社会与法心债

⑴ 聊聊热门话题（口语交际·习作八）

是一个很普通的故事让我改变了以前的看法，学会了放弃一些东西，尽管当时会让你下很大的决心。

好像人的一生中无时无刻需要学着放弃，放弃一块糖，放弃一次出游的机会，放弃一段感情，甚至是放弃自己的生命……当然，这里所说的放弃不是说放弃一切，而是放弃羁绊你不前的障碍，捡起希望为了以后更好的生活。有的时候放弃一些东西真的可以让你心灵的空间变宽，让眼前的生活充满了新的希望。

我喜欢留恋过去，比如一张稿纸，一个记满了文字的笔记本，一片秋天的落叶……那时我从没有想过是因为什麽要留着它们，只是觉得舍不得丢掉，当那些“过去”堆满了我的书柜、抽屉时，我终于明白想要留着它们的原因：所有的“过去”都代表了我曾经的哪一段记忆，有过快乐，有过悲伤，有过难忘，也有过辛酸。我留着它们，就像留着过去的时光，我留着它们，就好像我会再回到那时一样，尽管知道那已是不可能。看着那些“记忆”我有过快乐，但更多带给我的却是因为回忆过去而产生的的悲伤和叹息。我发现这样虽然让我不曾忘记从前，但是却让我活的很疲倦，就像背着一身的债无法再走下去。

是一个很普通的故事让我改变了以前的看法，学会了放弃一些东西，尽管当时会让你下很大的决心。

故事是说：四个不同的小精灵面对失去曾经的奶酪而做出的不同的举动，有的则可以开始就发现变化放弃过去走向迷宫寻找更新的奶酪，有的则在失去后调整自己去适应现在更新的冒险和挑战，而有的则依旧害怕改变，留恋着过去使事情变得更糟……看完后我想了许久，终于决定试一试：把我以前所有的“心债”全部丢掉，从新开始一回。像精灵中的‘唧唧’一样随着生活的变化而变化。

于是我找了一个晴朗的天气丢弃了那些属于过去的东西，尽管在松开手的那一刻觉得像失去了什麽，但回家后看见空空的抽屉和书柜我发现那一刻心灵的空间变宽了，心上的债消失了。放弃一些东西真的是一个可以让自己更好生活的方法，然而学会放弃却是这个方法重要的一步，没有这一步我们就不会满怀信心走向未来。

而今看着友人的一篇文章：其实，生活并不需要这么些无谓的执着，没有什么真的不能割舍——学会放弃，生活会更容易。

学会放弃，在落泪以前转身离去，留下潇洒的背影……

学会放弃，将昨天深埋在心底，留下最美好的回忆……

学会放弃……

我心早已释然

⑵ 陈忠实的《白鹿原》结尾处，白孝文为何要杀黑娃

《白鹿原》白孝文只有将黑娃杀死，心里才能踏实，自己做的坏事才不会被人知道。他不但杀了岳维山嫁祸黑娃，还故意把账目弄乱，私吞钱粮，白孝文觉得只有装才适合当官，他就装仁义，装亲民，装君子，杀死了黑娃，将功劳全归于自己身上。《白鹿原》是一部20世纪初渭河平原50年变迁史。特殊的背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。剧中朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生为义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，迎来明媚的阳光。

