山本耀司法

❶ 山本耀司是如何被大众接受的呢

山本耀司是新一波日本时尚的新领导者。他与川久保玲、三宅一生被称为日本时尚产业的“三驾马车”。他也是20世纪80年代闯入巴黎时尚舞台的先驱之一。他的设计以黑色为主，大胆而宽松，模糊了穿着者的性别。在自由的理念下，山本追求身体和精神的双重自由。山本通过自由裁剪、混合混乱、扭曲空虚等不同规则，展现了不受人体曲线限制的服装生命意识。独立的观念，山本妈妈勤劳、顽强、独立的形象深深影响了年轻的山本，于是他将女性独立的观念充分融入到设计中，让女性独立的服装更加方便工作，同时模糊了服装的性别差异。佩戴者不仅要独立，还要摆脱装饰的命运，与佩戴者的身体融为一体。他技术过硬，个性独特，容易被大众接受。

以高级定制为巅峰的对西欧设计传统和既有美感的质疑和反抗，成为山本耀司解体重建的动力。利用超高科技将衣服调整到预期效果，衣服下摆不缝不剪，缝线外露，袖子未完成。山本耀司的材料不走寻常路。都是用洗衣机洗出来的，皱巴巴的麻棉，甚至打样用的亚麻。没有刺绣、花边或其他装饰。毕竟，巴黎就是巴黎，它接受整个世界。山本耀司独特的比例和造型脱离了所有已知的基本范畴，最终在巴黎相遇，为他隐秘的高级幽默和优雅鼓掌。

❷ 山本耀司的图书

《做衣服》
副标题：破坏时尚作者：山本耀司
译者：吴迪
出版时间：2014年6月
出版社：湖南人民出版社
出品方：浦睿文化
内容简介
山本耀司是世界时装界一个独一无二的存在。他被时尚界奉若神明，却称自己是“反时尚”的：“我对时尚并无兴趣，我只对怎么剪裁感兴趣”；
无数人渴望拥有以他设计的衣服，他却拒绝制作主流的西服，更愿意为各种边缘人士做衣服：“我只给自己的同伴——那些坏家伙们设计衣服”；
他将布料做旧、撕裂、破坏其平衡，一再挑战着我们对“美”的认知：“完美是丑陋的。在人类制造的事物中，我希望看到缺憾、失败、混乱、扭曲。”
时装界的一代宗师山本耀司，首次详尽地阐述了他的造衣理念和方法，他对美的服装和女人的独到见解，对背影的迷恋，对剪裁的坚持，对快时尚的厌恶……温情回忆了他的童年、母亲，和友人。
收录了对山本耀司的100个问题，披露时装大师背后的人生细节，展现了一个生活中的山本耀司。
附有山本耀司珍贵的设计手稿，时装发布会的精彩瞬间，童年照片、生活与工作近照，以及与友人的合影等多幅照片。
《山本耀司》
作者: 山本耀司 / 满田爱
出版社: 行人
副标题: My Dear Bomb
原作名: Yohji Yamamoto: My Dear Bomb
译者: 陈品秀
出版年: 2013-7-1
页数: 208
定价: NT$580
装帧: 平装
ISBN: 9789868905597
对於所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇於突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖於中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。
身处时尚圈数十年，无论世界潮流如何改变，山本耀司从未放弃自我，而这本唯一亲笔自传《My Dear Bomb》正继承了山本耀司这样的风格，书中完全揭开了山本耀司的人生以及他的创作本质。全书分为两大部分，在第一部分里，山本耀司回溯了自己无父的童年，出身於战後单亲家庭的他，毫不避讳地承认受到母亲职业妇女身分的影响，认为女人最性感的时刻便是工作的当下。而他因此痛恨所有为了男人打扮的女人、痛恨让女人穿著得跟娃娃一般，沦为附庸，甚至认为女人就应该穿著男人的服饰。除此之外，第一部分也谈及了中晚年突然其来的婚姻与孩子，他论及周旋於女人之间的过往，毫不隐藏地说明男人心理。为读者揭开他私生活神秘的那一面。
目录
引言第一章：一个男人I. 午夜三点的女人II. 夏令营的家长日III. 虾虎鱼的脸IV. 裸体寄生蟹V. 杜鹃花与死亡VI. 心旁边，胃附近VII. 早晨的咖啡店第二章：一个艺术家I. 柿果II. 人生剧场III. 偶然的珠串IV. 巴黎V. 黑色之星VI. 捞金鱼与沙丘之旅VII. 献给所有男人、所有女人的小曲VIII. 都会游牧民族IX. 算帐X. 暗号XI. 种马与创造力年谱踪影的逆袭（松冈正刚）· · · · · ·

❸ 山本耀司的历程

60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。 早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
1976年，在东京举行了第一场个人发布会。
1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
1988年，在巴黎开设时装店。
1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
在美国上市新男性香水“YohjiHomme”。

