女孩与小船的社会分析法来分析

『壹』 女孩上交小船后获得68元奖励，但是现值1000万，这样的奖励合理吗

我认为在当时的环境和收入下，68元的奖励是合理的，并且历史文物本来就是属于国家管理，个人和企业都不能自己保存，所以当时这么做也是为了表扬这个女子主动上交文物行为。

或许有人觉得奖励的68元实在太少了，甚至还不够塞牙缝的，但是我们应该知道在1954年那个时候，68元也是非常多的一笔钱了，相当于好几千元了。

而68元奖励更多的是对女生主动上交文物行为的肯定和表扬，我们知道文物是属于国家的，任何人都不能私藏，而且对于文物的保养和维护都是有专家进行专门的研究，一般普通人是不懂如何去保养文物。所以上交国家于公于私都是正确的做法。

这些文物都是具有历史研究价值的，都是彰显着我们古代人民的智慧还有传承，如果在民间肆意的被收藏，那么很多文物就会面临损坏的危险，还有就是会引起不法分子的故意盗窃和低买高卖的行为。

所以对于捡到的文物或者疑似文物的东西，都应该上交国家，或者先拿去鉴定下，如果是文物，国家也会对其进行强行上交，主动上交或许还有一些奖励，被迫上交的话，可能奖励都没有，所以也是鼓励大家主动上交。

不过说实话，如果是我捡到，我可能也不会上交，谁不想给自己家添置一个传家宝呢？ 所以还是因人而异，这个17岁的女生当时的行为，也是我们很多人无法做到的。

『贰』 毕加索女孩与小船表达了什么

咨询记录 · 回答于2021-11-04

『叁』 高分求!!!毕加索一生的经历!!!

惯性思维里，大文豪、大画家都是这样。不为五斗米折腰的陶潜，一生穷困潦倒的文森特·梵高……

大家眼里艺术家、文学家必定生前默默无闻，死后才得到重视，

其实相当大一部分艺术家生前已经有一定名气，只是那几位死后才出名的艺术家，尤为出名而已。

1992年法国一家报纸的民意调查中，毕加索以40%的高票当选为20世纪最伟大的10位画家之首。

作为当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，毕加索一生辉煌之至，成为有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

今天就不妨讲一讲毕加索吧～

在毕加索的画，经历自然主义——表现主义——古典主义——浪漫主义——现实主义等变换。在不同风格变化中，他始终保持着惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力。

力。

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Guernica

毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽派，他都汲取后独创一派。在他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。

『肆』 他俯视着大河,小船与女孩只能仰视着他这用的什么描写手法

夸张。这句话出自《青铜葵花》是由当代作家曹文轩所创作的长篇小说使用了夸张的写作手法，2005年4月首次出版，曾获《中国报纸》2005年十大好书奖，中国作家协会第七届优秀儿童文学奖等。该小说主要讲述了主人公葵花的命运，一个城市女孩葵花跟随爸爸来到一个叫大麦的村庄生活，但爸爸不幸去世，后被青铜一家所收养的故事。

『伍』 毕加索的简介 生平经历

毕加索（Pablo Picasso，1881—1973），西班牙著名画家，现代派绘画的主要代表人物。他是二十世纪西方最具影响力的艺术家之一。他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

1881年10月25日毕加索出生于西班牙小城马加拉。受父母熏陶，自幼喜爱绘画，先后入巴塞罗那和马德里皇家艺术学院学习。1904年他定居巴黎，从此在法国生活近70年。他早期的绘画受印象派的影响。1907年，毕加索代表作《阿维农的少女》问世，从此与勃拉克开创了一个新的画派--立体主义绘画，后来形成分析立体主义和综合立体主义两个阶段。1920年前后其作品较注意写实，而1925年后的作品又带有超现实主义色彩。1937年在西班牙内战期间作《格尔尼卡》一画，揭露了法西斯的残暴。1944年他加入法国共产党。1949年为世界和平大会作宣传画《和平鸽》。毕加索创造力惊人，一生创作油画1800多幅，素描7万多件，还有版画、雕塑和陶瓷制品等。其作品对现代西方艺术有极大影响，享有根高声誉。1973年4月8日在法国逝世，享年92岁。

