蒙多律师

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弗兰西斯・培根（1561-1626），英国文艺复兴时期最重要的散作家、哲学家。他不但在文学、哲学上多有建树，在自然科学领域里，也取得了重大成就。培根是一位经历了诸多磨难的贵族子弟，复杂多变的生活经历丰富了他的阅历，随之而来的，他的思想成熟，言论深邃，富含哲理。
从“论真理”、“论死亡”、“论人的天性”等篇章中，可以看到一个热爱哲学的培根。从“论高官”、“论王权”、“论野心”等篇章中，可以看到一个热衷于政治，深谙官场运作的培根。从“论爱情”、“论友情”、“论婚姻与独身”等篇章中，可以看到一个富有生活情趣的培根。从“论逆境”、“论幸运”、“论残疾”等篇章中，可以看到一个自强不息的培根。从“论作伪与掩饰”、“论言谈”等篇章中，可以看到一个工于心计、老于世故的培根。

文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《诽谤》
在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》
除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。

❷ 中国律师节是哪一天

★中国律师节

山东律师杨培国于2005年向中华全国律师协会建议设12月9日为律师节，以纪念律师制度的恢复。全国律师协会对此做了答复，称已将杨培国的建议转呈司法部《律师法》修订小组和律师公证司、法制司，希望在修订《律师法》的过程中实现这一设想。

在上述前人工作的基础上，我建议遵循国际惯例，以我国著名的以身殉道的施洋大律师的生日6月13日为我国的律师节。

律师节在我国并非新生事物。

1948年，全国律师公会在南京集会定每年的9月9日为律师节，纪念孙中山于1895年的是日(但为阴历九月初九，相当于阳历的10月26日)举行第一次革命起义，由此创立民主宪政。

从世界各地设立律师节的方式来看，民国时期的律师公会开创了非以法学家的生日设律师节的新路，而且，设立的律师节不以昭示律师行业的重要性为限，而是以昭示整个的民主法治理想的重要性为目的，所以，这样的律师节不妨称法治节。

★各国律师节

阿根廷的律师节是8月29日,为律师节是为了纪念胡安·包迪斯塔·阿尔贝尔迪(Juan Bautista Alberdi)。

巴拿马的8月9日是律师节。该日是19世纪的该国法学家胡斯托·阿罗塞梅纳(Justo Arosemena)博士的生日(1817年8月9日)。所以，巴拿马的律师节实际上也是法学家节。

委内瑞拉的全国律师节是6月23日，纪念法学家克里斯托瓦尔·蒙多萨(Cristóbal Mendoza)的生日(1772年6月23日)，他是国务活动家、法学家、历史学家、记者。

哥伦比亚的律师节是6月22日

秘鲁的全国律师节是4月2日

墨西哥的律师节是7月12日

❸ 5分钟后，你会原谅里约所有的混乱无序

据说，电影最后部分出现的，那群讨论要列一份城中“必杀名单”的小屁孩儿，在电影拍完 7年之后，真的组成了里约热内卢最臭名昭著、没有之一的黑帮“红色命令”，真的有一本“必死名单”……

就连《中央车站》这么温情的片子，都有当街杀人的镜头，可见巴西里约热内卢的暴力泛滥到了什么程度。《上帝之城》、《菁英部队》和《人类之城》三部片子分别从黑帮分子、警察、平民三个不同的视角对里约热内卢的贫民窟做了展现，综合起来就是一副动荡不安的底层世界全景图。不得不承认，在这巴西三部曲中看到的，完全是一种我们经验以外的生活。

暴力事件随时可能发生，不管你身份如何，不定哪天就横尸街头，犯罪是一种生存方式，生活是一场冒险。如果可以选择，没有人会愿意过这种朝不保夕、危机四伏的生活。里约热内卢山城里的贫民们，没有选择的余地，他们必须在那种荒唐、荒诞、粗砺的环境中过活。

