美高于道德

B. 浪漫主义诗人对美和道德的关系是怎么看的求举例说明！(外国文学史）

两千多年来，美和善 (道德）的关系，或者说，艺术和道德的关系，一直是美学领域中的一个聚讼纷纭的问题。美的不一定善，善的不一定美，这就使人们在进行判断时陷于两难境地。例如，蝴蝶是美丽的，它色彩斑斓，舞姿轻盈，使人产生怜爱之情，常常是诗人画家创作的对象。但对于菜农来说，它却是恶的。因为它产下的卵会孵化成嗜食菜叶的幼虫，使菜农丧失辛勤劳动的成果。美和善的不一致，在人类生活中表现得更为复杂。在雨果的《巴黎圣母院》中，克罗德丑恶的心灵和英俊的外表形成了鲜明的对比；伽西莫多丑陋的外貌下却有着高尚的人格。美与善，都是人类追求的最高境界。美而不善，或者善而不美，都是不完美的，只有尽善尽美才是人类的最高理想。如何理解美与善的关系，克服美与善之间的矛盾，是古今中外的哲学家都在思考的问题。首先，要克服美与善之间的矛盾，并不是简单地取消二者之间差异。像古希腊哲学家苏格拉底所主张的那样：“任何一样东西如果它能很好地实现它在功用方面的目的，它就同时是善的又是美的。否则它就同时是恶的又是丑的”［1］。他认为，美和善一样，都是以事物的功用作为衡量标准。比如，原始人的石刀、石斧完全出于功利实用目的而发明的，是美的，因为它“美丽地适合它的目的”。镶满宝石珍珠的金匕首则是不美的，因为它不具备应有的效用。然而，更多的思想家关注的是美与善的差异。一、美与善的对立《论语》记载孔子多次批评郑卫之声，说“郑声淫”，要“放郑声，远佞人”。（《论语・卫灵公》）其实郑卫之声比孔子所推崇的《韶》、《武》之类的古乐更富有艺术感染力，或者说更具有审美价值。《乐记》记载魏文侯问于子夏曰：“吾端冕而听古乐，则唯恐卧。听郑卫之音，则不知倦。”孔子本人并不否认这一事实。“郑声淫”的“淫”字，说的就是郑声具有太强的感染力，使人们沉溺其中，疏于遵循伦理规范，最终走上淫乱之路。孔子对“郑声”的批判，把美与善的矛盾表现得十分到位。在以老庄为代表的道家学派理论中，美与善之间的冲突是异常尖锐的。老子说：“天下皆知美之为美，斯恶矣；皆知善之为善，斯不善矣。”（《老子第二章）。庄子继承了老子的这种思想。在《庄子・山本》中，庄子提出“其美者自美，吾不知其美也；其恶者自恶，吾不知其恶也”的观点。在西方思想史上，也存在许多为了达到道德约束而否定美和艺术的思想。在《理想国》中，柏拉图提出要把诗人赶出理想国，原因在于诗不利于教育理想国的战士。在柏拉图列举诗人的众多罪状中，有两条是主要的，即诗人说谎和诗人滋养不健康的情感［2］。在西方，像柏拉图这样对待美和艺术的人，可谓非常之多。在中世纪，教会中人竭力攻击诗和戏剧，认为当时人心不古，世道衰微，都是艺术所酿成的祸事。二、美是形式，善是内容虽然美与善在许多方面存在着差异，但是“尽善尽美”始终是汉代许慎在《说文解字》一书中说：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜主给膳也。美和善同意。”［3］宋代徐铉注解：“羊大为美，故从大。”［4］把美与有用等同起来，反映了人类最初对美的认识。在一切活动都以生存为目的的时代，美的价值判断也离不开功用性。