婚姻法图解连环画

❶ 连环画的画法的分类有哪些

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉。退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。

❷ 连环画图文并茂,通俗易懂,深受少年读者喜爱,连环画出现于1汉代 2唐代 3 宋代

成为真正意义上连环画，并没有那么早。

1、起源期(1927年以前）
如果要谈哪一本连环画是中国最早的连环画，这是一件很困难的事，我们目前只知道1927年6月由著名画家陈丹旭绘，由上海世界书局编印的《连环图画三国志》第一次在封面上冠以“连环图画”字样，从此中国连环画从名称到模式全面确立。

2、兴起期（1927年-1951年）
以1951年为兴起的下界而非以目前连界公认的1949为界，其依据有三：
一是从数量看，目前还没有看到1949年、1950年连环画发行的统计数据，从目前留下的作品看这两年比解放前的连环画还要少。二是从艺术高度看，49年、50年出优秀的作品很少。
三是从内容看，1951年后，我国才开始启动对旧连环画的整顿工作。这以1951年5月20日，文化部副部长周扬在政务院第八十一次会议上作的《一九五零年全国文化艺术工作报告与一九五一年计划要点》报告及《人民日报》发表《严正处理旧连环图画问题》文章为标志。
国统区，由于国民政府对连环画行业缺乏指导，放任自流，连环画的绘制出版基本控制在私营出版商手中，而出版商以市场为导向，以牟利为目的。所以连环画内容上出现大量荒诞、神怪、黄色、迷信等作品。大致来说武侠神怪题材，约占一半以上；历史故事、小说和民间故事改编的，约占四分之一；还有一些由电影故事和影片改编的，约有五分之一。
这些连环画继承了大量封建糟粕，一时间小人书上充满了神怪武侠和封建迷信。加上多是“弄堂出版间”的投机印制，造成大多数的绘画低劣，画面粗俗不堪。在这些小人书中还有少数宣传反苏**和宣传国民党反动统治和特务活动的，比如《张华夫殉难记》、《伟大的领袖》、《戴笠将军》、《神出鬼没》等，它们对于读者的毒害要比神怪武侠更大。这使我国民国时期的小人书总体呈现出低俗状态。
这一时期还出现直到解放后还为人们熟知的张乐平的《三毛流浪记》，还有近些年在拍卖会上露面的《直奉血战画宝》，都是反映社会政治时事的佳作。还有赵宏本创作的《海国英雄》《戚继光》《阿Q正传》《爱迪生》《史可法》《扬州十日》等反帝反封作品，还有杨青华编绘的《诸凤娣》揭露国民党黑暗统治、草菅人命。这些进步的革命的新连环画动摇了内容污浊、诲淫诲盗的旧连环画。
在抗日战争和解放战争时期的解放区，尽管条件很差，也绘制了很多配合作战的连环图画。如反奸除霸内容的《铁佛寺》（莫仆等作）；启发阶级觉悟的《芦连玉诉苦》（曹振峰作）；歌颂英雄人物的《狼牙山五壮士》（彦涵作）。由于当时条件极其艰苦，这些连环画印刷纸张、印刷质量很差，但很有宣传鼓动性。
3、发展期（1951年-1966年
其依据有二：一是出现大批高水准的连环画作品和名家。二是这一时期出版品种达二万余种，发行数量达六亿多册。
建国初期，人民群众都以巩固新政权，建设新国家的喜悦心情和十足干劲，投入生产建设，各条战线呈现出一派欣欣向荣的景象。这时的连环画内容紧紧围绕着各个时期的中心任务，及时而全面地反映着建国以后各个阶段的历史风貌。
以土地改革、镇压反革命、爱国增产运动、三反五反、抗美援朝、中苏友好、合作化高潮、总路线、大跃进、人民公社、三年自然灾害、人民代表的选举、宪法和婚姻法的公布等国家重大事件，以及政治战线和生产战线上涌现出来的众多新人新事等为题材，注重写实，寓教于乐，热情讴歌党的领导和各条战线的英雄、模范，给人以健康向上的力量，深受人民大众的欢迎和喜爱，成为我国最普遍、最寻常的娱乐读物和精神食粮，也是我们党最普及、最有效的宣传品和教材。

如《血海深仇话日美》、《友谊》、《小***员》、《他们有祖国》、《三字经》、《山乡巨变》、《穷捧子扭转乾坤》、《龙须沟一家人家》、《铁姑娘大战沙荒》、《走来的新娘子》、《李双双》、《朝阳沟》等极具时代特色的连环画，都从不同的角度反映了建国后如火如荼的生活和斗争，歌颂了新时代新人物的优秀品质，塑造了英雄人物的典型形象。同时，这些作品所反映的大多是同时代人身边的故事，阅后倍感亲切。

而反映抗日战争、解放战争的作品，则被读者看重，如丁斌曾、韩和平绘画的《铁道游击队》，顾炳鑫绘画的《渡江侦察记》，徐思绘画的《51号兵站》，罗兴、王亦秋绘画的《林海雪原》等优秀作品，使读者百看不厌而一再印刷发行。特别是这些好连环画作品给人的精神力量和教育作用是怎么形容也不过分的。

至于那些经典名著、历史故事、民间传说、宫廷轶事等古典题材的连环画，更是量大质优，其传统的绘画技法和鲜明的艺术特色，为众多读者所赞叹。其中《三国演义》、《红楼梦》、《水浒》、《西游记》等四大文学名著连环画和《西厢记》、《白蛇传》、《木兰从军》、《潘必正与陈妙常》、《桃花扇》、《天仙配》等精品佳作，成为当时各层次的读者人见人爱、求之若渴的读物。