⑶ 我想了解一下有关于梅艳芳

梅艳芳原籍广西合浦，1963年10月10日出生于香港。她很小的时候便开始学习唱歌，6岁时便开始登台公开演唱。上学后，她在晚上常随姐姐梅爱芳一起外出演唱挣钱用以维持家庭生活。1982年，梅艳芳获得在娱乐圈崭露头角的机会，在香港无线电视台举办的第一届歌唱新秀大赛上，她以一曲《风的季节》获得冠军。当时黄沾和顾嘉辉都是比赛的评判，在听完的梅艳芳演唱之后都惊为天人，黄沾给了她满分50分，而身为评判主席的顾嘉辉给他49分，冠军自然是理所当然地落到她的手里。1983年，她的音乐天赋再次得到认可，在东京音乐节上又获得了一个亚洲特别奖。
在1982年成为歌坛新秀之后，梅艳芳便开始涉足电影界，同年张国荣主演了楚原执导的《偶然》一片。在1984年，梅艳芳开始以演技征服观众，在与张国荣、张曼玉一起主演的《缘分》一片中，她的出色表演为她赢得了第四届香港电影金像奖最佳女配角奖。初涉影坛的她便尝到了小小成功的滋味。但那时的梅艳芳还只能算是个有前途的影坛新人，并没有很高的声望，直到1987年她主演了《胭脂扣》才让影坛人士真正认识到她的表演才华。影片中梅艳芳饰演石塘嘴名妓如花，她与张国荣饰演的富家公子十二少产生了真爱情，但不为男方家长接受，两人相约吞食鸦片殉情，不料如花的阴魂来到五十年后才发觉十二少未死，而是在垂老之年落魄地当一个临时演员。在报馆上班的万梓良与女友朱宝意从中帮助如花寻人，也因而反省了他们自己的爱情关系。这段凄美的东方人鬼情未了令她获得了第八届香港电影金像奖最佳女主角奖和第二十四届台湾金马奖最佳女主角奖。1996年，在许鞍华执导的根据张爱玲小说《十八春》改编的影片《半生缘》中，她和葛尤的搭配虽然因为戏份不足而不如吴倩莲和黎明的搭配抢眼，但同样有着不俗的演出。在第十七届香港电影金像奖和第三届香港金紫荆奖上，她都获得了最佳女配角奖。这时的梅艳芳与当年出道时相比，已经不可同日而语，戏路广泛的她已经是一位难得百变影后。
说梅艳芳是百变影后，当然是指她的戏路广泛。从文艺片到喜剧片，在到动作片和黑社会片，她都有不错的演出。为她赢得过殊荣的那些影片就无须再提了。喜剧片中，与周星驰在1992年合作主演的《审死官》可以算做是其中的经典之作了；动作片中，与成龙主演的《醉拳Ⅱ》以及和张曼玉等人主演的《东方三侠》都是令人赏心悦目的作品；而黑社会片中与周润发合作的《英雄本色Ⅲ：夕阳之歌》更是堪称精品。在2001年的香港贺岁片《钟无艳》中，她女扮男装反串齐宣王一角又惹得观众捧腹大笑。而在她赖以提名金马影后的《慌心假期》中，她有饰演了一个婚姻生活发生危机的中年妇女。一切的转变在她的身上看来都是那么的不经意和不留痕迹，不停变化之中的梅艳芳成熟了。虽然有些影片里你或许还是能感受到似乎角色有些稚嫩，但又怎么能把一个角色的好坏完全归结到演员的身上呢？但是梅艳芳变化、创新的勇气的确值得敬佩。
2003年12月30日凌晨2点50分，人品好，唱歌好，演戏好的香港演艺圈大姐大梅艳芳在香港养和医院因为患子宫颈癌引起的肺功能失调而不幸病逝，终年40岁。去世时留下的最后一句万般无奈话：“既是这样，我便走了。”2004年1月12日11时至12时在香港殡仪馆举行了梅艳芳告别礼仪式。仪式的程序：1.郑裕玲小姐，细说梅艳芳小姐生平；2.第14世红宝冠法王夏玛巴宁波车述学生梅艳芳；3.刘培基先生致悼念词；4.伦永亮先生致悼念词；5.关锦鹏先生致悼念词；6.张敏仪女士致悼念词；7.侠骨柔心梅艳芳小姐生平掠影；8.推出灵柩；9.香港佛教联合会会长觉光大师主持封棺说法仪式；10.出殡。
【初现光煌】
1982 年阿梅推出第一首歌曲「心债」，予人浓烈的沧桑感，差点令人忘记当时她不过是个十八岁的女孩子。初出道的阿梅虽然凭徐小凤一曲成名，可是就给人「徐小凤第二」的感觉，活在别人的阴影之下，要独立发展有一番成就却要加把劲。1983 年阿梅推出首张个人唱片「赤色梅艳芳」大受欢迎，唱片更获得五白金的销量佳绩，歌曲亦首次入选年度十大，令人对她刮目相看。形像上亦有赖刘培基替阿梅设计形像，阿梅先能够摆脱「徐小凤第二」的名字，得到众人认同继续在歌坛发展。
【初现银幕】
1984 年阿梅推出第二张唱片「飞跃舞台」，但不知什麼原因竟然唱片销量只是一般，但「飞跃舞台」、「不信爱有罪」、「发电一千VOLT 」等歌曲也流行一时，阿梅仍是当时新进歌手中最受注目的一个。同年阿梅接拍了第一部电视剧「香江花月夜」，「第一次演戏就演电视，会比较困难」阿梅讲因为电视拍戏一shot 过，演员要一下子念熟一叠厚厚的台词，对於演戏初哥会是很重的负担。但拍「香江花月夜」得到名师指导，在演戏方面获益良多。第一个星期她真的很担心，一早就念熟剧本，曾江跟我有最多对手戏，亦最带到我入戏，有时好惊，因为他的样子很恶，但他叫我不要怕，集中精神望著他做戏，一路下来，知道他不是那麼恶的，自己轻松了，亦易入戏。曾江可以说在演戏方面帮到梅艳芳一把，加上电视台现场收音的训练，使梅艳芳由一个完全不懂做戏的人，逐渐知道什麼叫电影，演戏。拍电影就变得容易得多。
【红极一时】
1985 年阿梅推出第三张唱片「似水流年」，唱片封套以一身中性的打扮在当年来说是十分突破，穿上西装及披著长长大褛的阿梅十分有型。当时吸引许多年青人模仿阿梅的中性打扮，此外「似水流年」一曲更成功为她吸纳了一批较成熟的听众，令到一些本来不太喜欢阿梅的观众也渐渐地开始接受她。同年推出第四张唱片「坏女孩」其一身豪放不羁潇洒佻脱的形像，阿梅「型而不坏」的坏女孩形像，深入人心且广受欢迎，一时间少女们都以「梅艳芳发型」为时尚潮流纷纷仿效。「坏女孩」一碟更创下前无古人后无来者的八白金销量纪录，阿梅旋即成为炙手可热的一线歌手，更首次夺得TVB 「十大劲歌」的最受欢迎女歌星大奖及第四届香港电影金像奖凭「缘份」获最佳女配角。十二月，阿梅在红馆举行了她的首个个人演唱会，更创下十五场的佳绩，可见她的受欢迎程度一时无两。
【闪耀舞台】
1986 年阿梅推出「妖女」、87 年推出「似火探戈」及「烈焰红唇」，阿梅一直稳坐本地乐坛天之骄女的宝座。1987 年阿梅又勇闯另一个高峰，阿梅推出的「烈焰红唇」性感形像轰动全城，还创下廿八场的演唱会纪录，所以有「梅廿八」之称号。1988 年阿梅推出「梦里共醉」、89 年推出「淑女」，在80 年代阿梅开创了不少先河，令本来要乖乖站在台上唱歌的女歌星，变成不只能歌，更要擅於舞台演释，讲求形像及台风，令本来流行的民歌小调曲风气，她一下子带来了一连串劲歌，歌词更是新潮大胆。而一众女歌星只需一脸纯情上台，阿梅却带来了各式各样的形像，时而妖女，时而淑女，更带给自己一个「百变梅艳芳」的称号。她当然带来了不少金曲，十多年后的今天，那些「坏女孩」、「妖女」、「似水流年」仍然在歌迷脑海中盘旋。88 年阿梅凭「胭脂扣」获得台湾金马奖最佳女主角，期间，阿梅接拍了一个名表广告，广告内的一句「不在乎天长地久、只在乎曾经拥有」，至今天仍然令人留下深刻印象。
【告别舞台】
1990 年举行第三次个人演唱会，名为「百变梅艳芳夏日耀光华演唱会」，连开30 场的佳绩把阿梅的事业推上另一高峰时，阿梅急流勇退宣布再不领取有关音乐上的奖项，但仍会继续灌录唱片。1991 年阿梅的告别舞台演唱会以一胆演出挑战麦当娜，更再度成当时传媒焦点，各报纸杂志纷纷以告别舞台演唱会的大胆演绎大肆报导，更一度被传媒封至III 级程度。92 年2 月25 日告别舞台演唱会因背脊骨神经痛取消，当时在红馆歌迷知道后，都好担心阿梅的身体能否支持下去。而告别舞台演唱会的最后一场，阿梅在众圈中好友出现红馆以表支持，而在演唱会尾声时段众好友一同上台大唱大玩，最后阿梅唱到最后一首歌时，全场歌迷情绪推至高峰，热泪盈眶，台上台下都充斥一种难舍难离的气氛，最后阿梅以一曲《回头已是百年身》圆满结束这个告别演唱会。

