道德底线影评
⑴ 如何做影评人
1讲出值得观赏的影片。
2捍卫不为人知的佳作。
3展现更为宽广的历史视角。
4提供技术层面的洞见。
5赋予优秀的制片人以名誉和声望（以使其为大众熟知）。
举个例子，1982年的迪斯尼电影《Tron》，里面的故事，人物和技术和现在电影比起来，简直惨不忍睹，也不是那种有深刻世界观的电影，但是他真的是世界上第一个使用CG角色的主流电影，在电影史上功不可没。
这样的电影，只能放在电影史上去评价，单独说技术，故事，技巧都是毫无意义的。
而一个技巧的使用，虽然看起来已经稀松平常，但是历史上第一个这么使用的电影，将是经典，比如大量使用景深调度和多角度叙事的《公民凯恩》，而这是电影评论的重点。
任何一个好的电影，都是一个新的电影。这句话里面的”新“，是针对电影史的。电影的突破和创新，是针对电影历史的创新。单看创新本身，似乎是没有意义的。
而很多普通观众，很难明白一个好的电影到底好在哪里，为何成为经典，而答案，就在电影史中。
为什么《银翼杀手》好。故事，人物依然还是沉闷的。但是奠定了以后所有未来世界科幻电影的一个基调：文化混叠，东方要素，肮脏潮湿街道，巨大的显示屏，黑市交易，机器警察……
《Avatar》前面一段被剪掉的片段，基本复制了《银翼杀手》的设定，可以说，詹神也没有超越《银翼杀手》。该片的地位，是历史给与的。而《角斗士》的成功，普通观众的解释似乎是”好看，壮观“，而电影评论家的解释却和观众有所不同，在专业影评人眼里，这是“剑与皮凉鞋片”（古罗马军团战士的装扮）的复兴。
⑵ 看《辛德勒的名单》观后感5篇影评
《辛德勒的名单》让我们切身体会到了战争的恐怖。我为大家带来几篇《辛德勒的名单》观后感供大家阅读。下面是我为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《辛德勒的名单》观后感一
影片取材于一个真实的故事，讲述了二战期间纳粹德国大规模奴役屠杀犹太人的一段沉重的历史。
当犹太人被赶往犹太区时，街头的纳粹人高声喊：“快滚吧!该死的犹太人!”透过黑白的影片，我看到那些犹太孩子眼中的光渐渐黯淡，他们知道等待他们的将是无尽的苦难与折磨。我不敢想象，他们都还那么小，心中的憧憬与对美好的向往就这样被蹂躏;就像这黑白的画面，压抑得令人窒息。纳粹对犹太人的黑暗统治使犹太人彻底成了他们的奴隶。廉价的劳役成了犹太人生存的唯一选择。后来，电影中出现了一个人物——戈特，他把屠杀犹太人当成乐趣，在他的眼中看不到任何怜悯与宽恕，他仅存的只有拒绝、杀戮和无法言语的暴戾。
我仍记得他的犹太女佣海伦说：“我捉摸不透他的喜怒哀乐，我不敢靠近他，我感觉他随时都可能杀了我。”我还记得她眼睛里噙满泪水，恐惧的眼神与抖动的身躯如暴风雨般涤荡着我的内心……
令我印象最深的是在一群逃难犹太人中的一位身着红色大衣的小女孩，她是这部影片中唯一一抹鲜红色，她天真无邪，活泼可爱，蹦蹦跳跳寻找着避难的地方，这一幕恰巧被辛德勒看到了，或许是被红衣女孩所震撼，他的目光久久不肯离开。女孩在一个沙发底下藏身，她悄悄的趴着，露出笑容。可看到这里的我心却如刀割一般痛，她多像一个天使!可混然不知恶魔的魔掌终会伸向她。后来，当红衣女孩再次出现时，是在运尸车上，她的红色大衣依然很鲜艳，可那已不再是希望了，而是我们心口的一颗朱砂痣。
电影的主人公辛德勒出生于一个富裕的德裔家庭，家境优渥，懂得享受美好生活。后因经济大萧条家道中落，来到克拉科夫寻找发财机会，交际手段高明，能言善道，靠敲诈勒索，让犹太富商给他投资;长袖善舞，靠贿赂德国军官取得官方合约。空手套白狼，短短的时间之内从两手空空发展成了大富翁以及军方的好朋友。他的本意是发财，随着故事情节的发展，让他亲眼目睹了纳粹党人的残酷暴行，看到了犹太人被肆意作文http://Www.ZuoWenWang.Net/地践踏和杀戮，他没有选择冷漠和逃避，而是巧妙地出手相助。他用高超的交际手腕买通军方，让犹太人到工厂来做工，让他们短暂逃离集中营的地狱;找个测试消防水管的借口，给火车内饥渴的犹太人带去生命之水;安慰悲苦绝望的女佣;劝告杀戮成性的军官用宽恕的管理方式;最后铸就了闪耀人性光辉的名单。不惜散尽钱财，置自身于危险，保护素昧平生的犹太人。人性的光辉在他身上层层释放。
“一流的智慧总是自相矛盾的”在辛德勒身上完美展现，他既自私自利、纵情声色犬马，又坚守善良的道德底线，彰显人性的光辉，这是一个真实的人，完美的人。他不是传统意义上的三好学生，但在关键时刻选择了做没有惠及个人利益，但却正确的事情。
战争，能揭露一个人的丑恶嘴脸，也能展现一个人闪光的一面。辛德勒在看到犹太人的惨状后，用自己的大部分财产换取犹太人的命，他的名单上打印着一千一百多个人的名字，这不仅是名单，更是一个个鲜活的生命!辛德勒舍弃了很多东西，却保护了一群生命，一个民族!
在犹太人成为自由民时，他们用唯一的金子为辛德勒做了一枚戒指，上面刻着：“当你拯救了一个人，就等于救了一个世界。”
这是辛德勒对自己的救赎，他的善行使一千多个人得以生存。想必，这是人性的光辉，是我看到的在这部影片中纳粹人的唯一闪耀的光芒。我时常想，假如我是辛德勒，我会倾其所有拯救犹太人吗?假如我是戈特，我会残忍无情地屠杀他们吗?又或者我是那个时期的犹太人，我是否能忍受避难时躲在粪坑里?是否能不惧怕死亡?我该怎么生存，又该怎么死去。我无法知道，因为我的懦弱，因为我没有勇气去面对，更不知道该如何选择。所以，我只能当一个旁观者，为辛德勒的光辉赞颂。为戈特的残忍而愤怒，为无辜遇难的犹太人而惋惜，为幸存的犹太人祝福。
时至今日，难忘的是那份厚重的名单，更历历在目的是黑白画面中穿梭在人群中的红衣女孩，她是最炽热的火焰，也是人们心中最灰暗的角落。
《辛德勒的名单》观后感二
《辛德勒名单》真实的再现了德国企业家奥斯卡。
辛德勒在第二次世界大战期间保护1200名犹太人免法西斯杀害的，真实的历史事件。
影片开始，犹太人围立桌旁衷情圣咏的心声是传统的祈祷仪式，摇曳闪动、集束不定的烛光随着合声的减弱渐渐被黑色吞没。
影片由彩色切换为黑白两色的画面。
贯穿影片始终的凄惨哀惋的小提琴独奏和几近无伴奏的混声合唱给出的强弱和谐依然不失圣咏的曲式，一位小女孩衣裙上的红色亮点短暂的跳动给出的生命色彩仍然不忘立虹为记的永约。
影片结尾处伸开的地平线上，圣咏的基调展开世俗的旋律拥过来黑压压的一群人，画面果断地转为彩色的鲜艳，横扫一切的光明，“我使云彩盖地的时候，必有虹现在云彩中，让世界五颜六色。
”
或许在开始的时候，奥斯卡。
辛德勒并不是为了救犹太人而开设工厂的，因为毕竟他是一个商人，一个精明发战争财的人，他选取犹太人做工人，是因为他们是最便宜的劳工，开始的他便是为了获取更多利润这个目的。
这些犹太人得到搪瓷厂的一份工作，因此也就得到暂时的安全，没有受到杀人机器的肆虐，辛德勒的工厂成了犹太人心中的避难所。
奥斯卡。
辛德勒，一名纳粹分子，他应该早就知道德国人建造的火葬场及煤气室，早就听说，浴室和蒸气室的喷头上流出的不是水，而是毒气。
他早就知道犹太人遭受纳粹的残酷逼害——电影中有一幕:一列列火车，一节节车厢载满了犹太人的衣物——他们的鞋子，他们的金器，他们的衣服，成堆成堆的，
堆成好几座小山，当一把一把金牙仍在验收员面前，他摆出一副厌恶又无奈的神情，接着便是拿起放大镜验证它的真伪……并不是所有的德国人都仇视犹太人，那个验收员心中应该有些为自己身为德国人而羞愧吧。
奥斯卡。
辛德勒应该也有这种感受吧，1943年，克拉科夫犹太人居住区遭受到的残酷血洗，他偶然地在远处看到了这一幕——无数的犹太人被从家中赶到了街上，一阵阵声之后，一群群犹太人倒了下去。
入夜了，以为安全了的犹太人从各自藏身的地方"走"了出来，从地板下面，从床铺下面，从钢琴中……但是他们还没来得及呼吸一口安宁的空气，
耳边又响起了声……血从天花板上渗出，从床铺下流出……一位德国指挥官悠闲地弹起了巴赫的乐曲……其时，一位德国军官对辛德勒说:"今天是历史的时刻，今天将会被纪念。
600年前，犹太人到科拉科落了脚，他们在商业、科学、教育、艺术上兴盛起来，他们一无所有的来，一无所有，却发了迹，六个世纪，形成了犹太人的科拉科，到今天晚上，六个世纪的历史成为谣言，它们从未发生过，今天才是历史。"
“今天是历史的时刻，今天将会被纪念。”
是啊，是会被纪念的，是罪证的印记!犹太人的鲜血染红了大地，更震撼了我们，生命的消逝是如此的轻易，那个遥远的年代——犹太人的生命无法由自己掌控，不必说，
那站成一排的人们被同一颗子弹穿过节约出一堆可悲的尸体;不必说，那两鬓斑白的老人被年轻的手掌呼过回响出一种人性的泯灭;不必说，那些堆成山的尸体被烈火无情的吞噬焚化出一片窒息的血色;
不必说，曾经天真无邪的孩子为了生命和延续只能躲到臭气熏天的粪坑里;不必说，一支发不出子弹的坏对着老人的脑袋不停响起，
甚至不知道哪一发会真的射出他只能这么无力在死亡线上等待……我们啊，生活在安逸的年代，从没有想象过那战火硝烟的年代是怎么的一回事，只是浅显地了解当中的皮毛。
我们能够握住我们自己的生命，生存或死亡由我们自己来选择，那时的犹太人呢?他们不能!