4、停滞期（1966年-1975年）

受文革影响，这一时期作品很少，题材狭窄，政治色彩浓厚，但艺术水准高。

这个时期的连环画亦深深地打上了时代的烙印，具有鲜明的时代特征。主要有以下几个方面：

1 “高举毛泽东思想伟大旗帜”。这个时期所出的每一本连环画的扉页或内容介绍上，都印有一两段或好几段“毛主席语录”。书中主人公的一切成绩与胜利都归结为毛泽东思想的伟大胜利。如《为革命而学》、《铁手创江山》、《上大学》、《风雨杏花村》等；

2 以“阶级斗争为纲”。故事讲的都是阶级对抗或阶级斗争的内容，人与人之间的关系都是阶级对立的关系。如《刘文学》、《一支驳壳枪》、《金钩的道路》、《新来的小石柱》等,由于创作只有这一个主题，因此也就造成了文革连环画的一个最大特色：雷同。如当时流行的一个顺口溜所说，所有故事，基本都是“队长犯错误，支书来帮助，揪出一个狗特务”。

3 文艺为政治服务。为配合当时的政治斗争，“古为今用，洋为中用”，不惜歪曲历史、编造历史、改写历史。如《历史上劳动人民的反孔斗争》、《儒法治军路线斗争的故事》、《秦始皇》、《揭投降派宋江》等。1976年粉碎“四人帮”后，仍出了一些隐喻人民斗争胜利、“四人帮”篡党夺权不得人心的连环画，如戴郭邦的《大泽烈火》、贺友直、刘旦宅等的《吕后篡权》等。

4 人物形象公式化。凡正面人物都是“高”（顶天立地）、“大”（形体魁伟）、“全”（没有缺点），而反面人物必定“小”（个子瘦小）、“恶”（凶神恶煞）、“丑”（形象丑陋）一目了然。典型的是样板戏连环画。其它如《西沙儿女》、《此曲河畔》、《海上擒敌》等；

5许多作品都不署作者姓名，而冠之以“××创作组”、“××集体创作”之类。这是因为知识分子被视为“臭老九”，不能让他们成“名”成“家”，要突出工、农、民是文艺创作的主人。如《列宁在1918》、《智取威虎山》、《红灯记》、《一支驳壳枪》、《揭投降派宋江》等。

5、繁荣期（1975-80年代后期）

这一时期连环画如日冲天、盛况空前。这里以1975年为上界是因为1975、1976这两年连环画发行的数量比60年代大幅度增加，而且也不乏精品。至于目前“连界”为何以1986年为下界，我现在也没有搞清，因为没有什么标志性的事件。可能是第三届全国连环画评奖活动是1986年召开的，如果是这样，还是以80年代后期更合适些。

1976年10月粉碎"四人帮"以后，大量揭批、声讨林彪、江青反革命集团罪行，总结历史经验教训的作品，生动地反映了人民群众的心声，深得广大读者的喜爱。如控诉四人帮"罪行的作品《枫》、《伤痕》（陈宜明、刘宇廉、李斌）《张志新》（韩敏、罗希贤、谌孝安、庞先健、施大畏绘画，吴文焕编文）、《于无声处》（赵仁年、罗希贤绘，丁扬改编）、《检察官》（汪观清绘，彭瑞高改）

1978年12月，党的十一届三中全会以后，以改革开放、“四化”建设、社会主义精神文明等为题材，反映社会变革、塑造新人新事的连环画作品，如雨后春笋，茁壮面世。诸如歌颂社会主义新时期的知识分子投身“四化”建设，献身于中华的《人到中年》（成劲东绘，王素改编）、《蒋筑英》（庞先健绘，戴焕梅、胡乃江编），塑造为安置待业青年就业而埋头苦干的基层干部生动形象的《开市大吉》（张培础绘，王成荣改编），反映贯彻党在农村的经济政策，使农村发生巨大变革的《乡场上》（胡振宇绘，胡廷楣改编），还有《女大学生宿舍》（郭召明、乐明祥绘，胡秀琴改编）等等这些着眼于现实生活，焕发着时代气息的作品，都从不同侧面，不同角度，塑造了神采各异的人物形象，使人看着眼熟而亲切。

除现代题材外，还有不少反映革命斗争的作品和以文学名著、历史故事、民间传说、奇闻轶事、传统神话、名人传记等为题材的的创作。什么言情的、武侠的，真人真事的、科学幻想的，名目繁多，应有尽有，可以说是百花齐放，万紫千红。有反映革命斗争的《女英雄刘胡兰》（俞理等绘），有外国名著《斯巴达克思》（雷德祖绘），有古典的《将相和》（陈全胜绘）、《十五贯》（贺友直绘），《海瑞罢官》（黄全昌绘）、《貂蝉与吕布》（徐有武、徐有刚绘）等。其时，长篇套书出版很多，有连续型的，有系列型的，有一次成套发行的，有分册陆续出版的《东周列国故事》、《中国成语故事》、《中国诗歌故事》，天津人美出版的《聊斋故事》，湖北出版的《中国历代战争故事画丛》，吉林出版的《孙子兵法》画库，江苏出版的《雨花台烈士故事画库》等。