【热心慈善】
1991 年告别舞台后致力於慈善活动，阿梅为了「演艺界总动员忘我大汇演」终於到了北京。事隔两年再踏入北京参加赈灾慈善晚会，打破了不再北上之诺言。来到这块曾令她心痛、哀伤的地方，阿梅站在天安门前暗然流泪。这段期间阿梅致力醉心於慈善工作及演出，之后更成立了『梅艳芳四海一心基金会』及捐出巨款到医院添设更先进的医疗设备，同年也已个人名义捐出告别舞台演唱会收入之百万元建兴一所东华三院梅艳芳护老中心。梅艳芳为香港社会作出贡献，回馈社会，实在相当难得。
1993 年加拿大多伦多以10 月23 日定为梅艳芳日，阿梅虽然已经不再领取音乐奖项，但阿梅的成就不能否定，所以93 年获得荣誉大奖及94 年阿梅夺得金彩虹十大演艺红人，阿梅的乐坛地位无人能替代。小休三年，阿梅最终敌不过热情的歌迷。94 年举行了一个名为「梅艳芳感激歌迷演唱会」歌迷会聚会。阿梅又再度踏上舞台狂歌热舞，再度为歌迷带来无限欢乐。当晚出席的歌迷坐满了伊利沙伯体育馆，所有歌迷都欢喜若狂。证明了阿梅没有把歌迷忘记，歌迷也没有离弃她。而因梅艳芳为大球场首个『超级乐坛创世纪』演出，其中一部份与罗文大跳劲舞，两人妖味十足，回响甚大。至这个大球场演出后，全乐坛报纸纷纷要求梅艳芳再重踏舞台表演，而每逢阿梅上电台做访问时，第一个问题一定是『阿梅你几时出番黎？』，这句话即成为当时的一个佳话，因为阿梅妙问妙答，『我无走到！一直系乐坛，点出番黎唱』来抵挡这个重踏舞台的难题。

在这几年来，阿梅不论在任何场合及慈善演出，都会给人问她何时再重踏舞台。终於在1995 年阿梅在淡市中连开15 场名为「梅艳芳一个美丽的回向演唱会」，当时阿梅为个唱练得一身肌肉，演唱会开始更展示她苦练的成果，以这个演唱会一贯阿梅百变的形像，加上大型歌舞及大胆演出，的确是一个美丽的回响。而这个演唱会后更加开一场『万众同心公益金』慈善演唱会。
【百变影后】
除了歌唱事业外，在电影方面阿梅也有很好的成绩。自83 年起参与电影的演出，至今演出过的电影达40 多部，演绎过很多不同的角色。84 年凭「缘份」一片夺得最佳女配角奖，其演技得到别人的赏识。87 年的「胭脂扣」，绝对称得上是阿梅的代表作。其出色的演技为她夺取了金马奖及金像奖最佳女主角奖项，演技得到了肯定。证明了阿梅是全能的艺人，能歌善舞而演技出色的艺人实在不多，阿梅可算是表表者。阿梅尝试接拍过不同类型的角色，当中不乏佳作。从影的四十多部电影作品中，阿梅表示以下的作品她是较喜欢的：「川岛芳子」、「何日君再来」、「审死官」、「东方三侠」。97 年许鞍华邀拍「半生缘」，阿梅把戏中正中带邪的「曼璐」演活了，结果又再度为她带来最佳女配角奖项。自「半生缘」后，阿梅挑选剧本更加严谨，希望能在电影方面有所突破。
【演技出色】
踏入千禧年阿梅主力拍电影，10 月接拍钟无艳反串演绎咸湿皇帝，阿梅演绎出好出色，简直演活了齐宣王一样。2000 年9 月阿梅为徒弟不惜破例一次为妖怪传配音，2001 年2 月阿梅接拍了慌心假期，慌心假期是阿梅新的尝试，部戏是以英文对白为主，此片更获多项最佳女主角的提名，2001 年6 月阿梅接拍了许鞍华写实电影「男人四十」，与张学友合演，阿梅亦凭此片获多项女主角的提名外，更在国内长春电影节中荣获最佳女主角奖。
【历史性的演出】
《梅艳芳经典金曲演唱会》已成为全城瞩目的演唱会，很多市民都想成演唱会的坐上客，以行动去支持患了病的阿梅。经典金曲演唱会能顺利完成，对於阿梅来说又跨过了一个难关，很多人会担心阿梅能否支撑到八场的演唱会，但事实证明了阿梅凭著强横的意志力，将整整八场的演唱会完美地完成，而这个经典金曲演唱会同时亦创下一个有极多嘉宾的记录，相信都不会有歌手像阿梅能一呼百应，将所有巨星级的歌手作有情演出。而今次的《梅艳芳经典金曲演唱会》亦令阿梅创下的红馆演唱会记录推至147 场。2003年12月30日梅艳芳在香港逝世享年40岁

⑷ 《人生还有下半场》《最重的是心债》读后感

美国班福德电视公司董事长写的《人生下半场》，我看到了杂志上的介绍文章，感悟颇深，下周就可以买来看看，因此先把一些内容介绍放到博客上。

班福德创造性的把人生分为上半场和下半场。35岁至40岁以前是上半场，有人匆匆忙忙地念完大学，坠入情网，结婚，开始工作，尽力往上爬，积聚财富，过个舒适的人生；还有很多人在进入中场休息之前，经历了病痛、离婚、失意、酗酒、没时间与孩子相处、内疚、孤单落寞。。。。。。就像许多球员一样，上半场开始时立下了许多很好的心愿，但一路打下来，视线开始模糊，失去了方向。

不管是谁，我们都需要中场休息，反省一下自己上半场的所作所为。一个失败的人固然不用说，即便是成功之士，也渴望得到一种超越成功的东西。

大家都知道，球赛的胜负取决于下半场，而不是上半场，人生亦是如此。随着终场的临近，体力和经验都会告诉我们应该调整节奏改变策略，毕竟上半场出错，下半场还有时间补救。但若下半场出差错，就难以挽回局面了。

这里也不是说你因为害怕失败，就死守球门，碌碌无为，而是用另外一种方式活出精彩来。准确地说，是吧你过去未知的潜力发挥出来。

上半场追逐成功，下半场则是达成有意义的旅程。班福德曾经评论基金经理彼得林奇46岁以前是最伟大的基金经理，46岁以后选择激流勇退的行为。“下半场就是要重新拾回对生活的驾驭，做你决定要做的事。你以为彼得林奇告诉富达公司同事，他不再替他们管理利润最高、最热门的基金是件容易的事吗？他之所以能做到，是因为知道如果失去对事业生活的掌握，终有一天会严重损及人生其他重要的层面。”

这真的是我最近读到的最有启发性的文字了，结合我自己的人生，忽然发现自己正处于从上半场向下半场的转变过程中，现在的我是中场休息阶段。这个比喻还真的是很形象。

上半场，我的确也是像作者写他自己那样，拼命的工作与学习，想用智慧换得金钱，改善家庭的经济状况。很高兴，我真的做到了，虽然不是说让家里有了多少的富贵，可是毕竟我帮助父母度过了最艰难的阶段。让他们能够在老年阶段，不再操劳，不用再像前半生一样为金钱忧虑，能够比上不足比下有余的安心地用他们的退休金住在我给他们买的房子里面度过一个还算幸福的晚年。