按理说，在这样的人间地狱里，每个人脸上都应该写满绝望，自杀成为家常便饭，空气里都是颓唐的味道，但是，三部影片中的人物的精神状态却颇为昂扬振奋，生活态度很是自得其乐。是什么使得他们即便在火坑中还能尽情的舞蹈？在我看来，至少有三个方面的原因。

拉丁民族是热情奔放的，他们有着旺盛的原生态的生命力，仿佛血液里都是阳光的颗粒，他们大多性格热情不羁，狂野率性，极尽冒险、刺激与疯狂，追求生命的盛放狂欢，他们跳桑巴、踢足球，走狗斗鸡，玩的就是心跳。相对于那些文明传承久远，人人温文守礼、规行矩步民族来说，拉丁民族无疑是一些“野人”，然而正是有了如此不可禁锢的活力，他们才能在拉美这块动荡不安的、通行丛林法则的大地上生存下来。

三部电影中，黑帮与黑帮、黑帮与警察的的争斗，都用了许多的快镜剪切，人们行动迅速，精神饱满，山上山下、胡同里、街巷中，快速的跑动、穿插，犹如暴走竞技，有着荷尔蒙乱窜的激昂，场面虽然残酷，但是生气勃勃。《上帝之城》、《人类之城》中讲述小豆子和班尼、瓦利斯和艾斯两对发小一起谋生的时候，没有任何煽情的、凄惨的画面，虽然只是小小少年，面对着这不测的世界，但他们不消极、不退缩，勇敢去闯、放手去干，脸上没有阴霾，倒是时常笑容满面，得意洋洋，最终也赢得了自己的生存。三部片中都有歌舞场面，或庆祝生日或庆祝夺得地盘或帮派联欢，他们聚集在一起，在节奏强劲的音乐中，寻欢作乐、青春激扬。

无论争斗、谋生、找乐，他们都有着充足的能量，想到就去做，永远精力充沛，爆发力十足，不知道什么叫做疲劳倦怠亚健康，无论在多么不妙的处境，都要博得自己的一席之地，都要宣示自己的存在。里约热内卢阳光猛烈，尘土飞扬，社会秩序混乱，是一座活火山，生命之火阴暗的人是没有机会没有资格生存下去的，只有这些拉丁人，这些生命力旺盛、生命意志强悍的拉丁人才能无忧无惧、没心没肺的在这里闯荡。

日本作家渡边淳一说在压力丛生的现代社会生活，每个人需要一些钝感力，来减轻心理的疲劳，应对灵魂的焦灼。钝感力意为对周遭事务不过于敏感的能力。“钝感力”不等于迟钝，它强调的是对困遇的一种耐力，是厚着脸皮对抗外界的能力。它仍是一种积极向上的人生态度。就像李敖说的，即使穷，也要不忘穷开心。

里约热内卢的人们除了靠旺盛生命力得以生存，还需要生活，身处硝烟之城、虎狼之地，想要生活得乐观自在，心理素质自然不是一般的好。他们仿佛有一种天生的钝感力，每个人都杜绝了自伤自怜，在与生活的冲撞中，没有太多的思想包袱、情感重担，总是能赤膊上阵，勇猛顽强，绝望、恐惧、抑郁等极端情绪不会成为他们的绊脚石。体力上的得天独厚，心理上的天赋异禀，让这些人能皮糙肉厚的往前闯，开创属于自己的生活。

《上帝之城》的主角阿包，是个有点懦弱的男孩。想恋爱，人家看上的是富家子 和帮派老大；想为哥哥报仇，手枪在旁边都没有胆量拿；热爱摄影，没钱买器材；被炒鱿鱼后，和朋友相约去打劫，又下不去手；总之是一事无成，百事不遂。他的生活中可谓充满了无奈，按常理应该找块豆腐一头撞死算了，但是此人极为皮实，依然腆着脸在街上晃，用无赖的态度对待生活。虽然没希望，依然有胆色和社会地位悬殊的警察局长的女儿一起并肩看海，热情的为她跑腿，争取相处机会；虽然怕得要死，但还是战战兢兢的进入小霸王的狼窝，为黑帮份子们拍照。

