影之诗中立法

A. 通过法律课的学习有哪些收获和启发

从美学的观点看法律——法美学散论 或许是由于工业化和商品化时代滥用理性和“计算”规则的缘故，我们现在已愈来愈丧失了黑格尔所称谓的“理念的感性显现”（审美）的能力。崇高物象的心灵激荡，“无利害感”的游戏冲动，诗歌语言引动的惊异与纯喜，无限想象的自由伸展的渴望，“风格”、“趣味”的体验与追求，以及尼采在《悲剧的诞生》中所描绘的“酒神状态的迷狂”[1]，似乎也渐渐远离了我们感性直观的视野。以至于，当我们从艺术和美学的观点来审视被高度理性化的意志所宰制的所谓“法的世界”的时候，我们要面临着那些把法学作为纯规范科学的专家们的指摘，“法美学”的理论旨趣甚至可能会被看作是“不伦不类的妄议”而遭受讥讽，被排拒于法学神圣庄严的殿堂的大门之外。人们难以接受的事实是：法律怎么能够成为美学或艺术的“视之对象”呢？ 所以，当德国法学家古斯塔夫·拉德布鲁赫（Gustav Radbruch）在其《法哲学》（1932年德文版）一书中主张通过文学创作和艺术作品来认识法律的本质，并且要求建立一门法美学（Aesthetik des Rechts）之时，他实际上已经注意到“法的世界”和“艺术（美）的世界”之间的隔膜给现代人类的心性所造成的深刻影响。拉德布鲁赫指出，随着文化领域的特定化，法与艺术逐渐趋于分化，甚至处于相互对立的地位。法是文化构体（Kulturgebilde）中属于最为僵化的一种，而艺术则是变动的时代精神最为灵动的表达形式，两者处在自然的敌视状态。那些富于才情的浪漫诗人甚至咒骂法律，把它们看作是“每时每刻折磨人的心灵、令人恐惧的东西”[2]。我们在学术史的发展中发现：正是由于法律和艺术（美）分属不同的精神领域的缘故[3]，那些早年抱持“寻找一份体面的职业”投考法学院的才华横溢的学子们（如歌德、席勒、马克思、雅斯贝尔斯），不堪承受法律所造成的“心灵的折磨”，后来又纷纷放弃从事法律职业。 不可否认，法学是反映人的经验理性的学问，是人的法律经验、知识、智慧和理性的综合体现。自然，法学也可能会渗透研究者个人的感性的观察和领悟，但它绝不是个人感情的任意宣泄。就其本性而言，法学是与一切展现浪漫趣味和别出心裁的思想方式相抵牾的。尤其是近代以来，随着法律活动愈来愈趋向专门化和职业化，法学与法律的语言经过法律专家们的提炼、加工，已经演变成不完全等同于“日常语言”一套的复杂的行业语言。在谈到其特点时，拉德布鲁赫指出：“法律的语言是冷静的：它排除了任何情感的声调；法律的语言是刚硬的：它排除了任何说理；法律的语言是简洁的，它排除了任何学究之气.我们还可以说，法律的语言具有精确的意义和所指，但由于它们是需要专家操作或“表演”的语言，是一种由高度发展的文字伪饰过的语言，它们也就不那么贴近人们生动活泼、多姿多彩的感性生活，而总是与普通人的感性直观保持着一种“距离的间隔”，有时甚至会抑制人们通过审美的自由追寻“终极愉悦”（极乐）的那种渴望和冲动。这样，至少就近现代的所谓“法学家的法”（Juristenrecht）而言，它们表面上愈来愈丧失了令普通人感到亲和愉悦的直观的趣味，这亦无形中遮蔽了它自己独特的审美的性质和价值。 （二） 历史悠远的距离所造成的朦胧感，可能会唤醒我们现代人心灵中一丝尚存的审美意识，促使我们去探看历史上曾经出现过的所谓“亦法亦歌”的规则，研究那种与人类的感性正义观念浑然一体的生动的“活法”（lebendiges Recht），甚至也会对那些与我们的性情和认知完全隔膜的现代法律（法典）或司法活动产生审美的兴趣。 感谢18世纪意大利哲学家维科（Giambatista Vico, 1668-1744），他在科学技术蓬勃发展给人类带来巨大的“能力感”的时代，写下《新科学》（scienza nuova）一书，把我们的心性带到古代如梦如幻的精神世界，使我们感受到先民那种不同于技术理性和数学方法之“诗性智慧”及其创造物的魅力。“诗性的经济”、“诗性的伦理”、“诗性的政治”、“诗性的宇宙”，如此等等的语言背后的意义空间所展示的图景，至今仍然在我们受技术宰制的心灵里产生震颤。 维科以其独特的语辞分析和生动的笔调描绘出“法”起源的自然意象。他关于古罗马“法”（ius）一词的诗性推论，透现着对法律的一种审美情感。维科指出： 古代法学全都是诗性的，……古罗马法是一篇严肃认真的诗，是由罗马人在罗马广场表演的，而古代法律是一种严峻的诗创作。[5] 其实，在更早的时期，古希腊哲学家柏拉图在《国家篇》（《理想国》）和《法律篇》中已经隐约地表达了相同的思想。柏拉图把“法律和社会组织的美”视为一种居于较高层次的“美”[6]；在他看来，建立一个城邦的法律是比创作一部悲剧还要美得多，最高尚的（悲剧）剧本只有凭真正的法律才能达到完善。历史上的一些伟大的立法者（如斯巴达的莱库古和雅典的梭伦）才是伟大的诗人，他们制定的法律才是伟大的诗。[7] 晚出于维科的德国著名童话作家（《格林童话》的著作者之一）、历史法学派的重要代表雅可布·格林（Jacob Grimm，1785-1863）于1816年发表长篇论文《论法之诗》（Von der Poesie im Recht），从诗性的法律语言、法律象征、诗歌形式诸角度考察了法与诗歌之间的关系以及德意志古法中的诗性规则（法律的韵律）。他在文章的开篇即表达了与维科相同的观点： 法和诗相互诞生于同一张温床。……的确，两者的起源都建立在两种本性之上：一种建立在惊奇之上，一种建立在信奉之上。这里的惊奇，我更愿意把它当作是任何一个民族法律和民歌的开始。……所以，诗中蕴涵有法的因素，正象法中也蕴涵有诗的因素。[8] 也许是受雅可布·格林等一批法律史家所开创的研究传统的影响，“法与诗歌”、“法与戏剧”、“法与绘画”、“法与美”等等论题，亦间或地进入德国晚近的法学家们的理论视野。总体上讲，德国人对我们能够想象到的问题，已经作了尽可能广泛的讨论。这里，仅列举其代表性成果之要目，以便我们有一个大致的了解： 历史法学派的后期领衔人物奥托·冯·祁克（Otto von Gierke）著《德意志法上的幽默》（Der Humor im deutschen Recht，1871）； 新黑格尔主义法学派首创人约瑟夫·柯勒（Josef Kohler）著《在法学舞台前的莎士比亚》（Shakespeare vor dem Forum der Jurisprudenz，1919）； 齐特尔曼（Zitelmann）著《作为艺术的法学》（Die Jurisprudenz als Kunst，1904）； T·施泰因贝格（Theodor Sternberg）著《法律中的笑话》（Der Witz im Recht，1938）； G·缪勒（Georg Mueller）著《我们民族诗歌中的法与国家》（Recht und Staat in unserer Dichtung，1924）； A·巴拉赫（Adolf Bachrach）著《法律和想象》（Recht und Phantasie，1912）； 汉斯·费尔（Hans Fehr）著《绘画上的法》（Das Recht im Bilde，1923）；《诗里的法》（Das Recht in der Dichtung，1931）；《法律上的悲剧》（Die Tragik im Recht，1945）； H·施托克哈默（Hubert Stockhammer）著《作为科学的美学和法学》（Aesthetik und Jurisprudenz als Wissenschaften，1932）； H·特里佩尔（Heinrich Triepel）著《论法的风格：法美学文集》（1947）； H·马尔库斯（Hugo Marcus）著《法的世界与美学》（Rechtswelt und Aesthetik，1952）； （三） 德国学人的研究表明：在人类心灵中最富人性的部分，法律也有其一席之地。正如许多研究者所明示的那样，法可以为艺术（美学）服务，艺术（美学）也可以为法服务。象任何其他文化现象一样，法也需要具体的表达手段：语言、手势、服饰、符号和建筑等。法的这些具（物）体表达手段（koerperlicher Ausdrucksmittel）也可以通过审美作出评价。 Rene Marcic在他的法哲学著作中曾经说过一句话：“人是法的担当者（Der Buerge des Rechtes）。”我们也可以接着说，人也是美的担当者。几千年来，艺术（美）和法之所以具有可以比较性，因为它们都有着神秘的起源，均追求着某种永恒的价值（如“善”）。法表现为正义的工具，而艺术则是创造美的“技艺”（Koennen）——在希腊人那里称techne，在罗马人那里称ars。所以，在欧洲中世纪，近代，甚至到了18世纪，某些艺术家和法律家一直还保持着一种亲缘关系，他们被封为供职的“艺术创作者”（Kunstwerker），为教皇和王室服务。他们的技艺包含多种多样，如诗歌、建筑、绘画，甚至还有法的修辞和法的艺术（die Kunst des Rechts）。在此，艺术和法遵从的是美和正义的“传统”。 法律与艺术（美）的结缘，事实上并不完全是“风雅的时代”（例如“巴洛克时代”或“洛可可时代”）矫揉造作生活的一种表象的修饰，从根本上讲它是人们试图将一切事象诉诸直接的“观看”和“欣赏”而必然产生的现象。而正是处在遵循传统与寻求自由伸展之机的人们才会把他们惊异的目光以及想象力和理解力投向一切可以观察的对象之上，不仅继续探寻对象物之“真”“善”，而且希望感受其内含之“美”。 的确，并不是所有的哲学家和思想家都承认“真”、“善”、“美”之内在的关联性，康德（Kant）在《判断力批判》（1790）中甚至认为，追求功利的“善”与表达为概念的“真”有害于“美”的纯形式。但是，如果我们不是孤立地探讨“美的本质”，而是把美视为对象物映射入人的感官的属性，那么我们同样可以说任何对象物及其属性（包括真、善）都可能成为审美的对象。而且，有时，认识事象的美，正是获知事象之真、善的桥梁和基础。所以，席勒（F. Schiller）在《艺术家们》（1789）一诗中写道： 只有通过美这扇清晨的大门 你才能进入认识的大地。