经历了上半场的辛苦、成功与失意，我终于累了，选择了彻底的休息。原本我也以为自己是孤单落寞与失意的，然而，我却弄错了，这其实是我人生的中场休息阶段。这些日子，很幸运的，我读了很多的书，弄清楚了人生中我过去曾经困惑过的东西，明了了我喜欢的工作到底怎么做的真谛，终于想明白了今后十数年我到底该往哪个方向走。这是一个多么物有所值的人生中场休息啊，而我过去竟然还抱怨。

现在，我觉得自己很幸福，因为想明白了很多应该明白的事情。

⑸ 电影豪门夜宴上有多少位明星

有202位明星。包括梅艳芳、吴君如、吴孟达、李嘉欣、谭咏麟等。

1、梅艳芳

梅艳芳（1963年10月10日—2003年12月30日），出生于中国香港，祖籍广西合浦，歌影双栖发展艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。

1982年获“第一届新秀歌唱大赛冠军”；推出了个人第一张专辑《心债》。1983年，唱片《赤色梅艳芳》主打《赤的疑惑》开始走红，唱片五白金。

1985年-1986年跨年举行了首次个人演唱会，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录。

2、吴君如

吴君如，1965年8月2日出生于香港，籍贯广东省番禺，中国香港女演员、导演、歌手、主持人。

16岁进入无线电视艺员训练班，毕业之后在TVB参演电视剧，1988年参演王晶执导的《霸王花》系列电影，正式在电影圈发展。

1993年，发表粤语专辑《我有我的温柔》，并获得叱咤乐坛流行榜颁奖典礼生力军女歌星银奖。1999年凭借主演电影《洪兴十三妹》获得第18届香港电影金像奖最佳女主角。

3、吴孟达

吴孟达，香港男演员，1953年1月2日出生于福建厦门，七岁随父母移居至香港。

1973年投考了无线电视的艺员培训班。1979年凭着《楚留香传奇》中的“胡铁花”一角受到注意。1981年参演了第一部电影《执法者》。1991年凭借电影《天若有情》获得第10届香港电影金像奖最佳男配角奖。1992年凭借电影《逃学威龙》获得第11届香港电影金像奖最佳男配角提名。

4、李嘉欣

李嘉欣，1970年6月20日出生于澳门特别行政区，华语影视演员。

1989年，李嘉欣主演其首部生活剧《花月佳期》，从而进入演艺圈。1990，主演古装片《倩女幽魂Ⅱ：人间道》。1992年，主演王晶执导的剧情片《赌城大亨II之至尊无敌》；随后，主演程小东执导的武侠片《笑傲江湖之东方不败》。

5、谭咏麟

谭咏麟，1950年8月23日生于香港，籍贯广东新会，中国香港男歌手、音乐人、演员。

1968年，谭咏麟加入Loosers乐队，从而进入演艺圈。1973年担任温拿乐队主音歌手。1975年参演个人首部电影《大家乐》。1978年温拿乐队解散后以个人身份发展。

1979年赴台湾发展事业，同年推出首张个人专辑《反斗星》。1981年凭借剧情片《假如我是真的》获得第18届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

⑹ 普法栏目剧20180718心债夏兰扮演者是谁

网页链接

这个是贴吧上法的普法栏目剧演员汇总

我也很喜欢普法栏目剧以前哈哈๑乛◡乛๑

⑺ 香港出了多少歌手

——回望艺术史上每一个大时代，都必有杰出人物首先拉开帷幕，开创一代先声——波德莱尔，他开创性地激扬起文学史上现代主义时代的大旗；伟大的巨人贝多芬，无论音乐史的古典主义时代多么辉煌，他决绝地转身，唱出了浪漫主义的新声；而对于曾经辉煌的香港流行音乐而言，许冠杰无疑是最重要，最值得大书一笔的人物之一，他和顾嘉辉，在上个世纪进入七十年代之后，几乎同时爆发，联手以天才的创作瞬间将之前空白一片的粤语歌拉上辉煌的起点！在现在回看过
去时，你会发觉，粤语流行乐绝对是一个幸运儿，它奇迹般避免了一个新事物从诞生到成熟的漫长过程，在两位天才与一干旧学根底颇深的优秀词人的拱托下一开始就站在了一个很高的起点上，之后随即带起了几代才俊，粤语因此持续辉煌了至少二十年。更加值得骄傲的是，这种辉煌是开放式和创造性的，绝非只是对当时欧美乐坛那个风起云涌的大时代的消极跟风；粤语歌开放性地接受欧美流行乐的各种新旧形式，但内容上完全有着自己的精神层次与筋骨血肉，这也是它可以真正成为一个经典时代的核心因素。

香港乐坛的黄金年代，产生了一大批出色的填词人：卢国沾，郑国江，邓伟雄，刘卓辉，陈少琪……但最好的那一个，境界最不凡的那一个，可能当属黄沾。而单论作曲，一前一后，称得上天才的只有两个，一个是顾嘉辉，一个是刘以达。最后，若说词曲双绝者，则只许冠杰，黄沾，黄家驹三人当之！
当然，另外那些才华横逸的人物，以下也将一一道来。

1.许冠杰——在唱腔方面，这位粤语歌的巨匠是典型的民谣唱法，不加任何修饰的原声，简单自然，流畅动听。——而这位大师的真正非凡之处，还是在于他的作品的独创性。他的作品截然分成了两种风格：雅致文人式的与市民世俗式的，可谓真正的雅俗共赏。前者往往造辞精巧，一派古典风范；而后者却完全以最世俗的广东俚语来写，生动幽默，活力十足。但无论哪种风格的内容，经过他那充满旋律性的脑袋一点缀，立即传唱到街知巷闻，风靡不息。
而两种风格的作品当中，尤其是后一种，有着非凡的独创意义（古典风格的那一部分，虽然出色，但有一代古典大师顾嘉辉在旁边辉映，还是显得小家碧玉了一点），最能写出许冠杰那种风趣，平和，淡泊名利，随遇而安的人生本色；在运用民间语言方面，他在华语流行乐坛是一代大师，天才闪耀，无人能及。他的感情扎根于人民之中，用有血有肉的民间语言，写尽民间的生活百态，囊括了柴米油盐，工作爱情，辛酸快乐；而这些歌的背后，又有一种特有的幽默，乐观，凡事适可而止，不过分强求的精神，这种精神在历来注重世俗生活，不喜欢做官，有钱也喜欢藏着偷着乐的广东人中特别明显——他确是最了解广东人的一个音乐家！放胆说一句，只要粤语一天不亡，他的歌就不会停止传唱。
《鬼马双星》《半斤八两》《学生哥》《最佳拍档》《日本娃娃》《打雀英雄传》《咪当我老衬》《卖身契》《十个女仔》……这一大批经典作品，都是以最民间化的粤语俚语写成，以一种幽默乐观的笔调写出现实生活中方方面面，虽有辛酸却不使人丧失生活的勇气，这些歌在包括香港在内的粤语文化圈里，深受人民的欢迎和赞赏——内地的朋友可能对其中的某些方言如看天书，云里雾里，不过没关系，许冠杰的音乐旋律足以冲破语言的界限，你一定会在其中找到你耳熟能详的经典旋律的。