毕加索 是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

一、蓝色时期

1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。这个时期作品背景蓝，人物蓝， 头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。这种线条具有情感的重量。画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

二、粉红时期

毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。"玫瑰红时期"就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为"马戏团风格"（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代，他用公牛一般的意志统辖着他的女人们（《玫瑰色的裸女们》）。

三、(lssjt.com)黑人时期

1905年下半年，与奥里威尔关系破裂后，毕加索进入了他的第一个古典主义时期，表现出他对艺术形式无休无止的探索（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节（《立着的裸女》）。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。

1906年，毕加索结识了马蒂斯。他从这位野兽派泰斗那里发现了黑人雕刻，从此迷上了黑人雕刻，并吸收其艺术精华融入自己的作品中去。这年，毕加索将调色板上的胭脂洗掉，换上灰褐色的颜料，为文学家斯坦因画肖像。这幅《斯坦因画像》，是毕加索从‘玫瑰红时期’跃入‘立体主义时期’的跳板，即受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。

斯坦因是1902年来巴黎定居的美国女作家。她以实验式表现手法，曾给年轻的先锋派文学家们以巨大影响。她和现代派的艺术家们交往频繁，使其大名常常在现代美术史著作中出现。她不但与比自己小七岁的毕加索相处得很好，而且与马蒂斯、(Lssdjt.com)布拉克以及那些立意创造新型艺术的画家十分亲密，经常在这些画家最困难得时候慷慨解囊。她和哥哥利奥不断收藏他们那些富有争议得作品，以示在经济上支持穷画家们专心致志地从事新艺术的创造。

斯坦因曾为这幅肖像做了八十次模特儿，最后还是在没有模特儿地情况下，毕加索独自润色此画。朋友们看了完成作后大吃一惊，都指责所画人物根本不象斯坦因。毕加索说：“这有什么关系呢？最后她总会看起来跟这幅画一模一样的。”斯坦因很感激地收下这幅画。数十年过后，评论界一致认为，这幅画与女作家的内在气质是一致的。

在1909年末，毕加索从事一件有重大意义的作品的创作，这件作品是他的经验总结，并且标志着他未来的活动朝现代派方向发展的开端。这部作品就是《阿维尼翁的少女》。这位西班牙画家的着眼点，不像野兽派那样放在色彩上，而是放在形体上，他采用灵活多变且层层分解的、雄浑有力的、宽广而有概括性的平面造型的手法，把形体的结构随心所欲地组合起来。这些平面甚至发展到超越单个的物象，囊括周围的全部空间。这时我们还没有达到完全理性地控制物体，但是，毕加索的画已经导致我们必须走上这一道路。到1909年，毕加索才确立了真正崭新的绘画语言，这语言是从事物的内涵去认识和解析，而不再只是从事物的视觉表象来描绘事物的形象了。

《阿维尼翁的少女》彻底否定了文艺复兴时期以来视三度空间为主要目的的传统绘画。毕加索断然抛弃了对人体的真实描写，把整个人体利用各种几何化了的平面装配而成，这一点在当时来说，是人类对神的一种亵渎行为。同时它废除远近法式的空间表现，舍弃画面的深奥感，而把量感或立体要素全体转化为平面性。这幅画，既受到塞尚的影响，又明显的反映了黑人雕刻艺术的成就。强化变形，其目的也是增加吸引力。毕加索说：“我把鼻子画歪了，归根到底，我是想迫使人们去注意鼻子。”