但是，随着社会的进步，生产力水平的提高，审美活动逐渐挣脱了功利性的束缚。既然美不等于善，那么美与善之间是一种怎样的关系呢？柏拉图在将诗人驱逐出理想国时说：“除掉颂神和赞美好人的诗歌外，不准一切诗歌闯入国境。”［5］也就是说，艺术只要服从道德目的，还是值得保留的。在中外美学史上，比较普通的看法是，美与善之间是一种形式与内容的关系。美是形式，善是内容，主张形式应该为内容服务。柏拉图的这种观点，在西方思想史上，产生了很大的影响。中世纪时，文艺甚至成为宣扬神学的传声筒。把艺术看作是道德工具的思想，在中国美学史上源远流长。孔子对《诗经》的评价“《诗三百》，一言以蔽之，曰思无邪”。（《论语・为政》）所谓“思无邪”，就是说，《诗经》中的作品所表达的思想情感正而不偏，符合儒家伦理规范。孔子的这种思想，被后世文人概括为“文以载道”。但是，仅仅把美看作形式，把善看作内容，把文艺看作政治道德的传声筒，是片面的。从这些片面的思想中，我们可以看出，这些思想家之所以强调文艺为政治道德服务，就是因为他们看到了文艺的独特魅力。文艺比单纯的道德说教，更能深入人心。即所谓“仁言不如仁声入人深也”。（《礼记・乐记》）不过，对文艺独特魅力的认识，反而有助于文艺从政治道德的束缚中解脱出来，最终获得独立自主的地位。三、“美”获得独立价值人类对美与艺术独立性的认识，经历了一个漫长的历史过程。在欧洲美学史上，直到19世纪，艺术独立的呼声才逐渐高涨起来。在19世纪，法国浪漫主义作家雨果，就公开宣称“为艺术而艺术”。他的继承者戈男叶说：“我们相信艺术的独立自主。艺术对于我们不是一种工具，它自身就是一种目的。在我们看来，一个艺术家如果关心到美以后的事，就失其为艺术家了。我们始终不了解意思和形式何以能分开。形式美就是意思美。因为如果无所表现，形式算得了什么呢？”［6］他不仅强调艺术的独立性，而且认为内容和形式不可分割，形式美就是内容美。由于形式美本身是内容美，艺术就不需要服务于外在的内容，艺术本身就是目的而不是工具。在中国美学史上，虽然“文以载道”一直占主流地位，但是对艺术独立性的提出却早于西方美学。在魏晋南北朝时期（李泽厚称之为“文的自觉”的时代），嵇康的《声无哀乐论》就开启了为艺术独立性进行辨护的先声。到了晚明时期，李贽的“童心说”、汤显祖的“唯情说”等，都强烈主张文艺要摆脱封建礼教的束缚，要大力提倡艺术的独立生。四、美与善的融合当我们将美从功利、概念、目的等限制中解脱出来的时候，我们不禁要问美与善的关系到底是什么？美和善之间，或者说审美经验和道德实践之间，有一种深刻的内在实践关系。这种关系，不像有些美学理论所主张的那样，美和善是一种形式和内容的关系，美是形式，善是内容。美和善的关系，只有还原到本源位置，才有可能呈现出来。这就是美感经验和道德经验在经验性质上具有相似性。柏格森认为“道德同情这个观念是美感的同情所微妙地暗示出来的”［7］。审美经验作为人类原初的经验形式，是一切人类文明赖以生长的根基。杜夫梅纳曾经说过：“在人类经历的各条道路的起点上，都可能找出审美经验：它开辟通向科学和行动的途经。”［8］徐复观曾经说过：“乐与仁的会同统一，即是艺术与道德，在其最深的根底中，同时，也即是在其最高境界中，会得到自然而人类的理想。