2。“辉黄”二圣——黄沾去世时，见到有网友用“辉黄二圣”来形容他和顾嘉辉，很贴切，今天借来一用。顾嘉辉和黄沾，两大奇才，一世知音，留下了一阕世人遥想，悠远无尽的乐坛传奇……
黄沾与顾嘉辉，一刚一柔，沾叔生性外向，样子好玩，一笑起来简直是“色情读物”，可爱得要死。而顾嘉辉则个性含蓄，藏而不露，样子十分平凡，一副糟老头样，属于走在大街上绝对没人会注意的类型，但他的才情就……呵呵……
《上海滩》：天下皆知的辉黄绝唱了，气势不凡，意境奇高——我想我应该闭嘴了，这种歌还用人再费口舌吗！值得一提的是，“辉黄”还为叶丽仪写过另一首《上海滩龙虎斗》，也不错；更好玩的是达明一派的黄耀明将两首歌各剪一半，拼成了他自己古灵精怪的《一二三上海滩》。

《忘尽心中情》：辉黄无懈可击的杰作之一。仅仅一个开头，已经令人难忘——一段仿佛自天际白云间悠悠吹来的洞箫，霎时引出了全曲悠远绵长的意境；而整首歌，简直是为古龙笔下那种沧桑寥落的浪子度身订做，三分的潇洒，五分的寂寞，七分的悲凉，烈酒为伴，长剑作友，江湖情怀，尽在其中。这首歌的词，曲都写得精彩万分，相互又契合无间，简直可以用天人合一来形容，听后那悠远的旋律萦绕心间，徘佯耳际，久久不能遗忘……听这首歌时常令我神思遥想，辉黄
二人的友谊，究竟到了何种境界，竟能创出如此奇绝的作品……千穿万穿，马屁不穿。嘿嘿！
《当年情》：众所周知的张国荣好歌。
《一生有意义》《桃花开》《世间始终你好》《千愁记旧情》《肯去承担爱》：《83射雕》中的八首歌全是由顾嘉辉作曲，而由黄沾填词的是这五首。个人最偏爱《肯去承担爱》这首。
《梦里几番哀》：鲍翠薇所唱的一首好歌。
《大亨》：徐小凤名曲之一，反思人生得失的好歌。
《楚留香》：郑少秋经典名曲，黄沾的词写得极好
“就让浮名轻抛剑外
千山我独行
不必相送。”境界很高。
《留下我美梦》：甄妮好歌，《陆小凤之凤舞九天》主题曲。
《心债》：梅艳芳好歌。
《网中人》：张德兰名曲。
《用爱将心偷》：汪明荃所唱。
《万水千山纵横》：关正杰名曲。
《家变》：罗文一首很著名的作品。

3。温拿乐队——香港早期最受欢迎的一支乐队，主要成员是谭咏麟，钟镇涛，彭健新，陈友，叶智强这五个人。其实从现在的眼光来看，这支乐队最大的贡献是为香港乐坛推出了两位出色“演绎者”——谭咏麟与钟镇涛——而乐队本身的成就并不高，原创能力很弱，红是曾经很红，但大部分是唱英文歌而已，华语歌部分也是当时流行的民谣风，特别好的作品其实乏善可陈，倒是解散多年后老友重聚唱出的《千载不变》是不折不扣的经典。
4。泰迪罗宾——也算香港乐坛一个传奇的人物了。他早在60年代就组成了一个叫“花花公子”的乐队，是香港乐队潮流的一个先声。他的作品现在还流传的已不多，著名的如《这是爱》。虽然他并不能算香港乐坛黄金年代的人物，这里还是略微提一下。

5。汪明荃——作为香港最有地位最有声誉的艺人之一，“阿姐”虽然不是专职的流行歌手，却也留下了令人难忘的经典作品。
《万水千山总是情》：这个就不用说了吧？《勇敢的中国人》：辉黄名作，爱国歌曲的经典。《京华春梦》与《用爱将心偷》：同是当年当红剧集的主题曲。

6。郑少秋——很多人都将他当作一个歌坛的业余玩票者，这也许没错，但我想说，他可能是唯一一个玩票玩出个人风格的歌手。秋官是一个很特别的人，他天生有一种从容优雅，凡事淡然处之的气度，令女人着迷，令男人欣赏。嘿嘿。而他的声音，也正如他的气质，一点雍容倦懒中透出盎然古风。而写歌给他的人，也非常了解这一点（尤其是黄沾），给他写的歌的意境往往高古悠远，有视世事如浮云，跳出红尘之感，令人胸襟为之一阔，风格上与他个人的气质形成高度的

7。张德兰——一个很有传统女性那种温柔贤淑味道的歌手，性格非常温和迷人，气质上和香港另一个经典的民歌手区瑞强简直是绝配，他们两人的友谊也的确很深厚，还曾合作开过演唱会。她的歌曲风格是大部分是民谣与粤曲小调，基本上属于香港乐坛80年代前的一种流行风格，而在内地最为广大人所喜欢的《春光美》在她的风格中反而少见。她也是香港人很喜爱的一位歌手，闻名的歌曲有《武侠帝女花》《何日再相见》《情义两心坚》《一水隔天涯》等，当然，个人认为最经典的《相识也是缘份》又怎能不提？

8。区瑞强——香港歌坛的一角美妙剪影，自始至终，本色不改的一个民谣歌者。
这是一个很和蔼，很容易满足的人。
他的歌声和他笑容一样，温和，宽容，使人温暖。
他令人对这个世界有一种宗教式的感恩之心。

9。叶振棠——提起这个名字，内地知道的人绝对不多，但一提到他就是当年风靡一代人的爱国名曲《万里长城永不倒》的原唱者，就无人不涌起几分敬意了。而“辉黄”的经典名作《忘尽心中情》也是由他所唱。此外，《大内群英》《我来自潮州》《难为正邪定分界》也是他的代表作。

10。关正杰——活跃在香港歌坛70年代中期到80年代中前期的一位重要歌手。他的台风中正凝重，唱腔也朴实无华，总之相当成熟稳重的一个歌手。而他也留下了一批相当好听的作品：