[9] 同此道理，法律这样一种复杂的社会事象所暗含的所谓无意识的“隐秘秩序”（verborgene Ordnung），有时也必须通过美“这扇清晨的大门”才能被人们所知觉和认识。在此意义上，我们并不是把“法美学”看作是一门“画地为牢”的学科，而看作是那种用美学的观点、方法和态度来把握、审视和判断法律现象的问学方式及方向。“法美学”并不象其他艺术门类那样通过直观、感性呈现的方式把美的对象物直接展示给“观看者”（Spectator），而是通过直观的认识来发现法律内在的美的秩序，探求这种秩序形成的审美动因，并为法律的构建提供某种可以参照的美学标准和原则。无疑，法美学将从感性的进路拓展法学的生动形象地观察法律的视野，同时也将激活被传统法学长期压抑的法律认识，使法律研究者们从绝对主义和纯粹理性规则主义的法律教义中逐步解放出来的，在法学理论中寻求一种“和谐的自由活动”之旨趣。或者，简括地说，法美学研究所要拯救的，就是我们在法律认识领域正悄然逝隐退化的直观想象的能力以及相应的原创力和自由。 从另一个角度看，法或法律作为美学（艺术）考察的适切的对象，作为艺术素材来对待，也是由法及法律生活的独特性质所决定的。如拉德布鲁赫所言，法在根本上蕴藏着某种“戏剧化的冲突”（Der dramatische Konflikt），内在地包含有一个多样态的反题，即事实和价值、实然和应然、实在法和自然法、正统法和革命法、自由和秩序、正义和公平、法和宽容之间的对立性[10]。艺术形式（尤其是戏剧）的本质在于阐释反题（矛盾），它也特别喜欢抓住法或法律现象的内在矛盾性。例如，索福克勒斯的《安提戈涅》，莎士比亚的《威尼斯商人》和《恶有恶报》等，均极尽曲折而生动再现了“想象的现实”中“法律的故事”之动天哀地的情节，通过安提戈涅、鲍西娅和伊萨贝拉们冲突的命运，揭示出人情与法律、罪孽与宽恕、残酷与仁慈、冤苦与正义伸张之间的紧张关系和与此相应的复杂而深刻的问题性（Problematik）。[11] 在这里，艺术（美）形象地复述出法律世界中的“众多独立而互不融合的声音和意识纷呈”，使法律的叙事和对话形成“由许多各有充分价值的声部组成的复调”（米·巴赫金语）[12]。这样一种新的叙事方式将打破或改变传统法学理论研究中那种既定的、“独白式（主调）的”解析问题的态度和方法，使之生成新的商谈（Diskurs）或对话的规则，以便在复杂的“疑难案件”（hard case）的辩谈中引申出更切合问题性的法律义理。 除了戏剧外，还有另一些艺术（美）形式表明特别适合表达法的矛盾性，这其中包括讽刺作品和漫画艺术。一个法律人，如果在他目前的职业生涯中不能及时充分认识到其职业中存在的深层的问题性，就不是一个好的称职的法律人。因此，严肃的法律人应当喜欢看待那些用讽刺形式批评其法典的人，应该喜欢那些诗人中的冥思苦想者，因为他们对正义基础中值得怀疑的人性比较敏感；同时也应该喜欢托尔斯泰，喜欢妥斯托耶夫斯基，或者伟大的司法讽刺家（grosse Karikaturisten der Justiz），这些人既是讽刺家，又是沉思者（Daumier）。 只有对艺术一窍不通的人才会过分陶醉于自己所从事的工作的纯粹“专业性质”，每时每刻把自己看作是人类社会最清醒、最理性和最有用的部分，养成偏狭独断的职业作风。而法律人的责任，不仅仅是机械精细地、“刻板而冷峻地”操作法律，而且是要把伟大的博爱精神、人文的关怀、美学的原则和正义的情感以专业化的、理性而又艺术的方式表现出来。 正是在此意义上，也可以说，法律人应当同时是工匠和艺人（Kuenstler），是法律艺术的创造者。 （四） 从美学的观点观察法律的时候，我们很可能会把一个抽离了一切内容和规定性（Gegebenheit）的“纯粹的法”或法的纯形式作为法美学的对象物来研究。但事实上，能够成为审美对象的法均包含一个时间和空间的维度。或者说，法只有在特定的时间和空间“现实地”存在过，它才会被人通过审美意识所经验和认识。没有历史和地域的规定性，没有现实的人性（民族性）色彩和特定情境（situation）背景的法，或许是可以成为（形而上学）“思”之对象的，但绝不可能成为（法美学）“视”之对象。毕竟，法美学不是关于法律的思辩的哲学，而是研究人对法律之美的感性审视的学问。 “法的时间和空间维度”还包含这样一层涵义，即我们在历史上所看到的“法”是具有不同的美学价值和表现形式的。我们不可能以超时间的美学标准来审视历史上的一切法律，也不能先验地预设它们的美学意义和价值的同一性。换一个角度说，我们不能笼统地宣称所谓“一般的法”有什么样的美学意义和美学价值，而总是说处在此时此地或彼时彼地的“法”有什么样独特的美学意义、价值或性质。在此，法律的审美态度实际转换成了一种情境主义（situationalism）的态度。 以这样的态度来观察法律，我们总是要谨慎地对待所观察的法律形成的历史-文化-地理根源，探究法律演进的隐秘过程，比较不同地域（如东方与西方）和不同时间段（古代、中世纪、近代和现代）的法律的美的特性、表现形态、“式样”、“风格”等等。或者说，我们对待不同形式的法律（习惯法、成文法）、不同地域的法律（如“东方法”、“西方法”、“大陆法”、“英美法”）、不同时间结构中的法律（古代法、中世纪法、近代法和现代法），所持的审美观点、方法和态度应当是存有一种情境的差别的。 （五） 法美学若是有生命力的，那么它就应当更多地从法的表现形式之美的研究中获得滋养。如果我们怀有维科和格林们那样的好奇心和感受力，我们将会在浩如烟海的史料、诗歌、古律、判例、话本小说、戏剧和民间传说等不同文本的解读中寻找到法的形式美的踪迹。 在此方面，最令人怦然心动的，可能是探寻维科和格林均描述过的悠远年代的“诗体法”。这些以诗歌表现的法律，记载着每一个在成长中的民族之生命感受，记载着他们对朦胧的正义、神圣的规则及隐秘的秩序的想象和渴望。在以“输洛加”（Slokas）诗体写成的印度《摩奴法典》中，我们甚至读到了来自远古“诗化的”醍醐灌顶的智慧[13]。这些充满着先民惊异、想象和虔诚的诗体法，对我们后来逐渐成熟老化变得精明世故的人类将是值得永远自我观照的镜鉴。它们的魅力会随着历史的演进而日益增强。因为我们知道，法律和正义有时必须呈现生动形象的外表，否则人们就看不见它们现实的身影[14]。在这里，生动形象的诗歌之美“调和了它自身的内外界限，调和了规则和自由”[15]。 法律的生动表达，并不只限于诗歌，它们也可能表现为民间俚谚（语）、格言、散文、韵文或绘画。日本法学家穗积陈重（1855-1926）在其皇皇大著《法律进化论》中提供的凿凿之据表明：在东方和西方的法律进化史上，从“无形法”到“成形法”的过渡，其间经历了“句体法”、“诗体法”、“韵文法”、“绘画法”和“文字法”诸阶段。例如，德意志古法谚简明匀称，罗马法《十二表法》句韵切合，中国太古之“象刑”（绘画法）栩栩生动，均属上述法律形式之典型。在穗积氏看来，这些法律表达形式的变化，实际上反映出人类智慧、认知能力的增长和社会力之自觉的发展过程[16]。 此外，历史上各个时期法官的判决（判例）也是表达法的的审美价值的合适形式。实际上，法律的形式美法则（如法律语言的对称均衡、逻辑简洁性和节奏韵律，法律文体的多样统一，等等）更多地体现在那些独具个性而又富有审美趣味的法官们的判词之中。法官们的“优美的”判决所生发的美学价值，决不压于任何优秀的艺术作品。鲁道夫·佐姆（Rudolf Sohm）曾经赞扬塞尔苏斯（Celsus）的判决才能，说他能够从个别的案件中抽引出普遍的规则，运用最为简洁的语言形式；这些形式具有凌空飞动的语词的冲击力，令人升华，使人澄明，犹如一道闪电照亮遥远的风景[17]。也正是出于同样的审美渴望，美国的卡多佐法官（Benjamin N. Cardozo，1870-1938）也曾说：“除非为了某些充足的理由，我不想通过引入不连贯性、无关联性和人为的例外来破坏法律结构的对称性。”[18] 总而言之，句体法、诗体法、韵文法、绘画法、文字法和优美的判词等等，这些法的审美素材存在于各个民族的漫长历史之中，成为亟待探掘的丰富宝藏。法美学应当点燃火光并小心地护卫这光亮，以照亮进出幽暗深处探掘的通道。 （六） 最后要指出的，也许是一种不必要的担心，即人们可能会把法美学的研究等同于一种法律浪漫主义或法律唯美主义（完美主义）倾向。这里，笔者不拟做过多的讨论，只想交代一点：法美学是利用多学科方法、态度求知问学的一种，而法律浪漫主义、唯美主义则属一种实践指向的“意蒂牢结”（Ideology，意识形态），两者存在着根本的差别。法美学研究之旨趣绝不是要服务于这种“意蒂牢结”或与之共谋，恰恰相反，它在本质上是反对任何形式的独断主义和唯美主义的法律观念或法律纲领的。因为，只有认识到“美”的界限的人，才会在法律的理性实践中做出审慎的判断和决定，避免唯美主义在实践上的独断专行[19]。 法美学所崇尚的，是一种开放的探索精神，一种不断探寻未知的态度。如果哲学要奔赴的是一条没有尽头的“林中之路”的话，那么法美学同样会选择这条可能“突然断绝在杳无人迹处”的道路。海德格尔（M. Heidegger）在《诗人哲学家》中道出了问学者“在路上”的心情： 道路与思量， 阶梯与言说， 在独行中发现。 坚忍前行不息， 疑问与欠缺， 在你独行路上凝聚。[20] ——这，亦当成为一切追求法美学“探险”的学人们的共同志趣。 [1] 《悲剧的诞生：尼采美学文选》，周国平译，三联书店1986年版，页1-108。 [2] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 205 ff. [3] 按照黑格尔的解释，法律属于“客观精神”，艺术或美学属于“绝对精神”的感性阶段。 [4] Gustav Radbruch, Rechtsphilosophie, S. 206. [5] [意]维科：《新科学》下册，朱光潜译，商务印书馆1989年版，页563。 [6] 柏拉图：《会饮篇》210B-D。参见[古希腊]亚里士多德：《诗学》，陈中梅译注，商务印书馆1999年版，页262。 [7] 详朱光潜：《西方美学史》上卷，人民文学出版社1982年版，页55以下。比较陈中梅：《柏拉图诗学和艺术思想 一起看看吧.