6、低迷期（80年代后期至今）

由于其内容低劣，加上新的文化传播媒体更吸引人，连环画渐渐为人们所抛弃。

80年代后期及至今日，为连环画"低迷"期。这一时期连环画渐渐被人们抛弃、遗忘。其原因既有内因，也有外因。

内因有：由于出版发行量过大，如前面所说，一年发行连环画七八亿，全国几乎人均一册，导致供大于求，大量积压；由于创作选题集中、重复，如《聊斋故事》、《西游记》等，若干画家争画一个题目，多家出版社分别出版，形成版本过多过滥；由于一些绘画作者长期脱离实际，或疏于现实生活，或片面追求形成的变化，或着眼于经济利益，只求数量，不顾质量，粗制滥造；由于编辑出版部门只从营利出发，偏重于效益，审查把关不严，让大量粗劣之作面世。“多、重、滥、差”的出现，导致连环画走向其反面，失掉了读者，使连环画市场轰轰烈烈的兴旺局面，逐渐变得冷落萧条。

外因有：一是来自外国视觉冲击力极强的卡通画的冲击。二是随着经济发展，文化传播媒介多元化，如电影、电视、VCD等。

但是，连环画并非一蹶不振，随着读图时代的来临，生活节奏加快，人们已经很少有大量时间来阅读那些大部头著作，而文字简短，内容通俗的图画作品毫无疑问又会兴起，当然，连环画或许不再以传统的方式出现，而以新的面貌出现。

❸ 什么是连环画

连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

二十世纪五、六十年代的孩子对小人书有着特殊的感情，一分钱租一本书，能够美美地看上半天。小人书的学名叫连环画，它从１９３２年开始，在国内逐渐红火起来，新中国成立后，连环画进入了发展的高潮期，那时的内容大多以土地改革、抗美援朝、婚姻法等国家的大事为题材；一些古典名著也成为了连环画的表现内容，代表作有《三国演义》、《水浒》等等，并很受人们的喜爱。１９５０年以后，连环画创作进入了黄金时期，作品内容百花齐放，绘画风格精彩纷呈，这一时期除了连环画以外，还出现了《地道战》、《地雷战》等一批电影连环画。直到１９８０年，连环画开始出现了现代题材的作品，除此之外，一批中外名著陆续再版或重新创作，而连环画的收藏开始升温。

❹ 连环画有哪些

你问什么年代的，连环画繁荣的时期是50、60、70年代。现在的连环画很少见了

50-60年代连环画
书名 出版社 印刷版次
《红灯记》 上海人美 1966年1版1次
《七号公路秘密》 江苏人民 1962年12月南京1版1次
《三下西亭》 河北人美 1962年12月第四次印刷
《婚姻法图解通俗本》 华东人民
《人强马壮》 辽宁美术 1964年1月第一次印刷
《爱人同志》 朝花美术 1962年4月1版1次
《母猪归衣》 上海人美 1959年6月1版1次
《少年英雄吕锡三》 河北人民 1962年7月1版1次
《六神不安》 人美 1958年12月1版1次
《董加耕》 人美 1965年2月第三次印刷
《珍珠链》 人美 1959年12月1版1次
《留在远方的奴隶》 上海人美 1962年12月第二次印刷
《大渡河畔英雄多》 上海人美 1962年5月第三次印刷
《杨女一家》 上海人美 1965年10月第三次印刷
《木匠迎亲》 上海人美 1962年1月第六次印刷
《少年颗粒化肥厂》 上海人美 1959年2月第一次印刷
《焦裕禄》 上海人美 1966年4月第一次印刷

70年代连环画
《门合》 上海革命组出版 1970年7月1版1次
《金训华的英雄故事》 上海革命组出版 1970年6月第二次印刷
《徐杉宝》 上海革命组出版 1970年5月第二次印刷
《送瘟神》 上海人民 1971年1月第一次印刷
《红心铁手创江山》 上海人民 1970年12月第一次印刷
《赤脚医生》 上海人民 1971年1月第二次印刷
《地道战》 上海人民 1970年12月第一次印刷
《地雷战》 上海人民 1971年7月第一次印刷
《关成福》 人美 1971年1月第一次印刷
《渔岛三子》 人美 1971年12月3版3次
《造船工人志气高》 上海人民 1971年4月1版1次
《黄妙郎》 上海革命组出版 1970年8月一次
《罪恶收姐院》 上海人民 1971年3月1版1次
《小英雄戴碧蓉》 上海人民 1971年7月1版1次
《珍宝岛英雄赞》 上海革命组出版 1970年8月1版1次
《石匠工人闯新路》 上海人民 1970年12月1版1次
《赤胆仁心绘新图》 上海人民 1971年1月1版1次
《永远紧握手中枪》 上海人民 1970年12月1版1次
《盛井法》 上海革命组出版 1970年9月1版1次
《胸怀朝阳战恶浪》 天津人美 1971年1月1版1次
《为人民服务的广阔天地》 上海人民 1971年6月1版1次
《胡业桃》 上海人民 1971年3月1版1次
《好八连继续革命普新歌》 上海人民 1971年2月1版1次
《爱民模范赵尔春》 上海革命组出版 1970年5月1版1次
《红旗案》 上海人民 1971年6月1版1次
《消息树》 上海革命组出版 1970年8月1版1次