C. “美，是道德上善的象征”什么意思

决定美的是主体的审美观，而审美观又是社会经验体悟和主体价值取向的集合体。所以“美”回就是符合你社会经验答的、合乎你价值取向的存在。

由此而论，外在的美是符合主体社会经验的美；内在的美是合乎主体价值取向的美。

D. 论点:美在于一个人的品德。帮忙想下论据（越多越好）。十万火急！！！谢谢！

美在于一个人的品德，准确一点说，美在于一个人有较高的素质。

比如说捐款是一种爱心的表现，更能说明高素质的人，捐款将是要经常做的事情。捐款也是一个民族素质提高后，强者帮助弱者应有的责任。给汶川地震、失学儿童等等捐款就是善良，有绅士风度。

“不忘初心”，不要什么事都去计较利益得失，品德好的人懂得包容和吃亏是福。我国急待提高民族素质，要有好的教养，即：社会整体教育水平良性了，会体现出优秀的民族养成好的生活习惯。这样社会发展运营的阻力和成本就会较小。

好的品德会自觉从“不打扰别人”做起，“不打扰别人”是人权平等的表现，是一个人、一个民族具有的较高素质。大家都努力去做到不打扰别人，底层方面民众会减少泼皮无赖、流氓碰瓷等衍生不良现象的出现，高层方面管理者会减少滥用职权。

不打扰别人，甚至比中国式过马路更基础，中国式过马路的本质问题就是打扰了别人。我们要深刻认识到打扰别人的严重性，否则治理中国式过马路更像是治标不治本。

还有：“滴水之恩，涌泉相报！”。这句话对吗？这是道德被捆绑，难道帮助人就要回报，还必须加倍回报？这就是当今社会要讨论的问题，具有好的品德，就会以帮助别人成为责任，是文明程度的提升。

E. 为什么说审美意识优于道德意识

在构建社会主义和谐社会的进程中，我们的教育事业，也在和谐中发展,学生的思想状况也出现了一些新的特点，中央对德育工作提出了新的要求。思想品德教育要与时俱进，适应新情况，增强时代感。进一步提高学生的思想政治素质，增强思想品德教育的针对性、实效性和主动性，使之更好地发挥学校德育工作的主导作用。现在，越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。小学美术课程标准中明确指出，要结合美术教学内容对学生进行思想品德教育。作为美术教师，要把思想品德教育寓于美术教学之中，努力做到教书与育人紧密结合，这样才能为培养“四有”新人打下良好的基础.下面谈一谈我在教学中对学生进行思想品德教育的几点认识和体会。一、美术教学与思想品德教育的密切联系美术教学和思想品德教育的结合点应该说是非常广泛的：1、在美术教学的学科教学目标中，美术教学就拥有思想教育的内涵，这是我国教育体制和课程标准所决定的。2、爱国主义教育不仅是思想品德教育的问题，也同样是美育的重要问题，在美术专业教学中，让学生接触的优秀民族美术，就能很好地培养学生爱国主义精神和民族自豪感。3、美术教学活动中，从学习态度、学习精神方面着手，可以达到个人生活素质教育的目标，我们可以针对学生的心理品质、品格修养、乐观心态等方面给予锻炼。4、、美术具有审美功能，学校美术教育也是审美教育的组成部分，审美教育可以让学生懂得是非美丑好恶，所以，要充分利用优美的作品培养学生良好的情感基础，以抵制社会不良风气，增强培养学生正义感和明辨是非的能力，5、美术教学活动中，除知识的传授外，学习方法和思想、技能的操作和实践均需要言传身教，从一举一动的点滴事抓起。通过教学，留心相关苗头、重点培育，可以促使学生形成良好的行为习惯。良好习惯的形成，需要反复训练；习惯形成时，要及时检查和评价；具体如卫生习惯，做画的行为表现等等，于细微处见精神，培养学生良好的行为风范。二、充分认识美术作品的德育内涵美术本身具备多方面的社会功能和作用，一般来说，它具有教育功能、认识功能和审美功能。南朝画家谢赫在《古画品录》中提出“绘画者莫不明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”的见解，就是看到了美术的教育功能。鲁迅曾说：“美术可以辅佐道德。美术之目的，虽于道德不尽符，然其立足于渊邃人之性情，崇高人之好尚，亦可以辅道德以为治。