B. 影之诗控制型中立虫虫妖卡组怎么玩

铁骨网给大家带来的是影之诗虫妖卡组怎么玩 影之诗虫妖卡组玩法心得技巧，一起来看一下吧~

这个月在经历了一波削卡以后，天梯环境变得比较杂，时常会遇到超越之类的偏慢速的卡组，空天控妖用起来变得不是那么稳定，于是尝试重新用回比较擅长的虫虫妖上分

现版本妖精要想前中期在场面上能够和主流卡组抗衡，基本上只有2条路：要么是混编中立加入“妖精的双击”，或是带多个低费生物并加入“荆棘之森”。否则依靠妖精残疾身材的生物很难在前中期跟得上对手的节奏。我这套的原型是b站主播zengmq的一套中立虫妖。

卡组详情

战绩可见上面的几张图，目前9700累积bp4400mp今天打了个11连胜，用这套也打了100多盘了，样本数应该不算太少。。中间我还尝试了一些其他一些妖精卡组还有控鬼送过一些分( 我玩控鬼就排到超越，然后就不玩控鬼了 )，除去那些，虫虫这套我自己的胜率打了100多盘大概也有7成左右，不输现在的各种毒瘤，算是现环境下比较有战斗力的一套虫虫妖

这套中立虫虫妖总体来说注重对场面的控制，可以叫控制型中立虫虫妖。。相比zengmq的构筑的主要改动是：加入了1张魔法精灵公主以补充4费曲线，同时能提高进化点的利用率，一定程度上还能提升对慢速卡组的胜率;减少了322射箭天使和暴食帝凯撒的数量，多带了1张迷你哥布，以保证手上虫虫的数量，毕竟虫虫在这套牌里还是十分关键的，直接影响自己的斩杀线。依靠凯撒的萝卜提升双击威力感觉效果微乎其微，中期以后双击的威力主要还是靠镜子。套牌中一共有18张中立，配合3张镜世界6t要出野兽特效并不难，并不需要3萝卜来维持中立数量。。相比多一张萝卜还是多一张虫虫在手里感觉更让人放心

和传统非中立虫虫妖相比，这套牌中加入了一些现版本的核心元素：

1.妖精的双击：前期作为2费双解，能显著提升牌组的快攻抗性，中期配合镜世界使用可以重创各种优质生物铺场，是现版本妖精真正的虹卡

2.妖精大魔法师莉拉：由于妖精的随从身材天生残疾，现环境下想要在场面上和各种中立毒瘤抗衡比较困难，能无视随从交换法则白嫖对手随从的莉拉，是前中期对抗各种中立毒瘤的功臣，同时对阵龙的时候在有进化点时也可以用作一张解牌，吃掉难以被正常随从交换解掉的大生物

3.哥布林 爱丽丝 杀手缇娜：现环境有大量中立卡组，tina对于场面控制的贡献不容小觑

4.美女与野兽：在场面没有什么劣势的时候打出去往往能奠定胜局，是作为虫虫以外制胜手段的补充，对战超越之类慢速卡组的时候显得更加厉害

然后说说对抗目前天梯上能碰到的各种卡组的情况和思路：

1.中立狮子教：我个人觉得目前天梯上唯一的劣势比较大的对局，同时可能也是整体妖精对抗起来都比较劣势的一个对局。主要的难点在于中期狮子的一波爆炸铺场。我们可以估算一下狮子这张卡赚的节奏：假定狮子被减成1费，拉獸姬，则狮子+獸姬里的生物一共价值大概5费+7费=12费，则狮子在这回合赚了大概11费。妖精的随从质量基本都中规中矩，因此对于这种突然节奏爆炸的铺场目前没有找到特别好的应对办法，这就是目前对战比较胡的狮子教经常被一波打崩的原因。不过好在狮子教相对比较吃牌序，有时碰到不怎么胡的狮子教也能控住场面赢下来。总体来说这个对抗劣势较大，基本思路还是尽可能控制住场面靠消耗取胜，毕竟狮子教的续航能力比较差

2.中立皇：基本属于55开的对局。比较难处理的是中期的3扑克，不过总体来说场面并不像狮子教那样无解。基本思路还是尽量控制住场面，依靠野兽或者是虫虫取胜

3.潜伏脸皇：体感小优，速皇赢一手我卡手，一旦我有双击基本就赢了，没双击不卡手也不一定输。。基本思路是前面的出牌都是为了尽快能抢下场面，在卖脸和抢场面2选1时优先场面，抢下场面以后无论架墙回血还是配合场攻虫虫反杀都有机会取胜

4.中立法：体感小优，需要判断对面是偏速攻的中立法还是带空天的慢速中立法，如果偏速攻则抢下场面找机会用虫虫斩杀，如果是偏慢速的则需要贪脸+攒otk

5.脸土：体感小优，打脸土输的局多是2费小强一直赖场我解不完，2费没小强被我控住场基本就赢了

6.控土：体感大优，现在控土很少带诺诺，墙并不多，攒组件斩杀即可

7.超越：体感大优，前期有机会抢血则抢血，没机会抢血则尽量卡对手过牌，有野兽则可以靠野兽赢，没野兽就攒otk，能贪则贪，基本只输一手对面天胡或这边啥都没有

8.妖精内战：天梯碰到的妖精感觉各种奇奇怪怪的套路都有，没有一套稳定的构筑大概也是妖精胜率低的原因之一。。打下来感觉天梯上能打的妖精很少，几乎没怎么输过

9.扭蛋死，黑爱死：体感小优，基本思路就是眼里只有脸，抢血抢到斩杀线然后斩掉。。对扭蛋需要考虑7费8费时尽量让对手没法回血，总体来说输一手对面无限死祝冥守。。

10.速鬼，中立鬼：体感小优。。和打其他快速卡组类似，控住场找机会反杀。。

11.龙：对跳费龙体感小优，对墨海疾走体感55开到小劣。。不管对手是啥(除了速攻脸龙)，基本思路就是找伤害攒组件，尽快打出otk斩杀

12.各种控制卡组：对各种控制都是大优，攒组件otk即可

综上，这套在现环境下基本只怕一手狮子教，除此以外没啥特别的天敌，100多盘下来基本上能稳定上分。。不过要玩好妖精总归还是有一定难度的，并不是新手刚开始玩拿着这套牌就能上分，还是需要练习慢慢提升

最后说下留牌

1.妖精环：无条件留。虽然各个职业都有高使用率的卡组，但事实上开局并不知道对面是啥卡组，大部分情况下下2妖精探探路都没错

2.2费打2和双击：对龙以外的无条件留，尽可能确保开局能控住场;对龙不留

3.镜子：打龙可以考虑留(其实比较看心情)，起手有双击的时候也可以考虑留

4.各种3费生物：有环或2费咒术的情况下考虑留，具体要不要留也比较看心情，对龙以外的优先留妖精大魔法师和322射箭天使，对龙考虑留暴食帝和迷你哥布，妖精大魔法师也可以考虑留

5.魔法精灵公主和超绝可爱菲娜酱：对龙留，对龙以外的不留

其余牌不管打啥都不留

基本思路就是对龙以外的默认快速，对龙默认慢速

C. 影之诗新版控鬼卡组怎么搭配

影之诗新版控鬼卡组,相信很多小伙伴都想知道关于影之诗新版控鬼卡组的信息，所谓工欲善其事必先利其器，下面小编带给大家有关影之诗新版控鬼卡组详情，一起来看看吧~

蝙蝠鬼与复仇鬼是当前版本吸血鬼的两大主流，她们靠高额的直伤和多样的疾走赢下一局局游戏，也不断破坏着玩家们的游戏体验，因而招致骂声一片……吸血鬼的低费卡牌确实非常优质，很多节奏牌也很适合快攻思路，但吸血鬼并不是只能打脸不可。

今天我就来介绍一套控制型的吸血鬼。

特殊单卡

【大涡祖蛇】启言：召唤1个大涡祖蛇。复仇：改为召唤1个大涡祖蛇且该能力重复发动直到己方场上的牌数达到上限5个。

传统的控鬼因为缺乏叫杀手段，很多时侯只能通过耗死对手使对方不战而降。如果投入巴哈甚至空天体系，则会拉高曲线，增加卡手的可能性。而且目前环境中，大多数套牌都不缺乏解决单个大哥的能力。相比之下，能一键铺场的大蛇作为终结手段更加优秀。

虽然在面对控制教、控制土法和死灵时稍显无力，但前两者目前很稀少，不是问题。如果死灵过多，可以把蛇换成深渊(后文详述)。

【猩红之月】咏唱(4)。启言：使己方英雄获得「当己方英雄的体力大于10时，也处于复仇状态」的能力，直到该结界离场。

虽然名叫蛇鬼，但血月是套牌中真正意义上的核心卡。依靠卖血进入复仇在当前环境无异于自杀，为了尽快进入复仇赚取价值和节奏，血月是必须的。虽然3费出它相当于空过，但丢掉的场面完全可以依靠启示录、致死之刃与吹息赚回来。血月还能让你在安全血量下召唤4只大蛇，或配合亚梅拉达打脸。不过这毕竟是一张亏卡的牌，抓多了卡手，2张足矣。

【色欲吸血鬼】启言：对敌方英雄或1个敌方随从造成5点伤害，然后使己方英雄回复5点体力。

哪怕满编了蛇，整套牌的直伤仍然稍显不足。在一个只有20血的游戏中，5点直伤已经足够恐怖，而外带的5点回复更让她十分符合控制思路。在对抗快攻时9费可能太高了，但对抗中速和控制时她很关键。

【漆黑契约】咏唱(3)。启言：对己方英雄造成6点伤害。己方回合开始时，使己方英雄回复2点体力，然后抽取1张牌。

或许很多人认为在40张的套牌中某张牌只带1张还不如不带，但对于这套过牌能力不俗的套牌来说，契约是无可替代的。在对抗速攻时，主动卖血是非常蠢的一件事，你可能希望直到对局结束都不要抽到它，但当你耗尽手牌解决掉对手的一波波攻势后，契约能配合假面让你东山再起。对阵慢速时，契约更是至关重要，毕竟更加充足的手牌才能保证解掉对方源源不断的大哥，保证自己的生命安全，并保证准时用蛇给对手一个惊喜。

【致死之刃】使1个敌方随从获得「攻击时：对该随从造成3点伤害」的能力。复仇：改为使全部敌方随从获得「攻击时：对该随从造成3点伤害」的能力。

启示录在对抗快攻时尤为重要，但仅仅3张并不能保证你能准时抽到它，尽管这套牌中拥有充足的过牌。因此，套牌迫切需要额外的aoe作为补充。致死之刃在复仇后相当于3点的群伤，已经能解决被爱将军或歌姬Buff过1次的2/2，而在对抗脸皇与速鬼时，它的表现更加稳定。

关于对局

首先讲2个见面可以右上角的对局。超越法：与她对阵并非毫无赢面，但对牌序有极高的要求，毕竟你的手牌多半都用不出去。扭蛋死：因为我们前期几乎没有随从，难以给出压力，并且在后期处理不掉决斗哥，外加还有的扭蛋带扳手腕，我们根本摸不到对手的脸。除了这两个天敌以外，其他常见对局都可以一战。

主教

默认疾走教，控制教和中立教数量较少。起手留启示录、血月和过牌，都没有就全换去找，套牌中15张2费，很难卡手。在有启示录的情况下疾走教根本不是我们的对手，如果没有抽到就靠假面与中期随从苟住，等安全出大蛇就能一波翻盘。对中立教类似。

如果对手是控制教，则死命过牌找大蛇，亚梅拉达力求能触发复仇打到脸。如果冲不死对手，我们就只能看着9/8/8瑟瑟发抖。请激进使用进化点打脸。

巫师

默认中立法。起手留各种2费解与保镖，有启示录也要留，但不必刻意去找。能解掉对手5费左右爱丽丝或歌姬的一波爆发性铺场并且生命健康，你基本就已经赢了。假面非常重要，它可以挡住死舞、红莲、符文穿刺等直伤，除非对手场攻太高，否则请在进入复仇后再使用它。多萝茜节奏法同上，并且更加简单，就是看aoe是否及时而已。

遇到快攻土法的话，请尽可能解决奇术师，虽然可能感觉很亏，但解掉他的同时能消耗对手的土片，从而减少对手天轮、夜月、年轻列维们的效率。

死灵

中速死在后期拥有可谓统治性的强度，所以中期哪怕裸上保镖都要与她争夺场面，并且尽可能地抢伤害。起手留小解牌与过牌。这是一个大劣势对局，赢她需要充足的羁绊。如果外挂了深渊胜率将提升很多。