这个人像打不死的小强一样坚忍的活下去，并且不放弃希望，失业后又找了份送报的工作，并热心向报社记者请教摄影技巧，终于守得云开雾散时，因拍摄仇人被杀的照片而一举成名。最终横尸街头的小霸王，从小就亡命天涯，也是一位不怕摔打的彪悍人物。《人类之城》中两位男主角，瓦利斯和艾斯，都是孤儿，从小在街市上讨生活。被人打骂追逐，那是家常便饭，他们不当回事，乐呵呵的长大了。瓦利斯打听到亲生父亲，找上门去，遭到冷脸，赖着不走，实现了和父亲一起生活的夙愿。艾斯妻子跑了，成了单身爸爸，这人满不在乎，还有心情在护林站值夜班的时候勾引过路女子。这两个人如果叹命苦、爱面子，敏感而容易受伤，那么别说在上帝之城立足，就是能否长大成人都大成问题。

在《上帝之城》里，我们管中窥豹的见识到了巴西警察的无法无天，那些勾结黑帮、贩运军火的警察完美的诠释了“警察是有执照的流氓”这一说法。不过，当我们在《菁英部队》里看到了巴西警察的全貌，对他们进行指责的冲动就会冷却许多。在巴西当警察收入极低，政府还要求警方自负盈亏。而那些贩毒集团的武器达到了军用标准，比警察的装备更好，毒贩们针对警察的袭击也频繁发生。

随便找找，就有这样的新闻：“2006年5月12日晚，巴西圣保罗州各地的警察局和警察突然遭到黑帮袭击，截至14日共有115起袭警事件，这些都发生在12日后的3天内，至少60名警察被打死，1名警察的女友、2名过路人遭遇不幸。5月15日，发生在巴西圣保罗地区最大的黑帮袭击警察事件仍然没有结束，整个圣保罗地区都笼罩在一片血腥和恐慌的阴影中。”----巴西警察的境遇之惨，恐怕是别国的警察无法想象的。经济没保障、武器落后、又时常命悬一线，在这种情形下，巴西警察内部腐败、野蛮执法、滥杀无辜，贩卖军火，收保护费，国家机器土匪化，如此乱象也并不全是他们的责任，为了生存，他们的有些不光彩的作为也是情有可原、情非得已。

《菁英部队》里的警察移尸当办案，争夺地盘，勾结黑帮，《人类之城》中毒贩们要下山游泳，会事先通知山下的警察让路。要在这样的警察黑帮夹缠不清的情形下正义执法，那是痴人说梦。不过当国家要对黑帮行使霹雳手段进行剿灭的时候，由没有腐败纪录，经过严格训练的警界精英组成的“菁英部队”就会出动。《菁英部队》很大的篇幅用来讲述即将卸职的纳西蒙多上尉训练他的接班人。

菁英部队成员的训练方法，可以说是惨无人道的，长官们对学员们殴打羞辱贬损是第一课；为了惩罚打瞌睡的学员，给他一个打开了的手雷握着，一松手就会把大家都炸上天；吃饭的时候，把饭往泥地上一倒，还要求学员们把饭吃光；……这些魔鬼教官对学员们进行的地狱式的非人的训练，使得那些精英警察的心理、生理的底线一再下调，由人变成了彻头彻尾的野兽。

纳西蒙多上尉由于自己做了爸爸，对自己在执行任务的时候的泯灭人性、手段残忍、滥杀无辜，颇有悔意，不得不去看心理医生，但是他的继承人要胜任菁英部队的工作，必须继承他的冷血作风，所以纳西蒙多不断的在出任务的时候对两个候选继承人进行示范。随身带着塑料袋，对嫌疑人进行套头逼供，当场栽赃逼问出幕后人，虐待嫌犯讯问情报等等。