残酷血洗，揭示出纳粹分子的丑恶，那时多么的令人气愤，生命在他们眼中到底是什么!辛德勒醒来了，他的良心使他脱离魔鬼的行列，那时的他只有一个想法:尽可能更多地保护犹太人免受奥斯威辛的死亡。
于是他制定了一份声称他的工厂正常运转所"必需"的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使这批犹太人得以幸存下来。
获取暴利之后的他曾对他的妻子说:“我敢说这里的人，他们不会轻易忘记辛德勒，他们会说;'奥斯卡·。
辛德勒人人都记得他，他做出了杰出的事，他能做别人所不能的，他空手来到这里，带着两只旅行箱离去，装满了世上的财富。
”说那番话时，他追逐的是金钱，但最后他得到了比金钱更可贵的财富——永恒。
施义的与受益的相互感激成就拯救的历史——人们是永远都不会忘记的。
战争结束了，下大雪的一天晚上，辛德勒与犹太人告别。
那时辛德勒哽咽地说:“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车--十条命……这枚胸针--两条命……”他，认为自己做得不够。
“我本可以救出更多人的。”
那一刻，心里那道情感的防线很轻易的垮掉了——为他所感动，他已经很努力了。
“你已经做了很多。”犹太人stern安慰道。
影片结束时，是辛德勒的坟墓，那些在战前曾经获得辛德勒救助，而几十年后已步入暮年的犹太人，以及他们的后裔代表先人走过坟墓，都在墓碑上放一个代表"感恩永远不变"的石块作为敬礼。
那一纸名单见证了生命的永恒，那一枚指环在历史的长河中闪着灼目的光芒，“救人一命等于救全世界”，那是多少条生命啊，长眠在耶路撒冷的的辛德勒，用财富买到了永恒，成为永不被遗忘的记忆，这是生命的见证!
《辛德勒的名单》观后感三
这是一部以二战为背景，具有巨大震撼力、深沉而令人痛苦的电影。
影片的第一个镜头是烛光。一根火柴点亮了蜡烛，犹太人在祷告，赞美诗结束后烛光慢慢熄灭，变成一缕青烟，然后四周变得黑暗。
特有的黑白色画面增加了影片的厚重感，也象征着犹太人的黑暗时代。在黑白摄影的画面中，只有一个小女孩用红色，这个小女孩是黑白色调的整个屠杀场面的亮点，之后女孩子又一次出现——她躺在一辆运尸车上正被送往焚尸炉。我想正是这个小女孩触动了辛德勒，使他从最开始的一个趁机想发大财的商人，转变成一个有良知有人性的人。这部电影让我感受到强与弱、野蛮与良心的之间的冲击。
那些名单上的犹太人是幸运的，就像斯坦恩说的：“这份名单是生命，名单之外就是深渊。”。但，有更多的犹太人惨遭屠杀，这是那个时代的杯具。历史是苍白的，没有人能够篡改它黑色基调——沉重而哀伤。但是，此刻却仍然有很多人生活在炮火之下。
在中东的土地上，孩子们十几岁便放下课本，拿起路边的石块练习着打倒敌人。很难想象在贫民区的矮墙、砖块中他们的童年是多么的悲哀。
具有讽刺意味的是在欧洲面临人口老龄化的同时，中东地区的人口图却是个标准的正三角形——青年人口比例大大高于老年人口比例。他们的平均年龄甚至不到30岁!
这正是连年不断的战争造成的!新闻里常听到：“以色列对加沙实施新一轮空袭，造成巴勒斯坦6人死亡12人受伤”等等的战报，我们都早已习以为常。当这些人的生命化为一个个数字的时候，没有人哀伤。他们是战争的牺牲品，是战争的受害者。但是然后呢?没有然后了!有的只是报复，又是死伤!
记得政治书里有句话：当今世界的局势是大多数地区和平，少数地区战争。
这是一句令人可悲的话语，透露着整个世界的无奈。人性在那里早已被泯灭，拥有的只是对生命的渴望。
我想我无力改变这一切，能够的只有期望。
期望其他国家能够带给更多的人道主义援助!
期望巴以两国的停火协议能够长久!
期望全世界和平!
《辛德勒的名单》观后感四
对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。
几年在北京前买了这个电影的dvd, it男看过之后推崇备至，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。
当时印象比较深刻的是纳粹在krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”(第二组曲bwv807第一乐章)。。。
(不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。)
最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。
买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。
都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。
影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的;天空是白的，大地是黑的;皮肤是白的，外套是黑的;雪花是白的，鲜血是黑的。
死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。
没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。
那是怎样不见天日的一种黑暗啊。
而辛德勒的名单，对于那一千多个“schindler‘s jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。
名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。
黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，--一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。
但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。
影片的末尾，那些获救的“schindler‘s jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶。
我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。
《辛德勒的名单》观后感五
看完《辛德勒的名单》，眼泪又一次不住的落下，尽管不是第一次看，但是仍然有种揪心的感觉。看着喻示犹太人悲惨命运的黑白画面，听着夹杂在犹太儿童清澈无比的圣歌歌声极其不协调的声，整个影片默默地展示着那段哀伤的过往。个性是那个红衣小女孩懵懂地穿行于人群，与再次出此刻运尸车上的比较更是让人悲伤。犹太民族遭遇的是一段阴暗的历史。在希特勒的领导下的第三帝国期间，根据粗略统计，约600万犹太人、数千万其他人正因希特勒的种族灭绝政策而被杀。每次读到那段历史，我读有种莫名的恐惧。但是这种恐惧却并非来自于大规模屠杀本身，而是屠杀是在极其有秩序的组织之下进行的，尽管屠杀对于人类来说确是恐怖的梦魇。不仅仅仅屠杀是流水线作业式的，就连从区分犹太人到送入集中营的所有程序都竖家机器高效率运转的结果。而最悲哀的是，每张把犹太人送进死亡工厂的证件都有法官的许可。
无论从哪个角度来看，纳粹时期的司法机关都无法摆脱助纣为虐这一污点。正因纳粹所有残酷对待犹太人的法律都是在司法机关的运作中得以顺利的执行。也许有人会辩解到，正因德国法官所受到是实证主义法学的严格训练，因此只能依照法律严格执行，哪怕有违本性。但是真实中的德国却经常跨越制定法的界限适用法律，如1939年4月法兰克福地方判处仅看了一德国少女一眼的犹太画商马克斯构成“进行侮辱和当众伤害”罪，其侮辱仅由看了一眼构成，远远超越了其司法依据《保护德国血统和德国荣誉法》里对于侮辱的界定。也许还会有人辩解说，在纳粹的思想宣传下无法辨别这样的法律是不正义的恶法，更无法拒绝适用违背正义的法律，正因没有一个足以使其忽视自身可能遭受迫害的危险，义无反顾进行公正审判的环境。无可否认在很多时候确实是形势比人强，不得已而为违心之举。然而这个理由能够用于普通的德国人，却无力抹去司法的污点。的确，当时架构于优生学基础上的纳粹法学理论对于屠杀有着充分的理由，但是作为正义守护者的司法机关却忘记了最重要的一点——对于人类个体的尊重，这一法律的终级价值目标。在强权之下，也许无法拒绝不正义之法，却至少能够逃避，至少能够选取不一样流合污。明明知道纳粹进行
的是屠杀，却仍然助纣为虐，这比直接杀人者更加恶劣。无论有着怎样冠冕堂皇的理由，即使是作为执法者在执行实实在在的法律，依然最终要为此承担职责，理解制裁。
影片的主人公辛德勒为营救犹太人所表现出来的那种对于生命的尊重，对于每个个体犹太人的尊重，正是司法机关在整个纳粹统治期间的审判里最重要的缺席者。处于纳粹疯狂鼓吹的优生学理论中，再加上战争的背景，受到同化是难免的。但是就连影片里喜爱拿集中营里犹太人做活靶的阿蒙，亦能够从对犹太女仆说“谢谢”和“我不想把感冒传染给你”等不少细微情节中感到些许温情。而最讽刺的是，纳粹司法的判决里连这种极小的人性温情都没有，只有冷酷与漠然，不仅仅对于犹太人，亦包括波兰人等一切所谓的劣等民族。最让我觉得讽刺的案例发生在1943年2月18日，14个波兰农夫因屠宰了自家的猪被控“非法屠宰罪”，9人被关进集中营，3人被判死刑。此案的司法逻辑竟然是人命不如猪命。只要此案的法官稍稍尊重一下人的生命，哪怕只是怜悯，怎会有出现如此可笑的判决呢?毕竟恶法消极执行与用心执行之间的效果是大不相同的。纳粹法官之因此恐怖，是正因其对屠刀下的弱者生命的漠视与轻蔑。正是这种漠视让法官的黑袍不再是守护者的象征，而化身为恐怖阴影的一部分。