❹ 怎样看待山本耀司的设计风格

在他、川久保玲和三宅一生三个日本设计师到来之前，欧洲服装的核心概念是面料跟着人体走，量体裁衣，根据人的身体来塑形，但东方式的服装不是这样，是人去适应布料。”时尚评论人林剑说。对于普罗大众来说，这些日本设计师代表一种反叛或者破坏，而研究个中细节的人会明白，山本耀司和川久保玲代表不同的破坏力，而三宅一生只是在时间上和前两者相呼应，从服装设计的理念上，相似之处并不多。

❺ 因“叛逆”遭遇破产,为什么年轻人都崇拜山本耀司

巴黎时装周的舞台已经为他送去了30年的时尚，不仅媒体对他做出了非同寻常的评论，设计师和最新的新贵们也热衷于关注他，他的发展和成功也得到了国内外的认可从日本的紫丝带勋章到法国颁发给平民的最高水平的艺术和文化勋章，山本耀司获得了许多奖项，是世界领先的设计师之一。

山本从35岁开始就忙于时装周，他经常被问到：“到目前为止，什么是最好的作品？”他的答案一直是“看下一季”

❻ 山本耀司鞋如何鉴别真假

一.首先要明白，真鞋和假鞋的成本差别是非常大的，NIKE和ADIDAS等卖的东西价格那么贵不单单只是品牌的原因，他们的东西（就讲鞋子，衣服先不说了）鞋子本身用的材料也确实很贵，这一点假鞋是绝对不会照仿的，所以假鞋成本只会更低，最多也就是着来与真鞋所用的材料的手感相同的材料来做，虽然手感相同，但是材料的档次和属性有很大的差别，比如散热性，假鞋一般都会很差，脚穿进去很热~。因此，不要看黑市里卖的商品比NIKE店里卖的相同商品却差1/3，穿上去脚的感觉就不一样了。

(1)鞋面：篮球鞋一般都是用人造皮或合成革，高级足球鞋则会用人造的袋鼠皮，跑鞋就一般是人造纤维，一般仿真鞋就不会用上等的人造皮或超纤来做鞋，因为材料太贵了。分辨方法是看材料的光泽度，材料比较有光泽度的就是真鞋，还有就是用手挤按，或者是拉伸鞋面皮料感觉一下是否很有韧性，和弹性。

(3)鞋中底（也就是鞋的面与鞋底的中间那层）：真鞋的中底用手指按，会感觉软硬度适中很有弹性，用指甲用力的按，按完后中底会很自然的又回到没按前的状态，不会长时间的留下指甲的按记，而假鞋的中底是没有用记忆泡沫的水准的，只会像我们穿的回力那样，凹下去。。。

(4)鞋底：假鞋在光泽度上假鞋的大底比真鞋的大底颜色要发亮，还有一个就是最简单的方法，穿真鞋在塑胶地或地板上用前脚掌摩擦地面，会有非常响亮干脆的“吱吱”的声音（我们班有位一米八六的家伙，走路它的鞋经常响，所以证明他的鞋起码80%是真的，不过我可以证明他的鞋是正品，百丽NIKE买的，还有发票。。）而假鞋在一般情况下绝对不会有这种声音。

另外~假鞋和真鞋的外貌

(5)鞋面的车线：NIKE等大牌对鞋子的车线要求也相当的严格，规定每针的长度都应该是平均的，而且不能出现跳线的情况，假鞋的做工要求就不可能达到这么严格的程度。经常出现走错线或走线很粗糙。

(6)如果出现了鞋底贴的不平整，或是胶水爬到鞋面上这种情况，大牌通常是不会检验合格的，一般就会打上B品，卖给自己的员工。（B品也就是一些而假鞋，市面上有时候有卖。。）而假鞋的脱胶就非常严重，而且有鞋会有很浓的胶水味。（胶水味很重的话就一定是假鞋，所以这是辨别假鞋和真鞋的很重要手段。

(7)还有就是假鞋的外形，两只鞋放在一起经常会出现不对称的情况。还有鞋的颜色，假鞋经常会出现颜色不正的情况。鞋的脚感，假鞋的脚感穿进去经常会感觉两只脚的感觉不一样，这是由于在制作的过程中出现的偏差导致的，因此，如果感觉两边脚的感觉特别别扭，就一定是假鞋。

❼ 山本耀司之所以会成为时装大师，这是因为受到了谁的影响

引言：山本耀司之所以会成为时装大师，影响最深的就是其母亲山本副美女士。因为在二战后，很多日本的家庭妇女都被迫背起了赚钱养家的重任，所以在这个时候其母亲就是一位裁缝，一般情况下都是为客人定做西式服装，所以山本耀司经常会在母亲的店中看一些关于服装裁剪的书本，就是因为在这种环境下成长，所以对山本耀司的影响非常深。接下来小编就跟大家分析一下，山本耀司之所以会成为时装大师，这是因为受了谁的影响啊？