精灵

亚莉莎无论何时都有一批死忠粉(比如某菲娜控)。目前主流形态是外挂虫虫的冥府妖，记住除非生命堪忧，否则你的亚梅拉达要等到对手出冥府再用。做好长期战的准备，不要打得太随意。起手留亚梅拉达与过牌，没有就全换找。

遇到空天妖而且野兽前辈准时入场的话，我们是无法处理的，前期看到中立随从的话尽量在对手6回合前站场，否则就只能跑路了。但如果能成功拖到后期就是我们优势了，尽早出大蛇免得刚登场就中巴哈。

皇室

默认脸皇。大量小型疾走会让我们苦不堪言，起手找小解牌与血月。对局本身没什么技巧，拼命苟住就行。

遇到中立皇的话，不要太贪，能解就解，Buff还是小事，兔耳抽牌太伤。小心扑克，留好保镖或启示录来应对。

龙

虽然龙基本都是跳费龙，但跳费之后的致胜手段却形态各异，无法确定。不过除非对手有庭园，否则他的最高斩杀是18(魔海，水神龙进化，安莉雅特)，后期掉下这个血线最好直接假面或补血，安全就激进使用进化点打脸。在自己能出亚梅拉达之前尽量不要主动解对手的爱拉，否则突然出来一个宙斯什么的是要命的，被爱拉蹭掉的血是可以补回来的。面对疾走龙可以尝试控场，但面对空天龙请放弃控场，打脸才有赢面。

吸血鬼

默认速鬼。起手留群袭、保镖与启示录，不留血月，因为你自然就复仇了。对局依旧没有技术可言，苟住就赢了。

打复仇鬼时要激进使用进化点打脸，有余裕的话可以防一下启示录。

可替换单卡

【背神者·阿扎赛尔】启言：使敌方英雄的体力调整至10，然后使己方英雄的体力调整至10(大于则造成伤害，小于则回复体力)。【深渊来访者·克苏鲁】潜伏。攻击时：若该随从于潜伏状态进行攻击，则在结算伤害前对敌方英雄造成5点伤害。终语：若该随从于潜伏状态被破坏，则对敌方英雄造成5点伤害。

如果你感觉所处环境中慢速增多，那么在与快攻或中速的对局中作为终极手段非常合格的大蛇便不再合适，此时你可以投入2张阿酱和2张深渊作为终结手段，代替大蛇与1张溃裂锐爪。

深渊虽然因为自身与巴风特的被削弱而不能再出现在偏快的思路中，但他依然可以在控鬼中出场，除了配合阿酱“OTK”，配合亚梅拉达也能打出15点以上输出。大多数套牌无法解决这个潜在的13攻威胁，尤其是遇到铺满场的中速死时，深渊能让对手毫无办法(除非对手有复数御魂术)。

【怠堕魔·贝尔菲格】启言：抽取2张牌。然后若非复仇状态，则对己方英雄造成等同于「会使其体力变为10」的伤害。

可能很多人会奇怪我为什么没有放入怠惰。理由是她在面对快攻时很差，而在面对控制时又不如漆黑契约。虽然在对抗快攻时可以与血月配合，免去自残效果，但3费空过4费过牌实在有点太拖节奏了。

如果想使用她的话，套牌需要向中速靠拢，减少低费解牌的密度，投入更多2-7费的随从。

【恶魔裁决者】启言：复仇：使该随从获得必杀和系命。

这张牌的上限极高，3回合血月4回合出他可以令快攻极为头疼。但无法进入复仇时他很差，没有进化点之后他也很差。在大多数情况下他都很尴尬的情况下，我更希望使用那些表现更稳定、不吃进化点的解场随从。如果急速快攻的数量继续增加，很容易在4-5回合被打进复仇的话，那才可以使用他。

【招万魔·巴风特】启言：随机将牌组中1张吸血鬼随从置入手牌。

被削弱之后他就是一张单纯的过牌。虽然理论上他可以换掉对手一个2费随从还不亏牌，但实际上他很难做到稳定解场：会被1/2换掉，会被原本卡在对手手中的解牌解掉，会被军神挡住。如果环境中慢速增多，可以考虑用他，减少前期空过的概率。

【黄昏之末·奥丁】启言：消灭1个敌方随从或结界。

奥丁费用太高，绝大多数情况下都不如亚梅拉达。但如果环境中猎杀速攻的中慢速控场套牌变多，那么亚梅拉达便显得不再强力，因为她无法解决野兽前辈、萝卜龙与决斗哥。此时，原本作为亚梅拉达下位替换的奥丁就可以出场了。

【血饿女帝】启言：对全部敌方随从各造成2点伤害。每当敌方随从被破坏时，便对敌方英雄造成1点伤害。

这张牌特效非常厉害，但目前环境中依然存在不少中立系，Buff的存在使得2点aoe变得很愚蠢。由于我们拥有启示录和致死之刃，不需要这种高费低效aoe。

结语

最近控鬼有崛起之势，不仅在比赛中表现抢眼 ，在天梯中也能屡屡见到。最近也看到有很多玩家在寻找控鬼的攻略，希望这篇文章能对大家有所帮助。

来享受控制的乐趣吧!

D. 影之诗禁忌冥府土法怎么玩

铁骨网给大家带来的是影之诗禁忌冥府土法 影之诗禁忌冥府土法玩法，一起来看一下吧~

影之诗禁忌冥府土法分享 加强清场对抗中立 在目前中立快攻盛行的天梯，娱乐卡组想要生存就得加强清场能力。所以下面的冥府土法加入了虹卡禁忌，利用其进化后全场打3抑制快攻！

强度：2

作为一套针对环境的套牌，针对面比较窄，有不少劣势对局。

速度：1

一般会拖到11回合以后才能赢。

稳定度：4

过牌很多，曲线很低，唯一的问题在于能否及时抽到AOE。

操控容易度：3

虽然有很多花哨的combo，但多玩几局之后只要能意识到“可以这样打”，其实抉择并不多。

有趣度：5

禁忌的特效就值5分了。

作者：星野饼美

战绩：M段可用。

【简介】

复醒的禁忌在预览时就是一张令人浮想联翩的卡牌，梦境奇想上线后的这两个多月间，也一直有玩家在开发它的用法。不过，无论是在超越法中配合命运启迪，还是在生姜法中配合玛纳里亚魔导书，都感觉差了点什么，不够带劲儿。

【复醒的禁忌】该随从无法进行攻击。己方回合中，当己方手牌增加后，若手牌数为9，则使该随从获得进化，然后对全部敌方随从各造成3点伤害。(进化后6/6)而今天要介绍的这套带劲儿套牌，有无数种触发禁忌的方式，而且都不需要提前把禁忌丢上场就能达成combo。

满手牌时使用禁忌+命运启迪。

满手牌时使用禁忌+侏儒+进化。

满手牌且场上有图书馆时使用禁忌。

满手牌且己方场上有2费土片或随从时，使用禁忌+虹光。

满手牌且场上有魔女炼金釜时使用禁忌+魔像突击。

8手牌且场上有土片时使用禁忌+起源炼金术士。

8手牌时使用禁忌+增效魔像突击。

手牌更少时也有机会直接打出combo，但需要更多牌配合，或禁忌提前在场。

为了尽快达成满手牌，套牌还需要快速增加手牌的手段。其中，魔法图书馆无疑是最好的选择。虽然没有在超越法中那么好用，但命运启迪也能很容易在4-5回合时被减到2-3费。另外，侏儒、虹光、魔像突击等不损失手牌数的牌也很符合套牌的游戏计划。

不过，有了这么多配合禁忌的牌，如果抽不到禁忌怎么办呢?其实并不需要担心这个问题，因为这套牌本质上是一套控土，就算没有禁忌，也不影响套牌运作，只是可能不像有禁忌时那么游刃有余而已。

【冥府之道】己方回合结束时，若己方墓地数量不小于30，则对敌方英雄和全部敌方随从各造成6点伤害。由于过牌能力强，再加上侏儒、魔像突击等牌都可以达成1牌多墓，因此冥府成为了理想的致胜手段。冥府也能与套牌中的大量AOE达成协同效应。

这套牌虽然充满了梦想和娱乐色彩，但在当前的环境中还是有一战之力的。在面对流行的中立教、中立皇等铺场中速时，这套牌有不小的优势。

【要点】

前期尽量增加手牌数量，为中期触发禁忌做准备，多过牌也能给中期更多选择。不过在对抗快攻时还是解场优先。中期花式解场。后期靠冥府致胜。

最好不要裸出禁忌，除非确信对手解不掉(例如尚未到进化回合)。

手牌较少时，可以直接进化禁忌解场，此时禁忌相当于一张3/4/4，依然足够强力。

魔像突击尽量不要增效使用，除非要配合禁忌，或是可以配合第二张触发土之秘术的魔像突击将魔像炼成减到0费，或是对手场攻很低而且己方手牌很少，或是已经到了大后期。

不要担心爆牌，前提是手中握有关键张(例如对中立时的天地崩灭，对快攻时的高阶炼金术师)。

【瞩目单卡】

【魔像突击】将1张次级盾卫炼成(2费法术召唤一个3/3守护)置入手牌。土之秘术：该咒术将次级盾卫炼成置入手牌后，使己方手牌中全部的次级盾卫炼成的消耗减少1。增效(6)：额外将2张次级盾卫炼成置入手牌。

这张原本设计给土法的牌却在土法中找不到位置，反而被超越普遍采用。这套牌为它找到了可以恣意发挥的舞台。

【起源炼金术士】启言：土之秘术：将3张次级盾卫炼成(2费法术，召唤1个4/3/3守护)置入手牌。主要用来配合禁忌，也可以在局势稳住之后阻止快攻的疾走斩杀。

这张牌因为过于笨重而早早便被弃用，但有了魔像突击之后，次级盾卫炼成可以1费甚至0费使用，大大缓解了这一问题。

【废铁炼成】启言：召唤1个废铁魔像(1/0/2守护)。

在手牌充裕时很好，费用足够低廉。但手牌较少时很差。因此3张可能有些多，担心牌序问题的话可以替换成魔女雷击等解牌。

【优点】

擅长对抗中立系。先手对快攻鬼和快攻皇也有优势。

对手不知道你在干什么。

有潜力，下个环境能得到很大的升级。

【缺点】

基本打不过各路后期套牌(除了扭蛋)。

【留牌】

先手追求尽快补充手牌，后手追求干扰对手展开。

对快攻：

留禁忌。

留2费随从和解牌。先手只留1张，侏儒>列维>虹之惑光>炽炎炼金术。后手可留2张，炽炎炼金术>虹之惑光>侏儒(有禁忌时)>列维>侏儒(无禁忌时)。

先手留图书馆。

对中速：

留禁忌、图书馆。

后手留1张2费随从和解牌，优先级同对快攻时。

特别的，对主教时，先手留天地崩灭，后手留变雪人(没有禁忌的话)。

对控制：

留图书馆。

未提到的牌不留(包括1费)。

※目前环境中的套牌判断：

快攻：皇室、吸血鬼。

中速：精灵、主教、巫师(虽然超越法更多，但因为根本打不过超越法，所以按对中立法的方式留牌)。

控制：龙(遇到可以跑)、死灵。

E. 关于肇庆七星岩的诗句

1. 有关于肇庆的诗句

2. 关于七星岩诗句
有关于肇庆的诗句 1.有关描写肇庆优美风景的诗句或对联
鼎湖山 古寺山门设几层， 佛堂卧室睡老僧。

崖边浪云翻舞影， 谷底玉泉奏琴声。 春雨·星湖 瑶台玉露初下凡， 轻打碧波开微澜。

浅绿怀胎育嫩红， 春色抢先登水岸。 天柱岩 山边岩角斜伸出， 无端截断攀援路。

百仞老藤知陡峭， 艳羡飞鸟可轻渡。 星堤是怨风的多情 还是恨风的无义 水哟 风才来 为何你 竟把黛眉皱成涟漪 而柳啊 只为了去春我曾把你轻抚吗 至今的风中 你还娇羞忸怩 （星堤，肇庆名胜七星岩里星湖中的一条路。）