对每个个体的人的尊重不仅仅仅只是一种人文精神，一种人文关怀，对于法律人而言，它有着特殊的好处。正因无论诗平也好，正义也好，最终都务必在每个个体人的身上体现，甚至整个司法体系都离不开透过对个体人的适用而建立。公平、正义、民主这些美丽的梦想如果离开人，也但是只是抽象的词汇象征。法律也许看起来是冰冷而无人情味的，但是那种对人的尊重却渗透在法律精神之中，从几千年前的古希腊就已经开始。正是出于这种尊重，才有了英国大宪章里“风能进，雨能进，国王不能进”的名言，才有了威廉一世与磨坊的故事，才有了三权分立而筑起的权力的堤坝，才有了“无罪推定”的刑法原则，才有了程序重于实体的实践……从苏格拉底到柏拉图，从伯林到德沃金，从古希腊到后现代，从自然法学派到女权主义法学，这种尊重都有意无意的表此刻几千年来各种学派不一样学说的字里行间。学习法律两年了，感觉自己与普通人最一样的地方并不在于学到的法律知识，而是感受到的一种法律的精神——平等，尊重，宽容。我想，对于一个合格的司法人员来说，最重要的并不是法律知识的深厚与技巧的纯熟，而是一种发自内心的尊重，尊重司法实践中所遇到的所有当事人。如果所有的司法人员都能够秉持这种态度的话，至少不会出现
如此之多的刑讯逼供与佘祥林式的杯具了。
⑶ 电影终极面试影评3篇
《终极 面试 》的中心在于通过面试、通过面对压力、利益、竞争、怀疑、选择时，对人性的揭露与 反思 。下面是有电影终极面试影评，欢迎参阅。
电影终极面试影评篇一：
《终极面试》就电影来说，是不错的电影，人物塑造丰满，细节布置极其到位，情节跌宕起伏，是一场斗智斗勇的好戏;就面试来说，是一场怪异、冒险、“新潮”、恐怖的面试，并不能给在直接的面试技巧上给我们什么帮助。
但既然是欣赏影片，就该先弄清楚影片想对我们说什么，如何对我们说这些，批抨或褒扬是后面的事了。
影片的中心不在面试上，因为没有人会Hire a murderer, torturer, cheater, gambler. 它的中心在于通过面试、通过面对压力、利益、竞争、怀疑、选择时，对人性的揭露与反思。影片表现地非常深刻，我在这里就不做教条主义的讲论了，就 说说 我自己的收获。
我做为一个求职者要有自己的价值观，自己的原则。面对压力、挑战、诱惑……都能站得住。这样我在处理任何问题时，我会有一个基本的回应。这个回应一方面满足我的道德底线，另一方面包含了我的基本技术 经验 。这样保证我的决定不会令我后悔。手足无措和不折手段一样是注定失败。
而当我最真诚的价值观与原则不能被招娉方接受的话，那不用工司拒绝我，我也应该离开公司，因为我不可能在这个工司得到想要的成功。
Blonde就是这样一位求职者。从始至终的 细心、谨慎、注重合作、尊重他人、富有爱心与怜悯、智慧、反抗不义。于是她胜出了。(注意我并非说，有这些就够了，8个应娉者都是过关斩将，层层晋级的选手，他们都已经满足了基本职业要求的能力了。)
那关键问题是，我最坚持的是什么呢?这是一个好机会我自己来整理一下。
诚实。这要求我平时就实打实地完成各样技术培训与任务，培养要求的能力。尽量不给自己说慌的机会。
尊重。尊重对手，尊重考官，尊重别人的意愿与劳动，尊重自己。
坚持。不到最后时刻决不放弃追求目的与答案。
细心。不要让自己的头脑松懈。大脑是越用越灵活。
奉献。对自己力所能及(不违背原则与职业道德)的帮助，不要说不。相反要主动。Never be CRUEL.
勇敢。面对风险不要立刻逃避。而是合理分析，在可承受的最大损失下，勇敢接受挑战。
电影终极面试影评篇二：
首先，没有看电影的千万不要看影评，因为任何影评都会影响自己的判断。就像每人心中都有自己的哈姆雷特，这样开放式的推理电影也会引导出不通的论断。每个人有了自己的推理后，然后看看别人的推理，互相切磋，恍然大悟，这才是推理者的乐趣。
然后说说我的想法。按退场顺序逐个分析：
最先退场的是Chinese Woman。这个人真不好说她是托还是面试者。她最先在纸上写字，给大家提供了在试卷上写字可能是损坏试卷的行为。在无任何提示的情况下，她最先犯下错误，泪流满面地被保安拖出考场。为什么倾向于说她是托?从海选到最后决胜的8个人，个个人都应该是众里挑一的精英。而她，在还没有弄清题目是什么，就在试卷上写我应该飞的很高这样很虚的话，不是一个精英会做的事情。比起相信海选水分大，我宁愿认为她是设计好的一个tips，在大家都还没有在试卷上写任何字之前，就提示大家“写答案”是错误的答案，从而埋下寻找“question”这样地伏笔。而且，我情感上不想把一个中国精英定义为一个在压力下就大脑一片空白的面试者。
第二个退场的是Brunette，她代表冲动、武断、不谨慎加求胜心切。开场她说的几句话也是为了衬托她这一性格特点。每次有了新的推测，她就仿佛是得到了答案般，只要是有新的提议，她第一个赞成尝试。跃跃欲试的她，在想得到答案的冲动中忽视了保护自己的考卷，甚至连手拿一份完整的点燃的考卷都完全没有察觉。前面，他们为了实验试卷遇水是否会有反应，已经把考场内唯一一份多余的完整试卷肢解成小片，这个时候哪来那么一份边角完整的纸张?她是一个应试者，而且是失败的应试者。没什么好说的，接着说下一个。
接着是Deaf。结局已经显示他的身份，我们说前面。他的异常的行为，任是一个从不看推理片的也会察觉，他有野!好像完全没有听见大家在说什么，偶尔又会有出人意料的举动。他支支吾吾的话语好像懂得预言的巫师，每一个音符都透漏着不可忽视的信息。这样的人怎么会不是关键、不是线索。然而出乎意料的就是他很轻易或可以说很傻的自己撕掉试卷出场了。看到这里，有些人可能会觉得这是部烂片了。这样一个充满疑问的人第三个就出局，前面的那些就是故弄玄虚罢了。事实正好相反，推翻自己的推断，就好像在考试中涂改第一反应的选择，越改越错，离真相越来越远。如果这个时候仔细回味一下他的行为，也许你就是Blond了。可惜我也不是。他在砸灯的时候不动，就是希望碎片能够掉落在试卷上，顺势他便可以透露线索。而在一开场他额头上的伤口，说明他多次参与了此类面试，每次面试都有类似情节，可能是前次他不幸被玻璃刮到划伤了眉角。在他把寻找“Question”的 方法 和时间都安排好后，就功成身退、顺理成章地按照White地意愿离场。
又经过很长一段时间，锋口转向White，又转向Dark。其实大家有没有注意到，Dark之所以会成为靶子，是她自己引导地。在前面她积极分析White的性格，让大家认为她是心理师，接着她爆出她对CEO的了解，顺理成章地道出她掌握地资料，主动提供了别人不知道她却知道的信息。后面她的托，与她一唱一和，把众人的焦点转移到她身上。这里就不得不说Brown先生了。我很喜欢他忧郁的眼神，所以我愿意他是个托而不是为了脱颖而出不顾他人性命的面试者。Brown先生开始时表现得很善良，让White离Deaf远一点(可能因为Deaf是他老板)，在表决得时候总是最后决定，这个是做鬼的基本守则，看哪边人多往那边靠。在Black绑White的时候叶表现出不以为然。到了事情进展不下去的时候，却突然与Dark反目。他们两一唱一和表现在：1. 诱导Dark说出她对CEO的了解：Brown认为他们是Game，是一群有钱人娱乐的工具，那些大老板都在屏幕后面看着他，这个时候Dark出来反驳，透露出她对CEO以及公司比别人知道的更多。2. 用刑：他最先怀疑Dark是内应，然后性格大变，开始用刑审问她。而Dark，可以看到电影开始，在进入考场前，Dark就放下衣袖遮住手上的伤。Brown掀开她的裙摆时，她的腿上也有很多伤，说明她多次受刑，多次参与面试，而除了Brown，还有多少人变态得想到用纸割人吗?难道是我不了解美国的虐术?美国大兵喜欢用纸?打仗的时候能有多少纸?他们有个打火机，烧还狠一点吧?割人这个必然是次次上演，那么Brown就要和Dark次次配合。毋庸置疑她100%是个托，人们怀疑她，她就改口说她就是员工。3. 找药：White的药不见了，Dark却能够很快在他的桌子下面发现药丸，Brown一直嚼口香糖，可能他事先就知道某个人是破伤风患者需要吃药，面试时间设计为80分钟，那么患者肯定需要吃一次药，必然引出找药情节。既然他们公司有使细胞再生的药，那么他们毋需担心White会死掉。我觉得之所以Brown要在后面和Dark演这一出，是为了拖延时间，这个时候White还没有病发，他们需要一些进展来刺激唯一一个醒着的面试者Blond。找药的时候，Dark退场了，她主动和保安讲话。接着Brown也退场了，在生死的抉择中，他选择活着。其实我对Brown是否是卧底还是有点纠结的，因为他放下一个托和两个面试者，其中一个还是个疯子，这是很危险的一件事情。不过既然他们的枪都不能真正打死人，那么他的离开，正好能够把矛盾激化。因为人越来越少了。
Black，托。电影开场，他握着十字架说：“I can do everything"。他死而返生，还没有苏醒就手摸索十字架。说明他对会醒来一点也不意外，只是感谢主。开场的时候还有一个细节，他洗袖子上的血，这也说明他刚刚经历过一次小格斗(就是上一场面试，可能上一场面试没有这次这么凶险)。中间，White说他知道了“Question”，所有人都期待他说出答案，只有Black，一拳揍昏White，把他绑起来不说，还用袜子堵住他的嘴。我想这正是因为他害怕White真的知道了答案而把答案揭晓给所有人。另一个细节，Dark在说她是因为查过资料才知道公司的相关信息时，Black却说他也查过却一无所知，这样让Dark更加受到其他人的怀疑。内鬼互推 ：)
White，肯定不是托。他在知道自己失败后，举枪自杀，因为他以为自己杀了人，而没有成功受聘就代表他所设想的被公司庇护不可能发生，还不如自己了断。前面他使诈出局了Brunette，教唆Deaf撕考卷，都说明他是一个为达目的不择手段的人。但是他提出了很多积极的建议，在初期打破了沉默，也说明他是一个聪明且有影响力的人。
Blond，倾听者，有勇有谋。取药救人、最后想到声控的点子救Black与自救。关心他人但也不过分积极，在自己力所能及的范围内行动，注意观察与思考。总之，设计了这么一个获胜者，让广大美国观众对药业的信心会有所提高吧?至于最后的“Question”就是“Question 1”，“Question 1”就是考场上考官给的唯一的“Question”：“Any question?”，我当场还没明白过来，愣是想了一阵，然后又拖回去看了考官说的那段话才想到这个1是指的fisrt，哈哈哈哈哈，英语太差了。
好吧，我前面半段电影没认真看，所以还有什么细节或者说有不同的意见欢迎赐教。写到半夜肚子饿了，睡觉!