影片结尾，纳西蒙多和马蒂亚斯找到了杀死菁英部队成员内托（纳西蒙多比较满意的继承人选）的毒贩，要当场处决他，毒贩请求不要打他的脸，而纳西蒙多命令马蒂亚斯用散弹枪朝毒贩的脸轰了一枪，这一枪使马蒂亚斯完成了最后的心灵历练，纳西蒙多成功的培训出了一个作风铁血百无禁忌的合格接班人。

马蒂亚斯，这个本来要当律师的斯文眼镜男蜕变成了野兽，不，怪兽。菁英班的训练也好，纳西蒙多的言传身教也罢，其实训练内容有很多是为了增强学员们的钝感力，把生理上的伤痛忘记，把人格上的受辱抛开，把心中的道德律令和国家的法律条文放在一边，为了在危机四伏的里约热内卢生存下来，为了打击犯罪、完成任务，可以残酷无情、不择手段。

有了优越的钝感力，相当于给自身添加了一层绝缘涂料，可以屏蔽许多负面的思感，使外界带来的恐惧、忧虑、沮丧等带有腐蚀性的不良情绪无法渗透进来，从而使重重压力不影响人的心劲，不消解人的热情，不磨损人的希望。上帝之城的警察、平民、黑帮份子在这层涂料的保护下，继续着他们危险动荡、热火朝天的生活。

生活在里约热内卢的女人们，完全可以按照《立春》的语法说：我不想在这座城市发生爱情。三部影片中的爱情，也确实没有一个是圆满的。《上帝之城》，少年三侠之一和女友逃跑时，被警察击毙；帅哥施耐德的女友被小霸王当众强暴，施耐德一家也随之家破人亡；班尼和漂亮女友要一起隐退，可是在告别舞会上班尼被来寻仇的毒贩误杀。《菁英部队》，马蒂亚斯和美女同学相恋，却因他的警察的身份暴露，两人大吵分手。《人类之城》，由于帮派争斗，瓦利斯不得不离开女友。在这座城市发生的爱情，极其容易遭到灭顶之灾，这是一块爱情的死地。至于亲情，也是难得美好，《人类之城》里的亲情，酸涩凄楚、残缺不全，瓦利斯和父亲好不容易团圆了，但父亲不久又犯事被抓。

三部影片里，唯有友情被保留了下来，用来歌颂。生命力和钝感力固然不可或缺，但这两种力量并不足以应付所有的问题，所以还需要在人际上找到盟友，既然爱情、亲情都不可靠，那么只剩下友情可以指望，确实，这座城市里的友情是经得起考验的、温暖的、深厚的。这些被上帝遗弃的人们，在面对生活的冲击的时候，坚实永久的友情提供了柔韧的缓冲力，使他们不至于被摧毁。

《上帝之城》里小豆子身负命案，和好友班尼一起流落江湖，亡命天涯，狼狈为奸，合作无间，闯出了好大的名号。有了班尼的调停，黑帮间还能和平共处。班尼一死，杀人不眨眼的小霸王无比伤心，没有了班尼这个制动阀，就完全失控了，于是丧心病狂，大开杀戒，最终导致了自身的败落。懦弱的阿包也有一个好朋友，两人一起打劫拍照工作，形影不离。

《人类之城》里两位铁哥们，相互扶持，在一场黑帮大战后，他们抛开了父辈的恩怨，一起离开了死胡同山，打算共同抚养艾斯的儿子克莱顿。《菁英部队》里，两位发小，马蒂亚斯和内托，在警队相互砥砺，共谋正义事业，内托代马蒂亚斯送眼镜给小男孩，被黑帮埋伏杀害，无意间救了好友一命，马蒂亚斯伤心欲狂，心性大变，放弃了做律师的打算，一心为好友报仇，最终成长为凶暴的野兽刑警。