这幅画对艺术界的冲击相当大，展出时，蒙马特的艺术家们都以为他发疯了。马蒂斯说那是一种“煽动”，也有人说这是一种“自杀”。有人感到困惑不解，有人怒不可遏。布拉克这位受到塞尚影响的画家也甚为惊讶，然而他知道另一种艺术的形式已经诞生了。 这种新创造的造型原理，成为立体派及以后的现代绘画所追求的对象。《阿维尼翁的少女》不仅是毕加索一生的转折点，也是艺术史上的巨大突破。要是没有这幅画，立体主义也许不会诞生。所以人们称呼它为现代艺术发展的里程碑。

四、立体主义时期 （1910－1911分析立体主义；（LSJT.NET）1912－1914综合立体主义）

不久之后，毕加索创立了立体主义。这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。

按照传统的透视法，只有一个固定的感觉，多重透视的画法是不允许的。毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。

毕加索的新古典主义绘画虽然描绘了三维空间的立体结构，但与传统的古典主义绘画相比，其韵味迥异其趣，那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。

五、超现实主义时期

很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，当撕裂的造型（《格尔尼卡》）、深邃和凶残（《女主角》）代替了以往的忧郁或是怪诞的时候，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。女人们在这个狂暴、贪婪的男人身上渴望着分享他的艺术灵感与名气，但她们得到的却只是虚无而残酷的现实；相对感情而言，毕加索更看重她们的身体，为了使她们在使他娱兴之余成为他听话的创作工具（《哭泣的女人》、《自我陶醉的女人》），他甚至使用了许多令人瞠目的低级手段。

对佛朗哥政府的残酷行为不满的毕加索定居巴黎，但当1937年4月26日西班牙巴斯克省的历史名城 —— 格尔尼卡 在西班牙内战的混乱中，遭到法西斯德军的突击，全城被炸为一片瓦砾，死伤数千人，而且大多是老弱妇孺时，激起了毕加索强烈的愤怒，因为他一想到德军这样强大的军事力量，对一个不设防的小村庄竟然进行这样残暴的轰击，就义愤填膺，於是开始动手绘制这幅壁画，要以画笔为枪来抵抗不人道的暴戾行为。

这幅《格尔尼卡》到底表现了什么呢？里面没有飞机、炸弹、坦克、枪炮，只有牛、马、女人、灯……等物体，然而它的意义已经超越了表象。毕加索把象征性的战争悲剧投入蓝色调中，那浅青、浅灰在黑色调的对照中表现正义的极点，它聚集了残暴、痛苦、绝望、恐怖的全部意义。这木然屹立的公牛、濒死嘶鸣的马、仰天狂叫的求救者、断臂倒地的士兵、抱着死婴号啕大哭的母亲、吓得发呆的见证人……到底表现了什么呢？

毕加索对于他的作品经常保持沉默，希望给予观赏者自由的体验空间，但是对于《格尔尼卡》这幅作品他曾解释道画作中的牛、马和以生气勃勃的线条绘出的手的涵义，以及西班牙神话中那些象征的起源的涵义。他说：“……牛代表残暴，马则代表人民。不错，我在那画里用了象征主义，但并不是在其他画里都这样做……。”“那幅画是存心向人民呼吁，是有意识的宣传……”

因为在西班牙一般人心目中，斗牛场上出现的公牛，往往代表着妖怪、恶魔等黑暗势力之文化因素下，所以毕加索会以牛来代表着无视人民疾苦的残暴政权。同时，在斗牛场上的斗牛士攻击下，公牛终难以逃脱死亡的命运之西班牙斗牛文化下，这匹马乃为象征着面对公牛咆哮不屈服的人民，他们是对抗暴政的主力军。战士虽然已经倒下，但他仍然紧紧地握着那柄剑与象征着生生不息的精神花朵，表达了人民的复仇的决心和决战到底的精神。