电影终极面试影评篇三：
由影片开始的气氛来感觉，似乎是有些模糊，悬疑的味道好像有，但又都是普通举止：深沉中性的背景音乐中，将人物逐一亮相，不需要考验到逻辑，是我们日常生活司空见惯的举动。但于终极测试的先决条件下，似乎又体现出某种玄机线索，这使得观众多半会认真看待是肯定的，应该算是成功的开始，且手法既是间接又是直接：面试前的穿戴和自我暗示自我勉励都是清晰的告诉我们，但又只限于部分局部，每个人亮相的形式各有不同，是专门设计的。人物的性格心态夹杂其中，某些局部的线索事先明确的告知了我们。虽不说有没有什么特别复杂的用心，但似乎已经预示了一场不比一般的竞赛。但是，影片想告诉我们的，可能又是相反的用心。后来，在那个实际上是很正常的面试厅里，所有的应试角色来自不同的“领域”，是我们能够想象到的人，或者也包括能耐方面吧。
开局气场的严肃性，将我们的注意力集中在了正在发生的 故事 当中，似乎是我们也被参与在了面试之中。主考官非常认真严谨的宣讲了事项与要求，还有“问题”。我们和剧中人物好像一同开始了这困难重重的面试。后来也确实发现，这根据电影的介绍是一场优中选优的比拼，八位应聘者都有“独到之处”，但遇见疑难时，他们和我们一样，都不能一针见血一语道破，片中真相答案是唯一的，限定八十分钟内完成考题，而卷面貌似空空如也，周围环境当中可能潜藏的提示和办法又无法确定。对于这种场景，专业和能力都变得无从下手，因为问题和任务还未呈现出来，有力也无处使。“找题”比解题更有戏剧性，用来搬上荧屏确实是不错的题材。我们的探索本能此时也被电影激发了，此环节处理的很给赞。
片中人物也同样被激发，不同的是，他们的后半生将可能会从此改变。应试时间也有限，角色会比我们在一部电影的时间内付出及显露出更多行动举止，且随着时间的缩短愈演愈烈，影片人物间也本身就具有一个直观直接的开场白。我们没有这种压迫感，容易旁观者清。但是，从影片人物的众多性格展露过程中，各种性格元素，或多或少都能从他们身上找到自己的“影子”。这些性格元素也是本片的推进源动力所在。而其中存有心理问题的那个男的，还有其他较为特殊的某些情节，虽然是剧情需要才被集中在一块，但确实促成了鲜活精彩的整个故事。在一间小小的会议室中，利用符合事理但不会经常有的故事，闪现着我们身边工作与生活之种种共鸣。同时，采用的夸张和较为极端的表现手法，将这些都集中在一个狭窄的空间内，显露着人之七情六欲，赤裸裸的，也涵盖了种族和信仰因素。剧情越是到后面，不论是感觉正常还是不正常的，角色的性情展现愈发强烈。直到，最后的真相大白，更深刻感觉到的是“各有所短”而不是各有所长的人们，不是谁都可以通过此等测试。往往是过于自私卑劣的欲望，会把人适得其反，离成功愈发遥远。欲念多就必然缺乏冷静的思考，甚至于逆境中自取灭亡。纸总有一天是包不住火的，玩火者终自焚。过于强硬执着也容易演化成扭曲、病态、脆弱甚至妄想症，和坚强优秀背道而驰。由于涉及种族等因素，上述说的这些当然是对事不对人，而且，想声明片中首先“违规”被驱离考场的还是一位说粤语的女士----应该是我们中国人。不过，最后被应聘的也是一位女士，就是说还好本片至少不歧视女性。不过，这位女士是怎么做到从复杂中脱颖而出，我是要看过第二遍后才能更准确的讲述：有一家规模庞大影响深远的神秘企业，需要一位能兼顾各方因素且为公众利益着想的人，我们没有看到具体的职位职责还有薪水是什么，只是知道最终受聘确实来之不易，是差之毫厘的事情。本片也被译作《血聘》，其实，暴力血腥只是说不该在面试时存在，但却不是本片最触动的东西。更深刻更有效，能体现说明本片的质量，能发人深省的，其实是不断在变化着的人物表情和愈发逐渐真实及露骨的人物对话。它们中有的感动了观众，有的，则让人深思心寒，且都不是昙花一现。人物都恪守着某种“准则”，性格特征明确，还有私隐和秘密等实际上一直都影响支配着他们的一举一动，只是随时间的推移，我们可以看得更加清晰。影片对于此是很着重的。
这样讲吧，影片人物中现在有任何一位在我面前，我都有把握能与其对话几十分钟且存有默契(假如我会英语)，可能有些夸张吧，只是想说明本片成功之关键就在于此----假想如果这一点稍有偏颇，加上是在那么小的一个房间里，宏观微观都不值得推敲了，那谁会再去看第二遍?就这第一遍的话又能从中看懂什么呢?