❺ 连环画有哪些绘画手法表现形式和种类

连环画虽说是一个独立的画种，却能以不同的绘画手法表现之。水墨、水粉、水彩、木刻、素描、漫画、摄影，甚至油彩、丙烯均可加以运用，但最为常见的、最为传统的仍是线描画。早期的线描都是毛笔白描，《连环图画三国志》、《开天辟地》、《天门阵》、《梁山泊》、《天宝图》、《忍无可忍》等等无一不是毛笔之作；陈光旭、金少梅、李澍丞、牛润斋、沈景云、陈光镒、赵宏本、钱笑呆等等几乎都是白描高手。后来的《山乡巨变》、《铁道游击队》、《列宁在十月》、《列宁在1918》、《白求恩在中国》也都是这类作品。毛笔白描为国画的传统技法，线条流畅清晰，黑白分明，易于被接受。除此之外，钢笔、铅笔线描在连环画中也有运用，但精品不多。陈俭是硬笔线描画的高手，其钢笔线描《威廉退尔》、铅笔线描《茶花女》都是精品之作。
工笔彩绘本是连环画中的一大形式，王叔晖的《西厢记》、刘继卣的《武松打虎》、《闹天宫》、任率英的《桃花扇》、陆俨少的《神仙树》都属这类作品。由于是大师精心之作，这类作品都已成了经典之作、传世之品。以写意笔法绘制的连环画也有，这其中又分水墨写意与彩色写意两种，前者的代表作有人美版的《秋瑾》、《三岔口》，后者的代表作有顾炳鑫的《列宁刻苦学习的故事》、顾炳鑫和戴敦邦的《西湖民间故事》、贺友直的《白光》、姚有信的《伤逝》等。不过，为降低成本，有些彩色绘本在印制时改成了黑白版。
钢笔、铅笔素描作品也不少，前者的代表作有华三川的《交通站的故事》、《青年近卫军》等，后者的代表作有顾炳鑫的《渡江侦察记》、郑家声等的《周恩来同志在梅园新村》、汤小铭、陈衍宁的《无产阶级的歌》等。
漫画连环画首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。至今仍十分活跃的丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊画连环《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。
木刻连环画也是产生过影响的一个种类。1942年毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》发表后，解放区的画家们便纷纷投身于连环画创作中来，当时成册的连环画有彦涵的《狼牙山五壮士》、力群的《刘保堂小姑贤》、邵宇的《土地》、李少言的《日军守备队的生活》、杨中流的《三勇士》、罗工柳、张映雪的《小二黑》、李志耕的《黄胡子被迫登龙门》、莫朴、吕蒙、程亚君的《铁佛寺》、任迁乔的《翻身》等，1933年鲁迅、郁达夫等译注了麦绥莱勒的《一个人的受难》、《光明的追求》、《我的忏悔》、《没有字的故事》等木刻连环画，《铁佛寺》、《狼牙山五壮士》、《刘保堂小姑贤》等作品受其影响，均采用了木刻连环画的形式。彦涵1944年创作于延安的《狼牙山五壮士》由周恩来转送给美国记者后，1945年美国的《生活》杂志为其印发了袖珍本。解放初期出品的木刻连环画代表作有《胭脂》、《杨门女将》等，之后，木刻连环画逐渐退出了这一领域。另外还有一些以民间工艺形式制作的非主流形式的连环画作品，如剪纸连环画《柳玉娘》、扎染连环画《草地与自由》、纸贴连环画《烽火戏诸侯》、布贴连环画《牧马老头》、拓印连环画《成语故事》等。1951年晨光出版社曾将力群的《小姑仙刘保堂》重版；1958年，上海人民美术出版社也将麦绥莱勒的《我的忏悔》、《一个人的受难》重版，这套书是1933年初版的。
年画连环画属年画的一种，它以年画的形式印刷，并供张贴之用，但内容都取自连环画，经过有序组合后成为一组叙事完整的画面，兼具连环画的故事性、连续性和年画的渲染性、吉庆性，深受群众喜爱。其多为四条屏、八条屏，也有十二条屏者。早期的这类作品以木刻雕版套印的形式出现，天津杨柳青、河北武强等地都有过印制，清末民初出现了丝网版与石印版印制品，其内容都是群众喜闻乐见的民间故事或戏曲故事，如《西厢记》、《封神榜》、《三国》、《济公》等，这些画都是以重彩工笔人物画的形式出现的。解放后，其内容范围有所宽泛，如贺友直的《李双双》、《小二黑结婚》、《婚姻法成全了两对好夫妻》，赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》，程十发的《寓言故事》、《列宁和炉匠》，刘旦宅的《木兰从军》，刘继卣的《闹天宫》，王叔晖的《桃花扇》，董天野的《白娘子与许仙》、《火焰山》，罗盘的《马特洛索夫式的英雄黄继光》，吴少云的《孟姜女》，张令涛、胡若佛的《猎虎图》，徐燕荪的《岳飞》，任率英的《桃花扇》，墨浪的《牛郎织女》，房绍青的《杜十娘》，张碧梧的《秋翁遇仙记》，冯国琳的《海瑞背纤》等精品之作都改印过连环画。其既有传统取材，又有新式表现，还有国外内容，既丰富了年画内涵，又使连环画得以更广泛传播，适应了时代的要求，形势的发展。当年出版这类作品最多的是上海新美术出版社和人民美术出版社。“文革”期间，年画连环画换成了清一色的样板戏剧照。由于年画一年一换的特点，使之极不易保存，所以这类作品目前已很难见到了。