飞水潭是谁在晚炊吗 为何清溪上 古亭边 那么多袅袅如烟的霞 雨过 瀑布啊 湿了就湿吧 为何如此执着 要挂在崖上 风干 （飞水潭瀑布，位于肇庆名胜鼎湖山中，飞水潭三字为孙中山先生所题.）南湾路夜是蛩声织织 细细织成的锦 小渔船在微淡的月下绣着 渔火 绣着星星 ——那线是用松的香浸过的 如果无月 今夜 我该点一路萤火 在蝉声中 一盏盏 蓝蓝地照那夜归的鸟儿。
2.有关描写肇庆优美风景的诗句或对联
崧台月照啼猿曙，石室烟含古桂秋。

——李郢胡然北斗宿，化石落人间。天不生奇石，谁擎万古天？——俞大猷天上何时落斗星，化为巨石罗翠屏。

洞折三叉盘空曲，壁立万仞穿青冥。——黄公度一区仙境蓬莱岛，七点星岩兜率宫。

江水朝东宗大海，嵩台拱北插高穹。——张显祖南服陨石，北斗降精。

日入壁曜，霞照赤城。从寒无语，山秋有声。

云崖争力，已割未倾。地深天高，心奇语平。

阖骑五羊，斟酌七星。——清黎简偶缘开府抵嵩台，奇石清泉洒绿台。

群玉山头迎佛相，恍疑身已在蓬莱。乳岩突兀五丁开，直把星辰摘下来。

金粟庄严真色相，肯惭能赋大夫才。—— 郑芝龙 借得西湖水一环，更移阳朔七堆山，堤边添上丝丝柳，画幅长留天地间。

——叶剑英七星降人间，仙姿实可攀；久居高要地，仍是发冲冠；开心才见胆，破腹任人钻；腹中天地阔，常有渡人船。闻说鼎湖梅数点，上人折梅报舒英。

何当鼓棹录山峡，玉骨冰资向我迎。——朱德古名端州今肇庆，七星鼎湖神仙山。

湖光山色真秀美，西江如带三面湾。窗外北边峰连峰，山顶秋阳西照东。

鼎湖山色层层叠，不见老鼎在云中。肇庆山峰千竟秀，东北西南连不穷。

层层叠叠山色美，别墅半山林环中。(5)影之诗中立法扩展阅读肇庆市位于广东省中西部，西江干流中下游，东部和东南部与佛山市、江门市接壤，西南与云浮市相连，西及西北与广西壮族自治区梧州市和贺州市交界，北部和东北部与清远市相邻。

秦始皇三十三年（公元前214年）境域内设置的四会县，是广东省4个最早建制县之一。 西汉元鼎六年（公元前111年）设高要县；隋朝开皇九年（公元589年）置端州；宋元符三年（1100年）改端州为兴庆军， 重和元年（1118年）易名肇庆府，意为"开始吉庆"。

1988年1月设立地级市。 享有地方立法权。

肇庆是远古岭南土著文化的发祥地之一。考古发现表明，距今14万年左右，肇庆已有人类活动；距今1万年左右，这里已开始向新石器时代过渡；大约5000年前，肇庆的先民已有锄耕农业、家畜饲养业、编织业以及较先进的制陶业。

境内的春秋晚期至战国墓葬出土的青铜器，有受中原商周文化和长江流域楚越文化影响的痕迹，也有岭南文化的显著特征。从汉代到清代，肇庆多次成为岭南政治、经济、文化中心，是中原文化与岭南文化，中国传统文明与西方文明交汇较早的地区之一。

建于明万历二十七年的楼阁式的砖砌宝塔德庆三元塔被当今古建筑界列为中国“古塔四绝”之— 。江滨公园北回归线标志塔为中国大陆第一座北回归线标志塔 。

2018年12月7日，入选2018《魅力中国城》文化旅游魅力榜单。参考资料网络——肇庆。
3.描写肇庆七星岩的诗
七星岩是肇庆的一处旅游胜地，那里山青水秀、风景如画，美丽极了！ 美丽的星湖中间耸立着七座岩山，因为七座山如北斗七星，故得此名——七星岩.其中一座最高的岩山叫“天柱岩”，非常陡峭，但勇敢而勤劳的前辈们已经修好了几条上山的小路，供游人上山顶观望风景.山顶上修有一座凉亭，因为此山高，站在凉亭上好象能摘到天上的星星，所以人们又叫它“摘星亭”.站在摘星亭里往下看，不但可以看到整个七星岩景区的风景，还可以看到肇庆市城区的高楼大厦.往北面看，可以看到东方禅林里的五百罗汉，正中间是一座睡佛的雕像.天柱岩的下面有一处自然壮观景点——“七星洞天”，它是自然形成的钟乳石洞，里面的钟乳石奇形怪状：有的像手掌，有的像花蓝……形态各异的岩石在彩色灯光的照射下，变得非常神奇！七星岩风景区里还有一个“金鱼池”，因为里面成百上千的金鱼是好心的游客们买来放生的，所以又叫做“放生池”.我每次去玩都会买一包鱼料来喂金鱼.游客们看着可爱的金鱼挤来挤去地抢东西吃，觉得非常有趣！ 肇庆的七星岩是多么美丽啊！欢迎五湖四海的朋友们都到肇庆来旅游、来观光。
4.赞肇庆裹蒸的诗句
借得西湖水一圜，

更移阳朔七堆山；

堤边添上丝丝柳，

画幅长留天地间。

清秀的肇庆，

虽然不能空中俯瞰，

走在湖堤上，

远眺近观，

见那岩峰挺秀，

湖水清澈，

山环水绕，

相互映衬，

旖旎多姿，

顿觉心旷神怡。

那天还下着，

蒙蒙烟雨，

游人三三两两，

挪身漫步，

雨伞异彩纷呈，

飘移流动，

更别有一番意境。

可叹我文才不够，

不能用美妙的词句，

描绘这等的山水神韵。，

关于七星岩诗句 1. 关于七星岩的诗句有哪些
1、七星坠落玉湖来，乱点湖光水上栽。曲径勾连群岛会，碧波承载几山开。

2、洞天福地七星岩，暗河流转百万年。恰似龙宫醉游客，山歌飞韵梦故园。

3、游得肇庆七星岩，忘却神州三名山。千年诗廊说精瘁，万代奇景入眸鲜。赊取西湖风与水，借来桂林地兴天。人间仙境正呈处，岭南独秀一大观。

4、一条岩洞长千米，百万年前地下河。胜景催得游客醉，也随阿妹唱山歌。

5、岩在湖中影在圜，轻烟翡翠塑湖山。宜将肇庆当阳朔，最靓春光数此间。

6、岩列七星魁斗横，花桥溪畔恋飞虹。月牙山上揽牙月，龙隐洞中寻隐龙。桂酿池边熏桂酿，芙蓉柱下赏芙蓉，栖霞真境神仙地，玉笋石莲迷幻宫。

1、七星岩，隋唐称栖霞洞，宋代称仙李岩、碧虚岩，位于桂林七星公园内普陀山腹，东西贯通，入口在天玑峰的西南半山腰，出口在东麓。

2、它原是距今100万年的一段古老地下河道。洞分3层：上层高于中层8~12米，残留的痕迹尚可辨认；下层距中层10~15米，是仍在发育的地下河道；现供游览的是中层。中层长1100米（游程814米）最高27米，最宽50米，最窄仅容单人通过，面积1.75公顷。全洞构成一条珠串状的地下长廊。

3、七星岩以雄伟、宽广、曲折、深邃著称，是石灰岩发育较完全，景物较丰富，保护较完好的地下宫殿。洞内石乳、石笋、石柱、石幔、石花，变幻莫测，玄妙无穷，组成一幅幅绚丽的图景。
2. 关于七星岩的诗句有哪些
1、七星坠落玉湖来，乱点湖光水上栽。

曲径勾连群岛会，碧波承载几山开。2、洞天福地七星岩，暗河流转百万年。

恰似龙宫醉游客，山歌飞韵梦故园。3、游得肇庆七星岩，忘却神州三名山。

千年诗廊说精瘁，万代奇景入眸鲜。赊取西湖风与水，借来桂林地兴天。

人间仙境正呈处，岭南独秀一大观。4、一条岩洞长千米，百万年前地下河。

胜景催得游客醉，也随阿妹唱山歌。5、岩在湖中影在圜，轻烟翡翠塑湖山。

宜将肇庆当阳朔，最靓春光数此间。6、岩列七星魁斗横，花桥溪畔恋飞虹。

月牙山上揽牙月，龙隐洞中寻隐龙。桂酿池边熏桂酿，芙蓉柱下赏芙蓉，栖霞真境神仙地，玉笋石莲迷幻宫。

1、七星岩，隋唐称栖霞洞，宋代称仙李岩、碧虚岩，位于桂林七星公园内普陀山腹，东西贯通，入口在天玑峰的西南半山腰，出口在东麓。2、它原是距今100万年的一段古老地下河道。

洞分3层：上层高于中层8~12米，残留的痕迹尚可辨认；下层距中层10~15米，是仍在发育的地下河道；现供游览的是中层。中层长1100米（游程814米）最高27米，最宽50米，最窄仅容单人通过，面积1.75公顷。

全洞构成一条珠串状的地下长廊。3、七星岩以雄伟、宽广、曲折、深邃著称，是石灰岩发育较完全，景物较丰富，保护较完好的地下宫殿。

洞内石乳、石笋、石柱、石幔、石花，变幻莫测，玄妙无穷，组成一幅幅绚丽的图景。
3. 我国著名诗人在肇庆七星岩里题的诗句 快
游七星岩 作者 朱德 七星降人间，仙姿实可攀。

久居高要地，仍是发冲冠。 开心才见胆，破腹任人钻。

腹中天地阔，常有渡人船。 意思：七颗星宿降落人间成为七星岩，仙山可供世人攀登。

这么久的时间仍占据着这高要之地，七座山峰仍是怒指天空。走进它的心腹里才知道它的胆识，破开的腹腔之中任人探究。

里面天地宽广，常常有渡人的船只来往其间。（朱德元帅写于1959年2月） (5)影之诗中立法扩展阅读： 七星岩的千年诗廊： 七星岩摩岩石刻群是蜚声中外的文化遗迹之一。