11。叶丽仪——她在香港著名女歌手中，身材偏于高大型，而她的气质也正与此对应，比较大气，有一种巾帼英气。她的歌总体来说，经典的并不多，但一首精彩绝伦的《上海滩》已足以令其闻名遐迩，在香江屹立不倒。

12。“香港之莺”徐小凤——如果说梅艳芳的歌中有种挥不去的，“沧桑后而飘零生”之感，那么小凤姐就是沧桑始而归于豁达，她的从容，她的气度，无法令人淡忘。作为香江一代歌后，徐小凤可以说名作如云，难以一一尽数。

13。罗文——香港男中音的典范。由于语言和文化的关系，香港男高音歌手很少，反过来的结果就是盛产了一大堆优秀的男中音，校长与学友都可算个中代表——但如果非要让我只挑一个作其中典范，我会选罗文。罗文唱腔独特，发音技巧堪称完美，高低音区的过度自然得犹如天成——一个歌手瞬间冲到C3没什么了不起，能在A2从容停留3秒才算本事——我从未听过罗文的高音上过C3，但却无数次看到过他在唱现场时“不动声色”地就上到A2，而且他上到这个音阶时，在气息上同之前的相对低音区是基本一样的，形成了高度统一，几乎捕捉不到明显的发力痕迹，非常自然，非常轻盈，道行真的是很深！他从不追求声音的绝对高度，但却能将自己的低音区到高音区的每一个音符唱出浑然一体的高质量，这种歌唱的态度是绝对值得赞赏的。香港的罗文，台湾的费玉清，是华语流行乐界最令本人欣赏的两大“学院派”歌手典范，爱好唱歌的朋友真的应该多看看这两个人的演唱。

15。陈百强——温和文雅，气质忧郁一向是他的标志了，而他的唱腔，清秀明澈，以演绎细腻见长。一批旋律优美的经典名歌如〈偏偏喜欢你〉〈一生何求〉〈念亲恩〉〈盼三年〉〈涟漪〉〈烟雨凄迷〉等等，也不必我再多介绍。他的离世，是香港乐坛黄金年代的一大憾事之一。陈百强当红的年代基本上就是整个80年代，作为一线男歌手，他的成绩一直很稳定，一些重要的颁奖礼总能见到他的身影，论地位其实一开始校长还不如他，但反之他也没有像校长那样大红大紫过。

16。林子祥——华语流行乐坛曾有过的最杰出歌手之一，一个“超级”歌者。首先不得不说他那付动力强劲的“天生奇喉”，他音域超阔，既拥有一个正常男中音应有的全部，又在高音区延伸上去一大截，据他自己所说，盛年时他的高音区的极限曾去到A3或B3上，确实相当惊人了；而且他声带的耐受力之强，同样夸张得很，像他那种充满爆发力，冲刺性的唱法，一般人根本不可能学，否则唱半年嗓子就
完蛋了，但他声音的巅峰时间却异常长久，保守点说，他的声音50岁后才显得些许褪色，2002年与“港乐”合作的演唱会上还苍劲得很，他的天赋条件和保养功夫实在令人赞赏。不过，之所以赞他是一个“超级”歌者，绝不只因为他的天赋声喉，更因他的音乐修养，正是他深厚的音乐修养，使他成为一个歌唱全才，听遍他的歌曲全集，你不得不惊叹于他的歌唱技巧之丰富，歌唱“面目”之多。他慷慨激昂时足以分金裂石，深情款款时又温文动人；既狂野奔放得使人激奋，又幽默好玩得让人捧腹。以此对应的是，他歌曲风格变化万千，古典，民谣，小调，摇滚，说唱，儿歌，拉丁，都兼而有之，而且都唱得好，这是最了不起的。另外，他同样有很高的创作才华，很多经典歌曲都是他自己的手笔，个人以为，创作才华这方面他在香港乐坛中是可以处于中上层次的——总之，他的确是香港乐坛一个不老传奇，一个独一无二的“老顽童”。

17。谭咏麟和张学友——之所以把他们放在一起，很明显，是因为两人是香港乐坛一前一后，两代旗帜性的人物，有很多的特点值得拉近来一起说。定位：他们都代表了走在前台的最辉煌者，他们是乐坛明星中的明星，唱片公司的宠儿，但本质上，他们只是香港众多优秀演绎者的中的两个。
歌曲的风格：作为最卖座歌手，他们都格守中庸之道，以最受市场欢迎的情歌为主，他们的歌曲既不是最阳春白雪，也不是最下里巴人，所以他们都始终能成为最受欢迎的。两者相对来说校长的情歌更纯粹，典雅一些，保持了比较统一的格调；而后期一代的张学友则更商业，更庞杂一些，好歌挺多，杂草也不少见。