影视连环画伴随着电影的产生而诞生，并随着其繁荣而繁荣。早在1943年，上海便出版了根据剧照印制的连环画《孔夫子》，1950年后陆续出版了《木兰参军》、《太平天国》、《攻克柏林》、《抗美援朝在前方》、《人民公敌蒋介石》、《离开莫斯科的日子》、《疸卡》等，后又出版了《甲午风云》、《永不消失的电波》、《野火春风斗古城》等电影连环画作品。“文革”中，几个样板戏均有剧照连环画印行。上世纪80年代之前，几乎所有电影都伴有连环画的出版。据崔永元《不过如此》（华艺出版社2001年7月版）称，他便收藏有400本左右的电影连环画。电视连续剧出现之后，据其改编的连环画运用而生，但销路与先前的电影连环画不可同日而语。另一种电影连环画则根据电影故事绘制而成。上世纪20年代，国产电影刚刚起步，出版商便想根据电影故事绘制连环画，为赶时间，出版商便让画工轮流到电影院悉心观看，看毕即在老板为他们开的旅馆内夜以继日赶画。电影还未放完两轮，连环画册业已出版。其绘制粗糙，编辑草率，被人们叫做“跑马书”。
卡通连环画通常指连环漫画或以写实手法表现但又汲取了动画片的某些特点而编画成的连环画。因为它派生于卡通片，所以与之有着密切联系，看上去像是画在纸上不会活动的卡通片；其通常篇幅很长，更强调故事性，往往以一个或几个中心人物贯彻情节。甚至卡通制作者就将画面组合叫做“分镜头”。与传统形态的连环画相比，卡通连环画在审美趣味、表达方式上似乎更适合于当下的“新新人类”，且已流行为某种社会时尚。它正成为科学与艺术、思想与技术、个性与共性的综合体，并在方方面面反映着最新资讯，而计算机技术、网络技术、国际化交流、读图时代等新事物无不深刻影响着卡通艺术的发展，同时，卡通造型带来的视觉上的刺激，也激发着人们的想象。在传统连环画市场日渐萎缩的情况下，卡通连环画可谓一枝独秀。
连环画开本以前多为64开，也有少量的60开本者，这种版本便于携带，一直是市场的主流。后来又陆续出现有48开、40开者。上世纪80年代中期之后，24开彩图连环画渐成市场主流。其中最具代表性的出版社是江苏少儿出版社，自上世纪80年代中期推出这一开本至今，出版品种已达上百个，印数有上千万册，在少儿图书市场产生了广泛的影响和知名度，有些图书品种已被港台、东南亚等国家和地区购买了版权，受到当地小读者欢迎。
较之24开的兴旺和64开的衰落来，作为“后起之秀”的32开连环画似乎更能典型地反映连环画市场的发展历程。这种形式既保留了传统连环画的原有风味，又便于书店陈列、书柜插置，故成一时风尚。从1992年出版四大名著开始，湖南少儿出版社每年都推出一个32开连环画的重点选题。连续几年取得成功之后，该社在32开连环画市场上形成了一种较为成熟的运作模式，除《三十六计》、《钢铁是怎样炼成的》等单本连环画因题材限制之外，其他系列都采用了一套4本的装帧形式。
除单本连环画外，还有多卷本者，且这种趋势至上世纪80年代后达到了极限。多卷本中有上下两册、上中下三册者，也有十几册、几十册者。1957年上海人民美术出版社出版的《三国演义》60册、《东周列国故事》50册、《李自成》25册、《西汉演义》16册、《红楼梦》16册、《铁道游击队》10册、《楚汉相争》6册，人民美术出版社的《水浒》26册、《岳传》15册，中国曲艺出版社的《兴唐传》34册，湖南美术出版社的《西游记》25册，都属于连环画中的巨著。但连环画的质量是不能以长短评定的，《武松打虎》、《西厢记》、《孙悟空三打白骨精》虽都是短篇之作，却在连环画史上留下了自己的位置，而上世纪80年代后出版的一些长篇大作，无论是装帧还是开本，都力求豪华气派、不同凡响，但后来还是被人淡忘了，湮灭在了历史的长河中。
连环画的收藏热，越发显出了连环画的出版冷、市场淡，哪一种艺术成为了收藏，便表明哪一种艺术已成为历史。一种艺术的历史开始回顾了，形态可以总结了，至少表明其发展已相当缓慢，变术已不会很大。由姜维朴主编的《中国现代美术全集连环画》于1998年10月在中国连环画出版社出版。包括24开、32开本及大部头在内的连环画出版，只是局部的亮点、零星的闪烁，掩饰不住其整个的暗淡与怅然。