唐开元年间有名的文章家、书法家李邕就在石室洞口留下全国著名的《端州石室记》。此后，各朝各代多有诗文或题名。

七星岩摩石刻计有630余幅，仅石室岩内外就有333则。石室洞内外的摩崖石刻，不仅是一首首文情并茂的山水诗，而且是千年沧桑历史印记。

故中华人民共和国元帅陈毅撰诗称它是“千年诗廊”。 七星岩摩崖石刻是国家级重点文物保护单位。

石室洞穹窿高大，东有黑岩水洞，西通碧霞洞，北连璇玑台莲花洞，千百年来，多姿多彩的景物，给人们开辟了如梦如幻的神话世界。 参考资料来源：网络-七星岩。
4. 我国著名诗人在肇庆七星岩里题的诗句 快
游七星岩

作者 朱德

七星降人间，仙姿实可攀。

久居高要地，仍是发冲冠。

开心才见胆，破腹任人钻。

腹中天地阔，常有渡人船。

意思：七颗星宿降落人间成为七星岩，仙山可供世人攀登。这么久的时间仍占据着这高要之地，七座山峰仍是怒指天空。走进它的心腹里才知道它的胆识，破开的腹腔之中任人探究。里面天地宽广，常常有渡人的船只来往其间。（朱德元帅写于1959年2月）

(5)影之诗中立法扩展阅读：

七星岩的千年诗廊：

七星岩摩岩石刻群是蜚声中外的文化遗迹之一。唐开元年间有名的文章家、书法家李邕就在石室洞口留下全国著名的《端州石室记》。此后，各朝各代多有诗文或题名。

七星岩摩石刻计有630余幅，仅石室岩内外就有333则。石室洞内外的摩崖石刻，不仅是一首首文情并茂的山水诗，而且是千年沧桑历史印记。故中华人民共和国元帅陈毅撰诗称它是“千年诗廊”。

七星岩摩崖石刻是国家级重点文物保护单位。石室洞穹窿高大，东有黑岩水洞，西通碧霞洞，北连璇玑台莲花洞，千百年来，多姿多彩的景物，给人们开辟了如梦如幻的神话世界。

参考资料来源：网络-七星岩
5. 赞美七星岩的佳句
阳春三月，当你漫步七星岩，只见树枝上长出了嫩嫩的小芽，湖边的柳树随风梳理着长辫子。

小草扭着身子悄悄地钻出地面，傲然怒放的鲜花纷纷为大地披上五颜六色的衣裳。小鸟在树枝上来回跳动，婉转地歌唱着，随着优美的歌声，忽然天空飘下几滴春雨，顿时，七座美丽的仙山、别致的五龙亭、小巧的七星桥若隐若现，美丽的七星岩好像披上了一层轻纱，犹如童话里的仙境。

这就是古端州八景之一“星湖烟雨”。多么美丽的七星岩啊！诗意绵绵的千里诗廊、奇峰嶙峋的山岩、碧波荡漾的湖水，七星岩你是祖国壮美河山的代表。
6. 赞美七星岩的佳句
阳春三月，当你漫步七星岩，只见树枝上长出了嫩嫩的小芽，湖边的柳树随风梳理着长辫子。小草扭着身子悄悄地钻出地面，傲然怒放的鲜花纷纷为大地披上五颜六色的衣裳。小鸟在树枝上来回跳动，婉转地歌唱着，随着优美的歌声，忽然天空飘下几滴春雨，顿时，七座美丽的仙山、别致的五龙亭、小巧的七星桥若隐若现，美丽的七星岩好像披上了一层轻纱，犹如童话里的仙境。这就是古端州八景之一“星湖烟雨”。

多么美丽的七星岩啊！诗意绵绵的千里诗廊、奇峰嶙峋的山岩、碧波荡漾的湖水，七星岩你是祖国壮美河山的代表！

F. 夫妻的春天剧情分集介绍

剧情分集介绍：

第1集

诗人伊丽莎、摄影记者王海青、律师叶爱武三位都市丽人是好朋友。一天早上，王海清正准备去上班，却接到一位自称是李荷的女人的电话，揭发她丈夫和秘书张香莲的奸情。于是她们三姐妹联合起来帮助李荷，不料结果却以悲剧收场，于是她们想通过自己创办的妇女杂志《红颜》来帮助现实中的女性，却没有想到自己的婚姻关系才是最需要帮助的……

第2集

爱武因为老公吴盛的口袋里有小保姆玲玲的项链的发票，内心觉得不踏实，无法专心投入工作。海清回家发现老公刘云震和学生于霞在一起玩暧昧，结果夫妻双方因此闹得很不愉快。而伊丽莎在去揭发老公黄金光奸情的路上不小心撞上了别人。三个家庭状况百出。

第3集

伊莉莎在逛商场的时候看见了被自己撞的那个人，于是跟踪过去，发现那个男孩原来是歌厅歌手，她一时沉醉在了那个男孩子的歌声中。黄金光在饭店里等了好久，也不见他的老婆伊丽莎来，这时有人为他点歌，他以为没那是他老婆，正在高兴，不料点歌人却是杨菲菲，于是他喝醉了酒，回家和伊丽莎吵了起来。

第4集

伊莉莎和黄金光吵完架跑到了好姐妹海清家诉苦。黄金光和刘云震两个大男人聊得很投缘，决定彻夜不归，给两个女人一点颜色看看。海清和丽莎去了酒吧，正好遇上了被丽莎撞了的范雨生，姐妹俩喝得烂醉，回到家里想起发生的事情，不仅伤心起来，后悔不该吵架。出差的爱武回到家里发现老公和保姆戚戚我我，很是伤心。

第5集

吴胜因为和小保姆暧昧，爱武罚他在家里写检讨，不许吃饭。海清的老公病了，她却医院看望，不了却发现刘云震已经有人照顾了，于是她跑到刘云震上课的地方大吵大闹，是彼此的关系更加僵了。红颜杂志社接到了新案子——苏苏因为男朋友的怀疑，而被破相，于是她们决定帮助苏苏，另一方面也扩大他们杂志社的销量。

第6集

三位好姐妹经过苏苏的事情，都终于想明白了一些事情。她们决定和老公和解，紧张的局面因此也终于得到了缓和。回到家里，她们亲自下厨为老公做饭，品尝着老婆做的美味，诉说着各自对生活的体会，她们仿佛又回到了从前，一切看上去是那么的美好。

第7集

丽莎接到陌生电话去了一个地方，却发现是范雨生在在那里。两人正在拉扯，不料却被黄金光给撞了个正着。爱武和丽莎同时怀孕了，高兴之余她们又都陷入了无尽的矛盾。

第8集

伊莉莎打算和黄金光就孩子的事好好谈谈，没想到迎来的却是一盆冷水。而同时，海清去医院检查，结果也是阳性，她却并没有一丝的高兴，她老公刘云震却是兴奋万分。

第9集

丽莎得知刘云震生病的事情，加之黄金光对自己的不信任，她决定和海清一起去医院把孩子打掉。不知情的黄金光却赶到丽莎的办公室大吵大闹。

第10集

爱武不小心流产了。同时刘云震的最终检查结果也出来了，他没有患艾滋病，这让海清很是懊悔。杨菲菲故意让黄金光帮自己弄眼睛里的沙子，而这一幕正好被他们背后的丽莎看见，以为他们在接吻，丽莎很是伤心，回到家里和黄金光大吵一架。

第11集

丽莎和黄金光在家里冷战。吴盛出狱了，但是他对爱武却很冷淡，并且提出要和爱武离婚。刘云震因为海清不经他同意就堕胎，于是把海清告上了法庭。

第12集

杨菲菲和黄金光在谈生意时，向太阳集团的老总坦诚自己是黄金光的女朋友，而黄金光一时心软，就当众承认了。杨菲菲帮助黄金光成功的谈成了生意。

第13集

海清和丽莎成功的帮助蓓蕾解决了婚姻生活中所遇到的问题。想到自己了刘云震的离婚官司，海清心中不免发出感叹，为什么自己的问题那么难解决呢？刘云震离婚未成功，只能认输，怒过他向法庭提出国家要为保护男人立法，引起法庭的人哄然大笑。

第14集

范雨生内心觉得有些不忍，他害怕告诉丽莎真相。玲玲的那个假男朋友侯壮找到吴盛，威胁吴盛要是吴盛不给他钱，他就把玲玲和吴盛的关系告诉爱武。

第15集

海清找到刘云震的住处，帮他做饭没想到刘云震并没有对她好点，相反两个人之间的感情却是更加的冷淡了。黄金光帮助杨菲菲过生日，作为对她的好好工作的奖励，没想到自己正在一步步走向一个圈套。

第16集

伊丽莎和黄金光在父母的金婚宴上在人前表演了完美夫妻，但是回到家里两个人又立马唱起了反调。黄金光停止了对伊丽莎电影的投资，为此伊丽莎找黄金光吵架。

第17集

爱武找到了玲玲也看到了孩子，于是她震惊了。吴盛想找到爱武，却被车撞倒了，送进了医院，爱武的态度让她伤心到了极点。吴盛打算和爱武好好谈谈，没想到爱武还是高高在上的样子，他在内心已经下了决心离婚。

第18集

海清和刘云震离婚了。两人都珍爱着对方，却又在同时互相伤害着怀揣着在上帝见证下的结婚证和离婚证，两人终于走向了婚姻的终端。黄金光被太阳集团的老总给骗了，他被追债的人打伤，杨菲菲在帮他擦伤的时候故意让丽莎看见，让丽莎伤心，两个人的婚姻岌岌可危。

第19集

对照李晶晶，伊丽莎、王海青与叶爱武开始思考自己的婚姻问题所在，她们想到要理智地面对这一切。于是她们三人决定去非找一段时间，好好反省一下。杨菲菲蛊惑黄金光用公司作抵押，企图最后一举摧毁黄金光的公司。事情办妥后她跪在父亲的相片前面，才道出了所有的阴谋。

第20集

吴盛在法庭上最终说出了自己一直隐瞒不愿意说的事实——玲玲是他的亲女儿。流云正也在这个时候发现于霞的价值观并不像他当初所看到的那样。

第21集

在进一步的接触中，海清发现了刘云震和于霞之间的破绽。爱武看到了玲玲和她的孩子，内心产生了怜悯。丽莎在光金光要求假离婚的那一刻也终于明白了她们真正想要的是什么？此时此刻三位女主终于明白了，要想让婚姻幸福美满，关键问题取决于你能否成为一个理想的伴侣，而不是你能否找到一个理想的伴侣。

第22集

范雨生和刘云震被人绑架了。有人打电话给海清和丽莎要做爱情测试，不料在过程中黄金光和刘云震都受伤了。但是，她们都经过了考验，并且找回了自己的真爱。黄金光摆起了水果摊，虽然贫苦，却内心踏实。刘云震向于霞说出了自己内心的真实想法——他真正爱的人是王海清。八个月后他们都有了自己的小宝贝。

G. 我需要 一 篇中西方爱情诗比较研究的小论文

中国是诗的国度,其文苑中的诗词奇葩,为千百年来大众所喜爱,且至今不衰,如果我们把它与西方的诗并在一起,“以平情的观察，冷静的分析，科学的认识，理智的沉思,去进行比较研究”,也许能得出较多理性的结论。

然而要在有限的篇幅内，对中西诗歌的各个方面进行一番综合的比较,就很难不泛泛而谈且流于肤浅。“与其要肤浅的全面，不如要深刻的片面”，基于这种想法,本文拟就中西爱情诗歌这个题材作一番考察。

大家知道,爱情，曾被人们公认为文学中“永恒的主题”，它一经灵心善感的诗人吟咏挥毫，进行精湛的艺术加工，最易引起读者心灵的共鸣，中西爱情诗中那些情真意深，字字出自肺腑的佳句名篇，每每如刀刻石一般铭刻在读者的心扉，因此，研究中西爱情诗歌的理论是很多的。

长期以来，人们一般都认为，中国爱情诗比之于西方的同类题材，要相形见绌得多。这种看法是失之偏颇的。实际上，中国与西方爱情诗歌之奇葩各自摇曳着独特的风姿，散发出截然不同的芬芳，闪烁着截然不同的民族色彩。

从时间上看，中国爱情诗肇端于三百篇，产生的时间大约是公元前十一世纪到公元前六世纪。其首篇《关雎》便开门见山的道出了男子对窈窕淑女的恋慕与追求。再如《邶风·静女》中描述了一对青年男女在城隅幽会时的情景，并通过那姑娘“爱而不见”致使小伙子“搔首踟蹰”的细节描写，表现了他们爱情生活的甜蜜。《郑风·溱洧>描绘的是春暧花开之时，青年男女嬉戏游乐在河边，反映出他们爱情的和谐与欢悦。《诗三百》不仅写男子对女子的爱慕 ,而且还常有女子对男子的爱恋。试读《标有梅》

标有梅，其实七兮。求我庶土，迨其吉兮！

标有梅，其实三兮。求我庶土，迨其今兮!