而且，估计本片是作为有备无患，其实最后好像是以女主角的回忆，在没解开答案之前，首先将应聘者各种在剧中有过的想法说法、相关对话，作有针对的略了一遍。也就是把先前他们解题奋战的“不正确性”让观众再次回眸，因为正确结果只有一个，刚也提到过内在强调的是“各有所短”。先前想的问的和做的，此时此刻大都显得虚无缥缈，而不是开始时的振振有辞、胸有成竹。可能，观众会算不清先前剧中到底发生了多少本应值得再三思量的情节，但据此至少能够明白到聪明的人多，自作聪明的也多，而真相却往往不多，我们不用妄自菲薄，也不可低估谦虚谨慎的重要。
本片真正的“天才老板”出人意料的，是故意混入应试人员的其中一位。但他打开一扇门也被关上了一面窗----其管理交际能力非常差，身边需强有力的助手，要从这次面试中产生。而这次面试中的所有人物，其实也都摆脱不了人的局限与相对性。尤其是外观最貌似强悍的一男一女，他俩失败的结局，实际显然不是由于其他应试者的针对坑害，“自以为是”和“疏忽大意”等才是原由所在，其中那男的还可谓犯下弥天大错，具体就不多说啦，应了那句老话：上帝使人灭亡，必先让其疯狂。
还有句老话：常识结合理性的判断，往往比“了不起的点子”更管用。这是本片过程的真实写照，也可能是本片无需大牌演员的原因之一。总是处于冷静和旁听的女主角，她之所以最终受聘用并非偶然。因为态度的淡定诚恳，虽然“表面上”头脑好像不算灵光，但她因而也是犯错率最低的，最能从其他错误中 总结 教训，追究真相。而其他的几个人，明知都不是吃素的，也还是在言语举止上有所轻率及锋芒毕露，结果直接间接都是吃了亏。
本片的“舞台”不大，但很讲求事理及客观和生动性，使之观赏价值并不亚于高成本大制作，这是本片最称道的地方(就好似片中“低调者”最终受聘)。影片也实际上深入了民心，帮我们驱散所谓优等人才头上所谓的光环，把真正具备价值和力量的元素、要点和品德从中分离过滤出来。针对作为一个社会人如何去分清主次，如何更好的提升自己，本剧是一篇很值得学习的 范文 。能同时具备诚恳与承担的人才是老板们都喜爱的。本片正是从某些角度塑造了这种人才的雏形----倾听、细致和有同情心(戏中台词)。虽然只是戏，但有些网上的评论都比较好，值得人事部门参考。
⑷ 左右电影影评
《左右》讲的是一个戏剧冲突很强的故事，讲好这个故事并不容易。但影片完成的可以说超出我的想像，导演和演员都几乎是恰到好处。
女主角前夫，孩子的父亲，是最困难的角色，因为他是个坚定的左顾右盼者，他最不讨好，可是他的挣扎最大，不容易演的恰当，可是张嘉译分毫不差，尤其是很智慧的表现了痛苦中人类的幽默感。
《左右》是王小帅编剧并执导的家庭亲情电影，由成泰燊、刘威葳、张嘉译、余男主演。
该片讲述了一对已经离异的中国父母为挽救患白血病的小女儿，放下两人的私人恩怨，放下两个家庭之间的矛盾牵绊，最终冲破社会道德伦理观念，展开了一场挽救生命的战斗的故事。
经过大量思想斗争和几近崩溃的左右权衡之后，两家都同意了。但做试管育婴的结果是，前夫的精子质量不足以保证成功。不服输的枚竹决定不放弃，她希望用自然性交的方式再试一次。
⑸ 道德力量是什么视角
《道德的力量》编辑推荐：品故事，读经典，感受心灵的震撼与道德的力量。
政治中的道德感召力、法律中的道德教化力、道德与经济驱动力、道德义务论、道德情感力、从道德求幸福、美德的人格魅力、职业与道德、社会公共道德、道德与环境保护。
加强社会主义思想道德建设，是发展先进文化的重要内容和中心环节。在新的历史条件下，我们要从公民道德建设入手，继承中华民族几千年形成的传统美德，发扬党领导人民在长期革命斗争与建设实践中形成的优良传统道德，借鉴世界各国道德建设的成功经验和先进文明成果，努力建立与发展社会主义市场经济相适应的社会主义道德体系，共建和谐社会。
为了揭示古今中外名人、普通人的人格修养密码，探寻道德建设道路上为政与做人的金钥匙，红旗出版社倾力打造精品力作《道德的力量》，旨在帮助全国党员干部和广大读者领悟精神力量，坚定道德操守，共创和谐社会。全书围绕“道德”这一主题，采用名家经典论著和诸多趣味故事相结合的编写方式，深入浅出地阐述了道德在人类各个领域所起的巨大推动作用。本书的出版，对领导干部更加坚定道德操守，对形成追求高尚、激励先进的良好社会风气，保证社会主义市场经济的健康发展，促进整个民族素质的不断提高，全面推进建设有中国特色社会主义伟大事业，具有十分重要的意义。
⑹ 《花样年华》的影评。
情感在道德面前变得如此无能为力，拒绝与逃避的话题变得如此意味深长——那段属于60年代的花样年华渐行渐远，亦真亦幻，唯有吴哥窟泥封处疯长的野草见证者已逝的浪漫岁月，并以年年如约般的青翠对那段“花样的年华，月样的精神”虔诚地缅怀。
物是人非，原本就是60年代的香港往事，真实与否都已不再是应追问的话题。袅娜的穿着旗袍的步态，绰约的寥落风姿，暗巷的雨夜，昏黄的街角灯光，暗香浮动带着韵脚的音乐，还有守候在那儿的孤寂的男子的背影，构成了《花样年华》全景画般的风情。
爱了却没有长相厮守，那是一段无法诉说的北上网时；分开了却依旧情意绵延，那是一段欲说还休的心灵衷曲。曾经的伤痛羽化成魅力的四年，成为《花样年华》结尾处张曼玉（饰苏丽珍）重回故地时泪光莹莹的深情凝望，梁朝伟（饰周慕云）数年后重回故地的寻访。然而，近在咫尺却仍然逃脱不了命定般的错过，而这一错过，或许就是一生。记忆中的那个年代、那段年华，仿佛就是为了让人怀旧与感伤的，就像是发黄的就上海的月份牌，年代久远却风韵不减，尤似当年。
抽身退回记忆中的那个年代，梁朝伟泥封记忆的吴哥古迹在王家卫的镜头下以层层迭迭的“门”的意象存在着，那是所有人进出的地方，是带着真心而来、带着祈祷而走的地方。真心是欲念，祈祷依然还是欲念，因而，正如
钱钟书
先生所说的——门许我们追求，表示欲望。在梁朝伟泥封记忆并且自以为轻松离开的时候，画面中有一位高僧背对着摄影机，俯视着他的一举一动。梁朝伟成为一个被看的客体，当局者迷，局外者清，更何况是那样以为得道高僧呢！燃烧着的欲望再怎样泥封都只是自欺的手段，不过是虚张声势而已，属于他和她的爱欲与文明是永恒的不老记忆，鲜活而且具体。
其实，影片伊始的片头字幕就已经定下了男女主人公必然分离的终局——“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身，走了。”分手不需要理由，王家卫在影片中一再的强调着男女主人公错位的机缘，传达出他们偶然的相遇与必然的分离。
情境错位：偶然与必然之间
影片以一系列的偶然开场，让梁朝伟与张曼玉匆匆相见相识，演绎情感围城中两个被动的等待者如何深陷情感漩涡又主动突围德尔故事。诸多情境上的错位强化着他们之所以相爱又分开的理由。
情境1.租屋
开场戏用笔极为简洁。张曼玉与
房东
太太定下租约，转头而走的瞬间，与前来租屋的梁朝伟不期而遇，短暂得可能没有任何印象，然而红尘一瞥，却是情缘一生的开始。
情境2.搬家
然后是因赁屋而致的搬家。梁朝伟与张曼玉隔壁而居，不约而同选择了同一天搬家，恰好两个人又都是独撑局面，因而家搬得毫无章法，家具、生活用品多次被搬家人员错放。梁朝伟将错放的书籍还给张曼玉，让两人迈出了相识相知的第一步。偶然而戏剧化的清洁预示着在叙事展开的过程中，男女主人公必会因这种偶然的互相走入而牵扯出某些或然的可能。
情境3.拟境
影片颠覆了传统的叙述模式，淡化了梁朝伟妻子和张曼玉丈夫的出场，只吝啬地给了他们背影与声音，将原本是四个人的关系只简化为两个人的故事。然而，在梁朝伟与张曼玉的情感世界里，却始终纠缠着另外两个人的影子。为了得到“他们是怎样开始的”这一答案，梁朝伟与张曼玉以“模拟情境”的方式体验着事实真相。影片以此种方式既强化了电影影像的趣味性与多种可能性，同时也在错位的“角色互换”中使男女主人公无奈与无助的内心世界暴露无余。
剧中有几处模拟情境一处是两人虚拟情境，意图发现彼此的爱人谁会是调情的主动者，结果以张曼玉依据：“你知道你的老婆是个怎样的人吗？”气急败坏地转身离开作为结束。此时虚拟情境与真实情境合二为一，点名张曼玉对丈夫既爱且恨而又无计可施，只能以言语方式发泄怨气的可怜可叹的处境；另一处是张曼玉向虚拟成她丈夫的梁朝伟质问：“你是不是外面有了女人？”结果在“丈夫”承认的情况下，张曼玉只以默默流泪应对，伤心至极；再一处是属于梁朝伟与张曼玉两个人的。两个人因害怕离别而虚拟着离别时的场面，梁朝伟松开了张曼玉的手，转身走开，留下张曼玉任由手指掐掐了臂上的肌肉。短暂的黑场，梁朝伟将肩膀借给张曼玉，任其倚靠，后者痛哭不止。
因深爱并纵容着爱人的两个人同时陷入了情绪的低谷。或许是最初因为同病相怜，随后彼此同情而惺惺相惜、相互关爱。“拟境”既让观众了解了事情的前因后果，又让观众走入了两人的情感世界，感受着他们节制的欲望与真情。都市的喧嚣背后，人类情感以多种方式上演着，错位镜语中的情爱淡淡地来却浓浓地萦绕着，挥之不去。
一、道德错位：接受与拒绝之间
一面是双方爱人日渐彰显的畸恋，一面是男女主人公以礼节情的传统道德，这种伦常错位所形成的对立的价值取向使影片产生了一个巨大的“张力场”。王家卫无疑是聪明的，选择如此扩张感极强的视角必将使情绪的宣泄收放自如。
在拍摄过很多现代都市题材，诸如《阿飞正传》、《重庆森林》、《春光乍泄》之后，王家卫为何又退回60年代，选择了“怀旧”情绪？其实仔细分析，便不难发现，在“怀旧”表层的背后隐喻着都市情感向原初的皈依。正像片中何老板所说，总觉得新领带花了点（
余
小姐/情人送的），还是旧的那条好。现代都市情感的迷失大多出于无法或是不愿承受生命的平常与平淡使然。而何老板所言恰恰直击过来人的要害，其实却是“人不如旧”，情感回归的意象被云淡风情地简笔带过，暗示着张曼玉最终的情感选择。
王家卫匠心独具，始终未将情感与道德底线的那个薄层点破，只是紧紧围绕“怀旧”这一生命母题，游弋在梁朝伟与张曼玉接受与拒绝的情感漩涡之中，诠释着道德判断的终极价值。而有意味的是，王家卫精巧地设置了一系列主客观背景，始终在为他们提供着组中走到一起的可能。