物质文明，日益曼衍，人情因亦日趋于肤浅；近以此优美而崇大之，则高洁之情独存，邪秽之念不作，不待惩劝而国有安。”也就是说美术除政教性质的教育功能外，美术的教育功能地表现在对“道德”、“修养”的辅佐方面。有些作品立意鲜明，是有明确倾向性，政治功效突出，不言而喻。是不是自然风光，生活中的无生命事物，则没有其育人功效呢？答案是否定的。清代文人画家郑板桥最擅长画竹子，他遵从“外师造化，中得心源”的艺术实践方式，熔铸自己的主观感情，确立画意，它的作品格调鲜明。他借题言诗，道：笔下“萧萧竹”，“人间疾苦声”，“一枝一叶总关情”。其一笔一划间所流露的忧国忧民的思想感情着实感人。齐白石大师大写“白菜萝卜”的普通物事，笔意韵致、生动而鲜活的是一种朴实而又乐观知足的心态，一种平凡中见精神的生活态度。其实我们不难理解，任何作品都是作者思想情感的反映，都是作者价值观的展示，都是作者理想放飞，借画言志。在教学中我感受到：要想在美术学科里潜移默化地渗透思想品德教育，就必须深刻挖掘美术教材中的德育因素，只有这样，德育、教育才能在美术教学中得以良好的渗透。学会运用辨证的观点处理好美育和德育的关系。三、深入挖掘爱国主义思想，培养爱国主义情感中国的美术史是中华民族的历史缩影，更是一部爱国史。在美术课堂上，爱国主义思想的教育是品德教育主要内容之一。每一册美术教材的前面，都有美术欣赏图。例如五、六年级教材的欣赏内容有："北京故宫全景鸟瞰图"、"北京天坛祈年殿"、"胡福金字塔和狮身人面像",风景图有"苏州网师园"、“扬州瘦西湖”等等。我上课时，借助美术欣赏图和录像，用生动的语言，饱满的热情，向学生介绍我们伟大的祖国，让学生们身临其境地感知我们伟大祖国的悠久历史，秀丽山河，而且还有着勤劳人民的智慧。在教学中同学们情不自禁地议论说:“我国古代人真棒！”当我讲到“北京故宫是世界上现存的最大、最完整的宫殿建筑”时，有的同学兴奋地说：“我长大一定要建造一个比故宫更宏伟的建筑，给我们现代中国人争气。”如此可见，在教学过程中，通过美术欣赏，会在同学们幼小的心灵中激起中华民族的自豪感、激起热爱祖国的思想情怀，达到对学生进行爱国主义教育的目的，而且也会使孩子们可以较早的树立起崇高的道德情操。四、在美术教学中有效的进行思想品德教育当我们在一个教学活动中提出两个教学目标时，就增加教学的难度，复合量教学目标的实现需要我们付出更大的努力。因此，需要有一些方法措施切实保障这个教学实践的进行。首先，我们要精心设计教学计划，坚持双效教育的目标。其次，注意美术教学和思想品德教育之间的渗透、融合，将作品的思想情感，教师的情感引导，始终贯穿于美术课堂教学中。最后，除美术课堂教学外，与校园艺术化工程相结合，在艺术化、美术化的校园环境中，受到思想教育。综上所述，我认为：美术教师在课堂教学中进行德育渗透，就是要使学生在美的享受中接受教育，在不知不觉中受到高尚、健康的思想感情熏陶。这样才能把学生培养成德、智、体、美、劳、育全面发展的建设社会主义和谐社会的新人才，才能提高整个中华民族的科学文化水平和政治思想水平。

F. 道德和美德有什么区别

一、释义来不同
1、道德：社会意识自形态之 一。以善恶评价的方式调整人与人之间及个人同社会之间关系的行为规范的总和。主要通过教育和社会 舆论的力量，使人们逐渐形成一定的信念、习惯、传统而发生作用。由一定社会的经济基础所决定并为之服务。
2、美德：美德，美就是美的事物；德，古称之为得；合起来解释就是，美的事物可以吸引和得到社会中的一切。美好高尚的品德。
二、出处不同
1、道德：
出处：秦 韩非《韩非子·五蠹》：“上古竞于道德，中世逐於智谋，当今争於气力。”
译文：上古的时代大家都在比较道德，中古时代的人们竞争智谋，现在开始争夺力量。
2、美德：
出处：战国 荀子《荀子·尧问》：“ 周公 谓 伯禽 之傅曰：‘汝将行，盍志而子美德乎！’”
译文：周公对伯禽的师傅说：”你们要走，何不将美好高尚的品德传扬下去！“
三、近义词不同
1、道德：品德、德性、德行。
2、美德：良习。