标有梅，顷筐暨之。求我庶土，迨其谓之!

这首诗，以梅子的黄落比喻青春消逝，年华迟暮，表达了一个姑娘渴望及时成婚的心情。同样内容的在《周南· 卷耳》，《邶风·匏有苦叶》，《邶风·简兮》，《墉风·柏舟》，《郑风·狡童》，《郑风·子衿》这些名篇中也屡屡见到的。从情诗产生的早远，女子对男子的大胆爱恋这点看，西方古代希腊，罗马是无法与中国古代的相媲美的。值得遗憾的是，当社会进入封建社会后，由于三纲五常的伦理道德观念的束缚，“发乎情，止乎礼”的中和原则和“诗言志”传统的压制，这种女性直抒胸臆,热情奔放的倾吐和声音。就渐渐减弱了，甚至有的时期是一片沉寂，由此才带来那种中国缺乏爱情诗的读解。

西方爱情诗源于公元前八世纪的希腊。略晚于史诗,而爱情诗史也和中国的一样起源于淳厚质朴的民歌，大都是用来歌唱的，歌唱时往往伴以乐器,并分独唱体与合唱体两大类。独唱体完全是个人情感的抒发，丧失了氏族文学的集体性，被柏拉图称道为“第十位文艺女神”的萨福，是当时最富盛名的歌手，她的爱情诗多抒发恋人间的激情，悲伤，离别的痛苦，妒嫉的折磨，具有语言朴素，感情真挚，音乐性极强的特点，具有特别感人的世术魅力。以至后来伟大的卢梭在暮年时，希望自已唱着萨福美妙的情歌离开人世。然而历史传给今人的萨福的诗歌很少，且为断章残篇，真不得不令人惋惜。

爱情诗在西方臻于完善，由于量多质高给人留下难以忘印象的，当是中世纪的骑士抒情诗。在中世纪，由于骑士制度的形成，产生了骑士阶层。骑士们有着各自追随的封建领主和崇拜爱慕的贵妇人。为了讨得贵妇人的欢心，他们甘愿昌险，作战，为她服务，虽九死而不悔，万死而不辞。对于卢梭说的“我宁肯为我所爱的人的幸福，而千百次的牺牲自已的幸福。”便有骑士思想的影子。骑士与贵妇的爱恋,和婚姻是两码事的，最终目标不是与其结婚，而是一种畸形的婚外“精神恋爱”，是柏拉图哲学中爱情理论在中世纪的积淀。“为着品德而去眷恋一个人总是很美的事”给人们的心态以很大的影响。以至有的人在心中假设一个女子来为之奋斗。骑士抒情的主要代表作“普罗旺斯抒情”中的《破晓歌》，它描写骑士和贵妇人在黎明破晓之时难分难解之情，不避讳肉欲的描写，这就有对封建道德和教会禁欲主义加以否定的意义，因为在当时封建和教会双重制度下，清规戒律，约束重重，男女合一，每每缺乏爱情基础，而追求自由，具有理想的骑士精神就起了一种变相弥补的作用。十二、三世纪的骑士情诗为以后欧洲的爱情诗的发展作出了贡献。

许思园先生在其遗作《中国诗之特色》中认为，中国诗肇端于三百篇，发皇于建安，极盛于唐，自宋以后，格律题材几无所增益。中国诗生长过程约一千八百年,而西方诗导源于希腊，起于十二三世纪，在文世复兴时期和十九世纪初期，两度极盛，十九世纪末骤衰，前后只有七百余年，从这里我们似乎可以看到，伴随着中西各自诗歌成长的爱情诗的发展轨迹吧。

爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：

妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》(朱庆馀)

众中不敢分明语，暗掷金钱卜远人。《江南曲》(于鹄)

自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》(施肩吾)

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》(无名氏)

何时倚虚幌，双照泪痕干?《月夜》(杜甫)

蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明。《赠别》(杜牧)

从理论上讲，西方的封建社会和中国的封建社会，男女地位实质上都是男尊女卑的，但是中国的程度要历害得多。如：在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、妖媚、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。妇人在男人心中不占地位，择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，生儿育女，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。

在西方，宗教色彩浓烈，人们对圣母圣婴的传说虔诚痴迷，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半,想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕。如本琼生的《给西莉亚之歌》：

只须用你的眼波向我祝酒，

我会报答你用我的眼波，

或在杯盏上留下一个吻，

我就无须寻找美酒来喝，

灵魂深处引起的干渴，

只能祈求一杯仙浆润喉，

即使天神降下甘露，

我也不肯换取你的眼波，

我新赠你的玫瑰花冠，

并不只为把你仰攀，

却只为了给它以希望，

叫它此后永不凋残。

由于你嗅过的香气，

然后把它再给我扔还。

从此它成长吐香,就非出自它，

而是出于你的,我敢断言。

希腊著名悲剧家索福克勒斯说：“世界的奇物珍宝可真不少，象人这样的唯妙的却很难找。”作为天地之灵秀，万物之灵长的人。他必定有各种理想和要求，要求“在理性和感性上都要得到充分的满足”。要求生命的完美充盈。在人的诸多要求中，“事业情结”和“爱情情结”是不可忽视的两大点。不管是中国还是西方，男子一生的主导是“事业情结”，而女子则是“爱情情结”。一般说来，在事业与爱情发生矛盾时，西方文化的个体性使西方的男子常常舍弃事业而获得爱情。他们认为爱情是事业的动力，能促使事业成功；他们认为人生的最大幸福莫过于爱，人生的最大痛苦莫过于失爱，幸福是人生的追求，爱是人生的大事，在伏尔泰看来，人生有两次真正的死亡：“一个是不再爱，一个是不再被爱，这都是难以忍受的死亡，至于冥目咽气，倒没有什么。”“爱情激荡着活跃的情绪，它可以使死亡的人复活，它可以使沙漠有人居住，它可以使爱的人幻影重现。”(大仲马《红屋骑士》)。这些思想在西方是很普遍的。

而中国，男子则往往以功名为重，爱情绝不会有与功名抗衡的分量。反之他们认为陷入情网，儿女情长是极不光彩的，会使人堕落沉沦，会使事业失败。正如俗语所说：“色字头上一把刀“所以夫婿抛妻别子，进京赶考，追求功名，镇守边防，为国为民，效命沙场，宦游南北，离家外出，商贾四方，是极普遍的，两地分居也就理所当然了；加之男子喜新厌旧，移情别恋，三妻四妾等情况。又注定中国爱情诗中以“怨情”诗特别多。

无端嫁得金龟婿，辜负香衾事早朝。《为有》(李商隐)

思君如流水，长闻呜咽声。《自君之出矣》(雍裕之)

此情可待成追忆，只是当时已惘然。《锦瑟》(李商隐)

但见泪痕湿，不知心恨谁。《怨情》(李白)

象这类离情别绪，深宫闺怨的“怨情”诗，触目皆是。

西方从中世纪以来，由于骑士风的影响，男子求荣誉骑士功勋竟不是为了自已的擢升，而是为了胜利情敌，赢得情人的青睐。拜伦写的“名声——我对你若有兴趣，并不是爱听你响亮的吹嘘；是为要看她灼灼的目光——她也懂得了：我并非配不上她!”这便是西方男子求得女子垂青时的写照，代表西方男子的群体的意识，所以西方爱情诗对女性的倾慕的表白比比皆是。其中，莎士比亚的十四行体，雪荣和勃朗宁等人的短诗便是“慕”的胜境。我们读马克思的《致燕妮》，也能充分地感受到这一点。

正如前面所分析的那样，东西恋爱观相差甚远，西方人重视恋爱，有“恋爱至上”的口号，因此，爱情诗大多写于婚媾之前，又常常是称赞容貌诉申爱慕。彼特拉克对劳拉；斯宾塞对伊丽莎白；拜伦的唐璜对海黛；卢梭对菲尔松、戈登、华伦夫人、戴莱斯；但丁对雅特丽丝；白朗宁对其夫人，简直举不胜举。而中国重视婚姻而轻视爱情，爱情诗大半写于婚后。夫妇情爱，士大夫是每每讳言或不屑言的，“随着四婆裙转”在儒家看来是一种耻事，只有潦倒无聊悲观厌世的人才肯公然寄情于声色，如桀纣与隋炀帝李后主等，但都为世所诟病。中国真正的爱情的诗的精品往往是惜别悼亡。如苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫，不思量自难忘。”李清照的“谁怜憔悴更凋零，试灯无意思，踏雪没心情”，“物是人非事事休，欲语泪洗流”以及我们从陆游、李商隐、纳兰容著、陈曾寿等诗作中找到这方面的例证。

朱光潜先生在《中西诗在情趣上的比较》中指“西方诗人要在恋爱中实现人生，中国诗人往往只求在恋爱诗中消遣人生。中国诗人脚踏实地，爱情只是爱情；西方诗人比较能高瞻远瞩，爱情之中都有几分人生哲学和宗教情操”。的确，西方诗宗教色彩很浓,翻开西方诗歌，我们就能感受到那浓浓的气息。

在希腊神话中，美与爱的女神阿芙罗狄特主宰着人间的情爱，这情爱，犹如诱惑之酒，使人沉溺迷醉；使人痴迷疯狂,使人活力奔溢；使人心灵燃烧。正是在爱情的大胆追求上再加上一种虔诚痴迷的情感，就构成了广泛意义的宗教。试读莎士比亚的十四行诗中第一百一十六首《爱是亘古长明的灯塔》：