❻ 图解 我国婚姻法代的计算法已身与堂侄女之间是几代

你们属于三代以内旁系血亲。
而按照《婚姻法》《婚姻法》第七条“有下列情形之一的，禁止结版婚：(一)直系血权亲和三代以内的旁系血亲”规定，是不能结婚的。
三代以内旁系血亲包括：同源于父母的兄弟姊妹（含同父异母、同母异父的兄弟姊妹）。即同一父母的子女之间不能结婚。不同辈的叔、伯、姑、舅、姨与侄（女）、甥（女），即叔叔（伯伯）不能和兄（弟）的女儿结婚；姑姑不能和兄弟的儿子结婚；舅舅不能和姊妹的女儿结婚；姨妈不能和姊妹的儿子结婚。

❼ 连环画的发展历程

中国的连环画可以追溯到汉朝的画像石，北魏的敦煌壁画等，由连续的画幅来描绘故事或人物传记。在马王堆汉墓的漆棺上就有用多幅图连续描绘的“土伯吃蛇”、“羊骑飞鹤”等故事。莫高窟的敦煌壁画中的北魏壁画有《九色鹿本生》、《阁肉贸鸽图》等佛本生故事。
魏晋时期的卷轴画已经具备了连环画的特点，如东晋顾恺之的《洛神赋图卷》、《女史箴图卷》，都是人物形象在卷轴画上连续出现，构成故事情节，图旁还配有简单的文字说明，与后来的连环画形式上十分相近。
隋唐时期，随着佛教的兴盛，出现了用绢幡等形式来传播佛教。绢幡是条状的细绢，上面绘有图画和文字说明，常挂在道场或经台两边。这时在汉族民间还有一种通俗的讲唱形式叫做“变文”，每段文字配一幅图，图的内容有佛经故事、民间传说等。这一问题后来影响到了“诸宫调”等汉族民间文学。 到了宋代，随着印刷术的广泛使用，连环画的形式由画像石、壁画向写本、图书转移。有插图的书本大量出现，插图的内容生动的表现了书本的精彩内容，受到读者的欢迎。宋嘉祐八年刊刻的《列女传》是最早的多幅故事插图，连环画的形式已大致成型。至今为止，中国国家图书馆保存的明代万历二十年的《孔子圣迹图》刻本，就是全本大副白描的图画，详细描绘了孔子的一生。
明清时代，线描的插图大量涌现，章回小说中卷头只画书中人物的，称为“绣像”，画每一回故事的称为“全图”。每回前面附多幅有故事情节插图的被叫做“回回图”。 清末，石印技术的发展让图画的印刷更为方便，连环画这一形势也受到了更大的推广。光绪十年（1884年），《申报》馆为增加新闻的可读性，出版了新闻连环画《点石斋画报》，内容涉及当时的时政新闻，随报赠送。因为那个时期摄影作品很少，这些新闻图画侧重纪实，有许多内容反映了机械文明的新事物和当时的风俗街景。这些内容已经成为反映那个时代的最直接的史料。后来随着摄影事业的发达，这种形式的时效性已经无法能及，也就逐渐消亡了。1899年，上海文艺书局出版了石印的《〈三国志演义〉全图》，这是第一部用连环画的形式来表现文学原著内容的作品。
民国时期，连环画开始迅速的发展，此前连环画已经有了一定的规模和影响，但称呼上不统一，南方称为公仔书、菩萨书、伢伢书，北方多称为小人书。1925年-1929年，上海世界书局先后出版了《西游记》、《水浒》、《三国演义》、《封神榜》、《岳传》的连环画书，题名上有“连环图画”，这是第一次是用连环图画作为正式名称，这一叫法一直使用到1950年代，后改为“连环画”。从1920年代开始，连环画多出版成64开本，这种形式成为此后连环画的主要版式。 这一阶段的连环画题材除了传统的古典文学和神话传说之外，由于舞台戏剧越来越受到民众的喜爱，连环画开始描摹舞台场面和故事。受到有声电影的影响，人口冒气添加人物对白的“口白”开始出现，打破了传统的上文下图的脚本构图形式。
这一时期最著名的作品有叶浅予的《王先生》和张乐平的《三毛流浪记》。《王先生》以一个平凡小人做主角，用漫画的形式描绘了在当时的背景下一个小人物的生活点滴。从1929年开始，《王先生》先后在《上海漫画》、《上海画报》、《时代漫画》连载，前后共连载了十年，是迄今为止连载时间最长的连环画。1947年张乐平的漫画《三毛流浪记》在《大公报》发表，一个大脑袋、三根头发、蒜头鼻的男孩子很快就成为了一个家喻户晓的形象。张乐平笔下的三毛是个贫穷、正直的孩子，他倔强的性格深入人心，在普通民众中引起了很大的共鸣。在中华人民共和国成立之后，张乐平还以三毛在新社会生活为题材，创作了新作品。
1930年代和1940年代，在共产党实际控制的地区，连环画也成为一种民众喜闻乐见的宣传方式，在当时的历史背景下，出现了许多有关共产党土地政策、抗日政策、宣传新婚姻法等内容的连环画作品，如吕蒙、亚君、莫朴创作的24开木刻连环画《铁佛寺》。这一时期的连环画作品印刷受到当时条件的局限，流传下来的比较少，在1990年代后的收藏市场上十分抢手。 繁荣时期
1949年后到1966年，连环画艺术有了很大的发展。由于图画的通俗性，中国政府把连环画作为教育民众的一种重要方式。在这一时期，连环画作品充实着人民的文化生活，连环画不仅是青少年的重要课外读物，也是许多成年人文化娱乐的重要内容。
五十年代，由于毛泽东提倡艺术要为广大工农兵服务，因而，政府对连环画的出版单位进行了重组，此后的出版工作主要由北京人民美术出版社和上海人民美术出版社进行。1951年底，一个以连环画为内容的期刊《连环画报》创刊。这期间的连环画作品呈现出有计划和有规模地进行选题、编绘和出版。这一时期政治上主张绘画从业者创作大众喜闻乐见的作品，另一方面由于连环画的发行量比较大，绘图者的报酬与其它以绘画为生的行业相比更为丰厚。这两种因素使许多人投入到连环画的创作中，少数民族语言和外语的连环画作品也有出现。由丁斌曾、韩和平绘画的10册套《铁道游击队》（刘知侠原著，董子畏改编）从1955年到1962年出版完毕，此后这套书共再版20次，印数达到3652万册，在那个时代有很大的影响，也是迄今为止印量最大的作品。1957年，连环画《三国演义》由上海人民美术出版社出版，全套共60册，7000多幅画图，这是迄今为止篇幅最多的一套连环画作品。不计其数的画家们暂时搁置了个人艺术创作，投入连环画的创作当中，其中不乏像王叔晖、刘继卣这样的国画大师。另外由于在二十世纪五十年代当时所处的国际形势下，如朱宣咸所画的《伟大的友谊》这类反映中苏友谊及苏联专家到中国来援助建设新中国题材的连环画，也流传甚广。连环画的创作者们不仅将各种古典小说、历史、传说故事等传统文化介绍给广大人民群众；更由于当时从事这项工作的几乎都是顶尖的一流画家，所以创造了中国连环画史上无以伦比的艺术高峰；除了已谢世的一些画家，凡寿致八九十年代的几乎都成为了中国画坛上的领军人物，足见从事这项工作的画家的实力非比一般。名家的作品一方面提高了连环画的艺术水准，另一方面也提升了后来的收藏品市场。 八九十年代后，人们屡屡提及要重创连环画的辉煌，但是时过境迁，现代从事连环画的画家实力已经今非昔比，要想恢复昔日辉煌已不可能，所以那一时期的连环画已成绝响，乃是中国艺术史上的一朵奇葩。