基本上个人把香港歌曲的风格分作两大阶段，第一阶段是的古典派与民谣，小调为主，第二阶段则是都市情歌风格占据了统治，而谭咏麟正是这两种风格的分界线，他成为了第二阶段风格的集大成者。校长早期歌曲有明显的民谣风，特点是清新，明快，轻松，像《我爱大自然》《爱在阳光空气中》《天边一只雁》《小生怕怕》《相识非偶然》等歌。但里面一些歌如翻唱自五轮真弓名作的《忘不了你》则明显有他鼎盛时期那种成熟，典雅的风格，预示了他日后的风格变化。而84年对他来说则是一个最重要的年份，当年他的《爱的根源》《雾之恋》两张大碟横扫香江，无人能挡，在香港最重要的年度颁奖礼之一的“十大劲歌金曲颁奖典礼”上连下三城，一个人就占了三分之一，而在40首候选歌曲名单中，他竟有空前的十首之多！香港流行乐也正式开始了谭咏麟时代！同时，在这一年之后，随着谭咏麟走上人生的巅峰，张国荣强势出击，梅艳芳稳步向高峰迈进，第一阶段的歌曲风格也基本结束了，大部分的名作都已写出，一批老一代的知名歌手如关正杰，叶振棠，张德兰，区瑞强，叶丽仪等人，都开始逐渐淡出，凭着一两首电视剧主题曲一炮而红的年代已经一去不复返，前一代的巨星如许冠杰，罗文，也已不属于在前台最闪耀的那一个了。而新秀方面，下一个“谭咏麟”，张学友即将冒头，一批经典乐队与组合在地下正如熔岩涌动，马上就将喷薄而出。总之，84年是香港乐坛一个相当重要的年份。谭咏麟带起的情歌风潮，我个人将它定义为“都市情歌”风格，这种风格的形成与香港的社会发展有很大关系，70年代，香港人的都市化趋势还没有80年代那么明显，香港社会的这两个十年，回顾那时的电影电视剧就能看出显著的分别，80年代后，香港都市化愈加明显，到了中期，就像现在内地的经济发达地区一样，大众会变得个人化，“小资”化，生活会要求得更精致。而古典派的家国情怀和民谣风的简朴轻快已经渐渐不合新一代人的口味了，以前一直郁郁不得志的张国荣突然以一首舞曲风格的《Monica》一炮而红即是明证，像这种“迪士科”式快歌以前的香港乐坛是没有的。而谭咏麟第二阶段那种成熟，精致的情歌同样得到了极大的欢迎，他和张国荣，一慢一快，代表了新一代“都市情歌”的两种面目，他们同时登上人生顶峰是合乎时势的。声音：谭张都是纯正的男中音，校长音色刚柔适中，天生就是唱情歌的料；学友则相对浑厚。他们不但技巧上相当好，最重要的是唱歌的感觉上都有相当的天赋，就是因为这一点天赋，校长的口碑在业界始终比哥哥胜一筹，张学友可以走出与李克勤不同的人生。
而从声音状态的变化来看，校长直到90年代初还是在一个巅峰状态，音色清晰明净，但进入90年代中期后有明显的下滑，“老人腔”首度出现（表现在声音上就是始终有一点拖尾，显得浑浊而不够干净，很多歌手进入不惑之年之后都会有此现象，正所谓岁月不饶人。），这点在他94年香港大球场演唱会上表现得最明显，而他显然有所注意，到97回归演唱会上他重新修声，音色上有明显回升，接近高峰时水准。不过上到最高处便要往下行始终是一个不变的定律，现在的校长已经不可能再回复当年的风采了。就校长本身声喉的条件来看，他的优点是音色相当好，但声带的耐受力并不突出，远不能比阿LAM那种“天赋奇喉”，再加上的演唱会实在开得太多，过度用声对他声音保养有很大的损害，令他的声音衰退期来实在早了一点，比较可惜。
张学友就不同了，他的声音从出道到现在一直保持得相当平稳，至今没有下滑的明显迹象，即使是最红的时候他的个唱还是开得相当有节制的，这点不得不说他比校长明智，明白“放得太尽，后劲就越弱”的道理。学友偶然也有失声的情况，但这和长期性的下滑有本质的分别，一个歌手，他每日的声音都有可能受到生活状态的影响，如果演出当天声音状态特别差，失声其实很正常。学友的声音一直保持得很好，但唱腔上却不是始终如一的，早期他的声音浑厚，还有一点点故意压低来唱的感觉，好笑的是他成为“天王级”人物之后，引发了一大批模仿者，明明天生是张信哲式的音色，偏偏要压低来唱，力求让自己的声音变得磁性一点。想想那时的歌唱比赛，真是好玩，不是“大宝啊！天天见”，是“张学友天天见”听着还真是烦啊，哈哈。而张学友后来的唱腔，随着王菲式的柔弱唱腔大行其道，始终不改商业中庸本色的张学友，在唱腔上也有明显改变，将他本嗓浑厚的特点
人为减弱了，以迎合流行风潮。相比而言，个人最欣赏的还是他出道时的本色。

代表作：作为最知名的歌手，在这里个人不觉得有必要再罗列他们的名作，仅仅将几首在演绎上很显示他们唱功的作品提一提。
校长——《冷傲的化妆》：著名男女组合“洛克塞特”名曲《Dangerous》的翻唱版，校长高音区完美的表现，充分地表现了他的功底，在自己极限的音区上仍然有质量非常高的声音表现。应该说，他的高音还是要比学友稍胜。
《ELAINE》：高潮部分还是很考功力的。
学友——《李香兰》粤语版：谈学友的唱功，这首歌当然不能不提，因为他的确在这首歌上有完美的表现。无论是真音，假音，声音的转换，感情上都接近无懈可击。
《一生不醉醒》：《南帝北丐》主题曲。这首歌虽然不算高，但波澜壮阔，跌宕起伏，气势很强，但张学友饱满地演绎出了全曲的神韵，技术和感情都难以挑剔。

18。钟镇涛——香港歌坛中一个浪费了的金嗓子。前温拿乐队的两个主唱：谭校长单飞之后辉煌无限，至今功成名就；而钟镇涛则大起大落，看尽了人生百态，别有一番沧桑。而从两人的声音来看，相对于校长那把易为大众接受的中性化嗓子，钟镇涛略显沙哑的声线非常鲜明，尤其是年过中年之后，声音更显粗犷沉雄，极具男人味，几乎可以说是香港的“迈克·波顿”。而唱功，也丝毫不落于校长之下，他的中低音区扎实，声音越向高音区迈进反而越显得壮阔豪迈，令人很难忘。如果用剑来形容他，那就是一把巨剑，虽然少点轻灵飘逸，但胜在厚重沉郁，份量十足。可惜的是，他虽有一把好嗓子，在歌曲上却始终找不到一种属于自己的风格，除了几首名曲，令人能想起的歌曲已经不多了。
《让一切随风》：钟镇涛几乎每次上台都必唱的名曲，充分显示了他的唱腔，翻唱自日本，黄沾作词。
《只要你过得比我好》：曾经非常红的一首歌。

19。梅艳芳——她的技巧和功力绝非上佳，还有一把有缺陷的声音，但有时她的感情超越了她的局限，令她成为最最感人的歌者。梅艳芳幼年即踏上舞台，生活的艰辛与掌声的起落在她心中打下了最深的烙印，造成了她一生中那种挥不去的飘零，苍倦与不确定感——不过到最后，这也成为了她最大的财富。平心而论，相比同是女低音的徐小凤，梅艳芳虽然出道很早，她的歌唱技巧完善得并不够好，本来她的声音（在高音区）天生就有“烂声”的苗子，反过来又因技巧上的不足，令她的音质始终没有得到修补，年轻时还不明显，人过中年后“烂声”就比较严重了。不过尽管她有这样那样的不足，她歌唱中最大的优点已足以超越她的所有缺陷，令她曾经成为过这个世界上最动人的歌者——梅艳芳的慢歌，尤其是那些溶入她的人生经历，自我写照，自况式的慢歌，堪称华语歌坛一绝，没人比她更好！能比她唱得更感人至深！她真的可以把她那种辛酸，沧桑，茫然，飘零于世的无依感唱入你的骨髓中，仿佛使你置身于一座深秋的枫林中，看到一个孤苦伶仃的人，因莫名的原因，迎风洒泪，无尽的哀痛随红叶扬……