三、小结

山本耀司给人们的印象中，一般都是以男装设计比较常见，但是山本耀司对于女装的了解会更加深刻，同时在山本耀司的印象中，母亲都是穿着高跟鞋，所以非常辛苦，因此到现在山本耀司会为所有的女装都配备一双平底鞋，可见童年的事情对山本耀司的影响还是非常大的。

❽ 山本耀司之所以成为时装大师，这是受了谁的影响

引言：山本耀司之所以能够成为时装大师，对他印象最深的就是他的母亲山本副美。主要就是因为在战争过后，大多数家庭妇女不得不挑起养家的重任。所以在这个时候，山本耀司的母亲就选择做裁缝，来贴补家用。主要做的就是为客人定制西式的服装，而山本耀司没事的时候，会经常在母亲的店中看店，闲暇之余也会看一些有关于服装的杂志。从小到大，山本耀司就是在这种环境下不断的成长，所以也让山本耀司后期对服装的印象非常深。山本耀司所设计的服装，一般男装设计比较多。不过也会设计一些女装，不过在设计女装的时候，都会搭配一双平底鞋。因为山本耀司认为女性穿高跟鞋，会非常的辛苦。而且每设计一套女装，都会搭配一双平底鞋，这一创作理念主要源于母亲。山本耀司认为，母亲每天忙于生意，还需要穿高跟鞋，不断的走路，非常的辛苦，可见母亲对于山本耀司是最重要的人，并且也一直影响着山本耀司。

❾ 如何评价日本著名设计师山本耀司

他是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，他的设计风格一向都是不理常规、不分性别的。

❿ 山本耀司的个人资料及其设计风格

山本耀司 Yohji Yamamoto
1943年，出生于日本横浜
1966年，毕业于庆应大学法律系
1966年-1968年，在日本东京文化服装学院学习时装设计
1968年，获装苑奖，并得到去巴黎学习时装的奖学金
1970年，从巴黎深造回国，一直活跃在以东京为主的时装设计界
设计师山本耀司是八十年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一。他与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物而是成为着装者、身体与设计师精神意韵这三者交流的纽带。
星路历程：
·60年代末，他从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
·早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
·1972年，成立了自己品牌的成衣公司。
·1976年，在东京举行了第一场个人发布会。
·1988年，在东京成立山本耀司设计工作室。
·1988年，在巴黎开设时装店。
·1998年，推出了一个以50年代法国服装风格为主题的服装系列，令他的崇拜者们欢欣鼓舞。
·1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
·近来在美国上市新男性香水“Yohji Homme”。
60年代末，山本耀司从帮他母亲做衣服开始走上服装之路。此前，东京的裁缝们地位低下，他们要走家串户，而且只能走小门，小心翼翼地照着西方流行的式样裁制衣服。山本却不是这样一个人，他从法学院毕业后，到欧洲游历了一圈，在巴黎停留了一段日子。
早年，山本曾对一切都看不惯，包括对世俗观念、小资产阶级情调、规范着日本人生活的老条条框框等。“二战后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，但她们并没有真正得到同男子平等的待遇。”为了使妇女们工作时穿着方便一些，山本开始为她们设计宽松而且舒适、灵巧并且漂亮的衣服。
1999年，巴黎秋季时装发表会上，山本曾让伸展台上的新娘，从婚纱裙中的拉链口袋掏出鞋子、手套、和捧花。他还重现过铁达尼号女性乘客所戴的大帽子。
山本耀司曾经在法国学习过时装设计，但他并未被西方同化。西方的着装观念往往是用紧身的衣裙来体现女性优美的曲线，山本则以和服为基础，借以层叠、悬垂、包缠等手段形成一种非固定结构的着装概念。
山本喜欢从传统日本服饰中吸取美的灵感，通过色彩与质材的丰富组合来传达时尚理的念。西方多在人体模型上进行从上至下的立体裁剪，山本则是以两维的直线出发，形成一种非对称的外观造型，这种别致的意念是日本传统服饰文化中的精髓，因为这些不规则的形式一点也不矫揉造作，却显得自然流畅。在山本耀司的服饰中，不对称的领型与下摆等屡见不鲜，而该品牌的服装穿在身上后也会跟随体态动作呈现出不同的风貌。
山本并未追随西方时尚潮流，而是大胆发展日本传统服饰文化的精华，形成一种反时尚风格。这种与西方主流背道而驰的新着装理念，不但在时装界站稳了脚跟，还反过来影响了西方的设计师。美的概念外延被扩展开来，质材肌理之美战胜了统治时装界多年的装饰之美。其中，山本把麻织物与粘胶面料运用得出神入化，形成了别具一格的沉稳与褶裥的效果。擅长于新面料的使用也是众多日本设计师共同的特点。
山本耀司品牌的服装以黑色居多，这是沿袭了日本文化的风格。山本耀司尤其以男装见长，其Y&y品牌线的男便装利于自由组合，并配以中价策略，赢得了极大成功。在山本耀司服装内，标牌上曾经出现这样的字句，很能表达品牌精神——“还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦呢？”