从影响上来说，这一时期的连环画确实起到了普及历史文化知识的作用，对提升当时人民的文化起到了不可低估的作用。
这一时期的连环画题材多反映中华人民共和国建国后的民众生活和建设热情，传统名著和神话题材也有表现，但要求符合新社会的价值观。由于，当时中华人民共和国与国际社会交流很少，外国题材的内容多是引进苏联的作品，宣传革命和社会主义。这期间还有一些介绍连环画史的专著诞生，使连环画的创作理论更为丰富。
停滞阶段
1966年，文化大革命开始后，中国的连环画创作基本处于停滞状态。1971年，周恩来“为解决下一代的精神食粮问题”批示恢复连环画出版，这个时期的作品都以宣传为主，八个样板戏《红色娘子军》、《白毛女》、《海港》、《沙家浜》、《红灯记》、《奇袭白虎团》、《智取威虎山》、《龙江颂》的内容成为题材，文革时期还出现了众多的改编题材的文革连环画，如《林海雪原》《毛主席的好战士——雷锋》等。文革时期出现的连环画并带有文革鲜明特征（如扉页印有毛主席语录或马恩列斯语录），遵循“三突出，红光亮”的原则，这一时期的作品称为“文革连环画”，其中八大样板戏称“文革样板戏连环画”。
繁荣顶峰
1978年后，中国的建设开始全面恢复，连环画也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例，全年共出版连环画作品2100余种，单本印量10万册，相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美，收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院开设了连环画专业，连续招生10年，于1990年撤销。1985年，中国连环画出版社成立，这是以画种分工成立的国营专业出版社。
1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些著名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行，年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。
随着改革开放的推行，连环画也成为文化交流的重要内容，1987年，连环画家贺友直受法中友协的邀请在法国昂古莱姆举办了个人作品展。
现状
上世纪90年代以来，连环画风光不再，青黄不接，越来越走向“文物”。据了解，如今还在连环画领域坚持的艺术家与三四十年前连环画鼎盛时期相比，比例为1：100。在贺友直曾工作过的连环画重镇——上海人民美术出版社，已经没有一位专职的连环画师。
上世纪90年代起，连环画突然以收藏品的身份重回人们的视野，成为继字画、瓷器、邮票、古玩之后的第五类热门收藏品。1999年武汉举办的一次拍卖会上，一套上世纪60年代出版的四册装连环画《山乡巨变》就从当初定价的0.94元飙升至4900元成交，40年升值5000余倍；2008年举办的连环画精品收藏拍卖会上，以民族故事为题材的连环画《布克奇传》以9680元成交；前不久刚刚举办的上海国拍第四届连环画拍卖会上，登场的560种近千册连环画拍品成交率高达97%，其中上海世界书局1927年6月初版全套24册(连函套)《三国志》以2.3万元成交，一套程十发《欢迎毛主席》12开精装本以1.2万元成交。
与有着成千上万印数的连环画出版物相比，作为画家创作原始记录的连环画原稿，有着独一无二的收藏属性，更是物以稀为贵。2004年北京荣宝第47期艺术精品拍卖会上，戴敦邦16幅彩绘《逼上梁山》连环画原稿以22万元成交；2005年中国嘉德四季第三期拍卖会上，程十发创作于1957年的彩墨中国画40开册页《召树屯和喃诺娜》连环画原稿以1100万元成交；2006年北京华辰秋季拍卖会上，沈尧伊创作于1989年的5集926幅长征史诗连环画原稿《地球的红飘带》以1540万元成交，创下国内连环画原稿拍卖纪录。
可惜，连环画阅读市场却连年萎缩。据了解，现代连环画在选题和绘画手法上落入窠臼，选题依然沿袭数十年前，多为古今中外名著和革命传统故事，却少了对当下的关注，缺乏原创性。如今，连环画新品屈指可数，能被读者认可的更是寥寥无几，由此导致连环画印数急剧下降。像至今仅存的连环画画刊《连环画报》，销量从二十世纪80年代的128万份降到2000年以来的1万份。上海人民美术出版社社长、总编辑李新告诉记者，2000年后，该社出版的连环画印数多在3000册至5000册之间，而在连环画鼎盛时期，这个数字是数万乃至近百万。他感叹：“连环画不能有藏家没读者，拍场上价格再高也只代表曾经的辉煌，我更希望连环画是深受大众喜爱的读物。”他认为连环画脱离读者进入收藏领域，是一件很可悲的事。
对于连环画的未来，李新倒是持乐观态度，“我到好多幼儿园做过实验，现在的孩子不知道连环画为何物，但是当我告诉他们，拿连环画给他们看，发现没有人不喜欢这种读图形式的。”他们通过农家书屋使得2006年出版社的连环画销售额大幅增加，达到600万元。“我觉得连环画还是有生命力的，像民工书屋、社区书屋和中小学校图书馆，都是未来连环画的潜在市场。”
不过，在美术评论家谢春彦看来，或许人们应该正视连环画的式微。“一个时代有一个时代的艺术样式，作为用多幅画面连续叙述一个故事的绘画形式，连环画发展的黄金期是与特定时代联系在一起的；如今社会改变了，传播故事的方式也改变了，我们不能指望现在的连环画还和从前一样。”他希望注重民俗特色文化的连环画能够为今天的艺术家保存、传承下去。“我们的城市，我们的市民阶层需要代言人，当然，不一定非得以连环画的形式。”