因为这幅巨画是毕加索为以进步和平为主题的巴黎万国博览会之西班牙馆所绘制，（LSSDJT.com）并且曾到英国、美国等其它国家巡回展览，引发了全世界热爱自由、拥护民主人士的共鸣，同时在画家声明要将该画捐赠给结束佛朗哥政权后的西班牙祖国之种种动作下，使得该画的意义很快就超出了单纯事件的抗议范畴，而成为政治斗争中的一种文化示威，甚至成为文化对暴力的一种对抗。

就其意义来说，这幅作品超过了这桩偶然事件，而正好是通过绘画技巧起了象征启示、重要契机的作用。这是由一个触目惊心的、狂暴的、尤其是缺乏色彩的形体所构成的画面；这色彩是指光影和立体感，也正是由於缺乏这一点，它就象征着死亡。这死亡不仅是轰炸受难者的死亡，而且也是文明的死亡。

47岁的时候，毕加索结识了17岁的金发女郎华尔特（《坐着的女人》），他深深地被这位散发着青春的异性征服，他们的关系成为与毕加索交往中女人的神话。画家64岁时，他画了华尔特众多画像中最著名的《梦》，随着这幅庆祝他生日的作品，他写道“虽然你度过了你年龄的倍数，但在我心中依然是你17岁的样子，那一头美丽的金发。”这很难与那个被剖视了性器的《镜前的女人》联系在一起，艺术的非逻辑把一切传统打得粉碎。

没有人真正理解毕加索，理解他在画什么，他的意图；也许用他的话解释才最为贴切“我什么也没有画，我只是在透视生命与死亡的某种关系”，丑化和变形是他理解死亡的自我方式。

毕加索1973年4月8日卒于法国木甘，终年92岁。毕加索的作品，无论质还是量，都是惊人的，约达六万件之数。这位天才横溢的艺术家“在极其漫长的创作活动的每一刻，似乎想做的都让他准确无误地作到了。为何有此能耐？他自己都不能解答。结果是十八般武艺，他样样皆能。”

『陆』 17岁女孩捡到“小船”，主动上交奖励了68元，后来怎样

“眼见他起高楼，眼见他宴宾客，眼见他楼塌了。”这段话出自《桃花扇》，往往用来形容古今变迁，世事无常。而且这句话用来形容中国的历史，也是真的很适合，5000年历史悠悠而过，多少风云埋于地下？

其实，除了史书中的那些精彩人物的对决以外，更有无数的文化文物埋藏于土壤之中，犹如一个个小彩蛋等着我们去发掘，揭秘那个时代的特色。

在那个红色年代里，虽然很多人都受到教育，要不惜一切代价牺牲自我成全大家，这在现代人看来似乎失去了人权。但其实自我奉献的社会其实更加让人敬佩，只要每一个人能够做到自我与整体的平衡，我们的国家会跑的更快，也不至于像现在很多案件一样，弄的那么的让人伤心。

当然了，现在社会也要强调民主和人权，但这并不妨碍我们对于红色年代里面那些老前辈的学习。小小的文物并不能够改变中国，但是文物背后的谦让与奉献，却真的能够让我们的国家跑得更快，走得更远，也让我们的子孙后代享受更多的福利。

『柒』 4岁龄女童的绘画分析

本文将通过分析我的4岁龄女儿（小名小石榴）近期的绘画作品集，来发现这个阶段儿童绘画的共性规律和个性特色。

（一）绘画心理分析的意义

绘画心理分析的一般功能包括沟通手段，认知能力评估，人格测验，诊断治疗和教育功能。人格测验和诊断治疗功能对于绘画者有一定限制，针对4岁年龄的孩子，绘画的主要功能是对孩子的认知发展水平进行评估；和了解孩子内在不愿意或没有能力表达的情绪和想法，也就是沟通作用；以及教育功能，即通过自主性绘画激发和挖掘孩子的创造力，和通过主题绘画促进孩子的情操和社会性发展（小石榴的绘画兴趣班采用的是主题绘画方式）。绘画心理分析除了对绘画作品本身进行分析，还重视绘画过程的分析。因此，家庭是鼓励孩子进行自主性绘画，并观察孩子的创作过程的最佳场所。