首先是主观心理的趋同。对方妻子与丈夫的情感背叛，使梁朝伟与张曼玉本就产生的朋友之谊更多了向前发展一步的可能，而且接触过程中两人的情投意合、共同的生活志趣都在激荡着互慰的灵魂撞击。张曼玉偶然知道梁朝伟生病并想吃芝麻糊，便煮了一大锅与包括梁朝伟在内的所有人分享，个中滋味，可见其情；梁朝伟在旅馆再次生病，张曼玉急切地赶往本不打算去的“2046”号房间，关心之情，可见一斑；得知梁朝伟要去新加坡，情急之下张曼玉说出“我们自己知道没什么不就行了”，留恋难舍之意，溢于言表。
然而“旗袍”意象的每次在场都指向着中国女性的“传统”情结，从而制约着情感世界再次错位的出现，抑或是由于传统观念中“发乎情而止于礼义”的道德戒律迟滞了张曼玉的决定以致未能实现“多一张船票”与梁朝伟一同离开香港的选择。而梁朝伟对张曼玉的感情之挚，也是日久弥切。梁朝伟因为向和张曼玉在一起而提议共写武侠小说；有因为害怕令张曼玉颇多闲言而新租寓所；因害怕她不来新寓所而焦灼等待；因担心她而让她回去后打个电话，哪怕一句话都不用说。正因为体念之深，才使得梁朝伟在追求并说出爱意之后却始终无法冲决那块“积着灰尘的玻璃”，选择了放弃并离开了伤心之地。
他们在共同坚守着“我们不会和他们一样”这一道德信条，在同双方爱人的道德缺失比照的同时，只能任由怀恋日笃。这种道德上的对立与错位，其实正是一种普泛化的时代表征。
其次是客观“景语”的营造。王家卫承袭着他惯用的风格，即以小空间负载深厚内涵的影响策略。诸如租屋、旅店、办公室、餐馆等场景的构设皆是单调而缺少家庭温馨的存在物，更遑论狭长的路面、窄仄的楼梯、楼角昏暗的灯光、斑驳的墙面透露着局促与不安、暗淡与凄凉。这些导演可以流露的审美观照成为王家卫的影像格调，凸显出浮华人世中作为个体存在的人所面对的生存境遇——如此的渴盼与失落，如此的寂寞与孤独。偶然的一次擦肩而过就可以成全一段错位的足以毁掉两个家庭的畸恋，情感的不可把握与不可寄托在此体认无疑。
“景语”的调用是对人生际遇无常无法释怀的一种呈示。王家卫深谙此道，不时地运用画面造型的能指功能，在舒展、沉缓的音乐氛围中，在灰暗、浅淡的影调中渲染人世的无助与无可奈何，苦闷与抑郁。每一次“雨”的不期而至都是对梁朝伟与张曼玉情绪的指认，呈示男女主人公如雨一样绵延不断、挥之不去的愁情。梁朝伟欲离开香港‘离开张曼玉的前夕，即将分离的眷恋情绪在雨景中被渲染着、弥漫着，裹挟着雨中显得越发孤独的两个被遗落于爱的世界之外的灵魂。“烟”的意象是直接与梁朝伟的情绪世界紧密相关的：在知悉妻子的不忠之后，陋巷墙下苦涩的孑然独处，吸烟成为他排解情绪的最佳方式；约张曼玉共写武侠小说后，办公室内的闲愁，“青蓝色”的烟雾恰恰与随后张曼玉场景中的灰蓝色的调子如出一辙，这种蓝调笼罩着他和她，外化着他们压抑而忧伤的内心世界。
这些主客观情境的设置，都在暗指着同样境遇下的两个人有充分的理由可以走到一起，然而，正像“烟”的意象所潜隐的——一切必会消散，“那个时代已过去，属于那个时代的一切都不存在了”。只因不愿再践踏灵魂中的那方净土，两个人宁愿割舍未来拥有幸福的可能，空余下对旧日纯美时光的感怀，留待岁月慢慢繁荣记忆。
爱欲与文明之间只是那么一步之遥，影片中无数次出现“时钟”这一道具，或居于画面一隅，或成为画面特写，时间渐行渐远，年华逐年老去，他和她将那句执著的“我们不会和他们一样”的话语固守成了一道牢不可破的风景。纵然情感美丽，却憔悴了花样的年华。
三、时空错位：取舍与得失之间
王家卫对艺术的唯美追求近乎于恪守，此片更有过之。苏丽珍的扮演者张曼玉每次出境时，旗袍的雅致与不落俗套，明示着怀旧气氛。加之低调、渗透着生命感伤的音乐以及周璇“花样年华”歌曲的适时介入无疑又平添了旧日情怀的醇浓。凸显“怀旧”的主旨，其实就意味着男女主人公在取舍之间的最后选择结果：怀旧意味着记忆，记忆意味着已经失去。
导演巧妙地运用了若干镜头语言直接或间接暗示着时空位移，铺设得失置换的可能情状。
1. 选择情境
上文提到的“拟境”其实都是选择情境。举一例。梁朝伟即将离港赴新加坡而与张曼玉告别的一场戏里，导演用了选择情境：一种是两人轻轻牵手，张曼玉倚在墙上落寞地任梁朝伟悄然离开；一种是两人轻轻牵手，张曼玉遂反握其手，倚在梁朝伟的肩头痛哭失声。这种实验并不像德国汤姆·蒂克《罗拉快跑》的叙事结果：同一个故事，不同的发展导致了不同的结局。王家卫的选择情境是在选择之后、在情境悬置之后又合二为一，最后的结果只有一个——梁朝伟在拟境中已目露坚毅之色，最终执意离开。实际上，结果并非选择情境的重点，重点在于选择的过程让张曼玉袒露了心中的真情实感，既让梁朝伟得以明了，同时又让观众心知肚明，更进一步地渲染结局的悲情效果。
2.慢镜头与定格
影片运用慢镜头多次延展男女主人公的情绪空间，调动观众的幻想性思维，臆想二人可能会有的爱如潮水的未来，从而与现实形成强烈的反差。
“定格”语言的调用，在强化视像冲击的同时，也加重了影片的意义指向。梁朝伟在离港前，委婉地告知张曼玉：“如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？”无望地等待之后，梁朝伟走出2046，在长长的走廊尽头被瞬间“定格”。在此之前，张曼玉因梁朝伟生病，赶来2046而后离开时，也在同一地点被瞬间定格。导演将“定格”这一镜头语言置放在同一地点绝非偶然，意在强调因时空错位而导致的最终结果，哪怕有一个人稍微回一下头，奇迹就会发生，结局就会改写。然而，两个人都不约而同地选择了在留与去、取与舍之间挣扎的痛苦。如果他们缘份的时空没有错位的话，我们又何尝能体会到这份痛楚与伤怀，又何尝能体会导演王家卫的这份苦心孤诣。
选择本身就意味着一种痛苦，为了固守灵魂的安适而宁肯与愿相违又是怎样的一种勇气！结尾处的他和她生活着，却再也没有大悲大喜。而曾经的那扇蓄满情感的心灵之门在有风的日日夜夜是否会悠悠开启，情感是否会渐渐弥漫氤氲？时过境迁的几年后，梁朝伟还是放不下旧日情感而只能是自欺欺人地把“秘密”泥封，而张曼玉再次回到曾租赁居的窗前，也仍为旧日情感刺痛得泪光闪闪。转借冰心先生的一句美文，毕竟“有泪可落，也不是悲凉”。何况，谁又能说，爱就必须要长相厮守，分离就不是最好的结局！
⑺ 潘虹演过哪些电视剧
潘虹演过的电视剧有《地久天长》、《大上海屋檐下》、《喜乐会》、《走过冬天的女人》、《世纪末的童话》、《道光秘史》、《花帜》、《千秋国家梦》、《生死之门》、《金融大风暴》、《情书》、《我心换你心》、《男人离婚》、《超越情感》、《南北一家亲》、《梧桐雨》、《青衣》、《少年黄飞鸿》、《少年天子》、《无盐女》、《红粉世家》、《不可触摸的真情》、《香樟树》、《谍战之特殊较量》、《北京我的爱》、《梧桐相思雨》、《少年康熙》、《京华烟云》、《欢天喜地七仙女》、《玉卿嫂》、《青天衙门》、《大清后宫》、《杨乃武与小白菜》、《行走的鸡毛掸子》、《雄关遗梦》、《绣娘兰馨》、《真情无限》、《问君能有几多愁》、《青天衙门2》、《双面胶》、《谢谢你曾经爱过我》、《灯火阑珊》、《悲伤时唱首歌》、《王昭君》、《天涯歌女》、《非亲父子》、《道德底线》、《台湾1895》、《生死英雄》、《亲人爱人》、《夺子战争》、《大祠堂》、《赖布衣传奇》、《兵临城下》、《最熟悉的陌生人》、《冰是睡着的水》、《决战南京》、《女人的战争》、《医者仁心》、《生死桥》、《国色天香》、《当婆婆遇上妈》、《丐世英豪》、《春暖花开》、《新上门女婿》、《赏金猎人》、《聪明小空空》、《我们的快乐人生》、《幸福生活在招手》、《真爱谎言》、《天下人家》、《木府风云》、《文家的秘密》、《保卫孙子》、《劝和小组》、《婚姻之痒》、《梦回唐朝》、《隐婚日记》、《辣妈正传》、《到爱的距离》、《爱情面前谁怕谁》、《巾帼大将军》、《谁解女人心》、《双独家庭的奢侈品》、《当婆婆遇上妈之欢喜冤家》、《冬暖花会开》、《虎妈猫爸》、《爱你不放手》
潘虹，1954年11月4日出生于上海市，中国大陆女演员，表演艺术家。她是首位登上《时代周刊》和开创电视广告模特时代，并首任省级影协主席的华人艺人。
1979年，潘虹凭借《苦恼人的笑》一举成名。1983年至1994年，先后获得四届金鸡奖（三届最佳女主角，一届金鸡奖特别奖），三届金凤凰奖和三届小百花奖最佳女主角，一届百花奖、华表奖、上海影评人奖和中国长春电影节，以及大马士革国际电影节和意大利陶尔米纳国际电影节等多项国内外最佳女主角。
1988年至2011年，潘虹先后获日本评选的“世界十大影星之一”；中国文学艺术界联合会“世纪之星”；对中国影坛有突出贡献的电影艺术家和中国电影百年优秀演员；大世界吉尼斯颁出的奖项――获得金鸡奖最佳女演员奖次数最多的人；第二届全国中青年德艺双馨文艺工作者；中国电视剧产业二十年群英盛典突出贡献人物。
中国电影家协会先后为她举办过三次表演艺术研讨会。以日记题材的《潘虹独语》和《潘虹表演艺术研讨会》，以及多篇随笔日记、散文集被多家出版社编成杂志、教科书篆写专栏。
⑻ 电影《少年派的奇幻漂流》5篇优秀影评
《少年派的奇幻漂》是李安所导演的大片，引人入胜的剧情与让人叹为观止的华丽场面，是一部非常值得观看的电影。我为大家带来几篇《小王子》观后感供大家阅读。
《少年派的奇幻漂》观后感一
一个叫派的少年和他的一家人在印度开了一个动物园，快乐地生活着。直到有一天，一家人因种.种原因迫不得已卖了动物园，带上所有动物踏上了前往加拿大的轮船。暴风雨来临，船上的所有人都不幸丧生，只有派和凶狠的孟加拉虎——理查德?帕克侥幸地逃到了救生艇上。派和孟加拉虎从对峙到相依为命，在海上漂泊了227天，一次又一次地死里逃生，直到派获救，理查德?帕克重返大自然。
这是一部扣人心弦的电影，情节环环相扣，跌宕起伏，惊险神奇。观影后静下心来思考，少年派的漂流只有一个“奇幻”可言吗?