❽ 什么是“小人书”

小人书学名叫连环画，是我国传统的艺术形式。最早的连环画是长沙马王堆出土的西汉故事画。到了清末有了石版印刷，连环画艺术趋向成熟。1929年受有声电影的影响，连环画在画面上“开口”讲话。1932年以后，连环画才红火起来，出现了朱润斋、周云舫等名家。

1949年后连环画发展进入高潮期。这时的小人书大多以土地改革、爱国增产、抗美援朝、宣传宪法、婚姻法等国家大事为题材。一些古典名著、历史故事、民间传说的古典题材小人书也以质优而受读者欢迎,代表作有《三国演义》、《水 浒》等。

连环画的黄金时代在五、六十年代。这个时期，精彩纷呈的连环画作品争相问世，连环画界有“四大名旦”(沈曼云、赵宏本、钱笑呆、陈光镒)、“四小名旦”(赵三岛、笔如花、颜梅华、徐宏达)、“南顾北刘”(顾炳鑫、刘继卣)之称。赵宏本、钱笑呆的《孙悟空三打白骨精》雅致细腻、栩栩如生；王叔晖的《西厢记》隽永飘逸、维妙维肖；刘旦宅的《屈原》质朴凝重、遒劲奔放；王弘力的《十五贯》虚实相间、梦笔生花；丁斌曾、韩和平的《铁道游击队》气势磅礴、引人入胜；杨逸鳞的《青春之歌》色彩鲜明、独树一帜；聋哑画家毅进的《钢铁是怎样炼成的》笔触生动、振奋精神；贺友直表现湘西农村题材的长篇连环画《山乡巨变》被誉为“中国连环画史上具有划时代意义的作品”。

“文革”期间的1966年5月到1969年期间，小人书出版几乎是空白。1970年开始，小人书的创作出版又形成了高潮。《鸡毛信》、《小骑手》等受到了读者的喜爱。

“文革”以后到80年代，小人书发展进入鼎盛期。十一届三中全会后，除去《人到中年》、《蒋筑英》等现代材以外，还有不少外国名著和中国名著小人书受到欢迎。像《东郭先生》、《杨家将》等书创下了出版发行的纪录。

从90年代开始,小人书的收藏逐渐升温。

❾ 国家婚姻法规定中的近亲结婚示意图

在国家抄婚姻法规定中，近亲结婚示意图可表示为下图：

我国1980年9月10日第五届全国人民代表大会第三次会议通过的婚姻法中第一章、第六条有明确的规定，直系血亲和三代以内的旁系血亲禁止结婚。

近亲（或称亲缘关系）是指三代或三代以内有共同的祖先。近亲之间通婚，近亲婚配的夫妇有可能从共同祖先那里获得同一基因，并将之传递给子女。如果这一基因按常染色体隐性遗传方式，其子女就可能因为是突变纯合子而发病。因此，近亲婚配增加了某些常染色体隐性遗传疾病的发生风险。近亲婚配使子女中得到这样一对纯合或相同基因的概率增加。

❿ 几代近亲不能结婚图解

在我国，有一些人对婚姻法律效力缺乏认识，造成早婚，近亲结婚，包办买卖婚姻、换亲结婚不登记等无效婚姻大量存在，特别是农村偏远地区，这种情况仍然十分突出。那么婚姻法中近亲结婚的范围是什么呢？
根据《中华人民共和国婚姻法》规定，禁止结婚的情况中包括直系血亲和三代以内的旁系血亲。
也就是从有共同祖先的那一代计起，算第一代，依此类推。如表亲结婚，双方的外祖母属第一代，双方的母亲属第二代，表亲结合就是第三代。我国婚姻法规定三代以内血亲禁止结婚，包括第三代，即禁止表亲结婚。在《中华人民共和国婚姻法释义》中原文如下：“（二）三代以内旁系血亲。包括：(1)同源于父母的兄弟姊妹（含同父异母、同母异父的兄弟姊妹）。即同一父母的子女之间不能结婚。(2)不同辈的叔、伯、姑、舅、姨与侄（女）、甥（女）。即叔叔（伯伯）不能和兄（弟）的女儿结婚；姑姑不能和兄弟的儿子结婚；舅舅不能和姊妹的女儿结婚；姨妈不能和姊妹的儿子结婚。”父辈与子辈之间才属于三代以内。
也就是说，旁系血亲至少隔三代以上，才不是近亲结婚。