各国反对迫害魔女的呼声越来越强烈。

1614年，西班牙异端裁判所根据一位北部地区裁判官详尽的事实报告做出结论：关于巫师存在的说法完全是些凭空臆造、没有根由的想象，绝大多数的定罪缺乏真实性，从此教会司法部门需加强整顿管理，不许再接受有关魔女的指控。

1650年，在西班牙审判魔女的事情基本上得到了禁止。

之后再有声势浩大的文艺复兴运动、启蒙运动的兴起，唯物主义哲学思想得到越来越广泛的传播和推广，认知过程中个人见解的理智性、合法性越来越得到承认；

另一方面，自然与国家的地位也从上帝的神权中单独划出，科学家、哲学家对自然世界不断完善的认识与释解，使对魔法、巫术的迷信不攻自破。西欧各国也纷纷在启蒙运动的强大压力下，对审判魔女下达禁令（1649年在德国北部，1672年在法国）。

㈦ 什么叫沉迷于科学技术无法自拔

人们总是很担心花过多的时间在电子产品上会影响心理健康，但是人们到底应该版多担心这件事情呢？大家力权求在科技使用与日常生活的其他方面保持平衡似乎是合理的，但哪里才是那个平衡点，则众说纷纭，甚至很多专家的建议都自相矛盾。大部分讨论围绕着与技术“成瘾”作斗争。 但对我而言，这就像一种道德恐慌，那些令大众对科技沉迷感到恐慌的言论背后，其实并不没有详实数据基础的支撑。

㈧ 老人摔倒扶不扶反映了什么社会问题

1、一方面反映了当今社会诚信缺失和国人道德滑坡。助人为乐的人得不到保护，蓄意讹诈的人得不到惩罚，这更加助长了讹人者的气焰。

2、另方面也反映了当今社会”人人自危“，因为人心中太多的依赖，过于的依赖，病态的依赖。导致没有人敢做好人，担心被讹上。大多数人看到老人摔倒第一反应都会想着去帮扶，绝不会袖手旁观，但是扶与不扶可能在每个人都会做一番心里斗争，不扶的原因归结到底还是害怕惹祸上身，不敢扶，扶不起。

3、其实正常的依赖是正常的，只是很多人过于依赖，这就是病态。小孩子过于依赖是啃老；人们过于相信他人的道德水准，常常表现为“不致于吧”，于是或是上当，或是伤心，或是受骗。

4、这种现象总而言之是人们对于那些败德人的行径所吓到了，好人不得好，于是不敢做好人了，这是世内引起的“道德恐慌”。

(8)道德恐慌扩展阅读：

2013年底，有报道称，北京要推出“老人意外险”。对于这份老年人保险，北京市民政局副局长李红兵说，“如果确实存在讹人现象，也是因为老人出于自身保障体制不到位而不得已为之。他不知道自己这一跤要搭上多少钱”。我们的社会就需要这样的老年人意外伤害保险，这不仅仅是社会福利提高的表现，能够降低老人们的危机感，也能够拯救正在滑坡的公共道德。

一个国家的福利制度也会影响该国的文明程度。如果福利制度中公平阙如，则难免会产生诸多因心理不平衡而造成的社会丑恶现象。一万条诛心式的道德批判，也比不过一条能够促进社会公平的制度建设。因此，在扶不扶老人这个问题上，我们当更多地去责备当下这个医保不保和一半以上老人没有养老保险的现实，然后不断完善我们的医疗和养老体制。

㈨ 巫婆为什么会判死刑

巫婆会判死刑是有条件的。如果构成故意杀人罪，并且致多人死亡，就可以判处死刑。
死刑是依据法律相关规定，是行刑者基于法律所赋予的权力，剥夺一个犯人生命的刑罚，是最古老也是最严厉的刑罚。

㈩ 王家卫的电影到底是什么风格

王家卫是中国非常著名的一位导演，在十年前可以说非常著名。而如今快餐文化盛行，王家卫的电影，变成了许多观众吐槽的对象，大家不在喜欢这样缓慢隐晦的剧情设计。
不喜欢人物们矫揉造作的台词和做派。大家将王家卫的作品归入了不能成为票房担当的文艺片类型。但其实，看过王家卫电影的人都知道，他的电影一环扣一环，节奏把握的非常好，很容易就可以看完整部电影，作为王家卫电影的粉丝，经常会回看他的电影作品。
王家卫的电影特点是非常独树一帜的，是非常旗帜鲜明的。除去他的文艺片以外，他还拍过一些商业片，比如《东邪西毒》这部电影，观众受众明显增多，我们也能借此窥探王家卫的独特电影风格。他的作品往往都是荒诞现实的，人物感情非常细腻，因此有大量的旁白来体现人物的内心。王家卫的电影剧情都是为人物性格服务的，剧情比较散，而通过剧情展现的人物内心才是影片的核心。
正因为更多的探讨人物的内心，因此王家卫电影和剧本下的人物形象都是孤独的。他们的所作所为都是在寻找自我，追寻答案，这恐怕也是王家卫本人的内心写照了。而这样的风格，在俗世中追寻简单快乐的观众看来，可能是矫揉造作的。但对于王家卫来说，恐怕是离开了低级的生存要求，对自我、对生命的探讨和发问