（二）背景资料和绘画过程

（1）人物背景

小石榴，4周岁，女孩，有不到一年的绘画兴趣班学习经历，学校采用了培生教育集团的一套原版美术教材，该教材在美国幼儿园中应用较广泛。但是我发现，该教材还是比较注重表达技巧的训练。但是此处的自主性绘画作品还是充分满足了孩子的表达欲望，几乎没有应用到课堂上老师教授的绘画技巧（如线条，形状，对称设计，色彩等）。小石榴的生活主要围绕核心家庭，即和爸爸妈妈居住，爸爸工作较忙，妈妈为全职妈妈，陪伴时间非常充分。小石榴的性格较为敏感。

（2）绘画背景和过程

通过观察，小石榴的自主性绘画集中在两个时间进行：早上／午睡醒来第一时间自主选择活动；以及在和妈妈的游戏过程中自主选择进行。文中使用的绘画作品皆为孩子在家自主性绘画作品，绘画过程中没有获得任何成人的引导和指导，并且绘画过程都比较短，在几分钟之内的即兴创作。

（三）多幅作品整体性分析

（1）绘画主题分析

小石榴的绘画集中以下三类,

（a）跟游戏活动相关：《送给妈妈的潜水艇》为孩子跟妈妈在讨论和制作潜水艇和潜望镜相关活动中自发绘画，送给妈妈的。《海中游轮1》为在孩子在教育戏剧课堂中进行肢体表演了一艘小船后，课后自发完成的绘画。《海中游轮2》为第二天早晨醒来后，孩子又自发绘画了相同主题的绘画。《地图》为做完火车手工以后拓展出的主题。

（b）跟家庭相关：《房树人》为孩子应妈妈邀请特意绘画的，孩子把三口之家都画了上去；《地图》为孩子绘画的一张以家为中心的地图。

（c）跟自我相关：《我要长大》和《抓警察的小偷》为孩子的单人画像，《我要长大》想要表达自己的会一天天变大；《抓警察的小偷》表达了自己的职业理想，交警去抓小偷；《巧虎和琪琪》和《机器人》还表达了孩子的社会人际情感。

（2）绘画色彩分析

在有充分颜色选择的时候，孩子会选择绿色，蓝色，橙色，黄色，紫色，再孩子绘画兴趣班上自主选择的颜色相一致。通过和孩子的交流，也确定孩子最喜欢的颜色为绿色，蓝色，橙色和黄色。说明孩子的情感比较稳定，既有控制拘谨的一面，也有活泼奔放的一面。这和日常生活中的行为特征相一致。孩子在运动中和自由游戏环境中反映出活力的一面，但是在有些课堂中或陌生环境中表现出敏感拘谨的一面。

（3）图形分化水平分析

研究表明，儿童图形分化能力与其自我意识形成是同步发展的，特别是3-6岁，是孩子自我意识总体上呈现快速发展的重要时期。从小石榴的画作看，她能够使用（椭）圆形，长方形，三角形，半圆形，直线，曲线来表达，说明已经具备一定的自我意识；在《房树人》和《巧虎和琪琪》中，她也将爸爸和男孩相对于自己和女孩画得更大些，说明她具备一定理解人物关系的能力。对于儿童自我意识的分析，除了通过图形分化的角度来分析，我认为通过绘画主题和内容来分析也是非常重要的途径。

（4）构图分析

绘画的构图从心理学的角度，能够呈现出绘画者的创造能力，表达绘画者的思想和态度。构图原则包括排列原则，分组原则和居中原则。一般情况下，4岁的孩子已基本掌握水平排列原则，这可以从小石榴的每一幅画作中观察到。除此之外，我们也可以看到她也已经具备垂直的排列的能力，《房树人》，《海中游轮》等均呈现出天空和地面／海面的上下排序；《抓小偷的警察》表明了近处和远处的空间秩序；在《地图》的创作中，孩子能够将公共厕所和家里的设施／家具分组摆设已体现不同场所的功能，说明孩子已经具备分组的能力。小石榴的绘画在整体性来看还比较欠缺，经常会漏画，或者涂色不完整。这表明孩子的认知缺陷和耐心的缺乏。