20。张国荣——大家都知道他和梅艳芳友谊极深，甚至称得上彼此的“红颜知己”。其实，在歌唱的生涯上，两者的特质与高低走线都颇有相似之处，首先张和梅一样，唱歌的功底都不算突出，唱现场时尤其明显（但梅毕竟有非常突出的一面，而张甚至没有），张的声音最巅峰的时候就是八十年代他最红的时期，那时他的声线浑厚，富有磁性，但他的音质中还有另一种柔弱的特性，当他退出歌坛多年后来再度复出时，嗓音显然维持得不好（很可能是投向表演事业的时间多，对声音保持的锻炼不足所致），整个人的发音系统都面目全非，原来的雄性特质几乎退化殆尽，柔弱无力的那一面占据了统治。综其歌唱生涯：天赋相对平淡，但后天努力，走上了一个辉煌的位置；最后因人生走向的变化，只得到一个慢慢黯淡的尾声……
他演艺的气质好于他的演艺才华，他表演的天赋高于他的歌唱资质。回顾哥哥的歌手生涯，常常令我想起近代诗人：徐志摩。他们两人都有比较突出个人化气质，而这种气质，常常掩盖了他们才华不足的弱点。徐志摩的诗，大多清丽可读，但特别出色而可以流传的却很少，他身上流露的诗人气质比他的诗人才华要多；同样，张国荣的个人气质很浓，但歌唱的天份（如唱歌的感情，对歌唱技巧的掌握）并不高，比校长与学友显然有所不足。不过音乐创作上，张国荣却有惊艳之作，和许冠杰联手留下了一首经典的《沉默是金》，十分难得。另外，他那种个人化的气质很适合于表演，他最终成为一个出色的“本色派”演员是自然而然的。21。卢冠廷——一个怪人，首先是他的唱腔特别，而他的作品，虽总体而言看不出统一的风格，但都各有其才华毕露之处，会令人留下深刻印象。

22。蔡国权——一个低调的大才子。很奇怪，他在香港并没有特别红过，在内地更是默默无闻，但凡是听过他的歌的人，没有不说好听的，不对他的才华表示惊讶的。在我看来，他是香港黄金年代最有个性最有内涵的原创音乐人兼歌手之一。他的唱腔清朗洒脱，自有一股令人难忘的隽永味道。他的歌也往往有优美典雅，异常耐听的旋律，曲风上有浓重的古典派倾向，可以说是小一号的顾嘉辉，另外他的词也写得十分出色，常不流俗，说他是全才毫不过分。

23。周启生——个人认为，他和蔡国权，卢冠廷是香港八十年代创作人中的三位奇才，都有相当的个性和才华。现在已经找不到他的太多作品了，但如《浅草妖姬》《天长地久》《Crystal》等歌曲真是相当的个性化。

24。叶倩文——她的作品很杂，并没有形成自己的风格，但一路都受益于当时歌坛比较强的创作力，好歌却不少。
《晚风》：带着浓重三四十年代上海怀旧风情的名作，黄沾得意作品。
《祝福》：姜育恒〈绎动的心〉粤语版，最清新隽永的粤语金曲之一。
《潇洒走一回》：当年横扫大江南北，谁能忘记？个人看来，这是很适合叶倩文的一类歌曲，较为大气激扬，挺配她归国“鬼妹”的外向本色。
《选择》：与老公林子祥的对唱歌曲中最著名的一首，两人一旦同台，几乎必唱。
《秋来秋去》与《哭砂》：一首名曲的国粤语版本。
《黎明不要来》：辉黄作品，很受港人欢迎。

25。林忆莲——难忘的声音，历久弥香。她的声线如烟似雾，有一种不确定的美丽。特别要提出的是，她是声音保养方面的“光辉”典型。她年轻时候技巧已经相当好，但对歌曲的演绎还稍欠火候，例如有一次看她现场演唱那首经典的《情人的眼泪》，显然是不够细腻入微，比较令人失望。不过要大加赞赏的是，现在的她已经脱胎换骨，登上了全新境界，难得这么多年来她的声音一直是往上走的，技巧和悟性都已接近炉火纯青。

26。王杰——如同上面的林忆莲一样，王的歌同样已被人熟知，我也不浪费笔墨去介绍了。而很久以来就忍不住想说的是：他的嗓子保养问题。很可惜，我不得不说，他的声音是香港所有经典歌手中，保养得最差的！基本上已经毁了。记得数年前他刚复出那阵，我偶然听到他在一个小型歌友会上演唱，当时就大跌眼镜——这还是我少年时喜欢的王杰吗？当年还是号称高音不错的一代浪子，现在一首歌还没到A2就拼命躲闪腾挪了，真是英雄末路啊！不但是高音区如此退步，整个声音都坏了，显得十分干涩，生硬，欠缺弹性，好象一辆好久没有上润滑油的老爷车。之后又听了很多次他的现场，证明了他的情况决非一时声音状态不佳的问题，而真是声带受损，声音出现了大倒退。而倒退的原因，个人以为，他早年的唱歌方法有很大问题：演唱时往往有压着声带歌唱的感觉，粤语歌上尤其明显！《封锁我一生》更是声带杀手！

数不清

⑻ 2018年都有哪些普法栏目剧，全部都要国内的。

最近室友给我安利了普法栏目剧，我惊奇的发现，现在的普法栏目剧还是很值得内一看的，细节容之处演得也很到位，胜过了多少小鲜肉和现在的水剧。下面是几个我超级喜欢的2018的栏目剧。

《古镇奇谭》也是同样精彩。除了这三个，我也看过其他的，剧情演技都挺不错的，都可以在网上找的见，并且直接观看的。

⑼ 张国荣当初为何会放弃“貌美如花”的梅艳芳，而选择了唐鹤德呢

有的人会选择自己爱的，但会很累；有的人会选择更爱自己的，但他往往不会太珍惜，对被选择那个人也是不尊重的，对这份感情的忠诚度又能有多久呢？张国荣无疑是幸运的，他遇到了他爱又爱他的，他们之间的爱情超越了性别和时空，因为至今唐未婚，没有人知道原因，是等待，亦或习惯了。毕竟曾经美好的回忆也足够过完这一生。

因为父辈的关系，那时张国荣还在唱歌，之后唐开始照顾张，并为他理财 ，更是在张平困聊倒时，倾囊相助，18年的不离不弃，无微不至照顾，唐永远站在张的背后，默默付出，说是错位也好，爱恋也罢，总之真心就好。祝福哥哥下辈子，一定要做个凡人，过平凡人平凡的日子。

当年拍摄完《胭脂扣》时，梅艳芳刚刚25岁。她曾经就对导演关锦鹏说过，自己非常喜欢如花的造型，如果以后自己过世了，她非常希望可以用《胭脂扣》中的剧照来作为自己的遗像。

大家之所以最后没有遵从阿梅的生前遗愿，其实说来也是很有道理的。首先，朋友们考虑到，梅艳芳一生都属于舞台，也将自己献给了舞台。而另一个原因就是，在《胭脂扣》中，阿梅所扮演的如花是一个为爱痴狂，命运十分坎坷的悲剧人物。