不管是什么身份，这些人建立的友情都是同样的真挚，同样的颠扑不破，而一旦失去友人，那柔韧的缓冲力不再，当事人无一不陷入疯狂，有着自毁的冲动，可见那份友情对他们来说是多么的重要。如果说生命力和钝感力可以保证一个人的生存和生活，那么友情带来的缓冲力则能够深入到一个人的生命，能够改变一个人的命运。这种春风化雨的力量，为戾气缭绕的上帝之城平添了几许祥和，为水深火热的人们带来了福祉。

❹ 各国律师节是几月几日

阿根廷的律师节是8月29日,为律师节是为了纪念胡安·包迪斯塔·阿尔贝尔迪(Juan Bautista Alberdi)。

巴拿马的8月9日是律回师答节。该日是19世纪的该国法学家胡斯托·阿罗塞梅纳(Justo Arosemena)博士的生日(1817年8月9日)。所以，巴拿马的律师节实际上也是法学家节。

委内瑞拉的全国律师节是6月23日，纪念法学家克里斯托瓦尔·蒙多萨(Cristóbal Mendoza)的生日(1772年6月23日)，他是国务活动家、法学家、历史学家、记者。

哥伦比亚的律师节是6月22日

秘鲁的全国律师节是4月2日

墨西哥的律师节是7月12日

引用自：zlm87985

❺ 英雄联盟蒙多健美教练皮肤多少钱

39块大洋，不过个人觉得没有蒙多的律师皮肤好看，Q的特效是扔公文包，并且沿途有纸屑飞，效果还可以。

❻ lol特效十足的皮肤求推荐

安妮
皮肤整体都蛮不错的。不过能直接可买的并不多。冰雪这款是性价比最高的，一片白，打打极地保护色不错。反宠这个也不错。春节这款那时候还没有买皮肤的概念，所以没有买。见过别人用过一次，换成现在的话肯定会秒的。梦游仙境这款淘宝680，不过个人还是把冲动按捺下去了。其它几个一般，目前就只准备这两个皮肤。

奥拉夫
四款皮肤，铁哥们儿是必入的。原因网络一下就知道了。接下来就是五杀了，造型更霸气，不过是冷凳板型英雄，所以不是很关注，就等BUFF出来了。冰火纯换皮肤，不是很推荐。冰是这些冰系套装包一起买的。