（5）认知发展水平评估

小石榴近期的画作同时体现了象征期和图式期的一些特征，跟其年龄相匹配。同时这也符合认知发展的规律，即在低级阶段发展过程中，下一阶段的初级特质就显现出来了。象征期的孩子是依靠心理符号进行绘画的，而这个阶段的心里符号有主观概括性，简约性，瞬间性和模糊性四个特点，决定了孩子的绘画具有象征性，图形分化和形中有物的特点。这一个时期儿童的绘画呈现可塑性和动态性两种典型心理状态。关于可塑性的特点，将在本文各幅画的具体分析部分呈现。《我在长大》包围自画像的几个彩色轮廓线表明其理解的未来成长状态—慢慢地变大，形象地表现了孩子对于事物运动变化过程地连续性和易变性。图式期的绘画相比象征期，按发展顺序，具有反映事物核心特征，反映事物本质联系，和具有明确主题的特征。图式期绘画反应的内容与绘画者想表达的内容基本一致。小石榴的绘画作品能大致展现出她想表达的主题，但是故事性的细节还是需要跟孩子面对面的沟通才能获得，因此也说明她的绘画同时处于象征期和图式期阶段。图式期的绘画具有交流功能，能将孩子对于事物的个性认知表达出来。比如《抓小偷的警察》，孩子对警察工作很崇拜，但是还不能严格区分交警和刑警的任务分工。也或许将动画片疯狂动物城里的Judy警官的原型在自己的绘画中再现出来。所有绘画中，孩子的自画像部分都以全身火柴人的形式出现，表情都是嘴角向上的微笑表情，说明孩子情绪处于愉悦状态，并且自我接受度高。这个阶段的画作中，孩子还经常使用文字符号，如数字和字母，是一种模仿现实经验的手法，也表明孩子这一时期对于文字符号的感知和应用。

（四）单幅作品分析

《房树人》，孩子的解释是：左边小人是自己，入住一号房间；右边大人是爸爸，他手里拉着行李箱，入住2号房间；上面的飞船中是妈妈，即将入住三号房间。每个房间都通过两条直线可以双向通讯连接。爸爸左边的是一颗苹果树，但是果实还没有成熟。这幅画孩子讲空间关系，人物关系和构图排序表现得较好。从色彩上，使用了蓝色和绿色为主，较少地使用了暖色，表明此时她的情绪在比较稳定的情况下作画。独立而连接的房间，说明孩子在家庭的人际关系中既有独立的一面又有联结的一面。画面中妈妈被安排在飞船中，而爸爸和自己的出现，或许孩子想表达更多跟爸爸相处的愿望，因为平时妈妈的陪伴远比爸爸的多。一般对于4岁的孩子，还不能用房树人测验很好地解释孩子的人格，因此只能作为一个粗略的参考。

《送给妈妈的潜水艇》，在和孩子一起制作潜望镜和潜水艇的手工时，因为只有一个，孩子就自发说画一个送给妈妈。孩子能够抓住潜水艇外形的主要特征，并在海中画了很多水母背景，较好地表达了主题。

《海中邮轮1》（左）和《海中游轮2》（右），在一次教育戏剧课上，孩子用肢体和父母一起演绎了一艘小船的故事，孩子在课后就画了图1，并在第二天早晨画了图2.两幅图船体和大海的构成非常相似。格状部分代表客房，中间圆形代表餐厅桌子。在视角方面，船体轮廓是侧面的视角，但是内部结构采用了俯视的视角，这个也是儿童的独特的特征。 《海中游轮1》画了三个太阳对应热天，《海中游轮2》画了海鸥，乌云，雨点和钓鱼钩，或许对应了暑假游轮出游和寒假游轮出游经验；也或许对应孩子的情绪状态（前一幅是在活动结束后比较欢快的状态下画的，而第二幅是在早晨醒来比较平和愉悦的状态下绘画的）。这两次绘画，是主题活动将孩子过往的经验进行了激活，激发了创作的欲望。 因此，丰富的生活经验是孩子自主绘画的精神源泉。