哦，决不，爱是亘古长明的灯塔，

它定睛望着风暴却无不为之动；

爱又是指引迷舟的一颗星，

你可量它多高，它所值却无穷。

爱不受时光的播弄，尽管红颜，

和皓齿难免不受时光的毒手；

爱并不因瞬息的改变而改变，

它巍然矗立直到末日的尽头。

这首诗它歌颂了爱情的永恒和伟大，具有浓厚的思辩色彩，阐发了一种近似教义的哲理，很耐人玩味和深思。

又如斐多菲的：

我愿意是树，如果你是树上的花；

我愿意是花，如果你是露水；

我愿意是露水，如果你是阳光；

这样我们就永远能结合在一起。

而且，姑娘，如果你是天空，

我愿意成为天上的星辰，

然而，姑娘你是地狱，

我愿意永堕地狱之中。

这首诗又表现出西方诗人对爱情的追求的执着和顽强，蕴藉着一种宗教的玄思和遐想，体现着一种哲学的理性。

中国思辨哲学不发达，人为宗教观念淡薄，因而中国人重视现实生活米盐琐屑，衣服钱财成为一般夫妻关心最多的事情，不能向较高的地方发玄想，不能向高远处有所企及。所以中国爱情诗缺乏人生的思考和宗教的情操，这也导致了中诗不如西诗那么深广远大。

在西方，女子地位较高，教育也比较完善，加之人文主义思想的启蒙。女性是男性附属品的观念很少，她们的“德”、“言”、“容”、“工”不是为男子的贤内助的标准。她们在人格上享有同男子一样的尊严。合则留不合则去的思想从古至今一直占上风。宁可离婚，而不迁就，因此，西方女子在学问和情趣上可以和男子进行朋友的默契欣合。男女相悦，婚恋合一的现象是比较普遍的。这方面动人心弦，当首称小葡萄牙人——白朗宁夫人的十四行组诗，那枯木逢春的喜悦，火焰般的激情，全展现在她那优美的十四行诗里。

而中国，由于中国固有的社会情形和伦理思想，妇女无法与男子平起平坐，无法与情人感情交流。同时文人不屑围着女子的“石榴裙”转，与他们相处的不是妇女，而是同僚和文字友，因此，男女恋爱相悦的诗，能盘看来，不及朋友交谊，赠答酬唱的作品多。许多诗人的集子中，关于友谊诗，往往占了半多。建安七子、李杜、韩孟、苏黄、纳兰成德与顾贞观等的友谊古今传为美谈。在西方人中，歌德与席勒、华斯与柯勒律治、济慈与雪莱、魏尔兰与兰波等。虽然也以友谊著称，但他们集中畅叙友朋乐趣的诗却很多。

严格说来，文学是人们生命的直接呈现形式。然而从它从产生开始就被套上了政治的桎梏，从那以来，一直有着诗乐政的传统，强调诗乐为政治服务,，加以诗言志，赋诗言志理论的形成，使得“文以载道”，使文学蜕变为“明道”；“征圣”；“宗经”的工具。因此，中国古诗中以男女之情来譬喻君臣之谊，使爱情诗常有政治的色彩。这种情况是为中国古典诗所常有，而这是西方诗所绝无的情形。开以男女之情来譬喻君臣手法先河的，是《楚辞》的《离骚》。如其间的“众嫉余之蛾眉兮，谣汤谓余以善淫。”“闺中既以邃远兮，哲王又不寤”，“何昔日之芳草兮，今直为以萧艾也”，“何离心之可同兮，吾将远逝以自流。”实际上，这是政治上的失意，被谗见疏，用男女之情之比。到了唐代，这种手段发挥得淋漓尽致。请看王昌龄的《长信怨》的“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。”白居易的《后宫词》的“红颜未老思先断，叙倚熏笼坐到明。”等等。甚至自已的文章合不合考官的口味，也要用新婚装束合不合公婆的眼来作比：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。”因此，有的诗的主题到底与政治有关，还是与爱情有关，扑朔迷离，令人难以理清。正因为如此，从前注诗注词的人往往在爱情诗上贴上忠君爱国的徽帜。例如毛苌在《诗序》中毫无根椐的把诸如《关睢》《桃夭》等男女相悦的诗说成是赞美“后妃”的作品，又如张惠言把温庭筠的浓艳香软的《菩萨弯》十四章说成是“感士不遇之作”相反的是,近来有的人又走极端，把十足的忠君爱国的诗却贴上爱情的”“商标”。例如，《离骚》《远游》一类早有正确定论的作品，有人又认为是爱情诗，这可以说是乱作郑笺，穿凿解释，强牵附会之举。西方人是不会将政治主题与爱情主题相混淆的，但他们诗中宗教主题与爱情主题交叉渗透却又是常有的。

以上笔者从几个方面谈了中西爱情诗思想内容的殊异，下面在浅析一下中西不同的艺术风格。

刘勰说：“才有庸俊；气有刚柔；学有浅涤；可有雅郑；并性情所铄；陶染所凝，是以笔区云谲，文苑波诡者矣。”那么中西爱情诗风到底怎样呢?我们知道，西方文化是一个具有激进性、个体性、开放性和吸收性的文化，西方各民族的性格是以感情奔放和大胆坦露为其特征，表现在文学上是对英雄史诗的推崇，骑士精神的讴歌，昌险行为的肯定，掀起狂飚突进式的运动；在美学上崇尚阳刚之美；在哲学上不断以片面性的思辩，突破固有观念的平衡，取得新观念的跃进和突变；在艺术上崇尚震人心魄的戏剧冲突，用艺术形象对运动和角力精神加以张扬，这一切的一切，都使得西方爱情诗的手法是开放式的，笔调直率大胆，铺陈。每每带着激浪巨涛似的情感，狂飚闪电似的想象，惊世骇俗的夸张，而且还常用大自然的背景来衬托，那大海怒涛；狂飚暴风；峭壁悬崖；荒谷沙漠在中国诗中很难与爱情诗联系在一起。我们下面来读拜伦写的与海蒂的恋情描写：

他俩信步漫游，手儿相携，

在闪闪发光的卵石，贝壳上踯躅，

踏过平滑坚实的滩头沙砾，

这久经剥蚀的,荒凉的藏身之地，

由风雨形成,却俨如匠心构筑，

他们俩进来歇息,互挨着臂膊，

顺从了绛紫暝色的撩人的魅惑。

他们仰望天穹,那飘游的彩霞，

有如玫瑰色海洋,浩瀚而明艳，

他们俯眺那波光粼粼的大海，

一轮圆月正盈盈的升上海面；

听得见浪花在飞洒,轻风徐来。

得见对方黑眸里射来的热焰——

觉得四目交窥,他们的双唇，

使互相凑近,黏接,合成一吻。

提倡情感的宣泄提倡“日神”的崇高和“酒神”的狂欢，以便在情感宣泄中获得心灵的舒畅，在酒神的狂欢中去寻求审美的快感，是西方具有典型性的爱情诗，易使读者惊心动魄而有一泻无余之感。西诗的情调是刚性美，充分体现了爱情是生命的动力的观念。

中国文学越礼纵欲，主张“乐而不淫，衰在而不伤，发乎情止乎礼”，因此，虽然中国诗主张抒情言志，但却又提倡节制情感，勿过勿滥，主张在克制中和，文质彬彬在安贫乐道中走向物我两忘的境界，所以中国爱情诗所呤咏的爱情是遮掩的。“千呼万呼始出来，犹抱瑟琶半遮面。”爱情只是生命的潜流。重柔性美，情调含蓄，隐约；绵长；委婉深沉；细腻；讲究“言近而旨远,辞浅而又深，虽发语已殚，而含意未尽”；使人“望表而知里，扪毛而辨骨，睹一事于句外，反三隅于字外。”男女相遇、相识、相见、相爱、相别、相逢,，以大自然的旷野景物为陪衬的极少，而常在小桥边、溪水侧、月光下、柳树旁、孤亭客舟里；四周的清风朗日；鸟语花香；小桥流水；湖光山色；幽谷小径；云霞虹霓给人带来艺术的感觉，情绪的感染，识读的底蕴。中国人的内心很多是锁闭式的，爱情的发生更多是在室内，所发爱情诗中的“小楼”、“锈阁”、“画堂”、“回廊”、“别巷”、“深宫”、“雕栏”以及亭、榭、轩、庙、塔等屡见不鲜，这在读者的生理和心理上不会出现，紧张，急迫和不可遏制的情绪冲动，符合中国人平缓、亲切、轻松随和、舒坦、闲适、宁静、愉快等心旷神怡和审美习惯。试读下面几首诗：

惆怅梦馀山月斜，孤灯照壁背红纱，小楼高阁谢娘家。 暗想玉容何所似，一枝春雪冻梅花，满身香雾簇朝霞。《浣溪沙》(韦庄)

小山重叠金明灭，鬓欲度香胆雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。 照花前后镜，花面交相映，新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。《菩萨蛮》(温庭筠)

楼上黄昏杏花寒，斜月小栏杆。一双燕子，两行征雁，画角声残。 倚窗人在东风里，洒泪对春闲，也应似旧,盈秋水，读春山。《眼眉儿》(左誉)

这些诗，兼有人物，情绪和背景，而意境深远开阔，蕴藉清逸淡远，感情疏淡悠长，有“曲终人不见，江上数峰青”的韵致。

在中国，从诗歌的体裁上来看，最能表现爱情的浓丽旖旎的透骨艳语的莫过于词，它是比中国的四、五、七言古诗和律诗成就高的精口。缪钺先生在《论词》一文中曾提出了精辟的见解。“诗之所言，固人生情思之精者矣，然精之中复有更细美幽约者焉，于是不得不别创新体，词遂“肇兴。……要眇之情，凄迷之境，诗中或不能尽，而此新体反适于表达”。可见词与诗的内容是有区别的。词主要言“更细美幽约”的“人生情思——爱情”。此为“诗之所不能言也”。孔子在删诗时曾说：“诗三首，一言以蔽之，日：思无邪”。可见无邪之思，是礼教范围内的思想，是诗的主要题材。所以诗具有独特的功能，可以“经夫妇，杨孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。”“邪思”的爱情自然不再归入诗之正宗，即使能挤进，也是微乎其微，凤毛麟角了。于是，那诗中所不能言的“要眇之情”，也就在词中找到表现它的一席之地。同时词又具有其它诗体难有的灵活和精巧，它容量虽小，却令人小中见大，神游八方，并且能常以其石破天惊之魄力，冲破卫道者的禁区，大胆表现“正人君子”难以启齿，无人可诉的爱情，将爱情赤裸裸地披露于世人面前，无丝毫的掩饰，因而在言情上，它比诗具独异的生命力，更强的艺术魅力。

请读下面两首词：

夜夜相思更漏残，伤心明月凭栏杆，想君思我绵衾寒。咫尺画堂深似海，忆来唯把旧书看，几时携手入长安?《浣溪纱》(韦庄)

春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风流？妾拟将身嫁与，一生休，纵被无情弃，不能羞。《思帝乡》(韦庄)

这些“熏香掬艳，眩目醉心”是“清艳绝伦”的词句，若写入诗中，在一般人眼中便会显得轻薄，而在词中，不仅立意新颖，情真意切，力透低背，荡入魂魄，扣人心弦，而且对封建礼教具有很强反抗意识，表现了政治束缚的减弱，文学自觉时代的深入。西方诗以表达爱情为荣，不论是婚内恋,还是婚外恋。中国诗的主要功能是“言志”，爱情题材不能登大雅之堂，婚外恋尤所讳言，只有词在这个方面最能与西方爱情诗相匹敌。

H. 什么是“摩罗诗力说”，是什么意思呀

论文《摩罗诗力说》中“摩罗”，梵文音译，“天魔”之意，欧州称为“撒旦”。本来是有些人对英国资产阶级革命诗人拜伦的称呼，后来“凡立意在反抗，指归在动作，而为世所不甚愉悦者悉入之”。所谓“摩罗”诗人也就是造反诗人。