不，不是的。派不仅要面对海上生活种.种突如其来的危险，还要随时提防一只凶狠的老虎，那处境让人无比担忧。可若是没了那只老虎，派也不会存活下来。正国为他要随时提防老虎，他才会时刻不放松警惕，为了让老虎不吃自己而为老虎捕鱼。在海上求生，最可怕的就是精神恍惚，无所事事，寂寞地等待死亡来临。“生作文http://Www.zUoWEn8.coM/于忧患，死于安乐”，讲的也是这个道理吧。
当派回忆起那段漂泊大海的日子，说了这样一句话：“人生到头来就是不断地失去，而最痛心的是，没与他们好好的告别。”是啊，派与他眷恋的故乡，不辞而别;派与他深爱的家人，不辞而别;派与他相依为命的老虎，不辞而别，我们要学会珍惜时间，珍惜那些爱你的人和你爱的人。虽然人或许不会一下子就生老病死，但光阴的流逝总让人觉得不知不觉。在生活中的每一天，我们都要不遗余力地做自己要做的事，说自己那些发自内心的话。把握当下，这才不会错过一些十分珍贵的东西。
正因为派有信念，没有绝望，才会让他绝处逢生。学会在绝望处希望，就会拥有一种巨大的力量，这种巨大的力量会帮人克服一切困难。我们的生活环境比海上漂流好了很多很多，更不应一遇到困难就停滞不前。只要有勇气，有信念，生活中就没有过不去的槛儿。
一部经典的电影，给我留下无限的启示。
《少年派的奇幻漂》观后感二
昨晚看的《少年派的奇幻漂流》
看的一半时就似乎知道李安想讲一个什么故事了。很特别的方式来讲述这样一个少年在海上沉船遇难的故事。用的是寓言式的，说实在的，我也是第一次这么直接的看这样的电影。虽然之前看《纳尼亚传奇》时也有这种感觉。李安这次是站在一个纯少年心理上来讲关于人类生存的事。主角其实很简单。大自然(食人岛，大海)，人，老虎，鬣狗，母猩猩，斑马，小老鼠。这是一个自然中的简单食物链。在这个食物链中又分两层。狮子之上与之下。当然这里就出现了电影的戏剧冲突人与老虎的矛盾。但这里编剧作家到导演都完美的设定了派这个少年的饮食特性，又给了他足够多的活命的食物。他主要的饮食困难是淡水。派是个素食者，这就定了一个调。大自然中的植物，他都是想吃的，因为大自然中大部分是植物。但冲突在于他是人，当然如果说他不是一开始就是素食者，与父亲，哥哥一样都是可以吃荤食。或许他会想吃了老虎的。但他没有，虽然他最终吃了打来的鱼。但那是他认为可以吃的食物。类似于肉汁放在饭里的食物。接着他就在漂流中遇到了最大的问题就是寂寞。人不能寂寞。特别是绝对的寂寞。于是他就开始驯化，就是他自己所想的沟通。与老虎的沟通。让老虎成为他唯一的玩伴。当然派心理是多么想与老虎沟通的。可是不能。这感觉也是李安在这个电影中让我感觉有意思的地方。为何不如索性把老虎设定为童话性，或是感性。但没有，还在电影开始就做了一个铺垫，就这只老虎是在快要成年时在溪边喝水时捉住的。就是说这只孟加拉虎是在自然中已经兽化了的。当最后那只虎看也没看他自己进了森林中时。派就更加理解父亲说的话了。
在大海，在那个半天是正常的淡水，夜晚变成酸性水的岛上。在那个植物花蕊中，派看到了人的牙齿时。这个电影就全部揭开了这个寓言想说的了。
人是有理性，但对于大自然而言，是渺小的，但人又是想改变大自然。通过各种工具，方法。但想根本改变是不可能的。说到底是去更好的适应大自然。不然，就会被大自然所回归。对就是这个回归这个词。当然或者说被捕获。
最近看了《一九四二》。定的调是人与人的争斗。看《暮光》讲僵尸，狼人与人类。看《异形之前传》是人与外星球之生物。《行尸走肉》表面上看是人类与行尸的争斗。实际还是与人争斗。在第二部结尾时，大家都知道每个人都是尸毒的隐性携带者。换句话说就是有人为的投毒做实验了，是政府或是某些人。那就另说了。
食人岛的形象是和影片前段出现躺着的毗湿奴像是一模一样的
至少看了李安这个电影就会简单的看清楚了。当然也要多少理解一些寓言哲理的。不然也只能会被那奇光异彩的大自然所迷恋一下。被电影摄影师的拍摄所迷。其实这很难称奇幻。因为那种身体能发光的动植物，人类现在知道的有很多。别外按洋流，季节迁徙的动物也很多。至于鲸鱼就是我们早就知道的。如果说真有奇巧一点就那个岛的定性为阴阳兼而有之。这与派的信仰有关吧。印度教的三大主神梵天(Brahma)梵天是创造之神，毗湿奴(visnu)毗湿奴是保护之神,是惩恶奖善大慈大悲之神。湿婆(Shiva)湿婆是属性最复杂的神之一,集水火不相容之特性於一身;既是毁灭者又是起死回生者。。湿婆就是一个阴阳合体的神。这在藏传佛教中也能看到的。食人岛的形象是和影片前段出现躺着的毗湿奴像是一模一样的。而其性质又是湿婆的。而整个岛又表现出的是大慈大悲的梵天的特性。人与大自然的合协。那些狐鼬是一种独居或者成对四处游荡的物种。有时它们三到四只组成小群，群体内性别结构并不清楚。狐鼬能在地面和树上活动，它的跳跃和奔跑能力很好。奔跑速度快并且用尾巴平衡身体。能从一棵树跳跃到相邻的树枝上。遭遇危险时它会发出短促的咆哮，寻找最近的树爬上去，虽然通常保持沉默。
《少年派的奇幻漂》观后感三
过去几个星期，我们班断断续续的看完了电影《少年派的奇幻漂流》。影片讲述了一个名叫派的少年和家人、动物园里的动物搭乘一艘前往加拿大的货船，不幸遭遇暴风雨，与一只名叫理查德。帕克的老虎在海上漂流，途中遇上种.种困难，最后在墨西哥获救的故事。大家看完，总有点意犹未尽的感觉。
这是一部冒险类的电影。它教给我们许多道理。在遇到极端情况时，一定要像主角派那样，勇敢、机制、沉着、冷静，坚定活下去的信念，有战胜一切艰难险阻的决心。这是从情感、从心的方面得出的结论。但是，如果从更理性的方面来看，就完全不一样的了。成年派讲述的故事，虽然引人入胜，最符合电影名称，但仍有许多不合理的地方。例如一只老虎每天要吃4公斤肉，派哪来的一吨鱼肉可以给老虎?派说老虎是游泳健将，那饥饿时它完全有机会有能力干掉木筏上的派，而不用眼巴巴的看着他。少年派讲给日本人的故事二更加漏洞百出，而且两个故事都无法说明沉船的原因。
这明显说明，两个故事都不是真相。于是更有高人推断故事三，这个故事更加真实，同时更加残酷。派就是老虎;而在小艇上的不是动物，不是厨子等人，其实就是派的一家。派的哥哥拉维是个务实派，他认为在生存面前，道德、信仰和伦理都在其次。于是做出了吃人、用人肉当鱼饵等事情。派的母亲不愿意放弃宗教，于是与拉维发生了冲突，最终被拉维所杀。母猩猩代表了母亲的形象，鬣狗代表了拉维的形象。电影中有老虎一跃而出杀掉鬣狗的情节，这其实象征着派在目睹了种.种人类社会所不能容忍的事情后，迫于生存压力，终于突破道德底线，杀死了拉维。老虎代表着派内心深处的兽性，即动物的本性。而片中说到的如果没有理查德。帕克，派就不可能活下去。这也说明了正是人内心的动物本性，在危难关头支撑派生存下去。导演李安也借此嘲笑了宗教，因为真正使派活下去的，不是他信奉的三个宗教，而正是不被任何宗教所允许的杀人、吃人。在灾难面前，祈祷是没有用的，只有“务实”，才能拯救你。这才是该电影的深层含义。
《少年派的奇幻漂流》不仅只是一篇讲述人与动物、人与自然的关系的影片，它更解释了生存与道德、伦理，人的人性与兽性的关系。看完让人惊讶、怀疑、恐惧、释然的同时，又回味无穷，对人性有了进一步的了解。感谢编剧和导演对故事的精妙阐释。
《少年派的奇幻漂》观后感四