加里奥
地狱守卫全特效这款真心霸气，其它是纯爱好者收集的。蓝色的那款也是看推荐买的。价钱较低，样子还能看看。

卡牌
探戈性价比比较高，地底世界淘宝200多，也算有点特效。其它的看个人喜好吧，个人不是很推荐。必竟卡牌颜色都一样。地底的Q牌比较小，也算是一点小小的优势了。

赵信
感觉就只有这个了绞肉机角斗士了，赵云的话我不是很喜欢就没有入。特效帝们可以考虑收藏。当然不排除我哪天脑子抽了也会去购入的可能性

厄加特
战地机甲全特效，其它就没啥意思了。选型还是硬伤啊，看重做能不能翻身吧

乐芙兰
社会名流+冰雪限定幸福女神。这两款是比较推荐的，另外一款，我就呵呵了。

吸血鬼
石油大王要反和谐才行。好像说就候爵好看一些。霹厉游侠只能看原画。

稻草人
幽魂这款便宜，还有就是万圣+冰雪+惊悚派对。其它没啥好买的。鞭炮中了两个。

审判天使
钢铁之翼没有之一，有了他其它的都可以无视了
易大师
易大师要改版了。看新视频，天人合一好像不错。加上原来的星战和铁血，这三款推荐

牛头
金牛座便宜，地狱火是正常能拿到的最好的。其它不可用的要看运气了

瑞兹
光头没啥有特效的。美国大叔+恶魔男爵比较推荐

亡灵勇士
我一直用不来，前三个都是点鞭炮中的。战争机器是后面买的，能看的也就是这个了。

希维尔
轮子妈目前就只有钢铁之心了，先看他模型怎么改再决定吧

索拉卡
星妈是第一个买的英雄，皮肤也是最早买的。用下来的感觉，月光女神还行，现在用圣洁化身比较多，必竟换特效了

提莫
提莫队长的几个皮肤都蛮好的，萌萌的。个人入了这两个

崔丝塔娜
小炮冰雪节的没特效就皮肤换了一下。传说皮肤灭火员是首选。

沃里克
狼人火狼和荒野狼比较推荐。看个人喜好吧

努努
雪人推荐合金+攻城，这两款。
厄运小姐
好运姐，身材好，皮肤都好，其它你懂的。第一选择的话是黑帮，其它随便了

艾希
紫晶吧。Q有点特效，其它看个人口味。

蛮王
恶魔之刃紫色特效，国王造型威武霸气

贾克斯
武器大师看个人喜好。个人用复仇女神，Q的特效比较明显一点。

莫甘那
黑色荆棘与鬼魂以外，杀戮和厨房也可以选择

基兰
时光老头就只推荐冰雪节的那款，虽说我没有。。。

炼金术士
冲浪和防暴士兵，一个造型一个特效，防暴现在弄不到了。

伊芙琳
就探戈灵魂吧，我们不能乱花钱是不

图奇
这两个都是抽的，黑金诱惑才是最好的，换枪声了，不过一直忘买。老鼠也不是很会用。

死哥
就死神这款了。其它的可以忽视了
大虫子
因为吃了能长大，所以都可以选择一下。看个人喜好了。化石和战地有特效

木木
看个人喜好吧，冰雪的造型很不错，有些其它造型会哭，殇之机器人换特效了。

乌龟
就推荐三款，冰+火+全金属狂潮

冰鸟
双重冰晶是冰系皮肤出来前最好的。黯晶出来了以后先推荐这款，双晶是冰套装一起买的，为了奶大力。

萨科
小丑看个人喜好吧，这两个都还是不错的，新出来棒子系的没买。小丑不太会用。

蒙多
传奇律师+战争血统+暗杀星的，这三款可以考虑。传奇的是最好的。

琴女
琴女的几款都还不错啦，看喜欢购入即可

卡萨丁
没啥好推荐的，露头的和先驱这两个吧

刀妹
冰霜之刃，这款是最好的。

风女
造型最好看的是寒冰女皇，其它喜欢的也可以入，不过天气预报员那款出来就可以碾压了
普朗克
船长皮肤看个人喜欢吧。我选的上面两款，冰雪节那款要看运气的。

库奇
飞机，海牛性价比极高，红飞机传奇造型拉风。蛇年限定的也是极好的。飞碟也是不错的，想用只能用盒子意淫。

扇子妈
看个人喜好吧。还是攒钱买劫实在。

宝石骑士
只有血精灵诅咒了，其实也不是很好看，不过只有他一个能选

小法
绿野有特效，性价比也高。其它看个人爱好了

巨魔
造型换了以后明显好看多了。以前的几个皮肤都比原来的好看许多。都可以考虑入手

乌鸦
研究了半天，最后买了绝代智将，必竟是特效党

女警
古墓和狙击这两款其实都不错

机器人
现在看下来，除了铁锈比较渣，其它都是造型不错的比如苹果。

石头人
冰系的必入，其它看情况。有些还是有点特效感觉的

主要看你常玩或者喜欢什么英雄再来选择，我推荐的这几个英雄其中有你喜欢的就在我推荐的里面选吧！

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❼ 英国留学散记(2)——牛津大学

牛津城，这座始建于1167年、英国最古老、最著名的大学城，是一座举世闻名的学术精英堡垒。它拥有无与伦比的各式大学建筑群、绅士礼貌的气氛。它在英国社会和高等教育系统中具有极其重要的地位，享有赫赫有名的国际声望，世界很多的青年学子，都以能进牛津大学深造作为理想。