《地图》，孩子做完一辆火车的三维手工后，画了一个火车站和男女厕所（上，空白处为防止火车的地方），我们的家（中），老鼠的家（下），泳池和东南西北箭头标示（右）。说明孩子有一定的空间布局的能力。厕所分别画出来男和女的符号表示标识，并且画了男用，女用马桶和洗手盆，说明她有一定的男女生理性别意识。但是在日常生活中，孩子的性别社会角色的认知还未“社会化”，目前她比较偏好传统意义上男孩子的喜好和职业理想。男女厕所标识和方位箭头标识表明了孩子对于文字符号的理解。

《巧虎和琪琪》（左），孩子第一次说画的是巧虎和琪琪（朋友关系），当问及她自己在哪里的时候，她说巧虎就是她自己。说明孩子很多时候画人物的时候，都是投射的是自己。同样的情况也发生在《机器人》（右）这幅画中。这两幅画中，孩子都画了两个人物，其中投射出她对亲密人际关系的需要和满足。

《抓小偷的交警》，交通指挥现场（上），关了一个小偷的牢笼（中），邮筒，小偷和警察（下，从左到右）。通过和孩子交流，了解到一个警察（她自己）在指挥交通，突然发现一个小偷要去偷邮筒里一个装满钱的大信封，于是警察赶去抓住了小偷，并把他关进牢笼中。这是一个很有趣的故事和绘画，小偷同时出现在邮筒和牢笼中，体现了象征期儿童绘画的动态性特点。这幅画也表达了孩子的职业理想。采用黑色单色是因为在白板上做的画，没有颜色的选择。

《我在长大》，孩子画了一个大大的全身自画像，并且在外面用数个轮廓一圈圈地拓展包围，若干天后孩子的解释说自己在一天天向外变大。联系到孩子有时会比较拘谨放不开，并且没有观察到孩子作画的过程，所以不能很确定孩子创作这幅画的当时和解释的时候，是否有不一样的投射，例如围绕的圈圈可以解释为束缚。因此也表明绘画过程的观察对于绘画心理分析的重要性。但是从颜色来看，还是采用了黄色，橙色和绿色，代表着活力。

综上所述，我的4岁女儿的绘画，符合这个年龄阶段的认知水平；情绪上既有冷静也有热情的一面；对于自我的认识既有独立也有社会交往的一面；有着自己独特的喜好；喜欢在游戏活动和宽松的环境中进行自主性绘画。通过这幅近期画作的总结分析，让我对女儿的心理状态有了更全面的思考。如有分析不当或者忽略的部分，恳请老师给予纠正和指出。

『捌』 社会研究资料的分析方法有哪些

社会实践进行研究时，一般都会查找相关研究资料，即调查研究型实践活动在完成调查任务之后，进入研究阶段。这是社会调查的深化、提高阶段，直接影响和决定调查活动是否出成果以及成果质量的高低。

其实，对研究资料进行分析，一般包括资料的整理、定量资料的统计分析、定性资料的加工分析等步骤，其中定量资料分析、定性资料分析是最重要的步骤。

完成以上两个对社会研究资料的分析方法，这些收集来的资料才能够被充分、合理地利用，也才能够使社会实践的步骤更进一步。除了这两个分析方法之外，还有其他对社会实践的资料分析有积极作用的方法，可以将这些方法合理地结合在一起使用，将资料的价值发挥到最大，这样，社会实践将会进行地更加顺利和顺畅，这样，社会实践才能取得成功。