电影主人公派讲述了两个不同版本的故事，那是他与家里乘坐轮船举家迁往加拿大途中遭遇到的海难而发生的故事。第一个故事是派在船沉之前，坐上了救生的小船，与他一起上船的还有斑马、鬣狗、红猩猩、孟加拉虎，之后斑马、红猩猩先后被鬣狗咬死，之后在派愤怒地决定与鬣狗搏杀时，孟加拉虎突然冲出来咬死了鬣狗，就这样派与老虎在互相斗争、共生共存的状态下渡过漫长、乏味、恐惧、绝望的海洋漂流行程;第二个故事是派与自己的妈妈、水手、厨子一起坐上了救生船，水手摔断了腿，厨子是一名很丑恶、残暴的人，他甚至吃了一只老鼠，他说要将水手的摔断的腿砍掉，不然伤口感染会死掉，而就在砍掉了腿之后，厨子将水手的腿拿来作为鱼饵，之后水手痛苦的死去，他的尸体也作为鱼饵和厨子的食物，然后是派的妈妈，厨子厌烦她的埋怨，与她进行争执，暴怒之下起了杀心，派的妈妈叫派赶快逃到他们之前搭的捕鱼的浮船上，而他妈妈却没有跟上去，就这样被厨子杀死，这时的派心生愤怒与恐惧，在第二天，派杀死了厨子，而厨子的尸体也和水手的尸体的下场。派就这样一个人支撑着渡过漫长、绝望的孤身漂流，最终得以存活。
两个不同的版本，但是少年派希望呈现给世人的是他与动物之间的斗争与互动，他不希望将人与人之间的自相残杀表达出来，因为这太过残忍和绝望。
人性总是多面的，我们在看到红猩猩、斑马、鬣狗、老虎之前的搏杀时，我们可能不会有太多的触动，但我们看到对应着它们的不同性格的人类在现世中的弱肉强食时，我们看到的只是对人性的绝望，在面对生存、生命受到威胁时，我们每一个人应该如何去应对?!就像派一样，一开始只能是一味的顺从和害怕，厨子的残暴，可能他与母亲只能是妥协与无助，可派母亲也被厨子杀死，派失去了最后能够软弱的理由，这时他内心的那头猛虎才被唤醒，是恐惧也好，还是愤怒也罢，他要保护自己，他要为母亲报仇，他要生存。
在派小时候，想要去碰触自己内心的兽性，可是及时被父亲制止，他似乎也像没有了活力一般，似乎生命力也被一同抑制住，觉得生活没有了乐趣和希望，当然，自从他遇到了自己的初恋，才开始重燃生命的热情。
小时候一直被父母小心的庇护住，自己内心的那头猛兽也从未再现，也没有必要出现，事实上那样的力量也是可怕的，所以派一直小心的安放在内心深处。即使他们举家迁往加拿大，在船上遇到厨子不尊重他们，无视他们的用餐要求时，也是他的父亲站在他们的前面保护他们。这时的派只需要躲在父亲的身后就可以了。
而这次的沉船，派失去了父亲和哥哥，甚至亲眼看见自己的母亲被厨子残忍杀害，终于激活了派内心的兽性，他要反击!
之后，派终于漂到陆地，靠了岸，被当地的居民救下。可派在讲述自己的经历时，他说理查德帕克(老虎)走向丛林，而在正要走进丛林时停了下来，可理查德帕克并没有回头望派一眼，就又继续走向丛林深处。这时派悲伤至极，而派确实安全了，而他内心的恐惧与兽性也可以收回到自己的内心，不需要再出现。这是值得庆祝的，可是派却觉得自己好像还没有对它说声“谢谢”，毕竟它支撑他走过了绝望、恐惧的日日夜夜。
还让我印象深刻的是那座食人岛，派在没有到达大陆时，登上过一坐岛上。上面和可爱的一大群猫鼬，有清澈的淡水，也有可以吃的植物，可是这座岛晚上却特别恐怖，水会变成腐蚀性液体，而整个岛就的全貌是一个躺着的人像。之后派抓住一个包裹的植物，一层层剥开，里面看到了一颗人的牙齿。这时，派开始醒悟，这并不是他的目的地，他如果求安逸的生活在此，等待他的只会是更深层的绝望至死。第二天，他决定继续重回海上漂流，叫上理查德帕克一起，找到最终的生的陆地。
这座食人岛，派说之后经调查或才文献记载，并没有过这座岛的任何信息，好像凭空消失了一样。就像电影里说的，其实这座岛像是派的一个梦境，而岛的全貌是一个人形，这不就是派躺着睡觉的样子吗?!在梦中，有这样的一个海岛，里面有无公害的可爱动物，有供人吃的食物，有淡水，似乎可以满足一个人生存的所有供给，就只是没有其他的人类。晚上，理查德都害怕的赶快离开，也就是他的恐惧得以消散，他本可以就在这样满足的状态下，永远的梦下去，可是他看到了那颗牙齿，看到了腐蚀肉身的池塘，看到了食人的植物，他需要重新醒过来，唤醒自己的恐惧，重新踏上救生的旅程。
派得以存活，支撑他的是内心的恐惧、兽性、生的信念，这也可以归结为是神的指引，无论如何，我们内心都是有对于生的深深的渴求，我们内心的所有信仰，都是为了让我们生活的更加轻松一些、快乐一些、坚强一些、勇敢一些，而生存本身就有着无限能量的。
无论如何解读派的幸存，都是对于生命本生的敬畏和执着，这是人类生的品质，支撑着我们一代代人生存的信念。虽然惨酷，但又真实。
心理老师武志红说，李安的作品中是在绝望中深深的开出一朵花来，而这部电影我看到了绝望，也看到了那朵盛开的花朵。
《少年派的奇幻漂》观后感五
今天看了李安的《少年派的奇幻漂流》，有所感触，故作本文。
派是印度男孩，英文名为“Pi”。因为Pi和Pee很像，别人经常把他戏称为“Pee”(尿)。小时候的他就是在众人的揶揄中长大的。
派的母亲本来做植物园工作。派的父亲看上了这家植物园，想把它转变成动物园。于是两人就这样认识了。可是因为女方家庭的反对，派的母亲被迫与娘家断绝关系。在法属印度时期，也就是20世纪中叶，两人就有如此勇气真是让人钦佩。
由于法国收回了印度某些州的自治权，派的父亲所在的动物园每年得到的补贴少了，经营出现了亏损。这样，派的父亲决定赴加拿大卖掉动物换钱。
在航行的途中，他们经过了新加坡到达菲律宾，然而此时暴雨来临。好奇的派半夜起床去船头享受暴风雨中在大海航行的感觉。然而，大船却进了水，派的一家被海浪吞噬。
派为了救斑马，跳到了一只小船上。这时大猩猩以香蕉为筏向小船游来，最终被派救上了船。老虎理查德以及狼狗随后也登上了此船。四种动物共存的结果是：狗咬死了斑马，猩猩捶打狼狗然后被其扑倒，老虎饿极了，要吃派。于是最后就演变成派和老虎的斗争。
有了对手，就有了生存的目标。派凭借惊人的毅力活了下来，并凭借智慧和理查德做了朋友。那个凶神恶煞般的老虎终于被驯服了。
两者漂流到了食人岛，遇到了成千上万的狐獴。狐獴们很可爱而且很可怜，因为他们惧怕被害，每到夜晚就栖息到树上。派不愿意在此孤岛长眠，毅然踏上了船，重走漂流的路。
老虎经历了很多颠簸和饥饿终于倒下了。派则飘到了岸边被救。结局是好的，派有了幸福的家庭，言语间透露着从容。可是又有谁能理解那一段海上惊魂时光呢?也许用高尔基《海燕》中的一句话结束本文比较合适：让暴风雨来得更猛烈些吧!
面对绝望和挫败，智者会像派那样敢于挑战自我并竭尽全力地活下去。影片中的海洋与月亮共同造就了一幅凄美的画面，而我们从影院回来的路上看到月亮后却有说不尽的温馨。珍惜现在吧，美好的生活有时候蕴含在平淡之中。少年派的奇幻漂流经历在告诉人们珍惜幸福的同时，也在激励着世人敢于战胜意外和困难。
⑼ 电影《门徒》怎么评价结局有什么深意
很多人做了很多的错事，并不是他天生如此，也许是各种逼迫和无奈的结果，然而错了终究是错了。
阿昆（刘德华饰）长年垄断了海洛因市场，虽视追随8年多的阿力（吴彦祖饰）为接班人，但阿昆一向小心行事，从没透露过“货仓“、加工场的位置也未见过其他“同事”。阿昆打算把自己的生意全权交由阿力打理，阿力渐渐知道了更多毒品市场中的秘密。
8年来阿力以卧底的身份搜集毒贩的全部资料，但他对吸毒者阿芬（张静初饰）投入了感情，阿芬的景况却令他对自己边缘人的身份感到更加迷惘。
斗志斗勇的过程中，阿力最终取得了阿昆的完全信任，8年来的追踪，也有了终结。