1209年，在牛津学生与镇民的冲突事件（圣学者日惨案）过后，一些牛津的学者迁离至东北方的剑桥镇，并成立剑桥大学。自此之后，两间大学彼此之间展开相当悠久的竞争岁月。

牛津大学和剑桥大学时常被合称为牛桥（Oxbridge），它们一直是全英国乃至于世界级的顶尖学府和学界骄傲。

古老厚重的牛津大学（Oxford University）和牛津布鲁克思大学（Oxford Brookes）：学院的古朴风格，无处不在地反映了牛津对待传统的严谨态度和学术独立性。它们曾培养出无数顶尖的杰出人士和政界要员，如：6位英国国王、英国十多位首相（其中包括格莱斯顿、艾德礼、撒切尔夫人和托尼·布莱尔，等）和美国前总统克林顿。

近40位诺贝尔奖获得者以及一大批著名科学家，也都毕业于这座顶尖学术圣殿。如：王尔德、阿尔伯特·爱因斯坦、霍金，还有经济学家亚当·斯密、哲学家弗朗西斯·培根、诗人雪莱、作家格雷厄姆·格林、化学家罗伯特·波义耳、天文学家埃德蒙多·哈雷等。就连2001年诺贝尔文学奖获得者维·苏·奈保尔，也毕业于牛津大学英文系。

39所学院，围墙相隔或相连。穿着学位长袍骑自行车的学生族、急匆匆赶去课堂的大学导师，还有，富有的大学城上班一族，组成了一道尤具知识层次的特殊风景线。

常春古藤掩映的方庭围墙外、弯弯曲曲的街道上，也常常会遇到在古老店铺里、书店里，课余打工、做导购或送外卖的各国留学生。在街上，还不时看见，身着规范统一校服的华人中、小学生，与当地的同伴在一起，说说笑笑，背着书包，走在上学的路上。

蜿蜒的泰晤士河畔，坐落着繁华的城镇、风景如画的村庄和庄园别墅，其中最显赫的是温斯顿·丘吉尔的出生地布莱尼姆宫。

和其他欧美名校的“开放式校园”不一样，牛津大学大部分学院是不对外开放的，甚至非本院系的学生也难进入。这跟牛津保守严谨的教育传统和学术作风完全一致：精英聚集之地，不容流行和世俗侵扰！

我的语言学导师Steven，曾经的牛津博士生，又在这里的学院做过多年的教学。所以，有他几次做我们的“高级导游”，真是一路畅通！

参观牛津大学各具特色的每一所学院、每个著名的图书馆和每一座博物馆，给人的震撼、吸引，都非同一般！

牛津大学城，城市与大学融为一体，街道就从校园穿过。街两旁布满古老的巨大四合院，每个四合院就是一所学院。

幽深学院里，处处是优美的中世纪建筑瑰宝——哥特式的尖塔建筑，因此牛津有“尖塔之城”的别称。很多学院的外墙上，爬满了奇异的攀沿植物、娇艳的爬藤玫瑰和曼妙的缠枝蔷薇，为古典的建筑增添了不少生气。

学院都以修道院式样来设计，而里面往往都圈着美丽的庭园。每所学院均有其辉煌的历史、神话般的建筑遗迹。

最大最壮观的基督教会学院（Christ Church），是十三位英国首相、著名的阿尔伯特·爱因斯坦、以及多位著名哲学家、诗人和作家接受教育的殿堂、也是拍摄《哈利·波特》魔法学校的地方。

而莫德林学院（Magdalen College）则是牛津最富有、也最优雅的学院，这里不单有著名的中世纪礼拜堂，有自己出色的唱诗班，还养着自己的鹿群。学院曾经的学生，有奥斯卡·王尔德、桂冠诗人和著名的演员。

学院对面，是英国美丽而最古老的、为研究药用植物而建的植物园（Botanic Gardens）。

默顿学院（Merton College），小巧、雅致又富裕，是牛津早期三大学院之一，代表了学院布局的最早模式。颇为吸引人的民众方庭也是最早的学院方庭。传世佳作《指环王》的作者托尔金曾在这里任教，还出了文坛巨匠T·S·艾略特。

一定要去看看的，还有：拉德克里夫图书馆（Radcliffe Library），这个精心设计的圆形图书馆，最典型的牛津标志,是世界上最古老的公共图书馆，也是该市最上镜的建筑之一。牛津大学图书馆（Bodleian Lⅰbrary) 是世界藏书量最大的图书馆之一。默顿学院（Merton College）的老图书馆，是至今仍在使用的最古老的中世纪图书馆。

我是爱极了这些图书馆，以及内设的小书店。连忙买下几大本厚厚的装帧别致精美的藏书，还有好几枝鹅毛笔。如今，这些古董，只有在老电影里才看得到了。

导师Steven自豪地带领我们，漫游了他女儿曾经就读过的法学院。这，也是牛津最古老、著名、出镜率最高的学院了。自然，导师对他自己女儿的赞赏，不用说，一定是溢于言表：他的女儿，早已回到外公外婆的祖籍法国，找到了不错的工作。不但替爸爸妈妈担负起照料外公外婆的责任，而且，她自己也已经是一名出色的轻年律师了。

值得一看的还有：牛津当代艺术馆（Modern Art Oxford）、牛津博物馆（Museum of Oxford）、举办学院各类典礼和公演的谢尔登剧院（Sheldonian Theatre）、十五分钟敲一次钟那座高耸而一览全市景色的卡法克斯塔（Carfax Tower），等等。我们为这些别具一格的建筑风采、为人类宝贵的精神财富、举世无双的藏品、精美的画廊、雕塑、摄影作品和现代艺术，而感到深深的震撼！也会为这些博物馆里定期举办的巡展和馆内活动，感到别开生面和无比的有趣！

必须一提的是：和达•芬奇同时代的Giampietrino临摹了一幅《最后的晚餐》，现为英国皇家艺术学院收藏，悬挂在英国牛津大学莫德林学院(Maudling College)礼拜堂上。这是一幅清晰版的《最后的晚餐》，后来，达.芬奇原画的多次修复工作也是根据这个版本进行的。

只因为牛津独特的古老和“古板”，更因为牛津神秘深厚学术氛围的吸引，我们曾多次去牛津大学城，一座挨一座的学院地慢慢逛下去，去寻觅那些神秘中的典雅，去一次次看那幅《最后的晚餐》，一次次去那些存有无数“孤本”的图书馆查找资料，一遍遍去那些古老的书店购书，一条接一条街道地漫游下去……

记得还有一次，导师带我们去牛津大学，还带我们去了牛津最古老的手工啤酒馆，这是一家边酿边卖的啤酒馆。真正的曲径通幽之处。四周高高的石头墙上，垂满几丈长的爬山虎，中间是一座小小的木房子，酒馆里古旧而神秘。院里的古树下，还有两张石桌和分别围着石桌的石条凳。导师请我们喝了酒馆里最有名的苦啤。边聊边喝，说不尽的话题。一直从中午喝到下午，酒喝得恰到好处，轻飘飘的走路毫不费力。一路说说笑笑，不知不觉就走回城边上的停车场。

司机开着车，导师叫我们在车上好好休息，一会就可以回到我们的学校了。

车上了高速公路，大家是静下来了，但我闭着眼睛，还在回忆着一天的见闻，回味着苦啤的香甜。

是啊！苦啤可是越喝越甜！如今我还在回味，感觉更甜了……